電影人物出場拍攝

A. 誰能點評一下《這個殺手不太冷》的出場設計

(1)以下內容僅供參考,請尊重原作者及其勞動
《這個殺手不太冷》：刺骨的暖陽
作者：感性蒙太奇
大約萬余字,無法貼過來
http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=373922&highlight=%D5%E2%B8%F6%C9%B1%CA%D6%B2%BB%CC%AB%C0%E4
(2)《這個殺手不太冷》分類:電影評論
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

B. 在你看過的電影或電視劇中哪些人物出場鏡頭令你印象深刻

在我看過所有的電影或者電視劇中，賭神周潤發的出場，讓我印象最為深刻，因為每當那段bug詳想起，我就知道是周潤發出場了，而且他的出場也是非常的霸氣，非常喜歡他的那個出場，我小時候還經常會去模仿他的這個出場。

C. 哪些電影里人物的出場場景會讓你印象深刻

《大話西遊》中至尊寶變成真正的孫悟空之後的那一段，和音樂完美的搭配真的是挺讓人震撼的，給我留下了不可磨滅的印象。

D. 人物大片拍攝技巧與手法

如何拍好人物大片？人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。人像攝影的要求是「形神兼備」。下面，我就與大家分享人物大片的拍攝技巧與手法。

目前我擁有器材：尼康D700 + 24—70 + 70—200 + 105VR + 50 1。8 + 永諾568EX（2隻） + 永諾N622C（無線引閃）。室內常用：24—70 + 50 1。8。室外常用：70—200。

一、認識、理解手中的器材

大家都擁有可以用來記錄畫面的器材，如何掌握並了解這些器材的使用，是先前條件。熟悉現有的器材，並充分發揮它的作用。手中的器材，真的滿足不了你的創作嗎？不要盲目的升級器材。

二、拍攝手法、表現形式和拍攝的技巧

要多思考，多覺、多悟。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不亞於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。關於覺悟，引用百家講壇上的一句話：覺悟被描述為兩個階段：覺是第一個階段，比如說你聽到了某種知識，有一個人跟你說了一句話，突然之間眼界通透，所謂醍醐灌頂，這叫有所覺。但你遇到任何一個事情，去思考，去明白，日積月累，這個長長的、參化的過程叫做悟。

當遇到問題時，多往自己熟悉的東西靠攏，很多事，就會迎刃而解。拋磚引玉，舉兩個例子，來闡述我的觀點：

什麼是光圈和快門？二者有啥關系？

以前不理解啥是光圈和快門。於是，我想，光圈就是瞳孔，快門就是眨眼睛。試想一下，如果晚上，就需要你睜大眼睛，瞳孔放大，才能看清物體。同理，如果白天，光線很強，就得眯著眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在強光下你睜大眼睛，不眨的看著太陽，會是個啥景。不理解為何拍風景要用小光圈。後來想，如果肉眼想看清楚遠方的物體，怎麼看？肯定是眯起眼看，是吧。這就好比小光圈。眼睛睜的越大，應該是越看不清的，不信你試試。

三、拍攝前

很多主題，我們沒有拍攝過，沒有經驗積累，也沒有借鑒。那麼，可以在拍攝前，從網上，多看看相關類似的作品，從別人作品中借鑒優點，避免缺點。並把拍攝意圖、想表達的思想、需要的感覺與模特交流，爭取做到思想統一。

在准備上，服裝、道具、化妝、拍攝環境需要和主題相連，要做到搭配、得體。

我認為，拍攝前的思考時間，應該不低於拍片時間。只有越清晰的思路，才會有更准確的表達。

四、拍攝中

1、現場環境和光線的選擇，是拍出好作品的首要條件。

2、主題明確讓讀者第一感觀，盡短的時間內知道你要表現什麼，你想通過圖片表達什麼。

努力讓讀者記憶深刻，過目不忘。如果讀者看上2秒，接著回過頭去回憶看到的內容，如果能回憶起很多內容（樹木、小亭、小路、手裡的鮮花、地上的綠草，頭上 的帽子，對了，還有兩個廣告牌和一個垃圾桶……如果圖片信息量太大，相信我，用不了多久，就會想不起畫面里都有啥），那就太悲催了。

3、交流溝通是必不可少的，也是最最重要的，在拍攝中，要不停的交流。

我是極度不贊成指導對方動作的，每次拍片，我告訴對方想要的`感覺，然後任其自由發揮，大多以抓拍為主，只有這樣，才能拍出自己獨有的氣質，才能拍的自然。

4、畫面中，有前景有後景最佳，會顯得畫面立體。有影友拍攝時缺少了前景（可以營造），看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像攝影後期

關於後期，爭論的太多。我的理解是：人像寫真，後期，很有必要的，畢竟不是紀實。建議大家在拍攝好原片的同時，也多看看後期教程，多看看別人的後期手法。不錯的後期，會為你的片子增色很多喲。

我把後期調整理解為渲染圖片氣氛，突出感覺。不同的後期，可以帶來不同的視覺感觀。

舉個例子：你來了。這話就很平淡。①你來了？②你來了！③你真的來了啊！④你這么快就來了。你看，不同的語氣、標點符號、形容詞都會帶來不同的感覺。但，如果點綴不當，就適得其反了。當然了，如果你的原句（原片）：「俺、俺、俺來、來了」，是這樣的。那後期修飾也就非常非常困難了。

可以根據想表達的內容進行裁切，並不一定拍成什麼樣就什麼樣。

總結！一定要總結！從前期策劃，至後期完成，每次拍攝，都要總結這次拍攝過程哪裡出現了問題，哪裡有不足，哪裡需要改進。在下一次的拍攝中，要盡量避免出現相同的問題。

有網友說：PS其實不是PS，當掌握一定PS技巧後，PS不是技術而是審美能力的直接反映了，而審美力直接決定了一個攝影師能走多遠。

六、要有豁達的心態和開朗的性格

人像攝影（不含紀實）的創作是離不開溝通，少不了交流的。良好的心態和交流是創作的前提，思想有差異，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每個人出於自身角度對作品加以評論是正常的，意見不統一也是合理的，能否聽進並吸取別人的意見和建議是很重要的。

可能有四種情況：

1、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 還是不贊同 —> 我行我素，不反駁、不解釋 —> 心態進步;

2、聽到別人不同的見解 —> 贊同 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 再次創作改進 —> 作品進步;

3、聽到別人不同的見解 —> 嘗試站在對方角度思考 —> 認真總結思考，判斷取捨 —> 避免以前的失誤，嘗試不同的手法 —> 心態 + 作品進步;

4、聽到別人不同的見解 —> 不贊同 —> 與對方辯論一番 —> 誰也改變不了誰，不歡而散 —> 傷神傷氣。

就個人而言，由於出於不同的目的與追求，自然，心態也各有差異。當創作出滿意的作品時，不光是自己有成就感和興奮感，尤其在受到別人認可的時候，也會有強烈的自豪感和滿足感。同樣，遇到意見不一時，就會感到失落、沮喪，甚至憤怒，很多時候，一笑了之，挺好的。

如果能在別人失敗中（拍攝作品或創作過程）有所悟，吸取經驗，取之精華，那真的是通往進步的一條捷徑。

七、個人總結

1、遇到問題要多問、多思考，問自己，問別人，問網路。掌握提問、學習技巧。

2、技術的提高，都需要一個過程，如何合理的縮短這個過程，才是我們所追求的。短期迅速的擁有自己滿意、大眾認可的作品是不現實的。給自己制定一個目標，通過實踐練習分階段逐步提高。

3、真正的技巧來自於實踐。輕易得來的竅門只能解一時之需，解決不了你所遇到的問題。

4、先模仿，後創作。

5、人像攝影，不是單方面的事情，需要拍攝方與被拍攝方共同的努力。

6、堅持自己喜歡的風格，哪怕你會遇到各種困難。

7、平時多注重積累經驗與實踐練習相結合。經驗並不一定非要實踐的，多看一些相關網站，一方面提高自己的審美力，另方面領悟其中的技術和技巧。

8、不斷提高自己的審美能力和鑒賞能力。可以通過看論壇，看網站，看電影等方式。

9、攝影，有時是需要想像力的（尤其是用到人造光時），並不完全依靠看見什麼，就記錄什麼。

10、對自己要有客觀的評價與分析。

E. 哪些電影里人物的出場場景讓你印象最深刻

前段時間去看了《唐人街探案2》，劉昊然的形象一直是鋼鐵直男，但是裡面有一個場景，是他穿著護士扮女裝出場的場景。他一走出來就讓我覺得特別驚艷。

F. 在電影和電視劇中，人物對話（以兩人對話為例）是怎樣拍攝的；需要幾台攝像機，具體是怎樣拍攝的。

對話戲都是單機拍。
例如：拍甲乙二人對話，實際上要拍兩次。
先拍甲，但乙同時在。乙和甲對話搭戲，同時打手板（反光板）。
然後拍乙，這次輪甲給乙搭戲，打板。
這樣拍攝對場景和燈光要求不高（拍誰給誰打燈）
另外一個原因就是演員演戲要進入狀態，很難要求兩個演員同時長時間進入狀態。採用這種拍攝方法，每次只要求一個演員進入狀態，可以一條拍多個有效鏡頭，效率高。
關於電視節目拍攝方面的資料，可以參考我的網路空間。

G. 電影中，一個人演二個角色，又同時出現在一個畫面。是怎麼製作的，急求知道

特技,讓一個演員和另一個身材差不多的替身演員正面站著,倆人可以槐簡歲手牽手,只要頭部動作越少越好.然後用一塊鉛睜圓形黑紙片,在鏡頭前把替身的頭部遮住,做一次曝光;然後,倒回膠片,用黑紙片把整個畫面遮住,上掏一個頭部大小的咐升圓孔,再讓那位演員站在替身的位置上進行第二次曝光,這樣,同一個演員的頭像用在兩個角色身上. 
參考資料：網路全書

H. 電影人物出場描寫片段，詳細一點，350個字

《流星語》並不是張國榮最出色的影片，但卻是相當有特色的一部。這是張國榮電影中唯一的一個父親形象，看多了他在眾多影片中風情萬種的「墮落天使」形象，這個平凡善良的單親爸爸確實能讓人耳目一新。
故事開始時，他是一個事業有成，甚至自信過度的金融界驕子。在爾虞我詐的證券交易場中，他習慣了帶著虛偽冷漠的面具做人，習慣了對金錢與慾望的掌控。然而在金融風暴中他變得一無所有，也輸掉了驕傲與自信。在這時他遇見了明仔，孩子的出現，如同天使的到來，喚醒了他人性中的善良與真誠，讓他找到了新的生活方向，並以真實的自我面對生活中的人和事。
阿榮從來沒有把明仔當小孩子看，對他關心卻不溺愛。他們的關系是平等的，他沒有讓孩子叫他爸爸，而是喚他阿榮，倆人的相處就如同認識多年的老朋友。但在明仔需要保護時，他會變成一位奮不顧身保護孩子的父親。他完全有能力找到一份好工作，但他沒有給過明仔任何物質上的享受，他們分享著一種苦中作樂的生活方式。也許阿榮心裡明白，這樣的生活只是暫時的，總有一天他要放開孩子的手，與其將來讓孩子覺得虧欠自己什麼，不如選擇一種恬淡自在的生活，只為求相依相伴的溫馨幸福。
對於明仔，阿榮就象是他的守護神，撫養他成長，也守護著他的一顆純真的童心。但明仔渴望地看著高級櫥窗櫃中價值不菲的帆船模型時，卻故做成熟的對身邊的阿榮說：「好貴的，你有錢嗎？沒錢就別再看了，走吧！」聽到明仔用童言童語說出這樣的話，阿榮俯身對他說：「小孩子就要像小孩子那樣講話，這么小就在學大人，將來等你真的長大時，你就痛苦了。」曾經滄海難為水，如果不是經歷過事業的成敗，阿榮怎會有這樣的人生觀？金錢早已對他沒有了誘惑，他並非不能，只是不願而已。阿榮親手為明仔做的那個帆船模型，雖然比不上少君為他買回的那個精緻漂亮，卻包含了一份金錢買不到的心意。
在阿榮身上體現的是一種男人的父愛，一種當今浮躁的社會中少有的溫情， 在剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另一種真正的愛。由此，那種不經意之間，在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡，在二人一起嬉戲中所表現的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。
也許這正是導演所追求的意境：無論是香港這座繁華大都市，還是那些星光萬仗的巨星，在剝離了那一層華麗的外衣後，一樣有著平凡的喜怒哀樂。人與人的緣分就像那滑過天際的流星，在相遇的瞬間，在相伴的時刻，以一顆誠摯的心面對彼此，就算到了分別時會有不舍，也能做到瀟灑的轉身而毫無遺憾。

I. 歐美電影中，有哪些帥氣的人物出場鏡頭

影片《變臉》中，尼古拉斯·凱奇飾演的卡斯特·特洛伊出場鏡頭很帥氣。《獨自等待》也模仿了該鏡頭。