有個電影人物叫安叔

㈠ 除了周星馳，李修賢還捧紅過誰

「周星馳是李修賢捧紅」的這一說法，並不夠客觀和准確。畢竟和星爺合作過的導演實在太多太多，像王晶，李力持，劉鎮偉都是成就星爺的重要功臣，當然還離不開他自身的努力和才華。只能說李修賢對很多人有著「知遇之恩」，不僅給了他們出頭的機會，也讓他們義無反顧地在演員或導演的道路上堅定地走下去。

先來說說當年李修賢電影班底里的幾個常出現在台前的固定成員。

第一個，黃柏文。

照片上的這張臉你一定不會陌生，他是李修賢警匪罪案電影里的「常客」。李修賢常演警司，重案組組長，那麼其得力下屬的角色一定屬於黃柏文。在現實中，他同樣是李修賢的「頭號得力干將」，一人就身兼了導演，演員，製片和編劇多職。在去年的網劇《反黑》里他客串出演了反黑組的頭頭梁智鴻。只要他一現身，那麼90年代港式警匪片的畫風就會撲面而來。

第二個，紀家發

紀家發也是李修賢班底里重要的固定成員之一。由於身材健壯魁梧，他多演一些空有蠻力，卻沒有頭腦和智慧的角色，這些角色也是為了突出李修賢、黃柏文等人的精明干練而存在的，雖說戲份不太重要，但至少還是能給人留下深刻的印象。據說90年代中期紀家發就已經移居國外。

第三個，陸劍明

陸劍明早在邵氏時期已出演過大量的武俠功夫電影，也就是在這時，他和李修賢相識。80年代末期到90年代末期他受李修賢之邀加入了萬能影業，出演過《鐵血騎警》、《天誅地滅》等等。他不僅能演，還編而優則導，像《車神》和《月黑風高》正出自陸劍明之手，在當時絕對屬於李修賢「左膀右臂」級的人物。

除此之外，像關寶慧和周文健也是李修賢電影里的「熟臉」，這個幕後老闆也給了他（她）們很多能夠出彩的機會（角色）。

接下來這2位電影人，也可以說和李修賢有著密不可分的關系。

邱禮濤

邱禮濤執導的電影作品裡，有多數是為「萬能」而拍的。像《人肉叉燒包》，《的士判官》，《錢不夠洗》和《反收數特遣隊》， 都是奠定他「CULT片之王」地位的驚世駭俗之作。沒有這些作品，也許很多人還不知道邱禮濤是誰。對於邱禮濤來說，李修賢給予他最大的幫助並非是拍了那麼多B級電影，而是進一步在影視圈發展的機會。也許他一生最應該感謝的人，就是李修賢了。

黃秋生

黃秋生憑借《八仙飯店》里變態瘋魔的演出，讓他第一次拿到了金像獎影帝。這其中又有沒有李修賢的功勞呢？

王俊棠（伊凡威）

王俊棠也是李修賢一手提拔進入演藝圈的。不過在萬能時期，他的角色以黑道成員和大反派為主，雖然演過不少惡人形象，然而這些電影的演出經歷，也為他後來順利簽約TVB打下了堅實的基礎。

成奎安

李修賢為香港電影做出的另一個貢獻，就是發掘了大傻成奎安。在加入李修賢的「萬能」之前，成奎安剛剛出獄，並經梁小龍的介紹在武行摸爬滾打，在李修賢的提攜之下，他正式開始了其演員生涯，更在90年代「全面開花」，成為了影壇的四大惡人之一。

張家輝

都知道張家輝在出道之前做過專開交通罰單的警員，因申請轉做便衣不成便在一氣之下離開了警界。1989年張家輝通過李修賢公司推出的《壯志雄心》而正式出道，一路走來雖沒能大紅大紫，但卻堅定了他要做演員的決心。正因為他的堅持，所以熬到了王晶和林超賢這兩位貴人對他的扶持，前者讓他打開了知名度，而後者則讓他成功轉型，並拿到了金像獎影帝。

首先這問題中用到「捧紅」一詞，我覺得有點不準確，可能還會招來很多星粉的質疑，客觀全面的來說，當年周星馳的走紅，和他現在在廣大影迷心中的地位，與今天所取得的成就，不能說是歸功於李修賢，只是當初遇到李修賢，得到了一些機會，更多的是靠周星馳自己的天份、拼搏和努力，他也曾在很多不同場合下表達過對李修賢的當初的知遇之恩。

回到你的這個問題上，當初與李修賢的萬能電影公司，簽約的除了周星馳，現在比較出名的電影明星就要說是影帝級的張家輝了，他憑借《證人》（2009年）、《激戰》（2014年）兩獲香港電影金像獎最佳男主角獎，還憑《證人》獲得了第46屆台灣金馬獎最佳男主角獎。

張家輝在沒做演員之前，曾是一名警察，據他自己說，在不做警察後，去片場找朋友玩，導演得知他現在還沒有工作，就叫他來片場幫忙，後來簽約李修賢的電影公司，出演了《壯志雄心》（1989年）、《朋黨》（1990年）等影片，就這樣走上了演員這條路。

張家輝也是說過多次，很感謝當初李修賢給他的那些機會，1990年的《風雨同路》周星馳和張家輝都有出演，但我個人認為他們兩個人，在他們的演藝道路上，還有一個非常重要的人，那就是王晶導演。

現在周星馳和張家輝都做導演了，在他們自己做導演之前，出演王晶導演的片子是最多的，周星馳的《賭俠》系列、《鹿鼎記》等七部電影都出自王晶之手，張家輝也有《賭俠1999》、《黑馬王子》等等近十部左右影片。

不知道這樣回答是否滿意，也歡迎其他朋友提出你們的看法。

李修賢在90年代的香港電影圈也可以算是江湖大佬啦！

捧紅周星馳就是路人皆知的事，星粉們別不服，實事求是，不是李修賢給了周星馳機會，很難說周星馳就能夠得到別人的賞識，在電影圈有所作為。

周星馳自己也承認的，至於後來鬧翻了的事，也可以理解啦！

片酬方面，創作方面都有一些理念相悖的地方，發現都最後無法調和了，當然會翻臉啦！

而作為電影圈大佬，除了周星馳之外，李修賢也捧紅了不少人的，比如黃秋生啦！

原本是亞洲電視演員訓練班的畢業生，在無線參演過《天若有情》、《人海驕陽》等劇集，後來就被李修賢帶出來主演《八仙飯店之人肉叉燒包》並一舉拿下香港電影金像獎最佳男主角獎，一舉成名。

黃秋生演技真是很扎實的，演什麼像什麼的那種，正氣如葉問；邪氣如王志恆；霸氣為大飛哥，都能夠駕輕就熟。

不過黃秋生為人就直來直去，有什麼說什麼，也因此近年內地電影里看不到他的身影，像是半隱退了。

肌肉男張家輝也是李修賢捧紅的。

早年也是從出演電視劇開始的，我對他最有印象就是在《銀狐》中的表演。

後來被李修賢帶出來，出演1989年的《壯志雄心》，又在1990年的《朋黨》中開始做主角。

張家輝的發展就是比較慢的，也因為一開始沒有一個明確的定位吧！

早期曾經被當作周星馳接班人，但是張家輝本身不是一個能夠被定型的人，貴在他很努力，一步步慢慢往上爬，還練出了一身的肌肉，真是很難得。

至今也獲得很多獎項，包括：兩屆香港電影金像獎最佳男主角；兩屆香港電影評論學會大獎最佳男演員；

第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角；

第10屆中國長春電影節最佳男主角；

第16屆上海國際電影節最佳男演員；

第53屆亞太影展最佳男主角；

第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎，成就和周星馳也在伯仲之間。

最後說說四大惡人的成奎安，也是李修賢帶出來的。

安叔1978年被李修賢發掘而進入電影圈，在1985年的電影《吉人天相》中扮演「大傻」這個角色得到了觀眾的肯定，從此就被叫做「大傻」啦！

安叔因為身材很高大，相貌也很兇惡，出演的人物以反面居多，漸漸深入民心，和何家駒、黃光亮、李兆基一起並稱「四大惡人」。

其實細心一點就會發現，安叔扮演的除了壞蛋之外，更多時候是扮演表面很兇惡但是又很傻的角色，而且經常是帶有一定親切感。

所以他雖然看起來很惡，卻也很有喜感。

安叔在2004年就被診斷患上了鼻咽癌，後接受化療和電療，康復後仍然有出來表演，但終因舊病復發，在2009年8月27日因鼻咽癌擴散醫治無效，在香港病逝，享年54歲。

還很年輕，真是可惜！

（壹條電影編輯部：熱血丹心）

李修賢70年代就是張徹旗下的五虎將之一，80年代憑借《公僕》得到影帝與周潤發、萬梓良在香港警匪片時期並駕齊驅。他一生中對香港電影最大的貢獻是創辦了萬能影業，更是提拔了郭富城、黃秋生、張家輝、周星馳、陳奎安等一大票影壇巨頭。關於其中的周星馳，想必大家都已經再熟悉不過了，包括後來師徒二人分道揚鑣，乃至於到現在李修賢的場合都不希望聽到有人提周星馳三個字。

縱觀萬能影業整個創作時期分為三個階斷，從早期的警匪槍戰，到中期的罪惡三級，再到後期重案實錄，其中1987年《鐵血騎警》是萬能的開業之作，這個時期最具代表的作品是1988年《霹靂先鋒》，周星馳憑借該片拿到金像獎最佳男配角，也是從這部戲開始，周星馳正式開啟了屬於自己的電影時代。

李修賢是七十年代就是張徹旗下的五虎將之一，八十年代的金像影帝，與周潤發並駕齊驅。

90年代李修賢創辦萬能影業電影公司，並慧眼識英雄，提拔和捧紅了周星馳，成奎安，張家輝，郭富城，黃秋生等一大批香港影壇巨頭。

周星馳的電影處女作《霹靂先鋒》便是和李修賢合作，並由於周星馳出色的演技，獲得了第二十五屆台灣金馬獎的最佳男配角。

而張家輝的處女作《壯志雄心》也是和李修賢合作，雖然李修賢沒有捧紅張家輝，但是要不是李修賢，張家輝也不會進入到演藝圈，更不會成為後來的影帝。

李修賢是周星馳的恩師，捧紅了劉德華。在1988年，一直是龍套的周星馳已經28歲，蹉跎歲月，被李修賢破格錄用出演電影《霹靂先鋒》,一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎，從此大紅大紫。

劉德華更是如此，在80年代李修賢和劉德華拍了4部作品，劉德華當時還是默默無聞的新人，兩人合作很好，李修賢也非常照顧劉德華，帶著劉德華入門，讓劉德表演水平更上一層樓，劉德華也從此走向坦盪的星途。

不能說周星馳是誰捧紅的吧，這個世界上沒有誰可以捧紅誰，成龍那麼厲害，那麼力捧龍太子房祖名也沒見得有多大效果。當年謝賢把兒子謝霆鋒簽給英皇，小謝短短幾年就紅遍亞洲了，可見沒有實力誰捧都沒有用，有實力的人一次機會足矣。

不過客觀來說，沒有李修賢的慧眼賞識，周要翻身真得再等等，當然周也不是在李修賢手裡真正大紅起來的，不過李修賢絕對是周演藝成名路上最重要的引路人之一。當時周星馳就是一個無名小子，只是跑過一些龍套演過一些小角色，當然也做過一個兒童節目的主持人，當時的李修賢已經是香港影壇的大哥級人物。李修賢不僅是張徹大導演的弟子，還和周潤發等巨星合作過，更是有自己的電影公司。

在李修賢面前，周星馳就是一個剛出道的打工仔，作為老闆的李修賢確實給了周星馳大量的機會。

後面的事情大家都知道了，周星馳大紅電影大賣，李修賢還是按照當初的合同給報酬。於是就有了現在大量影迷給周鳴不平的局面，其實誰能紅誰不能紅，又有誰能預料，一切的一切只不過是事後翻案。

周星馳也只是一個演員，准確的說是一個喜劇演員，無論後人怎樣解讀和過度的解讀，其實他就是一個喜劇演員。你見過哪個演悲劇的演員演的東西總是讓人笑的，如果是這樣，為什麼不說這個演員是失敗的呢！

星爺確實是被人過度解讀和消費了，主要的原因之一，是廣大影迷的同情心泛濫。電影中的周星馳帶給了我們無限的歡樂，可是生活中的周星馳卻是有點可憐的，其實他過的比99.999%的人都要好。

正是因為周星馳被過度解讀了，所以才花了這么多跑題的篇幅來書寫。

除了周星馳的成名及電影處女作來自李修賢之手，經李修賢入行及比較成功的還有兩個人物。

一個是以演反派聞名的大傻成奎安，另外一個是如今香港影壇的中堅力量影帝張家輝。

成奎安早年也是一個混跡於邊緣地帶的 社會 人物，甚至還坐過牢，後來也是被李修賢帶入了電影圈，因此李修賢可以說是大傻哥的貴人和恩人了。成奎安不僅視李修賢為恩師，對他更是相當的敬重，當年李修賢與周星馳鬧不和時，大傻哥更是為恩師發聲打抱不平。

成奎安早年也是演喜劇和黑幫片居多，角色也大多是惡搞或反派人物，不過他也不是在李修賢手裡大紅的，成奎安是在和周潤發出演一系列黑幫片後才真正成名的。

除了成奎安，如今香港影壇的中生代中流砥柱影帝張家輝也是師承李修賢，當年張家輝是香港的一名皇家警察，後來辭職當了一名演員，開始也是演一些小角色和喜歡片，只是一直未能大紅。

張家輝算是真正的大器晚成了，當年和周星馳、劉德華、王晶等頂級香港電影人合作也未能成功，最後在2008年搭檔謝霆鋒和林超賢出演電影證人才真正大紅，此時他已經看過四十。

可見修哥並未真正捧紅過任何人，但是出自他手的電影人確實有人後來成為巨星，不得不說修哥還是很有眼光和實力的。

李修賢也捧紅了不少人，比如黃秋生。肌肉男張家輝也是

當初與李修賢的萬能電影公司，簽約的除了周星馳，現在比較出名的電影明星就要說是影帝級的張家輝了，他憑借《證人》（2009年）、《激戰》（2014年）兩獲香港電影金像獎最佳男主角獎，還憑《證人》獲得了第46屆台灣金馬獎最佳男主角獎。

張家輝在沒做演員之前，曾是一名警察，據他自己說，在不做警察後，去片場找朋友玩，導演得知他現在還沒有工作，就叫他來片場幫忙，後來簽約李修賢的電影公司，出演了《壯志雄心》（1989年）、《朋黨》（1990年）等影片，就這樣走上了演員這條路。

張家輝也是說過多次，很感謝當初李修賢給他的那些機會。

如果沒有李修賢，周星馳就得不到參演霹靂先鋒的機會，也就拿不到那個對他人生當中至關重要的獎項。可惜兩個人的創作理念沖突的地方太多，到最後變成了不可調和的矛盾，反倒是後來的李力持跟周星馳在創作方面擦出了不少火花，兩個人的創作理念接近。不管怎麼說，李修賢都是周星馳一生的貴人，這一點毋庸置疑。

另外，張家輝也是李修賢一手帶起來的，最早張家輝找了很多人際關系，才最終來到李修賢的影視公司。但是更多從事一些幕後工作，從幕後轉到台前，也是李修賢有意培養。張家輝前期的作品，並不太被大家所認可，屬於千年配角，最後張家輝的成功跟他自己本身的努力是分不開的。此外還有黃秋生，雖說有一副混血俊朗的面孔，但是演不到什麼好的角色，一度靠出演三級片混飯吃。後來是李修賢給了黃秋生出演人肉叉燒包的機會，黃秋生憑此劇一炮而紅。

另外我們熟知的大傻成奎安，最早也是李修賢一手帶出來的。

更有人說劉德華也是李修賢一手捧起來的這個不太清楚，不知道是否准確，而以劉德華的為人在圈中頗多助力。

不管怎麼說，52年生人的李修賢如今已是70歲高齡，希望他有一個幸福的晚年

㈡ 《比利·林恩的中場戰事》是一部怎樣的電影

首先，讓我從個人角度來談談觀影的主觀感受~

《比利·林恩的中場戰事》

推薦指數：四星+0.5

細膩指數：四星+0.5

基本信息

類型：劇情

編劇：讓-克里斯托弗·卡斯特里

導演：李安

主演：喬·阿爾文，克里斯汀·斯圖爾特等

上映時間：2016年11月（國內）

上面的故事，我有加工，顛倒了原順序，因為影片是兩條敘事線（現實、回憶）交叉進行。

故事講完了，那《中場戰事》中，比利到底是個什麼角色，他做什麼呢？他的戰役是什麼呢？

比利一直在戰斗，只是你一人未發覺：比利有兩條重要的線，被導演隱藏了起來。

1，故事結構

通過影片中的鏡頭語言，我們不難發現，比利在自己世界中幻想時，在比利家中客廳沒有收拾的餐桌是彩色的，鏡頭繼續從客廳到卧室，在床上比利跟彩虹的交歡的畫面是灰色的。也就是說，在比利心中，吃完飯後，離開家回到戰場是他的第一選擇，跟彩虹在一起也是他想要的，但是他自己給抹殺了這個選擇。

B班在一次室內采訪結束後，比利和彩虹一見鍾情，在後台親熱，導演並沒有拍他們是怎麼親熱的，在故事結束的時候，導演用台詞交代比利還是一個處男，也就是說比利和彩虹只是接吻，並沒有交歡。比利見到了那個想跟她廝守終生的女人，但還是選擇了自己軍人的身份。也就是從那一刻起，故事是從第一幕轉到第二幕，比利的在中場的戰役（成長、身份認同以及更多）打響了！

2，戰役

在比利最後一場表演前兩天，凱瑟琳就跟比利說，只要比利願意配合，她有能力將比利留在國內，而不是服從政府命令，回歸伊拉克戰場。凱瑟琳有什麼能力呢？是不是她跟橄欖球隊老闆諾姆、心理醫生已經達成了某種共識：只要比利願意配合，比如說比利自己有病，比如聽從諾姆拍低價電影的建議，比利就有可能留在國內（這條線大家可以忽略，1，諾姆拍電影藉助的是主旋律，如果比利不去伊拉克反水，那他可能無利可圖，所以可能凱瑟琳沒有跟諾姆達成共識；2，游完泳很累了，晚上又看了如此燒腦的電影，只看了一遍有些情節我不敢保證真實）

文章開始時，我說看比利被人們當做木偶一樣，站在舞台上，我差點淚崩。當時，舞台上放著音樂，歌詞大概的意思是：我愛你士兵的所以原因，因為你是英雄，會給我熱淚和幸福。

在比利等人離開場館時，彩虹出現跟比利道別，比利對彩虹說，他其實有機會跟彩虹永遠在一起的。彩虹不明白比利說的話，彩虹的回答是：「你不是英雄嗎？」言外之一就是老娘把你當英雄才願意被你感染和驅使，願意跟你睡的，不然你以為你是誰。

這場戲的交代，不僅從反面證明了比利選擇回歸戰場是正確的、表明了導演觀點，而且使得整個故事比較完整，又省去了拖泥帶水的各種交代。（電影中有很多台詞：「我不是英雄，我只是一個軍人」、「我必須回去，我有過承諾，我還有很長的一段路要走」巧妙地來表達比利的心聲。）

關於亮點，比利和諾姆在跟戴姆殺價的時候：「五千不行，必須十萬！」運用的真是巧妙。我們先不管那五千是定金或給多給少，比如有這樣一個機會，如果給你十萬，你會不會把你老婆讓我睡一個月再還給你，答案一般是否定的，那如果我出一個億呢？你還答應不答應我這個條件？

所以我個人覺得除了交代故事外，導演是不是有另一層意思：導演自己把B班的戰爭英雄光環拿下了，告訴觀眾，B班他們不過也是在交易而已，軍人不過是他們的一個職業而已。

關於《中場戰事》，很多人說該片含有反戰啊社會現實啊這個那個的亮點和立意，你們就扯淡吧。作為一個擅長掌握細膩情感的導演，李安所有心思還是在比利這個人物上，把人物表現好了，反戰也好其它也好，都是外殼，自帶的光環而已，但前提是把比利這個人塑造的鮮活起來。

所以電影才運用120幀/4K/3D的最高技術規格，才在電影中無數次正面拍攝比利的臉龐、無數次出現以比利視角出現的世界，都在向觀眾表達比利內心關於這個世界膠著的戰役。

影片內含的思考

佛經上有個經典的案例：當智者伸出手指指向月亮時，愚者卻朝著智者的手指望去。

那愚者的思路就不對嗎？他們眼光沒有智者那麼遠，但他們活在自己的規則中，凡是智者說的話辦的事兒，一定是對的。

每個人的人生可能有無限的可能，但世界上有很多跳脫者，無論是思路上，行為上，表達上都有。活著就有可能，張幼儀在18歲之前，在她的認知中她一輩子或許只是相夫教子，從來沒有想過會出國，誰又想到後來她不但出了國，還成了職業經理人？

但電影故事中表現出來的東西，基本都是固定的。每個時代，有不同的價值觀，每個時代看同一部電影的角度和思路是不一樣的。然而人性是想通的，世界看著比利，比利也觀察著世界，他得有個立場，他長大了，他必須長大，因為他下了投名狀（跟蘑菇生死之交、殺了人），進入了成年人的世界，就得按著成年人的規矩去辦事兒。

按照這樣的思維去辦事兒，那智者指著月亮也沒人管它了，因為沒有人是傻子。他們不是看不見月亮，而是甘心認可手指就是真理。

在《太陽的後裔》中，女主問大尉，我跟祖國非要選一個你會選誰，大尉回答是祖國。好一場主旋律教育！我這里有個問題，大尉愛的是祖國還是愛的他的職業？

如果這個國家是非正義的發動戰爭，大家明明知道戰爭不過是政治的延續，還要繼續戰爭，那一些戰士的犧牲還有意義嗎？在影視劇中，大尉必須正能量愛的是他的祖國，但如果現實中，他就是下了投名狀，他的世界觀必須要維護，哪怕是用生命。

投名狀都下了，還有什麼事兒不敢乾的，我世界的尊嚴，必須我來維護，我也必須維護！

橄欖隊老闆下了投名狀，所以他無奸不商，極力維護著自己的世界：利益和商業版圖。電影中的影視明星下了投名狀所以只是跟英雄們客氣的打著招呼，以維護自己在影迷心中波瀾不驚的形象/或是怕有緋聞（根據鏡頭語言：在後台明星跟比利等B班成員打招呼的鏡頭是，明星背對著鏡頭，正對著B班）

在現實生活中的人們，何嘗沒有下投名狀呢。管它什麼樣的投名狀，小三為了轉正毒死正室；辦公室甄嬛傳每天上演，玩死一個是一個。平靜的小湖中，實際上暗流涌動。

每個人都有對美好生活的嚮往，生活則是在人與人之間相處的關系中（父子、鄰居、戰友、同事等）體會著樂趣、感受對比、學習帶來的認知和滿足。也就是說每個人的名利場都有交集，這個交集中有一種價值觀容不得侵犯，那就是道理。因為這個道理對每個人的利益都構不成威脅，這個道理比如是正義、比如是善良、比如是付出。

在小眾的音樂節目中，大家共同認同的道理是《我是歌手》，那重金廣告就來了，也就是說認同也能被利用。

導演眼中，《中場戰事》中的愛國主義宣傳隊B班是不是也是這個意思？我們下了各自的投名狀，各自安排著自己的命運，你若聽話和安好，那全世界都是晴天。比利到最後選擇了戰場，那是他主動的選擇，那是他的人生，成長過程中總是有心無力，管不了那麼無奈。

比利在這些光怪陸離的世界中，不過是找到了自己的人生路而已，那還怪什麼現實社會中的虛情假意，把美國英雄當成蛋糕來分割利益的各色人等呢？走吧，走吧，每個人都要學會長大。

最後拋個問題：比利最後贏了嗎？

一個完整的電影，有終點有歸宿的結尾好像是標配，但我想一部好的電影，仿若人生，人生又豈止一種可能。

不要問我為什麼有錢能看這么貴的電影。博納影城的會員，每年生日的時候，影院都會免費贈送一場電影看。我就是《獨家記憶》中，每年看一場孤單電影的主兒……你明年再看電影時，身邊要有菇涼。