懸疑電影怎麼剪輯

㈠ 影視剪輯怎麼做

影視剪輯怎麼做

影視剪輯怎麼做，現在是短視頻全民化時代，影視剪輯在短視頻平台上隨處可見，而影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術進行再次創作，以下是影視剪輯怎麼做的一些步驟。

影視剪輯怎麼做1

第一步：選擇影視劇。

可以選擇當前熱門影視劇，或者也可以選擇以前看過的老劇，比如《西遊記》《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》等，都是不錯的選擇。

第二步：文案。

根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話，也可以只根據片段的內容想文案。

第三步：剪輯。

剪輯工具可以自行選擇，專業一點的可以選擇AE，或者也可以選擇剪映等，都是可以的，哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情，不要隨意的剪輯，根據文案剪輯也是可以的。

第三步：添加配音和背景音樂。

選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂，不要一部仙俠劇卻選擇了一首抒情英文歌，那就顯得不倫不類了。而文案配音就可以自己配，如果對自己的聲音沒有信心，也可以選擇用九錘配音來配，可以自己選擇適合的聲音進行配音，比如說男聲解說版、情感女聲、懸疑男聲、激昂男聲、標准普通話等等。只需要將文案復制進入九錘配音再合成配音即可。而且九錘配音也是可以選擇添加背景音樂的，十分方便。

第四步：將配音和短視頻結合起來即可。

需要注意的是，一開始做影視剪輯視頻，或許流量不多，但是千萬不要放棄，畢竟每一件事，都要堅持做，才能看到回報。

影視剪輯怎麼做2

1、找素材。

也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。

2、構思選取。

其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。

3、視頻調整。

其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的'更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。

想要學習視頻剪輯，可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構，在設計培訓上必然更加專業。

影視剪輯怎麼做3

1、使用高清影視素材

一個優質的作品必須給觀看者舒服的感覺，如果作品內容模糊卡頓，那麼就會嚴重影響觀看，所以如何保存影視剪輯原素材是非常重要的。我們常獲取影視素材的方式有兩種。

v 下載視頻：我們可以用騰訊、優酷、愛奇藝這些視頻播放器上下載對應的完整劇集，然後再將視頻導入到軟體中即可進行剪輯，這個方式獲取素材的一個劣處就是下載素材時需要保存完整的素材，比較耗費時間。

v 錄制素材：我們可以藉助第三方軟體或者直接使用萬興喵影剪輯軟體錄制素材，我平常會剪輯，萬興喵影是直接支持錄制功能的，用起來非常方便。在軟體首頁點擊【錄制】-【錄制電腦屏幕】，然後播放對應的素材片段即可錄制，停止錄制後素材會自動保存在素材存儲區，直接拖拽到剪輯區即可開始編輯，錄制的素材是非常高清不會壓縮畫質。

2、剪輯內容選題

剪輯內容的類別有劇集、混剪、解說等多個類別。在這里推薦初學者可以從事混剪方向，就是多個素材拼接充足成為新的內容。因為很多影視劇集涉及到版權，是不允許直接搬運的，而且如果沒有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪視頻如果做得比較好就很容易吸引網頁的關注，比如下面這個明星名場面混剪視頻：

這種混剪素材，我們使用萬興喵影的錄制功能錄制素材就非常方便了，截取多個影視片段，重新導入到剪輯軟體進行二次拼接和編輯。

3、剪輯視頻

在製作視頻過程中最重要的就是剪輯這個步驟，最重要的就是掌握剪輯的各個工具，接下來給大家分享幾個常用工具的使用辦法。

裁切：移動剪輯區的紅色軸線可以對視頻進行定位，點擊小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以將視頻分割為多個片段，選擇不需要的片段，點擊【】即可刪除素材，其他的素材會自動拼接在一起。

添加特效：給視頻添加文字、轉場、貼紙、濾鏡等效果都能提升視頻的質量，這些功能的使用方法基本一致，選擇對應模板一鍵拖拽應用即可。以添加濾鏡為例，點擊【濾鏡】，挑選一個喜歡的濾鏡模板，拖拽到視頻軌道上方即可，這里需要注意將模板的長度拖到與視頻一般長，意味著應用全部視頻。

㈡ 怎麼做自媒體影視剪輯

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第一種方法：直敘法，在不改變影片播放順序的情況下，保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ，使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。這種方法對於那些感動人心的影片效果不錯。

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第二種方法：插敘法，原本平淡無奇的一件敘事電影，通過插敘補充背景材料，或交代細節，讓影片情節有波瀾，結構富有變化，避免平鋪直敘。更好的突出人物的性格,使人物形象生動完整，突出其特點。這跟寫作文一個道理。

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第三種方法：倒敘法。把情節的結局放在開頭敘述，然後再敘述情節的發生、發展的敘述方法。為什麼會產生這樣的結果，讓觀眾帶著疑惑尋找答案，就像懸疑劇一樣，因為有了結果採取偵破，一定程度可以提高影視剪輯的完播率。

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第四種方法：多點歸一。通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。專業的叫蒙太奇手法。其實最近有幾部正能量的大片都是這種方法。

㈢ 13種剪輯手法及技巧是什麼

1、動作順接（CUTTING ON ACTIONG）：

鏡頭在角色運動時切換，剪切點不一定要在拳腳之際，甚至可以簡單到就在人物轉身的時候。

2、離切(CUT AWAY)：

就是畫面先切到 插入鏡頭，接著切回主鏡頭。插入鏡頭 可以是和人物處在同一空間離切也可以讓你表現角色的內心。

3、交叉剪輯（CROSS CUT）：

就是在兩個場景中來回切換，多數電話通話場景都會用到交叉剪輯，用得好的話會增重緊張感和懸疑感。這個手法也能體現角色的內心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是對同一鏡頭進行剪接，通常都用來表現時間的流逝。跳切也加重鏡頭的急迫感。

5、匹配剪輯（MATCH CUT）：

匹配剪輯總是被錯當成跳切，但兩者是不一樣的，匹配剪輯連接的兩個鏡頭通常動作一致，或者構圖一致。匹配剪輯通常用在場景切換上，因為畫面總是從一處跳到另一處，所以才會造成誤解。匹配剪輯不一定要落在視覺上，也有以對白為基礎的匹配剪輯。

轉場

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

這個手法我們看過無數遍，就是鏡頭模糊進入全黑畫面中，或者從其中淡出。

7、疊化（DISSOLVE）

就是把一個鏡頭疊加到另一個上，這個手法在蒙太奇中也經常用到，同樣也可以表現時間流逝，你可以對同一鏡頭進行疊化。

8、跳躍剪輯（SMASH CUT）

是一種效果很突然的轉場方式，一般用在角色從噩夢中驚醒這類場景里。或者從大動作的畫面轉至緩和的畫面，反之亦然。

9、圓形劃像（IRIS）

最早的時候，這其實是相機自帶的效果，那個時候相機可以手動開關光控，今天單純只是一個風格化的手法，在很多電影場景中都能看到。

10、劃像（WIPE）

劃像是把畫面劃入劃出

11、隱藏轉場（INVISIBLE CUT）

利用陰影隱藏剪接，造成同一鏡頭的假象，剪接被藏在鏡頭的快速搖動里。如今這種手法也很流行，將剪接轉場隱藏在鏡頭運動中，也可以利用穿過畫面的物體隱藏剪接，也可以利用離開畫面的物體。

12、聲音滯後（L-CUT）

基於音效剪輯的轉場方式，上一鏡頭的音效一直延續到下一鏡頭，留意聲音滯後不一定用在有預見性的片段里，它很常用，即使是角色間簡單對話也會用到。

13、聲音先入（J-CUT）

則是下一鏡頭的聲效在畫面出現前響起，未見其人先聞其聲，這些手法很不起眼觀眾可能根本不會發現，但這正是要點。聲音滯後和先入就是為了保證不打斷節奏，營造一個完美的過度，承上啟下，讓音效去引導觀眾。聲音先入也很適合用於給畫面引入新的元素。

(3)懸疑電影怎麼剪輯擴展閱讀：

剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

資料來源：網路-剪輯

㈣ 電影解說製作流程 如何製作電影解說原創視頻

1、從相關電影網站上找一些熱門，或是自己感興趣的電影，並下載保存。這個作為電影解說原創的素材。

2、在電影熱評網站，或是電影評論APP上找到排名靠前的有關電影評論，做成自己的電影解說文案。最好加上自己的一些理解，這樣更有原創性。

3、通過相關的電影剪輯軟體，做成2分鍾到15分鍾的電影短片。當然這個也要和自己的文案時間長短相對應。

4、把前面做好的電影解說文案用配音軟體，做成語音文件。

5、最後用合成視頻軟體，把前面製作的視頻剪輯文件和解說語音文件配合，合成電影解說原創文件。

㈤ 抖音如何剪輯高清電影短視頻

1.
點擊打開抖音，點擊正下方「+」號，
2.
點擊【上傳】，然後選擇要編輯的視頻、
3.
選擇播放速度，然後拖動就可以輕松編輯，最後點擊下一步，
4.
再次點擊下一步，
5.
最後點擊發布即可。
首先說下視頻清晰度問題其實就是視頻解析度大小，抖音大部分視頻解析度都是寬高比例為9:16，也就是豎長條形狀，當然越高越清晰。這里有幾個常用抖音視頻比例:540*960，720*1280，1080*1920。
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看到這里大家應該知道了，高清視頻就是視頻解析度尺寸要高才能達到清晰的播放效果，目前大家的手機解析度普遍都在2000以上的解析度，所以如果想達到極致的播放效果，建議大家選擇1080*1920，因為這樣就算過上2年隨著電腦及電視解析度的提升例如8k的電視屏幕4K的手機屏幕！那時你做的視頻顯示效果還是會很牛的！如果你用540*960那估計到時候看的都是馬賽克！

㈥ 影視製作：預告片和宣傳片的剪輯技巧

一.預告片

預告片是宣傳片裡面時長最長的一類，通常包含最多的故事信息量。

時長：長度一般在2分30秒左右，包含三幕式結構

結構：第一幕介紹世界觀和主要角色。盡早吸引觀眾入戲非常重要，這樣才能讓觀眾在接下來的幾分鍾里繼續觀看。

動作片的預告片：開場最好來個重頭戲(big moment)

懸疑和恐怖片的預告片：你最好從正常的畫面開場，慢慢展現出不對勁的影片氛圍，一直到第一個驚嚇畫面出現

喜劇片的預告：盡最大努力用笑點來展現故事。以一種自然的方式來組織內容，並建立起喜劇的基調，防止看的無聊。

劇情片的預告片：盡你最大的努力向觀眾呈現出討人喜歡的有共聯的角色。在頭30秒中完成這些說起來容易做起來難。

預告片小技巧：預告片的高潮畫面不一定就是電影的高潮畫面。事實上，幾乎都不是。最後的印象和第一印象一樣重要。很多時候，預告片的結束畫面是觀眾唯一能記住地方。

二.先導片

類似於預告片，但先導片基本都更短一些。畢竟它的功能就是先導。隱藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2個最棒的場面和對影片的大概印象來吸引觀眾

長度：通常在60到90秒之間

結構：大多數先導片是兩幕式結構。第一幕提供一點故事背景和角色信息。第二幕直接過渡到影片里的一系列場面 - 像恐怖場面，特技場面，關鍵台詞，或者笑話段子。

先導片小技巧：先導片里不要去做太多的內容敘事通過加入影片里各色人物的經典對白來充實故事是件充滿誘惑的事情，慢慢的會越陷越深，把90秒的先導片變成2分30秒的預告片。盡可能的少用敘事元素。

三.短預告

長度：短預告的時長什麼樣都有，但是是這三種宣傳視頻里最短的一種。短至5秒到長至90秒都有。你在電視和網站上看到的大都是15秒版或30秒版。

結構：短預告在有限的時長內很難展現出影片的方方面面。盡管很短，短預告通常包含三幕，類似預告片的結構，只是更短一點而已。一個技巧是從音樂的開始部分放畫面，音樂的高潮放結束畫面，通過剪輯音樂的中間部分來讓開頭和結尾連貫起來。

短預告小技巧：觀看短預告的都是非常非常沒耐心的觀眾，不像預告片和先導片，短預告通常會吸引更多專注力不強的觀眾。大多數人看的同時都在做其他的事情。因此短預告的開場要十分亮眼。

以上就是青藤小編關於剪輯技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

㈦ 影視後期剪輯流程--粗剪之為影片號脈

做剪輯工作的人都知道，用什麼樣的剪輯思路和技法去構架影片，取決於劇本的題材、立意和導演的拍攝風格。上剪輯台之前，必須對這些方面做一個全面的考量，才能確保剪輯思路的恰當，這就是所謂的「謀定而後動」。我把這個過程稱之「為影片號脈」。

情節走勢結構圖的建立是號劇本之脈，其方式、方法在第二章里已經詳細講過，不再復冗。這里要重點談的是，在走勢結構圖建立之後如何以之為標准去考量、取捨素材，選擇剪輯方案的問題，即貫徹立意，號導演之脈。

我們以《不準掉頭》和《貧民窟的百萬富翁》為例。

《不準掉頭》與其說是在講故事，不如說是在強調樹立一種具有奧利弗·斯通個人氣質的反傳統詩意電影標簽。這也正是該片剪輯師在動手剪片子前就牢牢把握住了的東西，所以他處處都在彰顯反傳統的「有縫剪輯」藉此打破流暢敘事，在構架非線性雙時空的同時，建立起自己極具表意系統的詩一樣的敘事語言架構。

這個用反傳統的剪輯方案去實現影片的反傳統風格的「脈」是怎麼號出來的呢?

一是劇本，二是導演，三是素材的內容和影像風格

先說劇本

《不準掉頭》是通過波比因汽車的散熱管爆炸滯留小鎮卻越來越深地陷入一系列事件中，不能離開的故事，刻畫出一個弱肉強食、爾虞我詐的人間社會和似乎帶著宿命感的絕望人生。為彰顯立意，整個故事中充滿了略帶瘋狂的情節設置和黑色幽默的氣質，其敘事走向和人物情緒是將人生一直推向谷底的絕望。影片的這種立意和情節設置蘊含了做視覺效果和顛覆傳統的大量元素。

再看導演

奧利弗·斯通導演的影片，不依傳統是出了名的，每部影片都要牢牢地烙印個人特色標簽。他的片子做得炫目不奇怪，循規蹈矩倒是特例。

最後看影片素材

肩扛攝影，帶有強烈象徵意味的畫面(禿鷹、蛇、貓、蠍子等)、不規則的構圖、快搖和甩鏡頭，影像處處彰顯著導演反經典電影的不拘傳統的強烈個人風格和藉由影像傳達寓意的目的。

剪輯師把這一切都拿捏准確後，確立了以「有縫剪輯」打造反傳統詩意電影的思路。

《不準掉頭》中運用倒敘穿插、段落拼合的方式重新整理時空關系,將波比出現在小鎮的前因、格瑞絲的成長經歷和傑克對前妻的描述拆解成無數的片斷，作為回憶插入現在的時空中，形成了由不斷的倒敘構成的「段落加碎片」式的雙時空非線性結構。

在素材選擇上

剪輯師著意挑選導演在拍攝時違反經典構圖的鏡頭，結合甩鏡、凸顯出影片不安分的敘事風格:還大量運用跳切、時空自由切換、甩鏡、升格、象徵、碎剪等反傳統技巧，加強影片的節奏感和畫面的動勢，顯示出人物動盪不安的內心世界，托舉起弱肉強食、貪婪兇殘的人間社會這一立意，呈現出怪異多變的影片風格。

比如影片開頭展現波比在悶執，荒勞的公路下種自行腫。結果撞死了一隻動物的戲，前輯師就顯得不拘一格而寓意深刻:

七個短鏡頭中，除了三個關系鏡頭是在交代車碾死動物這件事外，其餘的鏡頭並不是在敘述這個事件本身，也不是常規的傳統敘事的組接方法。這個段落只是給了觀眾一個碾死動物的印象，而並不著意呈現整個清晰的過程，剪輯師關注的是鏡頭經由組接表現出的象徵意味和炫目的風格化。這讓影片有了很強的現代感和時尚感，也充滿了寓意。

為使這種影像風格確立得更明確，剪輯師在波比車行的途中除了貓以外，還加入了禿鷲、蛇、食屍獸、獅子等一系列具有濃厚象徵意味的鏡頭，去象徵弱肉強食的社會現實和波比即將降臨的厄運。在後來的敘事中，剪輯師也多次選取波比置身於小鎮畫著蛇等凶獸的廣告牌下和爬著蠍子的水管前的鏡頭通過這些不斷出現的鏡頭累積，渲染出創作者想表達的弱肉強食的人生歡和價值觀。

應該說，正是剪輯師找准了承載立意的鏡頭表現方式，才使原本在大多數影片中用作轉場的空鏡頭在這部影片中成為意向濃郁的風格化元素和視聽語言詩意化的重要體現在時空和事件的轉場上，《不準掉頭》也根本不在乎平滑流暢，而更注重某一時刻的人物情緒和內心想法的表達跳切兒乎成了轉場的主要形式。與之相適應的是某些重要情節點(一場場的戲)上的大膽、炫目的剪輯技法。

其中有一場車行老闆敲詐波比起沖笑的戲。剪輯師先用一組快搖鏡頭進行組接，展現車行老闆和波比越來越急躁的情緒。波比拿起扳手沖過去時，車行老闆揮鎬，是用了一個本人接本人，動作上還有幾格重復的跳切鏡頭組接，造成了一種動勢的力量感和對波比的壓迫感。

剪輯師的著力點不是在交代兩人起沖突這件事上，而是在這一刻的波比那種焦躁、無奈、被壓迫的心理情緒上，在兩人經由爭吵給觀眾形成的那種動盪的視覺感受上。

剪輯師對於修車工的憤奴狀態通過一組跳切呈現，反襯出波比的極度無助，最後修車工在車蓋上的一劃，配上了馬的嘶鳴聲效(車子的標志也正好是一匹馬)，讓整場戲在緊張、動盪之中又顯出一絲充滿嘲諷意味的黑色幽默，這樣的處理方式，既傳達了人物的心理節奏和情緒，也很好地凸顯了影片張揚獨特的個性風格波比在超市被搶的一場戲也是貫徹了通過號脈定下的不拘傳統的剪輯思路，前得非常大膽。前輯師先選取了大量的快搖鏡頭和用錇頭。通過糾接形成一種急迫的節奏感，呂顯波比身攜救命的巨款卻面臨被搶時的緊張心理，也營造出了搶劫現場的緊張氣氛。

在匪徒被槍擊後，剪輯師用了升格的處理方式，在婉轉的背景音樂中，漫天飛舞的鈔西緩緩飄落，像四散的雪花，波比在地上慢慢爬過去，眼神絕望地看著救命的鈔票化為泡影這一刻，剪輯師運用升格變奏，很好地烘托出了波比希望成空的絕望和無奈的心境。有意模糊時空，從極具動感的鏡頭組接到快節奏中的突然停項，這樣的剪輯方式極好地表現出了戲中的節奉感和情緒，顯現出了斯通那種視效濃郁的影片風格效果，這種風格和打破線性敘事的結構一起，實現了剪輯師「號脈」後定下的剪輯思路，為影片打上了獨樹一幟的反傳統的詩意電影烙印。

再來看《貧民窟的百萬富翁》導演是用肩扛和固定相混合的方式拍攝影片的，素材中那些傾斜甚至倒轉的畫面構圖。明顯是想實現自由風格的影像敘事，而那些用固定鏡頭拍攝的曲面則呈現出細致考究的味道，要想把兩種拍攝手法融合起來，就必須採用一種混搭的方式去剪輯至於敘事線索和時空，如果把現在的成片重新按順序式時空組接一次，就能發現，不僅敘述變得冗長，而且某些內容有缺失，戲劇性也遠沒有現在的成片那麼強。這個故事由三部分構成，分別是賈瑪爾動盪的成長經歷(最主要的內容)賈瑪爾在百萬資金現場的答題過程、賈瑪爾受審的過程。而要表達的情感除了賈瑪爾和拉提卡的愛情，還有他和哥哥的親情。

但在講述過程中，我們會發現，如果按順序時空來鋪陳故事，則從哥哥把賈瑪爾趕出去到青年賈瑪爾的出現這一段時間內發生的事情，賈瑪爾和拉提卡跨越十幾年的感情線索等內容，或者根本缺失，或者講得潦草生硬。為了讓故事構架得緊湊好看，同時也為了彌合、修補這些缺失，剪輯師才確立了影片中四個時空穿插的非線性碎片式立體講述的方式。這顯然是剪輯師給劇本和素材「號脈」之後，經過周密思考、計算和安排的結果。整部影片因為這樣的重構而得到了「新生」(此片的情節走勢結構圖和非線性碎片式立體時空在第二章里已詳細分析過，這里不再冗述)。

在鏡頭取捨和組接上，由於導演有意運用肩打攝影和固定攝影相結合，使得素材中大量反常規自由構圖和常規構圖同時存在，所以剪輯師便據此形成了由視覺意識轉場、跳切、升格抽幀、定格抽幀、相似連接、延宕和後期特效等反傳統剪輯技法混搭傳統剪輯的方案，以適應那些具有大動勢的鏡頭，把導演動盪張揚的影像風格推向極致，從而成就了一場視覺盛宴。

比如，片中有一場胖警察將賈瑪爾的頭按在水中的戲，剪輯師在鏡頭的挑選和組接上，都著意製造視覺效果，讓觀眾的眼睛形成一種跳躍的感覺。他除了挑選一組傾斜構圖的鏡頭外，還在剪輯台上將這組鏡頭按抽三格走一格再定三格的方式，結合挖剪進行了三次連接，造成了一種動盪感。但這種動盪感又和戈達爾時期的影片不同，並不是無理由的生生切入，而是跳在了人物情緒上，製造了一種情緒的緊張不安，使得觀眾在看這一場戲時，既不影響流暢，又能形成強烈的視覺感覺和心理影響。

而在賈瑪爾童年被警察追的一場戲里，剪輯師在挑選素材時，更是著意找尋肩扛攝影拍攝的運動過程中一些具有大動勢的傾斜構圖的鏡頭，加上特效製作出一種既炫目又流暢的視覺感覺。比如他利用畫面里太陽的光暈，組接出一段孩子們奔跑過程的段落。剪輯師挑選肩扛攝影拍攝的奔跑過程中的大動勢傾斜鏡頭，運用跳切破除鏡頭的完整，形成一種強烈的動感，並在動作過程的三處關鍵組接點上利用了畫面中的太陽光暈，讓光的炫目吸引觀眾的注意力，從而使由多個跳切鏡頭構成的奔跑顯出一氣呵成般的流暢感覺，而這三次重復出現的光暈，又和跳切、傾斜構圖共同形成了節奏感，使得整個段落既流暢又具有視覺動感。

影片里甚至有些段落中還選擇了倒轉的構圖和特效做出的遮罩加視迅平移構圖(如下圖)的鏡頭。這些橫的、豎的構圖除了造成不同凡響的視覺體驗外，還能通過變化或是階段性的重復造成一種節泰感和獨特的表現力。

這些都是剪輯師號准了劇本的立意和導演所拍的素材風格之後，做出的鏡頭挑選和技法運用，以此鍛造出精巧的敘事構架，實現濃郁的風格化視效，准確傳達出影片想表達的思想情感，打造了一場視覺盛宴，讓整部片子既顯大氣、時尚，同時又精巧、細膩。

上面兩部影片都是結合劇本，順應導演素材的拍攝風格，經過剪輯師周密思考後，確立最合適的剪輯方案，將影片立意和影像風格推向極致的範例。

但有的時候，剪輯師揣摩劇本，建立情節走勢結構圖後，在審視導演的拍攝素材時，卻會發現素材的影像風格並不太適合表現劇本的立意和故事，或者說，拍攝的素材有較大的缺失、缺陷。這時，為了更好地實現劇作的立意和影片的拍攝目的，剪輯師就有可能在號脈後產生不同於導演的素材拍攝風格的構思，這種剪輯思路有時甚至是顛覆拍攝風格的。遇到這種情況，剪輯師要尤為謹慎，因為有可能導演在拍攝時有了其他想法，並沒有完全按劇本的創作初衷去表現，這種情況在拍攝階段並不少見。此時不要急著上剪輯台，而是應該更好地和導演溝通，提出自己的建議，也傾聽導演的意見，在相互切磋中，確立最終的剪輯方案。這個方案可能是自己當初設想的那個顛覆性意見，也可能是在了解了導演的最終意圖後，遵循他的拍攝風格重新擬訂的比如影片《箱子》就是一個兒乎顛覆了導演的素材拍攝風格的剪輯例子。

《箱子》是一個小成本的商業電影。講的是男主人公大上揀到一個藏有戶體的箱子而引發一系列事件，最後誤殺了妻子的故事，帶有婚外情慾念、懸疑、兇殺等商業片情節構建的元素。剪輯師看完素材後發現，鏡頭拍攝有大量的長鏡頭，運用手持拍攝和自然光效，帶有藝術片的氣質但並不符合劇本的題材和影片對於商業性質的設定。

剪輯師沒有急著下刀，而是在反復揣摩劇本，建立了情節走勢結松終後，又細細地審視素材，以確定導演拍攝的那些素材是否可以通過取捨、組接，在完成敘事的同時，改變拍攝風格，實現影片的商業氣質。擬定剪輯思路後，剪輯師和導演、製片人進行了溝通，最終決定顛覆導演的拍攝風格。採用碎剪的方式，將長鏡頭截斷、運用跳切、挖剪、邊緣鏡頭等剪輯技法，貼近劇本故事的「商業性」，變拍攝鏡頭的「藝術」為「商業」。

這種剪輯方案決定了粗剪和精剪時的鏡頭取捨與組接標准最終讓導演的拍攝和劇本、還有演員的表演統一起來，剪出了一部出彩的小成本商業電影，拿下了第十屆上海國際電影節亞洲新人獎單元「我最喜歡的亞洲影片獎」和「最受大學生歡迎影片獎」，成為新人獎單元入圍的三部中國內地影片(全世界共十部影片入圍)之一。有影評稱其「掀起一輪詭異暴疑而又驚悚幽默的黑任旋風」香港資深電影人文雋曾撰文盛贊《箱子》「是不能錯過的國產新片，表現出國產片少見的黑色幽默」。內地影評人周黎明則表示，"影片兼具商業片的可看性和藝術片的回味感……」

「工欲善其事，必先利其器。」剪輯師上剪輯台前給影片號脈，就是為了能准確擬定剪輯思路:弄清影片要說什麼，導演想用咋樣的風格來說剪輯師能用怎樣的手段把他的風格浸潤出來，並推向更極致--什麼時候把影片的脈找到了，什麼時候再下「剪刀」。