雷濤是哪個電影里的人物

① 徐靜蕾電視劇《情書》的演員表 和裡面的歌曲

演：徐靜蕾 劉田並宏 李亞鵬 莫少聰 潘虹
導演：姚天堂
出品年代：1999
歌曲：《世界未日、《起點》

內容簡介：
夏琳（徐靜蕾飾）是一個時代女性，在一家雜志社裡任記者，為人能幹，工作賣力，是上司同事眼中的優秀人才；令人奇怪的是，聰明漂亮的夏琳一直缺乏愛情生活。和夏琳相反的是她的母親朱美娥（潘虹飾），一個嫁了又離，離了又嫁，對結婚樂此不疲的美艷成熟女性，座右銘是追求愛情是女人最重要的事業。
自從夏琳的爸爸死後，美娥已經嫁了三次，都是以離婚收場，而美娥不住的替夏琳找合適的結婚對象，也是夏琳平淡生活的點綴品，給她帶來不少令人啼笑皆非的笑話。
其實夏琳性格活潑開朗，身邊本不乏追求者，但是夏琳不是看不上對方，就是對方受不了夏琳的無心快語而知難而退；沒有愛情生活雖然難免沉悶，幸好夏琳偶爾會收到一封匿名的情書，信里的關懷和愛慕，給夏琳帶來了生活的動力，也令夏琳對這個寫信者產生了一種莫名的感情。
夏琳生活的改變，是因為四個男人的出現開始的。
第一個是醫生嚴春生（莫少聰飾），春生雖是生性風流，但注重生活情趣，且風趣浪漫，是最佳情人，單身貴族；第二個是那住在她隔壁的下崗工人小東（倪志強飾），這小東雖然婆媽，是值得托終身的良伴；
第三個是偶然機會下重逢的舊情人，已辦理離婚手續的金鵬程（嚴寬飾），溫文而雅的鵬程，比夏琳相識時更添了一點成熟男士的滄桑，亦是理想的對象；第四個是她常去那家餐廳的雜工雷濤（劉田井宏飾）。雷濤是一個木納寡言的人，但卻是外冷內熱，而且深藏不露，跟他一起充滿了安全感。
周旋於男人中的夏琳，實在不知如何抉擇，只因每個看來都很好，但究竟誰是最愛自己的人？
另一方面，經營花店的美娥因工作關系而認識了比她年輕的外國歸國華僑謝顯祖（李亞鵬飾），發展了一段忘年戀愛，令美娥對感情的看法完全改變過來。
緣是天定，份是人為，夏琳面對著這四段不同的緣份，跟這四人的相處，終於領略到愛情的真諦，愛情是不問收獲的付出，真心愛一個人的時候是不顧一切的、義無返顧的付出感情。
夏琳終於找到愛情的時候，那情書的作者卻要求跟夏琳見面，夏琳一直渴望的事情卻在最不適當的時候出現，她應如何是好？

② 茗記之取捨的簡介

一、茗記系列創作背景
《茗記》獲得包括第五屆金龍獎最佳短片獎、日本2008 TBS Digicon6動畫大賽中國區特別獎、2008全國大學生原創動畫大賽短片銅獎、最佳導演獎等在內的十數項動漫大獎，並成為中國文化部首批「原創動漫扶持計劃」的網路動漫扶持對象。
《茗記》之後，以L-KEY工作室為核心的路行動畫公司正式成立，並開始製作茗記動畫系列第二部短片《茗記初織戀》，這部6分24秒的動畫短片大膽採用了MTV形式，並推出主題歌《記住這首歌》，全片於2009年底完成，2010年初在網路上發布，茗記動畫的「系列」之路終於踏出了第一步。除了MTV版茗記系列以外，電影版茗記的前期策劃工作也已經開始。用激情點燃夢想，將茗記系列打造成國內青春動漫第一品牌！
2010年9月，L-KEY工作室將隆重推出茗記系列第三部短片《茗記之取捨》。
茗記系列的每一部都是製作精良、高水準的短片，是L-KEY團隊盡心竭力為熱愛國產動漫的觀眾奉上一點心意之作。茗記動畫系列，將焦點集中在青春歲月里無比純潔、足以令人銘記一生的情誼，力求用最真誠的動畫鏡頭表達，還原人們心中那些曾經深刻的往昔。
二、《取捨》創作相關
茗記系列從第二部《茗記初織戀》開始，即推出了一項長期徵文活動，L-KEY將從投稿中選出優秀的作品加以改編，並做成動畫短片，該活動得到茗記粉絲的廣泛支持，《茗記初織戀》和《茗記之取捨》都是來源於粉絲自己的情感故事，這些故事或許平凡，沒有很大的噱頭，然而卻是如此貼近生活，點滴都是真情實感，因此也更容易引起觀眾的共鳴。
如果說《茗記》講述的是七八十年代中學生的情感萌動，《茗記初織戀》則更像是九十年代高中生的「早戀」故事，而《茗記之取捨》，則將焦點集中在中國美術高考大背景下熱愛畫畫的少年少女之間微妙的「心動」點滴，呈現一段憂而不傷的美好青春。
三、詳細信息
1 作品標題
《茗記之取捨》
<Always Remember: The Choice>
2 作品定位：中國式寫實校園題材二維動畫。
3 發布時間：2010年10月6日。
4 作品時長：6分37秒，預告片30秒。
5 主要創作者信息：
監制——雷濤
統籌——劉敏
導演/主美——張鳳成（於2010年11月24日杭州市病故，享年28歲）
編劇/製片——雷姍
音樂——郭川，陳鵬傑
配音——JO皎皎，霖若曉楓
場景——甘傑，張鳳成
原動畫——張鳳成，王體群，梁鑫，黃景湘
6 故事梗概：
一個痴迷畫畫的女孩「蒼」，一個頗具美術天賦的男孩「野」，平淡的相處歲月里，寫滿著一種叫做「心動」的情感。
在現行的教育體制下，考上一所名牌大學幾乎是所有高中孩子唯一的奮斗「終點」，野也不例外，他是一個美術生，進入中國最頂尖的美術高校對他來說是毋庸置疑的現階段追求。
凡事總有例外，蒼不需要面對高考，她只是一心想要畫畫，卻因為某個原因而不能取得畫技上的突破，這使她非常煩惱。
在這樣的前提下，兩個人相識於畫室，也許惺惺相惜，也許互相較勁，也許……在不知不覺中已經被對方深深吸引。
蒼遇見了野，終於懂得什麼是愛；野愛上了蒼，終於懂得什麼是……成長。
追求的不同，會對相愛的兩個年輕人造成多大的影響？答案必然因人而異。
蒼和野的這段往事，或許都不能稱為一個愛情故事，它只是他們青蔥時代的一個斷章，單純而深刻。
四、亮點
★ 題材
關鍵詞：中國校園、美術生、寫實。
《取捨》這部動畫短片，從題材上說是一部「中國式寫實校園片」，這個發生在中國高中校園的關於「美術生」的青春情感故事，採用了寫實的表達手法，同時保持了茗記動畫系列唯美浪漫的風格。
《取捨》對少年少女間最初「心動」的曖昧情感進行提煉與升華，細膩呈現美術高考大背景下的高中校園風貌之一二。
所以蒼的感情，含蓄、委婉，帶著三分早熟的理智；
所以野的感情，濃烈、內斂，帶著三分試探的猶豫。
★ 主題
「取捨」二字，就是這部動畫短片的主題。年輕的心對未來有著無數美好的憧憬，對很多人來說，一生最初的情感萌動深刻而難以忘懷，卻並不一定足以改變自己既定的人生方向。而當那一個階段慢慢成為過去，沉澱在回憶里，或許你會清晰地看見：某年某月某一天，某個特定的場合，你在「他」和「它」之間做出的取捨，因為這個「取捨」，你也獲得了一種成長。
★ 創作團隊
路行動畫的核心原創團隊L-KEY工作室，是茗記動畫系列的創作者。《茗記之取捨》與前兩部有所不同的是，這部7分鍾的短片由L-KEY工作室的資深主美張鳳成執導，而《茗記》和《茗記初織戀》的導演雷濤則擔任監制，在保持茗記系列整體唯美浪漫風格的基礎上，相信會給觀眾帶來新的觀賞體驗。
★ 製作手法
茗記動畫系列在製作上最大的特色，是大量採用實景拍攝，然後進行繪制，最後使用大量後期特效的製作手法。這樣做最大的好處就是使片中場景富於真實感和親切感，氛圍的營造自然而深入人心，就像發生在你身邊，發生在你的「昨日」，同時，熟悉的時代氣息勾起你濃郁的懷念情愫。
《取捨》作為系列第三部，保持了這一製作特色，無論是沙縣小吃、中國銀行，還是壽衣店、商品房小區等等，片中的場景極富生活氣息與中國特色。
★ 同名主題歌
同名主題歌《取捨》，歌詞緊貼人物情感，旋律優美動聽、扣人心弦，更是對短片主題和人物思想作出的一種補充、提煉與升華。
《取捨》和茗記2的主題歌《記住這首歌》一樣，都是國產動畫中少有的精心打造的原創歌曲。
★ 隱藏元素/線索
曾經中學英語教科書上的兩個人物，李雷和韓梅梅，是眾多80後心中永遠的「秘密」記憶，隨著80後們陸續長大，提起李雷和韓梅梅，往往都能會心一笑，因為他們代表的是一種對「愛情」青澀而懵懂的認知。
《取捨》中的男主人公「野」，就是上述情況的典型，他還喜歡在自己的漫畫中拿這兩個人物來隱喻自己的某種感情。
片中最後畫面，也是一幅繪著李雷與韓梅梅的「開始」與「最後」的漫畫。李雷與韓梅梅故事的穿插，可以說是《取捨》這部短片最具意義的隱藏元素。

③ 電影《雙旗鎮刀客》的配樂

山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。電影呢?如果沒有了音樂,它還會不會觸摸得到你心靈的深處?
習慣了世界的喧嘩,你就很難想像默片時代會是一番何等的景象。想起孫海英在《美麗的大腳》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之際也讓自己陷入了這樣的聯想:音樂,究竟在我們的電影中扮演了一個什麼樣的角色呢?
認識陶龍先生,很是偶然。有了一面之緣以後,再打電話給他,盡管很忙,他還是抽空讓我去他家裡聊一聊這個問題。
在陶龍先生喬遷不久的新家裡,我竟沒有了一絲客人的拘禁,所謂的采訪變成了隨心所欲的閑談。他坐在沙發上,我也坐在沙發上。喝茶。聽他的音樂。
他是個不善言辭的人,待我卻如同他的音樂那般純凈、真誠。
他談話喜歡平鋪直敘,完全沒有一點上海人的痕跡。許是吃慣了西安的羊肉泡饃,吹慣了邊塞的風沙,也品出了這黃土地的豪邁,他骨子裡隱隱透出的是一種宏大的氣魄,生活里卻是個細致的丈夫、無微不至的父親。
語言是了解一個內心世界的一把鑰匙,但進入這個心靈殿堂的門卻有很多扇。對一個作曲家而言,我喜歡從他的音樂作品進入他的世界。
我請他放一段陌生的音樂。陶龍先生便選了一盤他剛剛為某電視劇譜就的曲子。
我說,是喜劇吧?
他不言語,只示意我繼續咂摸咂摸其中的滋味。
音樂繼續,偶爾也有重復的曲子。我的心緒也被某種東西絲絲縷縷地牽引著,時而想開懷大笑,時而忿忿然於心頭,時而又憂傷地低頭不語,起伏如連綿不絕的山巒,層層疊嶂。「未見其影,先聞其聲」,想必該劇播出時定能有不小的收視率吧。單是這音樂的奇妙幻境,就似乎已讓我到了失魂落魄的境地。(采訪結束,我果真耐不住激動地從陶龍先生那拿了這部名為《廚子當官》電視劇的帶子,一睹為快。)

陶龍選擇了音樂,似乎就不再擅於用語言表達了自己,也或者是他謙遜的本性使然吧。讀了雷濤先生的《接近陶龍》,才曉得陶龍先生家世的淵源,以及他走上音樂道路的曲折。
陶龍1956年生於上海,四年之前父親即已支援大西北來到了西安。於是,在上海與古城西安之間,留下的是他童年的最難以忘懷的對輾轉無常的生活的記憶。父親繼承了祖父對民間音樂的熱愛,又將這份感情遺傳給了陶龍。於是,從小小陶龍就在父親的啟蒙下學拉手風琴、揚琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉彈唱個不停,直到14歲時考入西安市歌舞團,從此走上了音樂的工作崗位(工齡即從那時算起,這讓他今年16歲的女兒簡直無法想像)。在陶龍正式進入西安音樂學院深造之前,他已然有了十年的藝術實踐經歷。雖說學習的條件比不得學校,但他仍憑借著自己的努力有了小小的收獲。至為芭蕾三人舞《仙鶴的故事》作曲、參加全國首屆舞蹈比賽時,他就明確了自己人生的方向,完成 了由演奏到創作的轉變。大學畢業之時,更是憑借其在1984年陝西省音樂作品評比會上一舉奪魁的代表作——室內樂《第一弦樂四重奏》,被西影廠當時的吳天明廠長慧眼相中,調到電影音樂的創作隊伍中來。
圈裡人認識陶龍,是通過1990年西影廠攝制的故事《雙旗鎮刀客》。這是陶龍的第一次輝煌。盡管在此之前已有《我們的世界》、《川島芳子》、《蘭煞星》、《代號美洲豹》等眾多影視作品問世,因了影片的局限性,音樂也自然鮮為人知了。

「所有的聲音都應該屬於音樂的范疇。」他說,「好萊塢的影片也是越來越注重音樂的塑造、注重聲畫的一體才產生如此的震撼力,穿透力,音樂在其中扮演了一個絕對的主角。」
每一部影片陶龍都追求一種「在場」的感覺,這幾乎成了他電影音樂創作的一個隱性原則。「這能讓我捕捉到空氣中瞬間的靈感,也能讓我觸摸得到一部電影作品的靈魂」。
甘肅高陽縣,《雙旗鎮刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龍以職業的慧眼舉目四望,荒漠、沙丘與天地渾然相連,不知不覺間,他與導演何平等一行數人彷彿步入了沙的海洋。離鎮不遠處,一段殘缺不齊、高低不等的斷牆殘壁,在夕陽逆光的折射中,顯的蒼茫、孤寂,好似在冥冥中訴說著這里遙遠的過去,展現出一種深厚廣博的氣勢每當身在電影現場之時,天地間一切美好的聲音便會不由自主地在他身體的周圍匯聚,形成一個無形的磁場,將他包裹在其中。樂符就像懸浮在空氣中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一經他的綴結,便成了一串更加光彩奪目的項鏈,嵌入無聲的影像里。
「當攝影機從高處俯瞰破敗的烽燧,好妹站在烽燧的頂峰端朝遠處眺望時,背景中殘陽下的荒漠,隨著攝影機緩慢而有節奏的升搖,為音樂展示出一幅極富於表現力的畫面。那渾厚,豐滿的弦樂群持續和聲音型織體,由低向上依次奏出,構成一個暖色調的背景織體。由電子合成器模擬出的笛聲,傾訴著好妹的此刻等詩孩哥來時的急切心情,與畫面的情景形成了統一的整體。」(雷濤《接近陶龍》)
作為中國西部片與武打片結合得較為完美的一部佳作,陶龍在創作《雙旗鎮刀客》這部影片音樂的時候,吸取了過去同類影片在音樂上的不足,結合影片的畫面與節奏,運用了西北民間素材中四、五度音理的跳進,配器上注重色彩上的隆重與熱烈,低音部分的厚重襯托出了高聲部旋律激烈而明快的情緒,從而使影片在音樂風格上形成了鮮明的地域特色。

驕陽烈日下的戈壁,沒有一絲風,靜得出奇。
陶龍又爬上雙旗鎮的城頭舉目四望,天際處仍是一望無際的荒漠,給人一種神奇而又略帶緊張的感覺。
「突然,從遠處傳來尖厲刺耳的馬嘶聲,復仇的七刀客一字隊形排開向著雙旗鎮撲來。透過攝影機的長焦鏡頭,畫面中七刀客隨著馬的賓士起伏,在戈壁地面高溫氣流的蒸發中呈現出一種虛幻的意境,令人感到壓抑、恐怖,一種大兵壓境的緊迫感籠罩著全鎮,等待著他們的將是災難和死亡。」
為了進一步營造和增強那種緊張恐怖的氣氛,陶龍在創作這段音樂時強化了打擊樂器的表現特長:兩只低音定音鼓配合一面大鑼,伴隨著七刀客尖厲的馬嘶聲——擊奏出一個由弱漸強的密集型持續音型,從而與畫面中緊張的氣氛相融合,並在不斷加強緊張度的同時,將這種情緒推到了極致。這樣,不僅使畫面具有了很強的沖擊力,讓觀眾的心靈在不經意間受到震撼,也為小刀客孩哥與一刀仙最後的較量、拼殺,作了充分的情緒鋪墊,留下了讓人忐忑不安的懸念,豐富並提高了本片音樂的藝術表現力,達到了較好的藝術效果。
陶龍先生深情地回憶說:《雙旗鎮刀客》的音樂成功之處,就在於音樂與影片畫面內容的有機統一,做到了情景交融,渾然一體。而其中最重要的一點在於認真地深入生活,到外景地實地考察,與劇組人員一起體驗電影中的人物情感,感受當地的風土人情,不斷地收集創作素材,並通過自身的感受去捕捉瞬間的靈感,將一種現場激發出的那種膨湃的有生命的呼吸匯入影片當中,讓觀眾能在觀賞中體會到那種原汁原味的真實的幻覺。
一部優秀的影片,首先會在作曲家的心裡像一條無名的小河一樣,靜靜流淌在他的心間。劇本中的情節,常常會讓他幻想著此處該有怎樣一段感人肺腑的音樂。如果說導演會思考著如何將它們化作一個個鏡頭創作的話,那麼,從作曲的角度而言,陶龍則希望經過音樂的熨燙,讓影片像貝多芬的靈魂一樣去撫慰人類的心靈,讓它閃耀著詩一樣的光輝。
「在音樂里回憶電影是件很美妙的事情。」一個不折不扣的影迷曾經這樣說過。與眾多電影Fans不同,這是個愛屋及烏的傢伙,總是習慣於先買下與電影同步上市的電影原聲來,讓自己非常純粹地欣賞完音樂,然後才決定該影片買下與否。
「他這樣做的好處是讓自己事先不受電影畫面的影響,展開自己想像的翅膀,從另一個角度去欣賞感受一部影片。」陶龍品評說,「好的影片總會在好的音樂中展現得一覽無余,即便偶有例外,對於經典的東西而言卻屢屢奏效。」
陶龍先生的經驗之談,至今仍讓我無法釋懷。「其實導演絕不僅僅是通過光影來構築視覺上的藝術的,他們一樣強調聽覺上的唯美與共鳴。」《卧虎藏龍》在奧斯卡中突圍成功如是,而今年《指環王3:王者歸來》在這屆奧斯卡中橫掃11項大將更是印證了這一點:指環冒險的詩篇正是以其深沉撞擊視聽情緒的壯麗樂章再次征服了奧斯卡上那些挑剔的評委的,它為整部影片注入了一劑振奮人心的催化劑。
最初的答案或許毋須尋找。也許正是因了音樂常常被映入視覺的影像所淹沒,也許正是因了它總是被我們的心靈所忽略,「像空氣一樣,無處不在,卻總是趁你睜大眼睛的時候悄然隱退」(陶龍語)才愈加彰顯了它無窮的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收獲》,一位了解陶龍為人的朋友曾以此為題這樣評價他,就如同陳凱歌的那篇《秦國人》之於張藝謀那般准確。低調地生活、真誠地創作,多年的歷煉,成功與失敗,在電影的道路上,陶龍用自己的音樂走出了一條屬於自己的道路。

④ 隋唐演義演員表

嚴屹寬飾秦瓊，姜武飾程咬金，張翰飾羅成，富大龍飾楊廣，王力可飾楊玉兒等。

《隋唐演義》是2013年浙江永樂影視出品的古裝電視劇。由鍾少雄導演、程力棟編劇，嚴屹寬、張翰、姜武、杜淳、王寶強等主演。

本劇是以評書表演藝術家單田芳評書《隋唐演義》為藍本，投資2.8億製作的首部以電影手法拍攝的電視劇。

角色介紹

秦瓊

演員：嚴屹寬

秦瓊是山東歷城的捕快，與單雄信等綠林好漢交好，在執行任務的過程中救了被楊廣追殺的李淵，進而得以與之結交。為母親過壽的時候，因單雄信等人的行蹤被靠山王楊林發現，不得已反出山東，在瓦崗寨起義。起義失敗後加入李唐，隨李世民平定天下。