女人受盡委屈的電影

⑵ 《我的姐姐》破12項紀錄，這部電影都有哪些吸睛的地方

《我的姐姐》是清明檔期上映的電影，影片於4月3日上映，僅僅兩天，該影片就突破了兩億票房，好評非常高，還打破了包括中國家庭片、清明檔等等在內的12項影史紀錄。

整部劇圍繞著一對姐弟的故事展開，揭露了許多現實中存在的問題，通過細節的描述和演繹，展現出了親情的同時，更把矛盾、現實和無奈刻畫得淋漓盡致，讓許多人產生共鳴，動容不已。

這部電影的吸睛之處非常多，很多人詼諧的表示”看完這部電影，口罩都哭成面膜了“，可見其對人的觸動有多深。其中有幾處讓我印象非常的深刻，跟大家分享一下。

弟弟在劇中其實也有著非常精彩的表現，看似調皮的外表下是堅強聰明的心，他非常依賴姐姐，在確定姐姐的心意之後，想要成全她的夢想，為此盡管萬分不舍還是主動聯系了以前要領養他的家庭。

他的懂事和成全，卻也從另一方面，體現出兩人之間的感情，以及讓人反思，因為重男輕女思想一意孤行而讓這對姐弟過得如此艱辛的父母，生男生女是否真的那麼重要。

⑶ 大家來說說看，哪部電影讓你看完陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復

《穿條紋睡衣的男孩》愛爾蘭作家約翰•博恩在2006年出版的一部小說，引起了人們關於二戰時納粹集中營的反思，並被改編為同名電影搬上熒幕。

故事發生在二十世紀四十年代的柏林，小說透過九歲的德國男孩布魯諾的眼睛來講述二戰中德國集中營中的情景，以一個孩子的視角來審視那個特殊的年代。

布魯諾的父親是一名納粹軍官，奉命接管一處猶太集中營。布魯諾就跟著父母和姐姐搬遷到了離集中營不遠的郊區居住。

父親不允許他們外出，姐姐很少和布魯諾玩，僕人們也不會和他玩，布魯諾只好自己做了個鞦韆，盪鞦韆的感覺有點像飛翔，他喜歡飛翔的感覺，和探險很像，他也喜歡探險。可是孩子們不知道，飛翔會有隕落的危險。越來越高的飛翔讓他看見天空上有一股黑煙，他想靠近一點，但最後他還是從鞦韆上掉了下來。

父親給布魯諾和姐姐請來了家庭教師，教的是納粹黨希望孩子們學習的內容。布魯諾一點都不感興趣，而且，對裡面的內容產生了很多質疑。

尤其是關於猶太人的。布魯諾對一切都還懵懂，可是姐姐卻接收了這所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房間也貼滿了納粹的宣傳海報。布魯諾對姐姐的固執很不理解，不過這並不妨礙他對姐姐的依賴。

從鞦韆掉下來後的第二天，布魯諾開始了探險，他離開了家，走過樹林，涉過小溪，舉著球拍做翅膀，一路飛翔，終於看到了農場。而在農場周圍鐵刺欄的那邊，是一個身穿條紋睡衣的男孩，希姆爾。

布魯諾總是偷偷給飢餓的希姆爾帶來吃的。

有一次，家裡要大宴賓客，希姆爾被帶到了家裡擦杯子，布魯諾遞給他一塊糕點，兩人愉快地聊著天。愉快的時間很短，走進來的中尉發現了和猶太小孩說笑的布魯諾。在中尉的質問下，布魯諾否認是自己遞給希姆爾糕點。

他背叛了自己的朋友。這直接導致了希姆爾被中尉拖出去一頓暴打。

他很後悔，接下來的幾天，他每天都帶著不一樣的玩具去找希姆爾，不過每次去的路上，他是那麼地興致勃勃，但每一次他都失望而歸。終於，他們又再見了，希姆爾也原諒了他。

為了幫助尋找希姆爾失蹤的父親,布魯諾在圍欄下挖出了一條通道,爬過來換上了希姆爾為他找來的條紋睡衣。他們終於找到他們能一起玩耍的方式了。

可是就在布魯諾進入農場之後，納粹軍官們將所有的人趕進了毒氣室。

沒有人知道接下里的事情，就在圍牆鐵絲外的媽媽和姐姐跪在地上哭、司令官父親無能為力地呆滯著的同時。

天上下起了大雨，將一切陰霾都沖刷得毫無蹤跡，也將兩個緊緊握在一起的男孩，永遠地帶走了。

當被推推搡搡的納粹士兵們驅趕著向毒氣室里走去的兩個男孩握緊彼此的手的時候，當未知還是一片恐懼的未知的時候，當布魯諾擁抱著朋友給他一個「只是洗澡」的安慰的時候，當圍牆鐵絲外布魯諾的母親和姐姐哭倒在地的時候，當鏡頭移過毒氣室外熟練地操作著施毒機器的時候，當人們被趕走之後只剩下空盪盪的屋子裡滿滿的條紋睡衣的時候，一切的故事都被蓋上了終結的印章。

殘忍和暴戾被寫在兩個男孩之間的童話書里，那些殺戮和令人難以直視的鮮血，在孩子的眼中被折射的是如此光陸怪離和有趣，但越是如此越是讓人痛苦得難以遏制。

這是一個8歲小男孩的故事，他正處在對凡事都充滿無限好奇心的年齡。冒險家的人生理想賦予了布魯諾獵奇且沖動的個性，布魯諾和鐵籠牆里的猶太小男孩成為了好朋友。

布魯諾在他的天真的孩童世界中沒有所謂的階級和種族之分，他認為營地是一個好玩的地方，甚至他將錄像中標榜的「快樂營地」和他眼前的陰涼的世界相對比，相契合。他對穿條紋衣服的傭人充滿好奇，對小夥伴衣服上的號碼很是困惑。

小男孩的結局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠殺的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。

集體迫害的 歷史 從一個孩子眼中模糊的展現。當然在人道喪失的那個年代，故事裡也是有一些人性的描寫。比如小男孩不願意學習關於獨裁的教育，小男孩的母親發現自己的丈夫的所作所為內心罪惡感的加深，以及，母子兩人在某些方面對軍官的不滿和抵抗。

故事的結局很凄涼，多少也有些意外，就在布魯諾的母親和姐姐的呼喚痛哭下，就在布魯諾的父親的絕望氣惱中，這個關於條紋睡衣的故事，結束了。

然而我們無比深刻清晰卻又無力地知道，在關押猶太人的營地中，在那個空盪盪的有些大的可怕的房間里，依然有許多數不清的條紋衣服靜靜地等待下一批新來的受難同胞的到來。

這部小說將視角定位於小人物的個體命運發展上面，以小見大，對戰時小人物命運的體恤比大場面的戰爭刻畫更能觸動人心。

這個天真爛漫的小男孩，他將集中營誤認為是農場，將獄服認作是條紋睡衣，看過納粹者用來欺瞞民眾的謊話連篇的集中營宣傳片後，他也信以為真，就連最後自己被關進了毒氣室，都依舊認為他們只是要洗個澡。

他眼中的世界是那樣的簡單有趣，他的單純、天真、善良更是讓觀眾在動容的同時忍不住泣不成聲。

擁有軍官父親的德國男孩和生活在納粹集中營的猶太男孩的童真和不諳世事使他們並不知道兩人的不同以及兩個種族之間的隔閡和殘害，小說通過孩子的眼睛去審視這個世界才更好地起到了反思的作用。

​故事裡並沒有血腥的場面，但處處彌漫著殺戮，比如年輕軍官的調派，年老的猶太傭人的消失，布魯諾奶奶的死，德國士兵往毒氣室里倒的液體，這些都再次顯現了令人發指的納粹的罪行我們都清醒地知道，沒有血腥的殺戮才是更可怕的。

謊言蒙蔽了一個孩子的心靈，偏見毀滅了一個民族。

當我們在小男孩周圍的謊言里慌不擇路時，集中營里的毒氣室上的煙囪也上升了更多更難聞的味道。滾滾黑煙里，誰又能知道有多少慘死的靈魂在哭泣。男孩在鞦韆上一度好奇的黑煙，不是一種景色，而是一種深埋人性的原罪。

而那個跑進陽光里的可愛男孩，那個以拍做翼的無憂王子，那個從鞦韆上看到天空里的自由的 探索 孩童，那個每天跑來圍欄給自己的朋友聊天的貼心小夥伴，那個，再也不會出現的男孩，他再也不會回來了。

哪部電影看完讓花椒陷入沉思，壓抑，心情久久不能平復？花椒大腦里浮現的第一部電影就是《迷霧》， 沒有什麼比親手殺死自己的孩子更加絕望的了，而這部電影給我們呈現的是，殺子之後原本放棄的希望，卻隨著迷霧的散去發現，原來孩子其實不用死，還有比這更壓抑，更絕望的嗎？

《迷霧》是2007年上映的科幻災難片，雖然打著科幻片的名義，其實是一部名副其實的反映人性的電影。這部電影是由拍攝《肖申克的救贖》的導演弗蘭克.德拉邦達自編自導的電影，在《肖申克的救贖》里展現的唯一的人性的光輝，也讓德拉邦達在《迷霧》無情碾碎。

簡單的劇情介紹：

因為軍方的實驗事故，打開了一扇異次元的門，讓異次元的生物進入到這個世界，帶來了一場浩劫，小鎮的部分人們，被堵在了一間超市裡，正是在這個超市裡，發生了一系列泯滅人性的故事，男主大衛和兒子同樣被困在這里，當發現巨大的昆蟲從迷霧中沖出來時，極度的恐懼讓超市裡的人迷失了，以往善良的小鎮居民變得猙獰恐怖，一位宗教人士聲稱這是世界末日，甚至號召人們將活人獻祭給迷霧中的生物，而大衛不願成為被恐懼壓垮的暴民，選擇帶著兒子離開超市，沖進迷霧中尋找生機，但是直到汽油耗盡也沒有走出迷霧，這一刻他知道，人類世界已經滅亡，絕望中，他用僅存的子彈，殺死了自己的兒子，自己正在等待怪物將自己殺死的時候，迷霧卻散去了，看著駛過的裝甲車和軍隊，這才知道，軍方已經解決了這次危機，而自己在幾分鍾前，剛剛殺死了自己的兒子。

《迷霧》這部電影，在科幻的場景中依然沒有擺脫好萊塢對怪物的想像力，僅僅只是把飛蟲、蜘蛛巨大化，如果只看特效這部電影並不能引起我們的興趣，但是在超市中，卻無情的展示了，人們在極端恐懼中，展現的人性的丑惡。

一位要回家照顧孩子的母親，曾哀求超市裡的人們送她回家，沒有人伸出援手，擔心孩子的母親只能憤恨的獨自走進迷霧，而結局，反而是這位母親在軍方的保護下，活了下來。

一位宗教人士卡莫迪女士，認為這場災難是神的懲罰，最初超市裡的人對她的言論嗤之以鼻，但是在連續的恐怖襲擊之後，絕望無助的人們選擇了相信神，成了卡莫迪統治超市的劊子手、暴民，讓超市成了恐懼之下的無法之地。

男主大衛選擇沖進迷霧尋找生機，最後卻親手殺了自己的兒子，或許在超市裡的人最終也倖存了下來，但這反而體現了，電影不留一絲僥幸的本質，劇情讓男主走進迷霧，殺死兒子，最終卻迎來毫無意義的希望。

《迷霧》這樣一部冰冷結局的電影，其實是深刻的探討人性的本質，他不僅僅停留在嚇唬人和講故事的層面，而是更深層的挖掘了人的內心，但人們陷入絕望和恐懼中，最可怕的或許並不是怪物，而是人心，或許這才是《迷霧》中，最精彩的部分。

孕期無意中刷到公眾號的一篇文章，講述韓國電影《熔爐》一部教師性侵學生（男生和女生都有）而最終卻當庭釋放的真實事件改編故事。看完之後，內心的沉重感讓我一天里都無法得以解脫。孩子明明是最需要保護的，為什麼卻有些惡爪還是毫不留情的就這么無情的伸向了他們呢。

也許是當了媽媽之後，母性不自知的滲透到了血液里。看完之後，那種憤怒感是不可消除的。如若有人傷害我的家人，我可能會殺人的心都有，不管付出什麼樣的代價，我都會為所有的傷害求得公道。而不是迫於生活的壓力和無奈的現實而妥協，惡人造成的傷害本就不可消除，身為父母要做的事安撫好孩子，更要為孩子做好榜樣。讓他們知道，做錯事情就要收到懲罰，是非公道自在人心。這是不可原諒的。

電影里，孩子眼神里的恐懼，無聲的哭泣，都被司法的腐敗和錢權交易所掩埋。真相無法昭告，這才是最令人的心痛的。總在我們看不到聽不見的地方，有著無法示人的傷痛在流淌。 社會 是個大熔爐，淬煉的是人心，更是人性。同樣，這個世間，最經不起推敲的也是人性。

好在影片上映後，當年的案件被改判，韓國還就此通過了「熔爐法」加強對障礙人士和兒童性侵犯的保護。

但唯有正義是不會缺席的，也許會來的遲一些。

2005英國故事片《黑暗侵襲》。

故事說述了女主角的閨蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直沒被發現。

一次意外的車禍帶走了女主角的丈夫和女兒。小三為了彌補心靈上的安慰和開解女主角的心情，決定約女主角和一幫友人們同往洞穴探險。

小三性格剛烈而任性，竟然背著眾友去一個從未被人類開發過的洞穴，尋求刺激、探險。當發現洞穴出現有未知吃人生物時，人人為求自保，於是上演了一場八仙過海，各顯神通的逃命本性。

在搏鬥中小三誤傷其中一名友人，為了掩飾罪行，小三沒有援救，暗然離去......

本片含有愛情、友情、驚險、刺激、壓抑、懸疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素組合猜不透劇情的一部綜合好片。若你喜歡壓迫感，那麼就要必看了。

我覺得《西西里的美麗傳說》，值得大家沉思。
看完這部電影，我想說世間怎麼有如此美麗的女人，真是一人傾城。世間人性為何如此醜陋，生而為人，我有點羞愧。在這部電影，通過美麗的反襯，將人的劣根性展現的淋漓盡致。
女主有著令男人傾倒令女人嫉妒的外貌身材，無論走到哪都是人們的中心。男人談論她，意淫她，女人詆毀她。在她還有依靠時，只是面對一群衣冠禽獸。當她失去依靠時，人們露出醜惡的獠牙，女人抵制她不給她食物，男人想方設法強迫佔有她。最後大庭廣眾毆打她羞辱她。

看完片子，我們不得不想一個至今沒有定論的問題：人性本善還是人性本惡。我個人傾向於性惡論，所以我們需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的約束，盡管如此，世道對好人還是那麼苛刻。

在我看過的電影里讓我影響深刻的是《小時代2》

在這樣一個競爭激烈的時代，每個光鮮亮麗的，嘻嘻哈哈的，堅強的外表下都掩藏著滿目瘡痍的人生，永遠不要羨慕看似無憂無慮的，吃喝不愁的，外表光鮮亮麗的人，他們的人生也許比你的還要更加可悲，他們承受的壓力也許是你我想像不到的，不管怎樣，女生還是要學會愛自己，多愛自己。這樣你才有資本讓別人愛你。

影片講述了：大學畢業將至，林蕭、南湘和唐宛如這三個好姐妹緊的准備著畢業論文，而顧里早已修完所有學分，輕松地等待出國深造時刻的到來。在這個人生和心境都將面臨著巨大選擇和震盪的時刻，很多事情在大家不經意間慢慢改變著。剛剛完成實習的林蕭和簡溪的戀情走向窮途末路；顧里一方面與顧源各種冷戰著，另一方面她和南湘的男朋友席城的隱秘之事也被發現。唐宛如與衛海有緣無分，在一廂情願的過程中受盡委屈……

分個種類吧，一，恐怖片，看完以後一個月月上都不敢上廁所，我指的恐怖片不是現在的國產，而是曾經的那種極致恐怖。

二，經典，曾經的經典電影，每看一次都有著不同的，感受，心情浮動久久不能平息，

三，就是好電影，好，這個就見仁見智了不好做推薦，比如生而逢時的戰狼二，走著跨時代的流浪地球，等等，

根據小說《遙遠的救世主》改編，由王志文、左小青主演的電視劇《天道》。

初時可能會看不進去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，獨留你一人冥想、彷徨、掙扎到解脫的情境中。再聽裡面的插曲《天國的女兒》要很久很久才能回到現實中來！

第一部馮小剛導演的《1942》，這部電影真正還原了中國42年的飢荒，當時百姓們的生活。記得最深的是地主（張國立）的媳婦在逃荒路上一個大雪天餓死了，她婆婆的反應是，趁著身子還熱乎，趕緊讓孩子再吃兩口奶。。看到這里感到特別難受。

第二部是《我不是葯神》

很現實的一部電影，而且是根據現實中的原型為參照拍攝的。

那麼多白血病患者，因為天價的葯費，很多都只能選擇等死。心中確實難以描述。五味雜陳。

另外，說個題外話。

前段時間台灣的誰誰誰選擇安樂死事件。

我個人覺得，這個對於一些上了年紀，身體不能動，但腦袋清醒的人來說應該是一件可以接受的事情吧。畢竟，精神上的折磨，才是真的不能讓人忍受的。

那不是對生命的維護。那應該是對生命的不尊重。你覺得呢？

以上。

⑷ 如何評價《溺水小刀》這部電影怎麼樣

在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此——他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。

該片唯一可以帶動情緒的東西是配樂。除此之後，全片盡是滿足導演抒情需要的慢鏡頭和中二台詞。導演既沒有意識去分析主角所處的真實世界，也沒有能力探索主角的精神世界，看似漂亮的打光無法掩蓋這種能力上的不足，破碎的敘述方式更讓人啼笑皆非。

(4)女人受盡委屈的電影擴展閱讀

《溺水小刀》主要劇情：夏芽曾經是頂尖的青少年模特兒，卻搬離東京，來到一個鄉下小鎮。正在絕望之時，她在認識少年長谷川航一朗。阿航讓她體會到了一種前所未有的感受，那份無止盡的感覺，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的繼承人，他深刻感受到了夏芽的美並且從她身上發現到了和自己同樣的力量，於是一面和她互不對盤一面又受到了強烈的吸引。

然而，兩人交往後，夏芽卻在火祭之夜遭遇悲劇，傷心地與阿航分手。是同班同學大友拯救了處於孤獨之中的夏芽，然而阿航與青梅竹馬加奈關系日益親近卻讓夏芽心煩意亂。就在此時，她又得到機會重回演藝圈。

⑸ 電影《找到你》孫芳的真實身份是什麼

孫芳，馬伊琍飾演，表面上看她只是一個普通保姆。但是剛開始的那一刻，誰會意識到，其實她也是個母親，是個被生活傷透了命運悲慘的母親，同時她也是一個偉大的母親。

⑹ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。