製作電影里的人物

① 電影結束會有很長的職務表，這個表中各個職位是做什麼的

製片人（Procer）：也稱「出品人」，往往也是影片的投資人，但資方和製片不一定是兼任的。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制來代表他管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。
執行製片（Proction manager）：執行製片人參與的事務非常多，ta是一個影視項目的經理，是掌握影視劇生產的總指揮，他是作決策、直接協調與指揮的人。該職位代替製片人去決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，還要進行影片的發行，向市場進行宣傳和推銷。並且，執行製片的事務會有一部分與其它職位重合，這需要具體到每個項目的語境下來討論，因此具體職務也不是絕對的。
導演（director）：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。導演同時運用了演員的身體及情緒/視線的選擇/光線的調度/畫面的構成/剪接的邏輯/聲音的搭配，將某個劇本呈現於影視屏幕上，從而將這個劇本及思想表現給觀眾的人。
執行導演：執行導演是導演具體工作的執行人。他主要負責片場的正常運行，以及確保拍攝按照拍攝計劃執行，並製作每日的通告單(call sheet)。他要准備好所有的拍攝計劃和任務，負責分解劇本分部計劃。他要與導演共同合理利用時間，並且監督和保證其他所有工種都能按照時間計劃執行工作。他的其他工作包括負責拍攝計劃，勞務合同，保證片場安全性，並和製片主任聯合管理預算。他一般是導演組的領導，有時會替導演喊「Action」
場記（ Supervisor）：其主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況，包括鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。
攝影指導（director of photography，簡稱DP）：一切與畫面相關的工作都是攝影指導的職責范圍，也是除了導演外另一個可以喊cut的人。攝影指導在前期會熟讀劇本，與導演一起，勘景，參與分鏡表製作。D.P.還需要與美術溝通置景和色彩風格，與燈光師（Gaffer）溝通燈光要求，確認使用器材，確認大型設備/輔助設備的選用。
DIT（數字影像工程師）：DIT數字影像工程師會協助攝影指導系統化的保證儲存信息的完整；了解並且熟悉全部工作流程，並在現場對畫面進行實時檢查、校色、對畫面影像進行素材轉碼處理，從而達到攝影指導預期的畫面結果，實現高質量的影像。在此之外，數字影像工程師還要與攝制組各個相關部門有著良好的信息互通的工作，保證拍攝素材存儲和轉移交接的安全性。
航拍攝影師：又稱飛手，但飛手通常指無人機操控人員，而廣義的航拍包括了眾多空中攝影方式，比如無人機、飛機、直升機、熱氣球、小型飛船、火箭、風箏、降落傘等。航拍攝影師需要根據導演的創作需求，藉助航拍設備，獲取地面拍攝無法捕捉到的畫面的影像，進行畫面拍攝。
錄音師：錄音師是主管一部影片的聲音構思和錄音的主要責任者。他的主要任務是協助導演把一部影片的所有聲音錄制完好，達到聲畫最佳匹配的目的
美術師：影片造型設計的主要創作人員。國外稱作藝術指導或者美術指導等。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境──符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、並為人物的活動提供較多動作支點、有利於場面調度和拍攝的藝術空間。
燈光師：也叫照明師，攝影組成員，向攝影指導負責，主要工作是根據電影內容和攝影意圖，通過調整燈具照明來達成各種光線效果。

配樂師：電影配樂師是為電影譜寫音樂，通過編寫樂譜，允許其他人演奏，添加到電影里。這點將配樂師和演奏樂器的音樂家區別開來。
跟焦員：運動攝影時，由於被攝體與攝影機之間的距離不斷變化，需要隨著機器的運動不停地校正焦點，使被攝體始終保持清晰狀態，謂之跟焦點，此項工作由跟焦員操作。
跟機員：器材租賃公司委派的負責跟進、檢查、設置出租器材，監護設備安全的人員。拍攝過程中需要協助攝影師更換器材電池，為攝影師做出更合理化的操作建議。 而這是區域特色，類似於美國電影體系中移動組長的職位
花絮攝影師（BTS）：顧名思義，BTS是Behind the scenes 的簡稱，即幕後故事。而花絮攝影師則是記錄一切幕後故事的人。常見的畫面是拍攝過程中NG的鏡頭，NG是NO GOOD的簡稱，通常導演喊NG，就是再來一遍的意思，此外，劇組休息，拍攝過程中發生的大大小小的趣事，都可以是花絮攝影師拍攝的重點。
道具：指電影製作中負責道具製作的人員，他主要負責製作、采購電影場景、劇情和人物相關的特定物件。道具有戲用道具、效果道具、市招道具、動物道具等等，其作用是體現場景氣氛，地區和時代特色。除了神話片、舞台戲曲等，電影道具都力求真實。
化妝師：對電影演員的形象進行化妝處理的專業人員。是電影造型藝術的創作人員之一。化妝師要根據劇本提供主題、人物、情節，對演員做人物化妝造型設計，指導製作各種化妝造型所需的零配件，對影片中的人物進行試妝和定型。化妝師要了解掌握化妝的全部知識和技術，要具備豐富歷史文化和生活知識，要善於體察和積累各種生活經驗，還要掌握一定的繪畫、雕塑等造型藝術的技法和技巧。

② 玩轉視頻必備技能！如何製作電影中人物眼球變色的特效

在需要進行人物眼球變色的片段里，新建個顏色遮罩，然後改變成你想要的顏色，然後調整到人物眼球大小，調整蒙版羽化，在使用膠片溶解。

③ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

④ 電影行業里的出品人、總監制等有什麼區別

一、職責：

1.出品人：

負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景，通過調查來決定是否值得出品該影片。

2.總監制：

負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃。

二、特點：

1.出品人：

一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

2.總監制：

在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至於香港無線電視台的電視劇監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。

(4)製作電影里的人物擴展閱讀

監制是整個劇的靈魂所在。在香港無線電視台的自製劇中，監制的重要性就相當於電影里的導演，而編審就相當於編劇，至於編劇並不是通常意義上的編劇，主導權在編審與監制手上，編劇只是將編審與監制所要表達的東西寫出來。

相關名詞：

1.導演：

是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

2.編劇：

把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。

參考資料來源：網路-出品人

參考資料來源：網路-監制

⑤ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~

製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

（製片人和出品人是一回事）

場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧

電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。

燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。

攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。

照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。

燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。

電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。

置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。

製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。

製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。

副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。

劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。

攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。

⑥ 做小視頻如何把經典電影里的片段把自己變成主人翁是如何製作的

1、打開剪映app，將自己的照片導入進去。
2、找盯友到電影耐運換臉模板，選取階段，點擊一鍵成片，就可以把自己成為電昌則梁影里的主人翁了。

⑦ 電影的製片人，出品人，導演分別扮演什麼角色

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

導演(film director)電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者.

監制（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。

電影公司泛指用於製作，拍攝電影電視節目的公司企業或部門。

執行製片人一詞，最初來源於台灣同行，意為代表製片人procer執行部分職能的人，因為有時候製片人並不具體實行管理的權利，只是由於在籌資、談判明星方面的貢獻而掛名而已。另一方面，執行製片人的出現，亦是電影電視行業中需要掛名的人越來越多，需要不斷出現新的職務名稱授予他們，在這種情況下應運而生的。

發行人就單純是發行公司或者個人把電影成功推向市場的人員。

⑧ 影視作品中出品人、監制、製作人分別是做方面的工作的

1.出品人：

負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景。

2.監制：

代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3.製作人：

負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。

(8)製作電影里的人物擴展閱讀

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

相關職位：

導演：

是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能。

參考資料來源：網路-出品人

參考資料來源：網路-監制

⑨ 電影中各個職位是做什麼的

主要有以下幾種職位：

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

2、製片人：一般指影視劇製片生產製作人。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是協助節目助理維持現場環境; 配合現場,對人員的控管與場地的支持。

9、布景師：主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：影視化妝師不同於其它化妝師，它的主要目的是為影片服務。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：把拍攝好的素材剪輯成成片的人。

(9)製作電影里的人物擴展閱讀

職位英文

1、副導演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、攝影 photographer

5、劇務 scripter

6、服裝 designer

7、道具 property manager

8、化妝dresser