法國中的女人電影

❶ 法國中尉的女人的影片評價

《法國中尉的女人》是20世紀80年代英國「文化反思電影」的一部經典之作
，英美報刊甚至稱它為「戰後幾十年來最有英國特點的影片」。所謂「文化反思」就是用現代的觀點對傳統的文化和價值觀念進行批判性的反思。「文化反思電影」是英國電影史的一個重要階段。
她在這部充滿抒情色彩的建立屬於自己的風格。梅麗爾·斯特麗普的身體里注入了兩個性情完全不同的角色形象，她是薩拉與安娜的完美的矛盾體。——美國《電影周刊》
傑瑞米·艾恩斯在兩條線索中扮演的都是苦苦追求愛情的角色，他用復雜的心理活動和准確的形體動作豐富了這兩個人物的性格，使之成為影片的一大亮點。
小說作者約翰·福爾斯對品特的改變並不太滿意，他說：「影片看起來很好，但卻毫無思想內容。」
《法國中尉的女人》由兩條線索貫穿，通過時事交錯的方式展現了兩個不同時代中，男女之間情感的困惑和選擇。影片的主線索是展現維多利亞時代具有獨特個性的薩拉和貴族青年查爾斯的愛情故事，而另一條線索則是反映兩個演員安娜和邊克在拍攝主線索這個故事時所產生的感情。《法國中尉的女人》採用了套層結構，即戲中戲的形式．反復運用蒙太奇形成古代與現代相互交錯的效果，將故事合理的連接到一起。薩拉和查爾斯的故事由分到合，最後是大團圓的結局。邁克和安娜由合到分，最後是悲劇的結局
影片的畫面造列非常考究：把計會環境形象化，把自然景包情緒化。用視覺上的沖擊強化電影的主題。比如在一開始，抑鬱的薩拉總是穿著深包的衣服，還常常孤獨地站在灰濛蒙的海邊或者陰暗的樹林里，她的用陶總足波濤洶涌、狡風怒號，這很符合她社會員底層階級的身份和心境。以女主人公薩拉為本的蒼薩大海，不但象徵著薩拉的深邃之心，心且還預示著男主人公一步一步往裡面陷的情念。而作為對立面的大家閨秀歐內斯特，總是以陽光利包澤鮮艷的衣服作為陪襯。到了故事最後，薩拉終於在社會上自立，她所處的環境和她的衣服也鮮亮起來，她也開始和查爾斯泛舟於平靜的水面。
影片中表現薩拉時始終採用昏暗的色調，由此來表現薩拉情感壓抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在薩拉與查爾斯在樹林中約會這一場景中，那些盤根交話、粗大陰森的樹木．無形中給觀眾一種強大的壓力，導演巧妙地運用這一場景、既表現出了古代封建保守的社會環境下受到壓抑、束縛的感情，同時又達到了種強烈的視覺沖擊效果。
故事結尾。薩拉再次出現在鏡頭中時，其色彩基調則是明亮的：這種色調的轉變暗示觀眾，薩拉的生活得到一個全新的轉變。與查爾斯結合而又分開的3年後，薩拉彷彿獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負扣、束縛地追求藝術，尋回自己曾外遺久的那份支愛。影片中薩拉與杏爾斯重逢，船從一個灰暗的橋供下劃過．然後導演將鏡頭處於一種靜止柏攝狀態，讓兩人坐的小船漸漸遠離鏡頭，並讓畫面色調變得愈加明亮。這組鏡頭，折射出薩拉真正擺脫了痛苦、束縛．飽經磨難的戀人獲得了重生之後來之不易的愛情。
在現代故事中，影片的色彩基調大都是明亮的，這就突出了現代女性所具有的自主性，形成了與套層故事中人物件格的鮮明對比。影片最後，安娜飾演完薩拉這一角色後，重新審視與邁克的感情，並選揮離開邁克。而最富戲劇化的一幕是最後一個鏡頭：邁克推開窗子想對安娜作最後的挽留時，脫口而出的那一聲「薩拉」頓時讓觀眾對邁克背叛妻子感情的厭惡得到釋放。鏡頭給邁克特寫、定格時，從他的表情小觀眾多少也能體會到，他與安娜那段感情究竟是源白內心深處的真愛還是所謂「入戲太深」的意亂。或許此時彼此的心靈都得到了洗禮，獲得了重生。
演員過去的服裝也是由暗變明，而現代時空的服裝是由明變暗，這表明人物的心態變化。過去時空內暗到明。薩拉多處在陰暗的室內，當她出現在室外時，或者是在若明若暗的樹林中，或者乾脆在陰天或夜晚。與薩拉相反，查爾斯的未婚妻始終處在明亮的室內，或者是在陽光明媚的花園。影片最後，當查爾斯最終找到薩拉時，薩抓終於處在撒滿陽光的屋內。
現在時空由明到暗。安娜和邁克開始多處在明亮的室內或者室外。影片最後，安娜先是坐在若明若暗的鏡子前，然後她離開了鏡子．消失在茫茫夜色里。影片的結尾是邁克獨白一人獃獃坐在屋內的黑影里。

❷ 法國女子下車進入城堡的電影叫什麼名字

法國女子下車進入城堡的電影叫《鬼入侵》。
這是一部恐怖片主角是個女的，他們小時候是可以說是生死之交，其中一個是已經死了的人。影片背景主要是一個古老的城堡，開頭是幾個盜墓賊闖進了古堡的地下室，地下室里全是這個古堡主人的棺材（包括其中之一的女主角），後來盜墓賊搬木桶什麼的，裡面是什麼化學成分還是什麼的，泄露了，後來這個女的就復活了，活了之後沒有人味，只有很少記憶，不吸人血就難受。她好朋友知道後就來這個城堡照顧她，對沒有意識的她不離不棄，甚至找活人來讓她吸血。
法國電影發展歷程：大戰結束以後_由於好萊塢影片的競爭_國外市場的喪失_加上百代採取全面清理的政策_關閉了他經營的製片_發行機構_賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠_使法國電影瀕於消亡的邊緣_影片產量大幅度下降_影片輸出幾乎等於零_為了重振法國電影_德呂克_L.發起組織電影俱樂部的運動_並以他為中心創立了一個包括杜拉克_G._萊皮埃_M._愛浦斯坦_J._岡斯_A.等人的電影流派──印象派。
他們從印象主義的繪畫獲得啟發_企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節_著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同_但一般具有以下的特點_詩意的畫面_強烈的表現力_以風景或背景作為影片中重要角色_自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。
印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)_《太陽的死亡》(1921年)_《微笑的布迭夫人》(1923年)_萊皮埃的《海上的人》(1920年)_《無情的女人》(1924年)_《金錢》(1929年)_愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)_《忠實的心》(1924年)_《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)_岡斯的《車輪》(1923年)_《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美_尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度_發展到完全否定人和社會_脫離現實。
1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現_但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻_其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭_岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇_在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭_萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。

❸ 在法國電影里的那些女人們，她們到底都是怎麼過春天的

說到法國女人，Effortless Chic不費吹灰之力的別致，法式簡約，黑白灰，這些聽上去先進又有點自豪的字眼，總是先從我們嘴裡冒出來。

法國時尚雜志的編輯們一直是時裝周之外的「黑勢力」

為什麼簡單的條紋襯衫在法國女性中流行了很長時間？這不僅僅是因為條紋襯衫好看，更重要的是它們總是有各種各樣的想法可以搭配。