『壹』 學生怎麼拍微電影
你好~想要拍攝微電影,首先需要寫劇本,劇本要有創意,不能太長,要考慮拍攝得難度,根據實際情況寫。然後寫分鏡頭,就是每個鏡頭怎麼拍,是對劇本的分解。然後找相關演員,然後踩點拍攝。後期用AE和PR剪輯加特效!
『貳』 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
『叄』 怎樣製作個人微電影
手機上的話,在剪輯的時候,可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話,可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。
電腦上的話,可以採用Vegas來進行視頻的剪輯,也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯,但這個軟體比前者難得多,後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。
(3)微電影怎麼拍擴展閱讀:
Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ,是專業版的簡化而高效的版本,將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體,媲美 Premiere ,挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性,讓用戶更簡易地創造豐富的影像。
Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體,其中無限制的視軌與音軌,更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶,都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。
參考鏈接:Vegas_網路
『肆』 微電影自己怎麼拍
想拍一部真正意義上的微電影而不是普通的DV短片,以下條件是必備的:
第一條
組成一個團隊,團隊15人左右,包括編劇,攝像師,場務、主要演員等,核心人員不少於8人。
最好你本身就是學校和攝像專業相關的團隊的負責人,比如校園報社、舞台劇等團體。如果你完全沒有這方面經驗,建議最好放棄,等你上了大學再考慮這個問題。
第二條
充足的時間
鑒於你現在上高二,學習任務很重,你和你的團隊是否有足夠的時間參加拍攝?
雖然拍成的微電影只有40幾分鍾,但你可能整個過程得花幾個月的時間。
第三條
你和你團隊的父母是否支持?通常一般的父母都是要求學習第一,這么個在他們看來完全是不務正業的活動,能否最大限度取得他們的支持?
第四條
你們都沒收入,沒有父母資金支持是不可能完成這個任務的。
至於你提出得一些設備、服裝、場地以及後期製作上的要求,完全取決你的以上條件是否滿足?如果不滿足,就不用費心了。
如果滿足了,你的團隊里肯定會有各方面的人才的。
如果你一個人想單干,那就不叫微電影,那隻能叫DV短片。
『伍』 微電影應該如何拍攝
一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落,語言通暢明白,詞句短小簡潔,語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事,只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果,細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位,典型的細節能以少勝多,以小見大,起到畫龍點睛的作用,從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景,又稱為環境,是電影的基本構成因素,也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整,二要新穎,三要科學,這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良,才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
『陸』 請問微電影怎麼拍,謝謝
前期分鏡頭腳本商定
1.客戶提出創意直到實際投入拍攝之前,編劇會與客戶親密接觸,詳盡了解客戶對微電影結構的想法和要求。例如:微電影的用途,拍攝場景要求,是否需要請模特演員,預計拍攝時長,成品時間長度,何種語言版本的等。
2.根據客戶要求及微電影內容,本公司編導進行前期采訪,同時收集相關素材,出文案初稿,並送交客戶審閱。
3.勘察拍攝環境後,由導演根據現場實際情況,在初審文案的基礎上進行藝術加工,制定出分鏡頭腳本及解說詞,並送交客戶審閱。
4..客戶審閱簽字同意後,雙方簽署合同,按照合同要求,做好拍攝准備。
現場全程拍攝
1.成立攝制組,由總導演及攝像進行前期現場二輪勘查場景。攝制組成員包括:總導演,首席攝像師,燈光師,化妝師,場工,後期剪輯師,錄音師,配音演員,專職演員。
2.根據客戶合同簽訂的套餐價確定攝制方案。演員與攝制組成員依照分鏡頭腳本開機拍攝。
拍攝現場導演對客戶(演員)進行表演指導,正式投入拍攝。
後期製作合成
1.後期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行後期製作,一般包含四個階段。初剪:根據內容整古元影視理拍攝素材。精剪:在初gy02剪的基礎上,進行精緻的特技製作。配音:演員錄音棚進行配音。混音:精心挑選適合微電影主題的音樂,同解說詞台詞配音及精剪片進行 後合成。
2.依照簽訂合同交片日期,公司出微電影初片,客戶初審。
3.修改。根據客戶意見,在合同允許范圍內進行 後修改。出企業微電影成片。客戶終審,出成片。並根據拍攝套餐價要求提供DVD光碟。
『柒』 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(7)微電影怎麼拍擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
『捌』 如何拍攝一部微電影
第一:你要有好的劇本。
第二:開始實現劇本,拍出視頻,你可以直接找影視公司合作,10分鍾的視頻,最便宜的在幾千塊左右,如果你有其他要求會更貴。
第三:自己組織人員,你可以去北京電影學院,找演員,真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點,我給你算一筆賬,在學校找演員,4個,拍攝四到五個小時,一個人給一百,然後是導演,配音,剪輯,攝影,道具,都算起來,四到五個小時的費用在3000到5000元,完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元, 你要發表出去,找推廣公司,最便宜的是200元,你可以選個2000元的推廣模式,就這樣十分鍾的視頻,從製作到推廣,你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻,當你的視頻沒有點擊率的話,你就失敗了,白扔7000元,但是有了一定的點擊率,好像也沒有什麼用,你無法回籠資金,就不能再出新產品,(如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧,這就說明人們不認可你的東西,在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。)
怎麼辦呢? 別著急,到時會有人找到你,和商談的。(點擊率一定要高才行,平平常常,也沒戲)。我相信你也經常看到一些小視頻,好的小視頻,也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者,要想脫穎而出,那是不容易的。 想好了就干吧》
『玖』 求微電影的拍攝流程
怎麼運作跟你的拍攝內容和規模相關
你可以拿著普通dv自己拍 然後自己剪 這種就很隨便 這種玩玩的東西要求就沒那麼嚴格 電影學院的同學很多都是這么搞的
也可以是專門的影視公司組織專業人員拍攝 就跟拍個有劇情的廣告長片差不多的道理
流程無非就是選主題 寫劇本 找演員 選場景 具體拍攝 後期製作 除了一般不太涉及拉投資的問題 跟正常電影差多不 只不過是時間、資金、規模、難度上相對降低一些 概括起來就是 麻雀雖小 五臟俱全
『拾』 微電影怎麼拍的要多少資金投入
錢是了肯定要的,但不像專業電影拍攝或廣告一樣,我只能以我大學時跟同學一起拍攝微電影的幾次經歷來幫助你解疑了,希望能幫到你。首先,如果你是出於興趣或完成畢業設計,那簡單多了,首先要有一個劇本,不要有太多無法實現的鏡頭,盡量拍自己身邊的事情,再一個需要有一個團隊,也就是能找到一幫願意幫你到不用給錢只要管飯的好朋友,大家由於同樣的興趣聚到一起而完成某樣事情是很有動力的,演員呢因為我們有表演班,又都是學生,所以找到演員不算難,也花了點錢,也就是兩千左右,因為同學拉到了一點廣告贊助,這個就是微電影目前能攬到錢的一個方向,只要你有辦法找到贊助商,也不用很大的,很多品牌會在學校搞推廣,就從這方面入手,當然演員大多數還是找的身邊的同學,長的好看點的,但普遍都不會演戲,一面對鏡頭就特不自然,這是正常情況,就看你想要什麼了,前期准備很重要,最好能把台詞和分鏡畫好,這樣可以少很多麻煩,因為每天劇組的吃飯問題就是一次不小的開銷,所以盡量做到大家拍攝時有方向,知道要拍什麼。忘了一點,選好地方很重要,我們拍攝時選的最多的就是能快速體現文字氣質的咖啡店,但是要花錢,跟人老闆討好借多久,按小時算錢,有很多咖啡館有不少拍攝經驗,都有明碼標價,看你怎麼說了,但一半都很難在談好的時間里完成拍攝,這是就要跟老闆商量,不要給人家造成太大的麻煩,畢竟要做生意。最後一部學生微電影的拍攝時間一般在三個禮拜左右,也有簡單的都是同學,場景都在學校,劇情沒有什麼戲劇性的,對鏡頭沒什麼要求的拍起來就快多了,這里說一下攝影機,租專業攝影機太貴了,所以最理想的情況是身邊有一次攝影的同學並且有一些專業設備,而發起人通常也是這些人所以算是水到渠成,我們最早用過普通的家庭DV,兩台拍不用景別,後來畢業設計用了專業點的5d,上網搜一下就行,還有就是後期剪輯,有一個懂剪輯軟體的人或者就是你自己,把每天拍攝的素材整理好,因為會很多很大,最好准備一個大點的硬碟小心保管,拍攝完成就看剪輯了,這個很重要,剪好了就是化腐朽為神奇,不然就是平庸的拼到一起能看就行,所以出發點很重要,你要知道自己拍什麼。好了,經驗差不多就是這些,如果沒記錯,最多一次花了有六千左右,希望能幫到題主。