『壹』 奇幻電影有7個人物印象最深一個伯爵長得很帥但他都幾百歲了他的秘密是他的肖像畫畫中是他真實的年齡
這部電影是《天降奇兵》又叫《紳士大聯盟》。裡面的七個人都是傳奇人物。
(這個就是你說的那個人)道林·格雷——可以永生的美少年,出自王爾德的《道林·格雷的肖像》。
靈魂角色:艾倫·考特曼——大冒險家,出自探險小說《所羅門王寶藏》。經驗豐富涉世頗深,探險經歷豐富,槍法極准,貴族作派。
核心隊員:湯姆·索亞——偵探,擅長連環槍法,出自馬克·吐溫名著《湯姆·索亞歷險記》。
尼莫——航海家,船長,擁有「鸚鵡號」,出自凡爾納科幻經典《海底兩萬里》,
海德——精神分裂的科學瘋子,博士,研製出了變身葯水,出自史蒂文生的《化身博士》。
米娜·哈克——吸血鬼,嗜血喜陰,出自布萊姆·斯托克的《吸血鬼德古拉》。
斯奇納——隱身人,出自H.G.威爾斯的《隱身人》。
主要對手:幽靈——戰爭狂人,老奸巨猾,辦事縝密,將所有計謀都鋪墊得近乎完美。
『貳』 一部電影有幾個焦點人物和主要人物
焦點人物1-2名
主要人物5名左右
『叄』 我和朋友都是初中生,想用假期時間拍一部微電影,但是沒有好的劇本...劇本人物數量在10個人左右
去愛微電影劇本版塊找吧,上面很多活躍的編劇,都是自己愛好寫寫,有很多寫得很不錯呢。
我感覺你們拍攝微電影很好啊, 以後拿出來看肯定覺得很美好的回憶呢。
初中生有這種想法值得鼓勵,贊一個。
『肆』 一個影視劇組有多少工作人員
50 導演。副導演,總編 副總編 製片 攝影師 化妝師 燈光師....很多還有群總演員 如果加上演員要上千人的
『伍』 一個標準的電影劇組包含哪些成員
1.導演組:導演、副導演、執行導演、場記。
2.製片組:製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。
3.劇務組:劇務主任、劇務助理、劇務。
4..攝影組:攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。
5.美工組:總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。
6.錄音組:設錄音師和錄音員。
(5)一部電影一般安排幾個人物擴展閱讀
相關背景:
導演是製作影視作品的組織者和領導者,是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。
作為影視創作中各種藝術元素的綜合者,導演的任務是:組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員,發揮他們的才能,使眾人的創造性勞動融為一體。
製片主任和製片人是僱傭關系,製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作,發揮各部門的積極性和創造性。
參考資料來源:網路-劇組
『陸』 電影中同一個人怎麼演兩個角色
先演一個角色的戲份,演完後,再演另外一個角色的戲,兩個角色的戲都演完後,後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。
電影中一人飾演兩角,分為兩種,一種是兩個角色互相無接觸,另一種是兩個角色有接觸,這兩種的拍攝方法有所差別,具體差別如下:
1、互相無接觸
首先把現場構圖做好,兩個角色各自的位置固定好之後,先拍攝第一個角色戲份,完成之後演員換裝、造型,拍攝第二個角色的戲份,期間機位,燈光,構圖等都保持相同,不能變動。且不能超出角色各自的活動范圍,要不然就會穿幫。最後通過電腦使「兩人」同框。
(6)一部電影一般安排幾個人物擴展閱讀
2018年由,張藝謀執導,鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演的電影《影》中鄧超就一人飾兩角。
2017年2月9日拍攝的時候,鄧超體重只有72公斤,通過2個月不停吃火鍋、吃夜宵和運動健身,最後在進組前達到83公斤,且全身都是肌肉。
「境州」戲份殺青後,導演張藝謀給了鄧超20天的時間,瘦到一個病夫,再回來演子虞,把所有兩個人同框的戲全部重演一遍,所有的演員全部回來,重配合一遍,然後後期通過電腦把兩個角色拼接到一起。
『柒』 有沒有一部電影只有一個人物或者兩個人物的...給個電影名
《秘密窗》
導演
大衛·凱普
David
Koepp
編劇
斯蒂芬·金
Stephen
King
.....(novella
Four
Past
Midnight:
Secret
Window,
Secret
Garden)
大衛·凱普
David
Koepp
.....(screenplay)
演員
約翰尼·德普
Johnny
Depp
.....Mort
Rainey
蒂莫西·哈頓
Timothy
Hutton
.....Ted
Milner
約翰·特托羅
John
Turturro
.....John
Shooter
瑪麗亞·貝羅
Maria
Bello
.....Amy
Rainey
這片子大部分都是約翰尼·德普一個人在表演,相當的精彩,你可以看看
『捌』 拍一部電影需要哪些工作人員
1、出品人:負責影片前期的市場調查,看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的,那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員,開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人:負責監督整個影片的製作過程,協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問:為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演:負責將劇本中刻化的各個人物角色,利用各種拍攝資源(道具、場地、演員等)將劇本演繹出來,成片、拷貝等。
5、副導演:兼具導演及監制的角色,是導演的左右手。
6、監制:主要是針對劇本,為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員:根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務(劇務):負責提供拍攝影片所必需的物品,如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師:負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師:按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師:根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師:按照劇本及導演要求給演員化妝,同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理:按照導演的要求,對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲:為影片編配合適的曲子。
15、剪輯:負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝:母片處理完成後,製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片,運往各地電影市場,待上市或上映。
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電影構成:
技術
視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶,這種現象曾被古時的人們發現過」但是,將這種視覺現象同電影的發明聯系起來,卻是19世紀的事情。
1829年,比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度,他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視,結果雙目失明。
但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡,他終於發現了「視覺滯留」的原理,即:當人們眼前的物體被移走之後,該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失,會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明,物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。
與此同時,在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中,也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明,人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來,成為連續運動的視象。
19世紀30年代,詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異,即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像,而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來,活靈活現。
此後,奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合,使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上,製作出活動幻燈,形成了早期動畫。
然而,到了上個世紀60年代,電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義,他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的,但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明,真正起作用的不是「視覺滯留」,而是「心理認可」。
拍攝技術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年,法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久地固定下來,「達蓋爾照相法」產生。1872 年,最先將「照相法」運用於連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布里奇。
他曾在5年的時間里,多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並於1878年獲得成功。1882年,法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理,研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。
終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。
其中,美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
參考資料來源:網路-電影