人物是可以塑造的什麼電影

Ⅰ 電影《房間》是怎麼塑造人物形象的

影片藉此探討了人在內心中對自由和禁錮的定義。對於媽媽，7年前她還是個17歲走在上學路上的少女，在禁錮中她無時不刻渴望著回到甜蜜的家。當她終於如願回家後，卻已為人母，而孩子的父親則是深仇大恨的綁架犯。更糟糕的是，她記憶中的家已不復存在，父母已經離婚，而當年的密友也早已杳無音訊。總之所有人都過著各自的生活，沒有了自己的存在似乎也好好的。這一點雖怪不得人，但令她十分惱怒。在禁閉中，她心裡只有保護兒子和爭取自由兩件事，而出來之後，她面對的事情多得多了，竟無法適應，甚至再難容忍與兒子共處一室。7年的禁閉讓她的心靈也關上了大門，深陷自我中心的泥沼。

對於孩子，面對外面的世界，他震撼而恐懼。他不敢和媽媽之外的人說話，因為在之前的人生里他都不相信他們是真的。他對那個一切都熟悉，永遠都有媽媽在的「走不到邊」的房間更有感情。那個房間對他而言並不象徵著罪惡，而是溫暖的家，他並不認為外面的世界更好。對他來說，回到那個房間才是自由，外界才是禁錮。

在兩個人的並肩戰斗中，媽媽一度敗下陣來，甚至與孩子也沖突不斷，直至打算自殺投降。相比之下，孩子更加無畏，更早地突破了自我。畢竟還在可塑期，他適應得很快，剪掉長發便是他成功的象徵。母親的牙齒和兒子的頭發，這些出自彼此身體的象徵符號，形成了母子二人之間獨特的情感紐帶，也是一種精神能量的互換。喬伊對兒子說：「你又救了我一次」。第一次，傑克將喬伊救出於強暴者的房間，第二次，則是將她拯救於內心的囚籠。而這也是影片的主題：被偷走的歲月，被禁錮的靈魂，終將被善意溫暖，被愛救贖。

Ⅱ 雷雨這部電影塑造怎樣的人物形象 淺析《雷雨》人物形象的塑造

1、周萍——自我

在《雷雨》中，周萍是個母親不在身邊長大的孩子，缺乏母愛，而從小長大的周公館被封建專制的氛圍所籠罩，導致周萍渴望母愛，多愁善感，性格也非常柔弱。周萍是一個自我的人，他所有的行為都是以自我為基礎。由於缺乏母愛，也沒有得到足夠的父愛，在周萍的性格中，存在嚴重的情感失落，而導致心理缺陷，性格怪僻。父親總是向他訴說他的生母是多麼賢惠、多麼魅力，所以周萍對生母有一種眷戀，非常渴望母親的愛撫。

當年輕貌美的蘩漪作為周萍的後母出現在周公館時，周萍開始將對母親的眷戀和渴望轉移到蘩漪身上。周萍具有強烈的戀母情結，而蘩漪就是對象，所以周萍不願意承認或者面對和蘩漪之間不正常的關系，將對蘩漪的感情稱為「糊塗」。事實上，周萍對蘩漪的感情就是在潛移默化中發展的，是為了滿足心理需要，而不自覺的開展一段不負責任、沖動的感情。後來，周萍愛上了四鳳，也是因為四鳳和周萍印象中生母的氣質、品性非常的相像。此外，周萍還存在「殺父意識」，他跟蘩漪明確表示過：「恨他」、「願他死，就是犯了滅倫的罪也干」。曹禺先生塑造周萍這個人物形象，用於揭示人物靈魂的隱秘、心靈的沖突甚至更深層次的因素。

2、蘩漪——病態

蘩漪是曹禺先生在《雷雨》中塑造的最為成功的悲劇形象，無論是從文藝社會學角度，還是戲劇美學角度都可以發掘出這個形象蘊含的豐富內涵。蘩漪為何會愛上周萍呢？弗洛伊德提出愛的力量非常強大，並且和性慾有密切的聯系。如果一個人的性生活不正常，則會導致性慾錯亂，只能在不是性對象的人中尋求性慾的滿足。一旦受到性壓抑，還會有一定程度的破壞欲和病態心理。蘩漪和周朴園在年齡上相差將近二十歲，所以在性愛上不可能十分和諧，所以蘩漪對周朴園會故意的疏遠，而向「不是性對象」的人尋求性慾的釋放和滿足。也就是周萍。在周公館中，蘩漪可以接觸到的男性少之又少，而周萍又和蘩漪年齡相仿，所以周萍是蘩漪釋放性慾最合適的對象。

當蘩漪意識到她和周萍畸形的關系即將被破壞時，表現出一種瘋狂的破壞欲和病態心理，她開始妒忌四鳳，想要將四鳳趕出周公館。在周萍和四鳳偷偷約會時將窗子鎖死。她披頭散發，像個幽靈一樣在風雨里奔走，在眾人面前揭露自己和別人的秘密，毫不顧忌愛子周沖的痛苦，在周萍和周沖之間製造敵意。不知是性慾還是愛的失落，讓蘩漪瘋狂，無視家庭倫理和封建秩序，最終發瘋了。蘩漪性格如此復雜不僅是因為她是中國半殖民地半封建社會中生長的產物，也是生物自身條件和社會歷史環境發展的必然。

3、周朴園——偽善

周朴園是資本主義和封建主義的產物，是帶有封建性質的買辦資產階級的典型。一般情況下，周朴園作為資產階級紳士，到西方留過學，接受過開放的西方思想和高等教育，年輕時也有風流成性的品行。為何在婚後會對蘩漪這樣年輕貌美的女人如此冷漠呢？

蘩漪受到五四文化的影響，追求幸福和個性解放。但是她和周朴園年齡上相差將近二十歲，所以周朴園無論是在生理上還是在心理上都很難滿足蘩漪，最終蘩漪和周萍發生亂倫。從這個角度來看，周朴園是一個處於精神失戀狀態的人，是愛情中的失落者。周朴園逼迫蘩漪喝葯，要求蘩漪順從自己，也是潛意識的希望彌補心理上的失落。蘩漪的冷漠和抗拒促使了周朴園心理上的變態，而周朴園的專制和冷漠又促使了蘩漪的病態。周朴園對蘩漪的不滿和愛情的失落讓他開始回憶和侍萍當年的情愛，周朴園保留了家中的舊式傢具和侍萍的相片，向兒子周萍說侍萍是如何賢惠、善良。而在侍萍出現在周公館時，周朴園又表現出一副冷酷無情的樣子。這是因為周朴園有戀舊情節，將對過去和侍萍美好生活的回憶轉移到傢具和相片上，但是僅此而已，對侍萍本人並無懷念之意。從本我上看，周朴園是一個變態、扭曲的人，而從超我上看，周朴園在努力扮演一個封建家庭最具威嚴的家長，為了體面，不能和蘩漪離婚，也不能對蘩漪打罵以泄不滿，只能以「合情合理」的方式——逼迫蘩漪喝葯，來讓蘩漪順從自己。曹禺先生筆下的周朴園就是這樣一個矛盾、偽善的存在，這也是本我和超我之間矛盾沖突使然。

Ⅲ 從人物形象的塑造看其主題內涵,電影《畫皮》值得一看嗎

2008年曾以「四兩撥千斤」的商業模式獲得票房巨大成功的《畫皮1》，運用了大膽而創新的改編，雲集了最好的導演、最大咖的演員、最凄美的愛情故事。然而在十一年後的今天再次回憶起這部影片，除了周迅的靈動和主題曲《畫心》，便再也剩不下多少入骨的記憶點了。

妖有畫皮，蠱惑人心。

看了豆瓣6.6分的評分，我相信很多觀眾對於這部影片的感受都是相差無幾的。導演陳嘉上對於《聊齋志異》的改編是大膽且創新的，但是再好的皮相也包不住陳舊的骨骼，打著驚悚片的旗號賣著虐心愛情片的內容，而這個故事恰恰還是觀眾看了開頭就能猜到結尾的，最為熟悉的故事。如果不是周迅演繹的太出彩，如果不是《畫心》唱到了觀眾的心坎里，《畫皮》的改編將更加平庸。這是一部沖著演員陣容可以值得一看的電影，但不要抱有太高的期望，因為它所講述的只是一段愛情故事而已。

Ⅳ 電影九米中主人公性格是如何塑造的

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。
微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。
微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。
人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

Ⅳ 為什麼說《大江大河》這部電影人物塑造方面很成功

原作的內容跨越數十年，涵蓋了一代人的繁榮和青春歲月。侯鴻亮曾說，《大江大河》是全隊多年來寫實題材創作的總結，既要抓住老一輩電視觀眾的心，也要牢牢抓住年輕人的心。我覺得《大江大河》這部電影人物塑造方面很成功原因如下：

4、楊巡有精明的商業頭腦。他從小就知道如何以物易物，但他沒有宋家那樣的天賦和能力，也沒有見過這么多的前輩和老師。他只能涉水和泥濘，一步一步地觸摸和行走。楊巡也很善良和正直。在宋家最困難的時期，兩位長輩沒有想過吃喝。正是楊巡取代了宋運輝的兒子身份，陪伴著宋家度過了最艱難的時刻。

Ⅵ 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】

［摘 要］ 動畫電影作為電影的一個分支，由於其受眾群和表現手法的不同，使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求，針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析，總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
［關鍵詞］ 動畫電影；人物塑造；受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
（一）寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」？我們每一個人生活在社會里，從出生到現在，都有各自的家庭環境，朋友圈子，生活經歷。當我們接觸一個人的時候，對方的過去也不可能是一張白紙，人都有他的「過去」，他的個性、談吐、行為習慣，也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。［1］雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間，你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千，影片一開始，一個沒有太多生氣，對外界毫無興趣，膽小、任性、嬌氣，不喜歡自己的學校，沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了，在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物，便越會知道當他遇到事件時的反應，人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走，想想她會怎麼說，怎麼做，怎麼處理緊急情況，當他遇到危險的時候，是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系，為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」，了解他的「來龍去脈」，人物在故事開始之前就已經存在了。
（二）人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性，一個特點，你所創作的人物也不例外，人物在不同的場合表現的性格會是不同的，工作中的個性，和他人相處時的個性，自己獨處時的個性，都不盡相同，只有人物性格有層次，觀眾才能感覺到人物的真實，才能產生移情並認可人物，塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象，可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙，這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢？
動畫相對實拍而言，人物的細微表情不容易把握，但人物動作可以誇張到極致，因此通過他們內在的（情緒上的）相互作用表現人物個性相對難以表現，但可以通過為他們設計障礙，在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性；或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」，他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」，人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情，不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後，看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇，也不是關注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血，壞孩子都有媽媽，可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者，在創作此段落的時候，只有明確了人物的成長環境和心理需求，才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創作人都刻意把人物類型化和簡單化，用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候，你所創作的動畫中的人物要簡單，但是不能無趣，沒有特點，正是由於人物個性的簡單化，因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片，實拍片對人物的塑造可以細致入微，尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現，但是動畫不同，由於技術和受眾群等原因，動畫中無法表現過於復雜的人物個性，人物的個性簡單而誇張，無論是主要人物還是次要人物，個性顯而易見，有一到兩個獨有的性格缺陷，個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展，其受眾群的范圍也不斷擴大，由兒童擴大到青少年甚至成年人，尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期，這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段，青春期的孩子由於心理和生理的變化，越來越關注自己，關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中，彷徨，不確定性，極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向，自信完全是來自外界對他的認同，而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」，而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話，很難再吸引觀眾的注意力，產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言，人物創作一般分為三類：固定型、揭示型和變化型。
（一）固定型
人物個性自始至終沒有變化，並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致，讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身，產生「移情」，當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式，如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式，影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面，在影片發展中，人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開；人物的個性在故事最初時沒有完全顯現，而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
（三）變化型

Ⅶ 如何評價姜文《讓子彈飛》里的人物塑造

《讓子彈飛》這一部電影從一開始到最後，姜文一共請了九位編劇，大的改動就有九次工作人員表示：從來沒見過姜文這么能折騰的導演，姜文在《讓子彈飛》這一部電影上面下的功夫可見一斑

一句話評論放在這里：

從人物來分析，讓子彈飛：中國電影史上的里程碑作品，真正把人性的一面體現出來，淋漓盡致，一點都不遮掩。

一．張麻子

張麻子和黃四郎兩人之前其實都是革命黨，但是後來選擇的路線不同就成了張麻子和黃四郎。黃四郎是比較「現實」的，革命之後即為自己謀求好處；而張麻子是比較堅定和理想主義的革命黨，全篇里提到過很多次：「我為什麼當土匪？我就是這條腿不利索跪不下去」「沒有你，對我很重要」「我就是跟這幫東西玩不起」。張麻子跟隨過蔡鍔，對於日本文化比較了解，還知道莫扎特。他給黃四郎點煙的時候那個打火機也是非常潮流的物件的。

姜文的電影都有一個很大的特點，想要表達的內容非常隱晦，等反應過來才會讓人拍手叫好

Ⅷ 電影<可可西里>關於人物是怎麼塑造的影評

《可可西里》影評

榮獲第十七屆東京國際電影節「評審團大獎」、金雞百花電影節參展影片、威尼斯電影節參展影片、中國第一部西部歷險片。

故事背景：電影《可可西里》根據一下真實故事改編而來，故事發生地可可西里，位於中國版圖的西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生活著大約一百萬只珍貴的高原動物藏羚羊，不過隨著歐洲和美洲市場對莎圖什披肩的需求增加，導致了其原料藏羚羊絨價格暴漲，中國境內的可可西里無人區爆發了對藏羚羊的血腥屠殺，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里獵殺羚羊。短短幾年間，數百萬藏羚羊幾乎被殺戮殆盡，現在可可西里大約只殘存有不到兩萬只藏羚羊。從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後五年多的時間中，野氂牛隊在可可西里腹地和盜獵分子進行了無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。

總評----- 一部關於掙扎、值得敬重的電影，引導觀者關注人類自我生存狀況，關注人類和環境的關系．

經典場景：通過獵殺藏羚羊和阻止獵殺藏羚羊這個載體，講述人在絕境中的生存掙扎和人與自然的相互抗爭。無人荒漠，惡劣氣候，死亡鏡頭，強烈視覺沖擊。

記憶最深的一句話：67分鍾日泰隊長對尕玉說：見過嗑長頭的人嗎，他們的手和臉臟得很，可他們的心特別干凈。

開場鏡頭：巡山隊員強巴在巡山時被盜獵份子殺害，獵殺藏羚羊的境頭，片名出現時的大范圍外景轉換。。。。。。。通過青藏高原純凈稀薄的空氣和穿透一切的凜冽寒風，一望無垠的戈壁灘和連綿起伏的巍峨雪峰宛如版畫般印在鏡頭中明明白白的告訴人們，這就是可可西里，中國最大的一片無人區。

旁白：迷人的可可西里

可可西里蒙語意為"美麗的少女"， (一說為「青色的山樑」，以發音不同而異)。藏語稱該地區為「阿欽公加」。是目前世界上原始生態環境保存最完美的地區之一，長江的主要源區之一。位於青藏高原西北部，夾在唐古拉山和昆侖山之間，西部與西藏自治區毗鄰，西北角與新疆維吾爾自治區相連，面積達8.3萬平方公里。可可西里自然保護區范圍為昆侖山脈以南，烏蘭烏拉山以北，東起青藏公路，西迄省界。總面積4.5萬平方公里。 平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然條件異常惡劣，人類無法長期生存，絕大部分地區為無人區。可可西里無人區，是世界第三大，也是中國最大的一片無人區，這里氣候惡劣，但卻是野生動物的天堂。野氂牛、藏羚羊、野驢、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生動物使這位少女更加嫵媚動人。無人區受人類活動干擾較少，大部分地區仍保持著原始的自然狀態。有資料顯示，可可西里目前是中國動物資源比較豐富的地區之一，擁有的野生動物多達230多種，其中屬國家重點保護的一、二類野生動物就有20餘種。

我們可以從「真實 ·人性 · 生命」思考：

燈光依然暗淡，當電影的帷幕，漸漸地閉合緩緩地閃出一束光線，打入空曠地的會場，一張張略帶倦意的臉龐，目光依然注視著前方。這，是一種震撼，是陸川的《可可西里》帶給每一個人的力量，它簡潔的鏡頭狠狠地將你擊倒在地。那是什麼力量？是真實，是人性，是生命。

一、真實

《可可西里》講述一群普通人保護藏羚羊的經歷。它沒有搞出什麼戲劇性的正義與邪惡的斗爭，它更多的是在紀錄。電影中除了有點「壞人」的樣子以外，沒有一個壞人，他們的處境都令人了解和同情。無論是「好」或「壞」的一方，他們都是生命，都有活下去的慾望和權利。只是有些人為了生存要保護環境，有些人為了生存要破壞環境。陸川平等地面對他們，擯棄了任何高高在上地道德和判斷。使用的鏡頭很簡潔，也很冷漠。它告訴你，在可可西里，生命的無常，人的渺小，理想的無奈；人與自然關系是如此的微妙與脆弱，當兩者之間的平衡被破壞之後，自然便會實施無情的報復。陸川用它獨有的鏡頭，以第三者的角度，完全描繪了可可西里的真實與惡劣。在角色的表現上，《可可西里》更加表現出了難得的生活邏輯上的真實，避開了「假太空」。《可可西里》的力量實際上就是真實的力度，它有效地表現了人特定環境所表現出來地復雜性及人性中本質的部分。陸川更是用其真實描繪了更加深層的，更加深刻的思想主題：人性與生命。

二、人性

可可西里的生存環境是惡劣的，自然以無人區的方式橫亘在人們的面前，讓人意識到自身的渺小。控制與改造自然這些豪言壯語，在可可西裡面前，暴露了人類的可笑。人為了自我生存，只有被動地去適應它，這就使得人性、生存與道德，在這樣的環境中，起了劇烈的沖突。影片中，給盜獵分子剝羊皮的馬占林，他剝羊皮的技術最好，剝一張五塊錢。「為什麼干這個？」 「原來放牧，養羊，養牛，後來沒有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。」這是巡山隊與 盜獵者的黑白對抗中，他是個卑微的人物，他本能地掙扎著生存。他做任何事情的目的只有一個，就是生存，維系自己的生命，如此而已。就連片中正直高大的日泰，在這種殘酷的生存法則之下，也像普通人一樣。他為了隊員的生存而賣臧羊絨，對捕魚者隨意的罰款，為了查出偷獵者而對被獲的偷獵者同黨近似瘋狂的毆打。這些人性中對生存，道德方面本質的反映與透露，更是陸川揭示於觀眾而要公眾去深思的。他們的這些動作，豐富地表達了他們內心世界地感受，也傳遞出了人性的復雜性。

三、生命

《可可西里》中充滿了死亡，充滿了對生命的叩問。最為壯觀的一場死亡是寂寂的荒原上日光之下，上千隻藏羚羊的屍骨安靜地躺著，乾枯的白骨上粘著大粒大粒的沙土。黑色的禿鷲啄食著粉色的肉。巡山隊員們沉默無語，因為任何語言都失去力量。它們被葬掉，擠在一個大坑裡，我心臟的溫度也跟著埋葬。再壯闊的生命還是脆弱的。羊是如此，人也一樣。劉棟陷入流沙，緩慢而不可抗拒地往下沉，掙扎著直到絕望的吼叫聲響過，直到最後一絲呼吸也被淹沒，鏡頭定格然後拉遠，沙地上一絲痕跡也不得，彷彿什麼都沒發生過，可在這沙土之下，明明有一個有血有肉的生命埋葬於此。生命多麼庄嚴神聖，失去時卻如此輕易。能夠感受到的只有大自然的殘酷，人的渺小，生命的易碎。可可西里，像玫瑰，美中帶刺，暗藏殺機。

通過該片，我開始慢慢懂得了藏族人民的生存狀態，他們用自己的生存在詮釋這人性的光輝，生命的敬畏。為了生存的希望而努力掙扎，永不放棄，不管它多麼渺茫。 《可可西里》所展現出的對於人的深層的探索，對於人性，生命的叩門，都值得我們這一批生活於溫暖日光下的青年多多地加以思索。只有這樣才能感受到更多人生與生命地真諦，更加堅定地去尋找自身，實現自身地價值。