Ⅰ 電影類論文3000字左右
隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧.下文是我為大家搜集整理的關於電影類論文3000字左右的內容，歡迎大家閱讀參考!
電影類論文3000字左右篇1
淺析新女性主義下小妞電影的人物塑造
那麼“小妞電影。在這樣一個大環境里，看準了消費者的觀影需求，尤其是現代女性觀眾的內心需要，從年輕女性對愛情、都市時尚以及獨立精神(這也和“小妞電影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通過電影的自身特質的展現，不斷迎合女性消費群體，找准市場定位，塑造了一個又一個符合年輕女性身份的“小妞”形象，也拍攝出多部口碑票房雙贏的“小妞電影”。
“人物是電影敘事文本的基礎和靈魂”，電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心，更是是敘事的核心，是矛盾沖突的核心。電影中的人物是電影敘事的實現者，電影是通過人物性格的打磨以及畫面和聲音，進行對人物的塑造和對角色的詮釋，使得電影的敘事具有生命力，能夠讓觀眾通過人物走進電影。上世紀女權主義的三次浪潮，讓越來越多的女性開始追求要在各方面與男性看齊，而不是再作為男性的依附者。電影作為一種文化反射，小妞電影逐漸走紅。小妞電影中的女主人公是生活工作在大城市的現代女性，具有經濟、情感上的獨立性，電影設定的軌跡一般是女主人公經過重生獲得了美好。
一、現代女性面對的生活壓力
現代都市年輕女性承受著來自多方面的壓力，生活節奏加快，情感越來越匱乏，人們越來越孤獨。女性在社會生活中經常是身兼數種角色於一身，需要有工作、家庭兩不誤的奉獻精神，因此她們面臨著就業、競爭、感情和家庭等方面的多種壓力，而20歲到30歲的女性在工作和感情上的問題比較多。“小妞電影”恰恰是以這一群體為創作對象和主要受眾，很多剛剛步入社會和職場的年輕女性都會碰到工作和感情上的雙重壓力，因此她們和電影中的“小妞”們能夠找到共同語言，能夠在電影里找到自己的影子，同時也能夠在幽默輕松的電影氛圍里得到放鬆，她們也就會在做觀影選擇的時候偏向於選擇“小妞電影”。“電影《慾望都市》在首映當天，女性觀眾的比例高達85%，而在25歲以上的觀眾群中，女性所佔比例為80%。影片在上映首周便以5000萬美元登頂北美票房榜，而3-4億美元的總票房幾乎全部由女性撐起。”
二、新女性主義下的尋找自我與成長
新女性主義開始於20世紀60年代末70年代初，新女性主義不僅要求變革法律制度、爭取女性的合法權利，而且呼籲突破父權制思想的壓迫，建構女性意識，形成一種新的價值觀念。也就是說，現代女性從內心更希望活出自己的一片天空，渴望突破現實生活中的性別歧視，獲得自由，不再成為男性操縱的對象，強調男女性別平等。她們渴望進入社會，參與競爭，讓自己以一個獨立女性的身份在社會站穩，而不是作為男人的附庸，以男人為自己的生活中心。現代的新女性主義隨著社會的不斷開放，各種思想的激烈碰撞，也探索出解決性別沖突的一系列手段，其中非常重要的一種方式就是文學和影視作品(這里對文學作品不做贅述)。
在杜拉拉的職場奮斗過程中，她始終信奉著自己的職業理想，將工作永遠放在第一位。影片里有四處地方能夠體現杜拉拉追求獨立的精神：
一是杜拉拉在DB公司面試時迴避說出離開之前公司是因為性騷擾的原因，而是強調要追求自己的職業理想;
二是杜拉拉在公司內部競聘HR的時候，拒絕王偉一起出去散心的提議，而是說到“我還有我的職業理想”;
三是當王偉提出讓拉拉和自己一起當背包客的時候，杜拉拉搖搖頭，說到自己從來沒有想過放棄工作;四是在公司年中年會的上，王偉評價杜拉拉更在意自己的工作和公司對她的看法。顯然，無論是從杜拉拉自己的口中還是從他人的角度，我們都可以看出杜拉拉對職業的追求和熱愛，甚至放在至高無上的位置，不可撼動。
並且在好友海倫因為辦公室戀情曝光，主動離開公司，甘心做DB員工家屬的舉動，也可以襯托出杜拉拉的獨立個性，渴求和男人站在同一個高度。其實，這樣的情況不只發生在杜拉拉一個人身上，而是發生在擁有新型婚戀觀的新女性身上，她們認為“愛情不是依附，愛情是各自堅強獨立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的蘇菲在失戀時體會到的“女人只有找到自我，才能找到真愛”。都市裡的年輕白領們接受了高等教育，獨立個體的意識很強烈，反對職場中的性別歧視，渴望成為職場精英，以至於成為“女強人”，在獲得事業上的成功時又失去了情感和家庭。情景再現，使女性觀眾找到自己的影子，她們找到了一個“發聲筒”，一個“反光鏡”，所以這樣一個能夠充分找到共鳴的電影類型成為廣大年輕女性觀眾的重點觀影對象，是可以理解的。
社會的發展推動了新女性主義的發展，女性開始爭取屬於自己的權力。小妞電影作為新女性主義文化的反光鏡之一，用獨特的視聽語言表達了新時代女性的追求與嚮往。國產小妞電影起步較晚，存在著類型不明確、故事牽強等不足，目前小妞電影需要根據受眾和市場需求，塑造出獨具中國特色的小妞電影。
電影類論文3000字左右篇2
淺析電影《大追捕》對暴力場面的美學處理
隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧，一場90分鍾的電影，可以是一場洗禮，洗盡觀者一身鉛華;可以是一台鬧劇，緩釋觀者緊綳的神經;可以是一次穿越之旅，帶領觀者體驗不一樣的人生……電影銀幕恰似一方神奇的所在，純白幕布上跳躍的影像就如同電影導演這位“自由的畫家”揮灑的不同風景，傳遞人生喜怒、世間倫常，帶給觀者心靈的感悟和視覺上的享受。電影就是這樣直觀的所在，即使於影像之外體悟到不同的思想內涵，那也是社會經歷和文化背景的映射，我們不得不承認，一位優秀的導演就是有那樣的能量，僅僅依靠視覺上的沖擊，就帶給觀者心靈的震撼，因此在場景上大做文章是一部影片優秀與否的重要考量。
縱觀世界電影發展歷程，“暴力”是一個重要的社會問題和哲學問題，暴力場面在多種題材的影片中的展現長盛不衰，但由於其本身具有的社會功能和道德功能，導演在暴力場面的處理上逐漸歸於一種“美學”呈現，弱化了暴力場面的血腥和沖突感，在表現上趨於柔和的觀感和視覺的盛宴，影片《大追捕》在暴力場面的處理上就別具匠心。
一、打鬥場面的美學處理
由周顯揚執導的影片《大追捕》上映於2012年3月15日。該片圍繞兩宗相隔二十幾年卻被警方認定是同一兇手所為的兇案展開，通過警匪間撲朔迷離的故事將真相娓娓道來，其中暴力情節的存在一方面強化了影片情感的表達，另一方面也推進了情節的發展。片中共有10處暴力場景的呈現，其中最為精彩的當屬影片開端男主人公王遠陽在獄中與人打鬥的情景，四人搏命相爭、刀拳相向，本為血腥氣最為濃重的一場戲，卻被導演打造成了一場精彩絕倫的武舞大戲，堪稱視覺佳宴。
(一)色彩情感的運用
色彩情感是一種色彩心理反應，當人在視覺上接收了不同的光信息後，會經由思維並融合過往的經歷等而生發情感，感染人的情緒。影片導演周顯揚很巧妙地利用了色彩情感對暴力場面進行了美化，在降低了打鬥場面的血腥味的同時又完好地保留了暴力塑造人物性格、推動情節發展的功能。該片主要採用了昏黃的色調對暴力場面進行了渲染。黃色是一種明亮的色彩，通常給人以燦爛、輝煌、積極向上的感覺，而當黃色被降低色度，雖然會瞬間失去光彩，卻給人以沉重、肅穆的壓迫感，而用在王遠陽與人打鬥的場景中，則一方面弱化了具象斗毆場面帶給人的驚懼感，一方面加強了整個過程的恢宏氣勢，與浴室噴頭潺潺而下的水簾相得益彰，在光影的作用下，充滿暴戾氣息的浴室瞬間化作一個炫目的舞台，成為王遠陽四人的“斗舞場”，張揚而不牽強。
(二)形式化搏鬥場面的打造
電影中音樂的運用能夠在烘托氣氛、美化視覺效果等方面發揮重要作用，一段低回婉轉、舒緩悠長的樂曲是治癒憂傷的良方，渲染影片氛圍，直抵觀眾心田;一段歡快優美、高亢悠遠的歌聲是快樂情緒的催化劑，促進觀眾情感的迸發，使其與影片人物同喜同樂。而在該片中，音樂始終貫穿於王遠陽與三人的打鬥過程中，弱化了喊叫聲的呈現，其中咄咄緊逼的節奏更是增強了整個場景的緊張感，使武舞形式下打鬥場面的戾氣以更加溫婉的氣勢直抵人心，引導人們以一種欣賞的眼光來看待整個過程，從而削減了這個暴力場面的道德意識。
影片開頭，水簾下王遠陽一張揚起的臉像是一個亮相，預示著“好戲”即將開場，果真，鏡頭一轉，映入眼簾的便是在王遠陽的徒手撕扯下一張猙獰的臉，鏡頭中王遠陽對對方的拳腳相向引來被打者的幫手，這些人的出現不是粗暴亂入，而是“踏水而來”，昏黃的燈光，濺起的水滴晶瑩剔透，像是給那隻腳穿上了水晶鞋，畫面絢麗奪目，如果時間停留在那一刻，觀眾該會沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不長”，幾人廝打在一起，王遠陽扭曲的臉龐盡收眼底，此時一個慢鏡頭的運用，道盡了他被打的痛苦，而少去了凶暴之氣。王遠陽掙扎之餘用腳踹開了對面的人，此人倒地時還是一個慢鏡頭的處理，借著飛舞的水花，眼前又是一個優美的“舞蹈地面動作”，美輪美奐。與此景相同的處理還有被王遠陽打到暈倒而撞牆的人物形象，撞向牆壁的瞬間，都在慢鏡頭的處理中，與周圍晶瑩的水線構成了一幅優美的畫面。整個過程中，幾個人扭打的場景，都被呈現於全景鏡頭中，霧氣繚繞，水聲陣陣，健碩的身體線條，無一不為弱化場面的暴力氣息發揮了作用，給觀眾呈現了一出優美而壯闊的舞蹈大戲。
二、暴力虐待場面的美學處理
影片中有兩段對立且糾纏不清的關系，都與在音樂方面極負盛名的徐翰林有關，他是殺死養女徐依雲並偽造現場掩蓋真相最後嫁禍於人的兇手，又死在也有著他養女身份的徐雪的錯手推搡下。徐翰林與兩人的糾纏在於他看不得他的養女們與任何男人的交往，一旦發現，哪怕是眉眼間傳情，都要被他侮辱和大罵。影片中徐翰林的第一次暴怒源於他在接徐雪放學時發現有一個男生對徐雪微笑，雖然當時他並沒有什麼反常的反應，還友好地和徐雪就讀學校的校長談笑風生，但回到家後，他就像是變了一個人，對徐雪大肆唾罵，罵她不要臉、不知廉恥，言語之間盡是變態與不堪，完全不是一位父親應有的姿態。
面對徐翰林的質問，徐雪一句“沒有”就遭到了他的暴打，顯然這個回答並沒有讓他滿意，但接下來的情形則充分顯露了徐翰林的變態，他一方面對徐雪否認的回答產生質疑，逼她承認與那個男生有關系;一方面又阻止徐雪產生與其他男生在一起的想法，而且還摸徐雪的手，與她耳鬢廝磨，告訴她這么做都是為了她好。徐翰林對徐雪第二次暴怒發生在發現徐雪將電話號碼告訴了別人，在並未弄清這個電話到底源於哪裡時，就對徐雪一頓暴打，不問青紅皂白就辱罵徐雪太不要臉了。這兩個場景的處理上有異曲同工之妙，無論是徐翰林的暴打還是辱罵，徐雪都沒有任何反抗，這無疑弱化了兩者對抗間的沖突感。此外，這其中還穿插了4個徐太跪拜佛前的場景，這是對徐翰林罪惡的救贖，也化解了影像的戾氣，緩和了觀眾的情緒。徐翰林與徐雪的第三次沖突其實是第二次沖突的續寫，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次對好朋友吐露心聲，承認是自己失手將徐翰林推下樓。第三個場景中，徐翰林的行徑更加惡劣，其下手之狠戾透著殺氣，徐雪被推向酒櫃，酒瓶瞬間倒落，足以見得徐翰林推搡徐雪力氣之大，而後徐翰林仍沒有放過虛弱倒向沙發的徐雪，這時徐雪開始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此時導演則採用了近鏡頭，鏡頭中徐翰林的腿和後背成為主體，弱化了整個爭持場面的緊張氣氛。
徐翰林與徐依雲的沖突源於徐依雲想要帶著孩子離開家裡，她打電話求助男朋友王遠陽，沒想到這一切被本來因為酒醉熟睡的徐翰林聽到，他因此而暴怒，大力將徐依雲推向牆壁和鋼琴上，最後推到地上，徐依雲被地上的尖銳物扎到，然而這一切並不足以消解徐翰林的怒氣，他拽起徐依雲倒在床上，嘴裡說著讓她說話，卻狠狠地捂住她的口鼻，最終徐依雲死在他的手裡，為了掩蓋自己的罪惡，徐翰林撕碎徐依雲的衣裙，製造了她被奸殺的偽證，並報了警，打開門想讓王遠陽替他背死罪，此時應徐依雲要求來接她們母女的王遠陽趕到徐依雲的家，看到徐依雲被害的場景，他驚呆了，警察趕到，王遠陽成為這起謀殺案的嫌疑人。這一場景中，徐翰林對徐依雲動手的整個過程中，除了眼淚的控訴徐依雲沒來得及說一句話，沖突感因此而大大減少，另外，雨簾下徐翰林殘忍謀殺徐依雲的情境被模糊化，削弱了血腥氣的呈現，使徐翰林殺人的整個經過在情緒渲染上柔緩了些，更易於觀眾接受。
三、警匪暴力對峙場面的美學處理
影片中10個暴力場面中有5個是王遠陽與警察之間的暴力對峙。第一個是王遠陽接受審訊的過程，面對警方的暴力質問，王遠陽一聲未吭，被逼到忍無可忍，他的一句“不是我啊”卻遭到警方暴打，一腳將他從凳子上踢下來，揪住他的頭撞向桌角，但此時鏡頭並未直接對這一情景進行細致的刻畫，而是通過晃動的桌腿展現出來的，削減了血腥感。整個過程中音樂元素再次被啟用，肅穆低沉的樂曲似乎在為這個無辜青年鳴不平，銀幕上大片的黑色一方面透出回憶的味道，同時也加強了壓抑感，雖然視覺上觀眾並未看到更多王遠陽被打的細節表達，但從心理上卻已經感受到了他的哀怨，這是導演對該場面的處理之美。
王遠陽對警察實施暴力行為的第二個場景其實算不得一場真正的對峙，他來找阿螢並用衣服罩住她的頭卻並未給她造成致命的傷害，隨著後來的情節推進可以知道，他去找阿瑩的目的其實是想引導警察偏離真相，將罪責引到自己的身上，替親生女兒徐雪頂罪。王遠陽挾持阿螢走進房間，抵抗中的阿螢被王遠陽抱起掄到地上，過程中阿螢的腿掃向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是兩人沖突間力量的最好詮釋。阿螢被迫躺在王遠陽身上並掙扎時，鏡頭為觀眾呈現了阿螢的視角，一個被衣服蓋住的白色空間，壓迫感頓時倍增，加強了阿螢的情感訴說，無助而恐懼。
王遠陽與警察的第三次對峙是與整個案件的推動者林正忠的對決。林正忠是個“死腦筋”的警察，執著而倔強，為了探求真相不惜付出一切。林正忠懷疑王遠陽是徐翰林被殺案的兇手，意圖套出口供將他逮捕。林正忠在懲教所等到來報道的王遠陽，並將他帶到大嶼山，那個王遠陽與徐依雲曾經常常約會的地方。纜車上，林正忠對王遠陽循循善誘，試圖讓他承認因為恨徐翰林不同意他跟徐依雲在一起而起殺意，出獄後就殺了他，無奈20年牢獄中隱忍的生活已經讓王遠陽聲帶受損，他已經說不出任何話了，而他的手勢林正忠也並不理解。而後王遠陽猛然拿出刀子，與林正忠兩人扭打在一起，這一切在林正忠掏出手槍後結束，然而這並不是結局，顯然，此時王遠陽在獄中的苦練顯現出成效，林正忠並不是他的對手，林正忠頭部被打後，變得暈暈乎乎，王遠陽趁機對纜車底部開槍，並用力踩踏，最終他和林正忠掉下來摔倒在山林中，王遠陽一瘸一拐地逃跑了。在這場沖突中，肢體語言的表達淋漓盡致，但導演卻將場景選在了美麗的大嶼山，綠意盎然、遼遠開闊的視野帶給觀眾非常美的觀感，不失為一場視覺上的享受。
王遠陽與警察對峙的第4個和第5個場景源於同一事件，王遠陽面對的對立者同為警察，但他卻有不同的目的。金鍾大廈裡面，黑暗中王遠陽隻身打傷了兩名警察並拿走了他們的手槍，黑暗場景的設置，摒除了部分打鬥過程的暴力感，而警察的喊叫聲為這場爭斗做了說明。之後，王遠陽來到女兒身邊，將帶有徐雪母親徐依雲照片的項鏈戴在已經暈過去的徐雪身上後離開。而後，由林正忠帶隊的警察趕到，卻是王遠陽開槍引起了他們的注意，王遠陽將他們引到天台，天台上在槍聲中飛奔的王遠陽矯健的身影，又一次為畫面增色，添一抹美感。最後王遠陽站到天台邊上，林正忠趕過來，他已經知道了一切，他丟掉手槍，屏退身後的同事，向王遠陽道出自己所知的真相，而他所敘述的王遠陽和徐依雲都是受害者，徐雪是殺死徐翰林的兇手這一線索的確就是真相所在，王遠陽聽完之後用已經壞掉的嗓子發出了咿咿呀呀的聲音，然而他最終說出了什麼，林正忠的理解對不對，都聽不到正確的答案了，為了替女兒頂罪並把這件事做到天衣無縫，王遠陽選擇了投進身後的萬劫不復，結束了自己的生命，意圖換來女兒的新生。深沉的父愛掩蓋了一切，包括暴力，包括隱忍，包括真相，這是導演的高明所在，也讓我們深深地感受到父愛的偉大和美好。
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Ⅱ 求一篇題目為「解析電影《肖申克的救贖》中安迪人物的性格特點」的論文，5000——7000字
我這里有幾個小看法，你參考一下吧。安迪的性格在電影里，其實已經提示得很明顯了。文章可以從瑞德的一段話著手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，說明他聰明，有才華，入獄之前，他的社會地位也不低，說明他有上進心，負責任。
但她的妻子不那麼愛或者說是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才華是內秀的，不善言辭，但心性利玲。同時也不善於處理人際關系。
他內向，但不代表懦弱，當別人欺負他的時候，他不屈服，會還擊。獄中與別人起沖突，事實上也為他日後越獄埋下了一個伏筆，這個可以和其他幾個獄友的經歷相對比，別人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一樣，從這點看來，他其實是有思想領袖氣質的。
同時，在表現上，他也不是和中國文人的那種秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他們在戶外做事情，瑞德認為那才是一個像是真正的男人，他也確實是一個真正的男人，有耐心毅力，自己認準的事情就要做到底。
這些都是幾個比較突出的方面吧，因為也看了有一年多了，忘了很多，但肯定還有其他值得挖掘的地方。然後再就是在電影裡面找場面細節的安排吧，用事實說話。呵呵，希望對你有用。
Ⅲ 關於電影的論文範文
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵
一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造
從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。
二、弱化情節強化情緒的主觀表達
岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。
三、青春意象背後人性的共通之處
“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。
“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。
《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。
岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學
1.研究背景
電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。
2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影
尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。
之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。
日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。
1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。
3.從中國古典文學到日本電影
以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。
將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。
4.結論
因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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Ⅳ 「不完美」的漫威電影英雄形象論文可以找哪些參考文獻
摘要：自2008年起，「漫威」開啟了全球超級英雄電影的新時代，塑造了許多經典的超級英雄形象，逐漸形成全新的類型風格，坐擁全球龐大的電影市場和廣大的受眾群體。本文以「漫威」超級英雄系列電影為研究對象，從超級英雄的形象塑造分析入手，探討「漫威」電影的成功之道。
關鍵詞：漫威 英雄角色 形象塑造
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0158-03
美國「漫威」電影改編自同名漫畫，構建了由一系列電影組成的「漫威電影宇宙」，影片內容大致講述了普通人通過擁有超能力變成超級英雄，或者天生的超能力者，對抗邪惡勢力拯救全世界的故事。電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》上映時，全球首日票房迅速破億。《復仇者聯盟4：終局之戰》首映時，影院座無虛席，連續5天單日票房破億，成為中國電影史上最快破20億人民幣的電影。迄今為止，每一部「漫威」電影的上映都能引起全球粉絲的觀影熱潮，其熱度在全球范圍內持續攀升。
一、英雄角色多元化
從2008年「漫威」的第一部電影《鋼鐵俠》至今，已經推出了以鋼鐵俠、美國隊長為代表的多位超級英雄，每個超級英雄都有著各自的性格和獨特的魅力。隨著社會的發展和人們審美需求的日益提升，「漫威」為了迎合市場的變化，打破傳統意義上超級英雄形象，創造出了一批符合觀眾觀影需求的新型超級英雄角色。本文結合已經出品的「漫威」系列電影，將其塑造的超級英雄共分為四個類別。
第一類是以鋼鐵俠為代表的普通人，在藉助外力和先進設備的輔助後成為超級英雄。鋼鐵俠是一位億萬富豪，依靠其雄厚的財力製造出鋼鐵戰衣設備，具有飛行和戰斗能力，可以及時飛向各地拯救人類;蟻人作為一個普通人，穿上由博士研發的蟻人戰衣獲取了調節身體大小的能力，可以伸縮到螞蟻那麼小的身型去執行特殊任務;蜘蛛俠是一名高中生，製造出蛛網發射器，擁有能藉助物體彈射的能力，可以幫助陷入困境的拿轎人們。
第二類是以美國隊長為代表的普通人通過改造後成為超級英雄。美國隊長通消悄肆過注射葯物，大幅加強身體性能，從而獲得了超越常人的戰斗能力;綠巨人經過科學實驗後，其身體和思維發生分化，在激動和憤怒時變身成超大體型，擁有超強的戰斗能力;驚奇隊長被宇宙能量電子炮擊中，改變其原有普通體質，具有可以飛向地球、發射能量炮的超能力等。
第三類是以雷神、洛基為代表的天生具備超能力的超級英雄，兩人皆是以北歐神話為原型的英雄。在電影中是以神的身份現身，兩人可以通過與生俱來的能力拯救宇宙，雷神有雷神之錘，後期擁有雷神戰斧，他的能力是吸引雷電;洛基有心靈權杖，依靠權杖蠱惑人心，他的能力是移形換影，可以迷惑對方。
第四類超級英雄是像浣熊、格魯特等其他生物，通過改造後具有人的思維和特徵，並具有一定超能力。此外，在「漫威」眾多超級英雄角色中，以蜘蛛俠、黑寡婦、驚奇隊長為代表的弱勢群體為原型的角色設計，體現出「漫威」電影人物形象多元化的特點。通過增加青少年和女性的角色，一改大家對傳統意義上超級英雄的定義，擴大了「漫威」電影的受眾范圍。隨著當下社會中青少年消費文化崛起，青少年作為電影的忠實消費主體，「漫威」順勢推出蜘蛛俠角色，牢牢把握住青少年觀眾的視線。影片《蜘蛛俠：英雄歸來》中的蜘蛛俠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通過自製的裝備蜘蛛網發射器成為蜘蛛俠。皮特？帕克擁有超能力後，面臨著來自日常生活、對抗邪惡勢力、自我認知的煩惱。皮特·帕克作為一名極其普通的青少年，他在成長過程中，既享受著同樣的校園生活經歷，也有著異於同齡人的不一樣的經歷和煩惱。影片上映後，蜘蛛俠這一英雄角色便迅速引起了觀眾的共鳴，特別是受到青少年觀眾的追捧，圓了青少年想要成為超級英雄的夢想。可以說，蜘蛛俠代表了當下處於青少年成長階段的青年人，他們的內心深處都會產生「干一番大事業」甚至拯救世界的願運亂望，這正反映了現實生活中青春期少年們的心理狀態。皮特·帕克展現了只有青少年才有的煩惱，有暗戀不敢表白的女孩、不敢參與社交活動以及蜘蛛俠身份帶來的竊喜等。他無法兼顧拯救和求學，一時之間陷入糾結，在這樣的青少年身份下，成為超級英雄並不是一件易事。鋼鐵俠充當著「導師」的角色，幫其力挽狂瀾，引導蜘蛛俠成長為真正的超級英雄。影片整體以大事件和小生活的緊密聯系將蜘蛛俠這一形象生活化、普通化，拉近了觀眾與超級英雄的距離。
在號召女性獨立、平等權利等文化興起的當下社會，「漫威」逐漸意識到，僅僅利用女性的性感元素是無法滿足現代觀眾審美需求的，長此以往必然會被市場淘汰，故更注重對女性英雄精神層面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡婦本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超強戰斗能力。她身為女性超級英雄形象代表，第一次出場是在影片《鋼鐵俠2》中，她的美麗、干練及性感，改變了傳統女性角色的行為風格，潛移默化中吸引了廣大男性觀眾群體的目光，娜塔莉並非需要保護的弱勢群體，而是具備超強戰鬥力的女英雄。驚奇隊長本名卡羅爾，是一名具備超強能力的女英雄，作為「漫威」電影宇宙中首部擁有獨立電影的女性超級英雄，驚奇隊長凸顯了女性的獨立。影片中卡羅爾擁有自信、叛逆、不服輸、不妥協的性格特質，並且具有超乎常人的力量和飛行能力，她身為目前電影中最強能力的女英雄，將以主力姿態帶領眾人解救宇宙。與黑寡婦相比，驚奇隊長沒有漂亮的臉蛋和性感的造型，但是她卻是擁有著更強大力量的女性形象。
二、英雄角色聯盟化
「漫威」超級英雄電影與傳統英雄電影相比，最突出的創新點是英雄角色的聯盟化，即英雄集體化，這一創新使超級英雄電影不再是單一英雄電影，增加了超級英雄間的交互性，典型代表是復仇者聯盟組織。復仇者聯盟中主要成員有美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、鷹眼、黑寡婦等。在這個團體中，產生了許多復雜關聯，所有的聯系構成了一個整體，英雄團隊內部之間的分裂與對抗關系，英雄與反派的關系都包含其中。與此同時，這些關系又反作用於團體，使得超級英雄們的境遇也發生了變化。「漫威」採取聯盟模式的原因，不僅是出於自身電影故事的考量，更是在迎合市場，意圖符合更多觀眾的口味。另外，《銀河護衛隊》系列電影也是英雄角色聯盟化的團體表現。
當觀眾看到一部影片雲集了眾多熟悉的英雄時，如此微妙的劇情和人物互動，不僅激發了觀眾的觀影積極性，而且促進了「漫威電影宇宙」的形成。這一現象，令觀眾逐漸習慣英雄聯盟電影的模式，改變了獨立超級英雄電影的形式。但是，「漫威」並沒有滿足於英雄拯救世界的單一劇情，更是開創出英雄內部斗爭的劇情模式，影片《美國隊長3》的故事著重講述了復仇者聯盟內部間的分歧，劇情發展到高潮階段時，鋼鐵俠得知冬兵殺死了自己的父母，從而選擇復仇，而美國隊長選擇相信冬兵是無辜的，三人廝打搏鬥。此次鋼鐵俠和美國隊長的對打，不是簡單斗爭，而是為了各自堅守的原則。迄今為止，這稱得上超級英雄之間最嚴重的矛盾，如此的劇情設置，一度緩和了市場上超級英雄保衛地球這種單一劇情的飽和狀態，再次牢牢抓住觀眾視線。
「漫威」電影中另一大聯盟組織為銀河護衛隊，其團隊成員並非像復仇者聯盟中成員那樣團結正義，星爵在越獄時，迫不得已與四個格格不入的人組成聯盟—一名叫火箭的浣熊、本是敵方的卡魔拉、無腦蠻力的毀滅者德拉克斯、樹人格魯特組成聯盟，並自稱銀河護衛隊。《銀河護衛隊》中勇度為了保護星爵犧牲而死，格魯特為了保護隊友犧牲而死，卡魔拉知曉星爵不顧生命危險救自己從而放下戒心，德拉克斯面對危險時仍選擇毫不猶豫救隊友，這些情節都能看到團結奉獻的意識。
三、「不完美」的英雄設置
「漫威」塑造英雄角色的核心是「缺陷成就英雄」，將超級英雄主角們設置成一個個不完美的人，即把超級英雄「當成人」，而不是「當成神」，這也是「漫威」成功原因之一。「漫威」電影中的人物並不是一開始就是完美無瑕的超級英雄，他們僅僅是普通人，美國隊長一開始是身體羸弱，蜘蛛俠是普通高中生，甚至還有一些「劣跡斑斑」的人成為英雄，最典型的莫過於蟻人，他在影片最初身份是盜竊犯，銀河護衛隊中五人也是以偷盜為生。即便他們成為了超級英雄，本身仍存在著缺點。這些設定，使超級英雄走下「高大全化」，更多的趨於平民化。
依據弗洛伊德的人格理論，即本我、自我、超我，本我是人的各種原始慾望，自我是調和本我和超我，超我是符合價值觀和道德判斷的意識。他認為人的人格就像是海面上的冰山一角，露出來有意識的部分只是其中的一小部分，而剩下的絕大部分是出於我們的無意識當中的。傳統超級英雄都是以「超我」的形象所塑造的，而「漫威」電影中的超級英雄多數屬於「自我」階段，即日常行為中能剋制住自身的原始慾望，並具有正確社會價值觀的約束，電影中超級英雄不僅具備完美正義的「超我」精神，而且帶有普通人的缺陷。就像美國隊長、雷神等超級英雄具備「超我」精神，而大部分的超級英雄，例如鋼鐵俠、蜘蛛俠、銀河護衛隊五人等處於「自我」階段。由此可見，「漫威」所塑造的人物拋棄了傳統「超我」的形象，並受到社會規章制度的教化，卻仍然保持著「自我」的層面，如此做法促使超級英雄更加真實，拉近了觀眾與超級英雄之間的感情距離。
布萊德·斯奈德在《救貓咪—電影編劇寶典》一書中具體描述了「超級英雄」型故事，即「超級英雄需要賦予高尚品德和同情心，願意為我們這類小人物解決問題。」①電影在第一幕中必須使主角博得好感，例如影片《蟻人》中斯科特是個盜竊犯，偷走蟻人戰服後並未藉此犯罪，在得到女兒的支持後接受英雄身份，這就是一個典型的「救貓咪」的場景，能讓觀眾瞬間建立起好感度，並察覺出這會是一個有善心的人，他偷竊一定有不得已的原因。人物與觀眾情感牢牢建立起來，雖然他不完美，但本質善良，觀眾會從內心希望他可以改變命運，就像觀眾也在無時不刻不在想著改變自己的命運一樣。「人物要依次進入一無所有、靈魂黑暗兩個節拍」②，「漫威」電影確實是依照這一商業片常用情節模式推進故事發展的，普通人成為超級英雄之前會有黑暗時刻，擊敗困難時才會成為真正的超級英雄。影片《雷神》中雷神托爾因為驕傲自大引起兩國戰爭，同時被弟弟洛基陷害，他被迫驅逐到地球，並失去雷神之錘，這時雷神進入到一個一無所有、眾叛親離的時刻，他在面對強大敵人無法對抗時選擇犧牲，基於此頓悟後他重新獲得雷神之力，成為拯救地球的超級英雄。
正所謂「故事鴻溝越大，人物弧光越鮮明」，正因為人物需求越原始，行動越有說服力，越能引起共鳴，而「漫威」很大程度上做到了故事鴻溝、超級英雄人物弧光的變化。在影片《復仇者聯盟3》中洛基犧牲自己並想偷襲反派滅霸時，這一舉動一改往常叛徒、反派的形象，令觀眾產生同情心，並原諒了他之前的所作所為;影片《復仇者聯盟1》中揭露黑寡婦曾叛國做內奸，傷害過不少無辜人，所以當她與復仇者成員一同戰斗時一直是以命相搏的狀態，這一舉動令觀眾接受了這位英雄;影片《蟻人》中蟻人一直游離於違法犯罪的邊緣，變成蟻人並擁有可變大小的能力後並未繼續違法犯罪，而是選擇保護女兒和地球的安全，家庭改變了蟻人的動機;影片《復仇者聯盟2》中緋紅女巫本是屬於反派角色，面對無辜人類受到生命危險時，及時脫離犯罪團伙，並施展自己的超能力解救普通人，從而使觀眾發自內心接受這位新英雄。諸如此類的故事情節都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可見「漫威」正是牢牢把握這一點塑造了這些頗受觀眾喜愛的「不完美」的英雄形象。
四、結語
「漫威」電影在人物塑造上推陳出新，打破了以往傳統的超級英雄形象，重新定義了超級英雄。超級英雄電影作為當下美國的主流商業電影，其影響力不容小覷。以「漫威」為代表，其不僅打造出「漫威電影宇宙」，而且開創了超級英雄電影的新模式。短短數十年，「漫威」超級英雄系列電影形成了一種電影現象，甚至逐漸形成一種消費文化，引得市場和觀眾的喜愛與認可。
參考文獻：
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文化入侵最開始指宗教，教育領域的文化影響。現已泛指各個領域的文化交流及融合。美國好萊塢電影一直處於世界電影領域的領先地位。其輸出的電影包含很多美國思想及美國元素、漫威影業以「漫威大電影系列」為主。瘋狂的向世界輸出美國思想、其中對我們的影響已然構成了文化入侵。
當我們在羨慕鋼鐵俠的富有，沉迷黑寡婦的干練、欣賞美國隊長的冷靜。崇拜綠巨人的力量以及與美國人一同嚮往自由時。我們已經被美國文化深深地影響了。中華悠悠五千年文化早已塑造了中國人心中的英雄形象。俠之大者為國為民。
儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的腦海中，而如今文化交流越來越密集，思想的碰撞越來越激烈的年代。美國文化思想已悄悄地影響到了我們。互聯網將世界變成了地球村。文化的交流只需要敲擊著鍵盤和滑鼠就可以完成、中國文化的圍城早已被美國思想攻破。各個方向向中國輻射的文化影響不得不受到人們的重視、尤其是最容易讓觀眾接受的視聽文化藝術--電影。大量的進口好萊塢電影不斷地入侵佔有我們國內電影的市場份額。 2014年6月上映的《變形金剛4》是首部美國好萊塢電影市場份額美國境外票房大於美國境內票房的電影。這也讓好萊塢電影看到了新的發展趨勢和方向。更多的電影製作公司更加看重境外市場。而中國作為電影進口量最大的國家之一、無疑成為了美國眾多電影公司的目標。從漫威影業的「漫威大電影系列」中就不難看出、中國元素的頻繁出現、中國人物的樹立都是漫威影業拓展中國市場的手段。然而我們在對抗這種高強度高質量的進口好萊塢大片並沒有太好的對策，在電影這產業來看、國內電影市場還有很長一段路要走。只有將國產電影變強才會適時的阻擋文化入侵的腳步。正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：論文怎麼查看參考文獻？查看參考文獻它是有一定的網址的，你可以進入網址里邊兒去查看。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：一般來說，大部分的論文，它參考的文獻都會有進行標注的，會在文章的末尾，或者是文章的開端，為著名此論文，某些地方節選了哪裡的文獻，可以根據這條線，去查詢論文參考文獻答：可以選擇去圖書館，文獻比較科學可靠，而且都是很多很多的，而且比較好找，又方便又快捷！希望我的回答對你有幫助，歡迎採納我的回答，謝謝
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