電影用什麼代表人物

1. 中日電影藝術高峰時期代表人物及代表電影

代表作：
《追捕》
《望鄉》
《生死戀》
《絕唱》
《人證》
《寅次郎的故事》
《阿西門的街》

代表人物：

高倉健、真由美、栗原小卷、山口百惠、三浦友和

2. 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。

德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

3. 我們通常所謂的電影作者是指什麼

法國新浪潮時期，特呂弗等人提出，認為不是所有導演都能成為「作者」。具備電影作者論資格所拍的電影才是「作者電影」。作者政策要求電影想小說、音樂、繪畫一樣是一個人的作品，電影作家的作品——即導演個人的作品。此理論產生廣泛的影響。其作者資格條件如下：1在一批影片中體現出導演個性和個人風格特性，把個人的東西帶入題材，導演不是一個執行者。2影片應具有某種內在涵義，是後天形成而非先前存在的。3電影作者是對電影製作全面控制的人，無導演、編劇之分。法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達爾、夏布羅爾。電影作者代表人物：戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、費里尼、希區柯克。此理論確定美國一批導演的作者地位，其電影為作者電影。作者論的實質：強調電影導演是主要創作人和最終定稿人。判定依據是導演對作品的控制。作者電影與類型電影相對，也稱藝術片。

4. 喜劇電影的代表人物

卓別林，巴斯特·基頓，路易斯·德·菲耐斯，羅伯特·貝尼尼，金凱瑞，憨豆先生，周星馳，成龍，陳佩斯。
外國的喜劇電影（輕喜劇不算）主要通過誇張的個人表演來逗人笑，並不注重故事情節，金凱瑞把喜劇電影變得有了故事情節，而且外國的喜劇就是單純的喜劇，所有的配角和道具背景都為喜劇的主角的和喜劇效果服務。
中國的喜劇代表主要就是香港的周星馳、成龍和內地的陳佩斯了。
周星馳的表演有些接近歐美的喜劇的表演而又很注重故事情節的發展，還是有一定程度是以故事發展做主線的，正是這樣才會使中國人能喜歡觀看。
成龍的喜劇電影是個另類，不同與傳統的喜劇，主要是讓人們在他的動作中得到歡笑而非語言，但和周星馳一樣，也是圍繞故事情節展開的。
陳佩斯的電影往往都是以社會小人物為主線，通過他們的一些鄰里，親朋之間的小事，通過幽默的語言和誇張的表情及肢體動作來達到讓人捧腹大笑的效果，反映了一定的社會現實，很貼近於社會大眾。

5. 現實主義電影的代表人物

羅西里尼，義大利著名導演，重要作品《羅馬，不設防的城市》——二戰電影最大傑作，新現實主義的奠基作。《羅維雷將軍》（General della Rovere）獲得了第二十四屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎，與朱賽普· 德·桑蒂斯、盧切諾·維斯康蒂、維托里奧·德·西卡同被譽為義大利新現實主義電影的四大主將。

6. 哪些人物可堪稱香港電影黃金時代的代表

周潤發、周星馳以及張國榮可以稱之為是香港電影黃金時期的代表人物，在當時周潤發主演的一系列香港電影都受到了很多人的喜歡，特別是他所扮演的賭王這一角色，更是在後來不斷的被人翻拍，由此也可以看出在當時他對於觀眾產生了多麼大的影響。

周星馳在香港的電影裡面佔有著重要的地位，他在當時拍攝以及參演的很多香港電影都取得了不錯的反響，周星馳參演的電影角色更是給人留下了深刻的印象，他們這三個人可以說是香港電影黃金時代的代表人物。

7. 默片時期的著名電影藝術家要五名

阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等

阮玲玉

人生如戲。

化妝間，一個人對著鏡子，慢慢地抬起右手，畫眉。

從後台一路奔波，在幕後悄悄凝望等待開場，再走過連接幕後和舞台的虎度門，你不再是你自己，你已經成了戲中人。

阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日，就在今天上海的新閘路沁園村9號，阮玲玉徘徊在自己的家裡，也徘徊在生死的邊緣，在接下來的幾分鍾里，她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯，她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。

阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星，她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息，從處女作《掛名夫妻》開始，先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月，《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中，阮玲玉以6179票當選第一名，這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票，然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。

25歲的阮玲玉最終死在舞台上，沒有能從虎度門退回來。「我死了，你可以做自己喜歡的事情，我好快樂。」，她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中，活在媒體的報道里，活在街頭巷尾的流言蜚語，唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。

你認識這些人么？你見過這些電影畫報和美人照片么？如果你年過80，並且曾經做過追隨時尚的年輕人，相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星：胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶，估計不少都已經香消玉殞，這里留下的是她們人生最美的時刻。

樂蒂

「古典美人」樂蒂小姐（1937-1968）以31歲的芳華離世，她從影的15年間，共計參演過44部電影。雖然短暫了些，但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技，影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位；與世長辭幾十年後，仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力，可謂永不停格的一則傳奇。

夏夢

有「上帝傑作」之美譽的夏夢，曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一，與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中，夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比，美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。

藍蘋

在三十年代，一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角，她先後主演了幾部進步電影，但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故，1937年7月，七七事變爆發後，她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定：去延安。

她在做女演員的時候叫藍蘋，她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時，估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們，都還沒有出生。

藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影，在過去幾十年裡的中國，只有極少數人可以看到這些電影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語（即閩南語）電影，外銷台灣及東南亞各地。

凌波於1962年開始演出國語片，大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影，她亦因此成為此類電影的代表人物。例如：《梁山伯與祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木蘭》（1964）、《宋宮秘史》（1965）、《西廂記》（1965）、《魚美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島，連映數月不輟，凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出，不便領取「最佳男主角獎」，於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日，台灣傳媒提到凌波，無不以「梁兄哥」呼之，可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。

凌波也拍過不少非黃梅調電影，著名的有：《萬古流芳》（1965）、《烽火萬里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《啞巴與新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。

七十年代凌波淡出影壇，1989年舉家移民加拿大至今。

李麗華

河北省人，香港國語影壇的中流柢柱，有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶，李麗華因而深受薰陶，曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影，拍過一百二十多部電影，其中不乏經典之作，例如：《假鳳虛凰》（1946）、《誤佳期》（1951）、《小鳳仙》（1953）、《雪裡紅》（1956）、《楊貴妃》（1962）、《武則天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又憑《故都春夢》（1966）及《揚子江風雲》（1969）兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。

李麗華多部作品中，以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服，該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎，競相仿造，一度成為東南亞的流行服飾，號稱「小鳳仙裝」，傳為影壇佳話。

李麗華1973年退出影壇，移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代，然而，她最輝煌的時期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且內心世界十分豐富，受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中，她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶，把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄，後來到東南亞、日本、西歐諸國演出，也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色，她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗，表演上溫良敦厚、嬌美風雅，一度被觀眾評為「電影皇後」，胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代，成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林，原籍廣西賓陽，1949年隨母來港定居，翌年被星探發掘，加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年，轉投永華電影公司，拍攝了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而紅，成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛，1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚，婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺，失救而死，年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》（1965）及《藍與黑》上、下集（1966）未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。

主要作品：

《金蓮花》（1957）

《情場如戰場》（1957）

《貂蟬》（1958）

《雲裳艷後》（1959）

白虹

尤敏