一個女孩遠走他鄉的電影

1. 如何評價電影《我要我們在一起》

看了首映。一句話評價就是：代入感極高。我從影院走到外面的時候，陽光刺眼，照得我一陣恍惚，我發了一會呆才回到真實世界，恍然驚覺自己剛才竟然如此全神貫注地投入戲中。

如此投入的原因是因為這部電影的人物刻畫巧妙又真實。
很多愛情類電影容易因為角色過於戀愛腦而給人感覺做作，尤其對於現實中不那麼戀愛腦的我們來說更是難以代入。這部電影就完全不一樣了，男女主的人物設定比較豐滿，哪怕是性格完全不同的人，也不會質疑他們行為邏輯的真實性，反而很容易對其感同身受。

我覺得不能用戀愛腦來形容他們，因為在人生的方方面面，他們都充滿了一種名為「我執」的堅持。

男主是一介學渣，還是個壞孩子，從小就會去老師辦公室偷回自己被沒收的東西，奇跡般的邂逅也正是由此展開。（話說這事我也干過，我偷回來的是被沒收的游戲王卡片，不過我是個學霸哈哈）無論是那封義無反顧的情書，還是寧受責罰也不出賣別人的堅韌，還是在辦公室里那句全校師生都能聽到的「我不後悔」，都讓男主鮮明的性格特徵躍然紙上：沖動而執著，行動力強，不屈服於強權，感情無比真摯。單是這一個開局，其實就預示了未來發生的種種因果，這就是我們常說的「性格決定命運」吧。

普通人是聰明的，生活中充滿了各種繞道而行，若知前路難行必然退卻，和聰明的普通人相比男主偏執得簡直像個蠻乾的傻子。如此蠻乾的性格讓他能得到常人得不到的浪漫真摯的愛，卻也註定了他的悲劇。

他的蠻不僅表現在愛情上。劇情中用了超大量筆墨描述了男主與其上司的對抗，這也是他命運的第一個轉折點，如果沒有這件事，那這故事就變成了一個小伙努力搬磚打工迎娶白富美的俗套故事了。男主真的很剛，剛到為了一件和自己利益完全無關的事和上司硬碰硬；男主也真的很傻，傻到輕易就被騙；男主也很沖動，沖動到明知大勢已去，竟然還回去找領導對峙，耽誤了更重要的事…

男主前期最大的願望是買房結婚，但他正直、善良、仗義，從不會為了個人目的犧牲自己的原則。這在一開始的工作事故中就能看出來，男主角為了救一個同事而被砸成重傷。
而在後期，他的善良、莽撞和太容易輕信別人這些特質，更是造成他悲劇命運的元兇。

這樣的設定真是讓人唏噓不已，他並不強大，學習也不好，智商情商也不高，但他的人生任何人都無法復制，他能活出別人活不出的生命美感來，一念起，萬水千山，為了執念佛擋殺佛，矢志不移，既無愧於愛人，又無愧於天地。

而女主表面上是乖乖女，學習成績優異，骨子裡卻也是個為愛瘋狂的人，不管男主淪落到何種地步，始終對他不離不棄。
為了他離家出走，為了他住工地睡沙發，為了他舍棄母親安排的高富帥，不管熱戀還是分手後，不管時隔幾年，只要男主一句話，女主就願意舍棄一切跨越山海去見他。

也正因如此，男主才能度過那些苦難，才能不怕累不怕苦不怕受傷甚至不要命，因為這世界上有個人，永遠都站在他這邊。

可惜最後還是沒有等到他，女主苦苦守候的身影在火車站里一動不動，就像一座寂滅的石雕像。
苦等一天一夜等到的卻是永失摯愛、陰陽永隔…

蝴蝶終是飛不過滄海，幸福的憧憬成為無法實現的悲願，最終化為了男主臨終的噩夢。但兩人相守到如此地步，這一切苦難就都值得。

雖然這不是一部以神轉折和懸疑推理為賣點的片子，但劇情也算高潮迭起情節巧妙，全程扣人心弦，所以我就不劇透更多內容了。總之，感覺自己520來看這個電影算是看對了，有刺激有感動也有深刻的地方，綜合體驗算是不錯。

值得一提的是，這並不只是一部愛情劇，與男女主純粹到極致的純愛相對應的，是這個世界上重重不絕的惡與悲，從頭到尾貫徹始終。

學校老師不講師德，對學生又打又罵；工地上司偷工減料、目無法紀、違章建築；女二號虛榮拜金，唯利是圖；男二號出賣朋友，挪用工程款項，用騙來的錢結婚；房價虛高不下，讓男主這樣的普通人望而莫及；女主的媽媽強勢控制子女，找女婿只看錢權；甲方拿工程隊不當人看，肆意出爾反爾…

這些惡與悲幾乎都與錢有關，或大或小，無處不在，如此真實地蔓延在這個世界上，讓人避無可避。大部分人會妥協，甚至已經對此習以為常、感受麻木。

而電影卻塑造了這樣一對性格剛直的男女主，以及這樣一份堅定不移的愛，營造了善與惡、理想與現實的強烈沖突。電影最後的悲劇結局也很符合現實，也意味著如果普通人非要孤注一擲地堅持某些東西，最終也可能會像男主那樣付出生命的代價。

這些生活中的惡與悲被如此清晰地放大在人眼前，讓人回憶起了都快要忘在心底的那份不甘：生活中很多事情都是如此扭曲，又叫人無可奈何。

我們普通人肯定沒法像這個電影的男女主那麼堅定而正直，但還是可以盡量地讓這個世界更好一些。或許當不了好人，但至少讓自己不成為男主上司和朋友那樣的魂淡，也算無愧於天地了吧…

2. 怎麼評價韓國電影《狼少年》

這是一部題材很新穎，同時也在傳達人性的一部很優秀的影片。「狼」在大家的眼裡都是兇狠無比的，影片中的「狼少年」由宋仲基飾演，這樣的人物演起來是有一定難度。不過宋仲基把握的很好，劇情一開始是以家常的方式，在一家人遇到了「狼少年」的時候也很害怕，這是所有人都會有的反應，不過在後來的相處中，大家也發現了各自的善良。

韓國的電影有很多都在講述人性道德觀，讓我們了解到人的多面性。女主為了保護他而離開，雖然也是在他最需要信任的時候，不過卻沒有任何的辦法。這里的無奈和虐心是讓人難受的，壞人的存在就是一個敗筆，如果沒有壞人，這部影片完全可以是溫馨的，可因為有人從中作梗，讓本該相愛的兩個人分開，所以對於人性，我們的確還有很多意想不到的黑暗，總有人為了達到自己的目的不擇手段，在影片最後，男女主的重逢讓人淚目，即便是老了，也都沒能忘記心裡的那個人。

3. 電影《美國往事》講的是一個什麼故事

1933年的紐約。漆黑的夜，伊芙回到家。她是個妓女，和一個叫面條的黑社會人物同居。她摸索著打開台燈，發現房間里有點不對勁。掀開被子一看，床上有一個槍眼組成的人形。伊芙剛要叫喊，一聲槍響，牆上的鏡框被打得粉碎，幾個匪徒用槍指著照片惡狠狠地吼道：「他上哪兒去了?」「不知道。」又一聲槍響，伊芙倒在血泊中了。

匪徒們來到樓下抓住面條的好友、酒吧老闆胖子老莫，他熬不住酷刑拷問，說出了面條的去處。

此刻，面條正躺在唐人街上一家華人開的大煙館里吞雲吐霧。他手上拿著一張當天的報紙，報紙頭版赫然刊登因拒捕而被警方擊斃的三名青年男子的照片。這三個人都是面條親如手足、生死與共的童年朋友。昨天是面條打電話報了警，因此他對三個兄弟的死懷有深深的內疚。煙館伙計通報了匪徒來搜查的消息，面條趕緊從後門脫身了。

面條摸回酒吧，手腳利落地結果了守在那兒的匪徒?救下了老莫。他從門後抄起一把鑰匙要上樓去接伊芙，老莫告訴他伊芙已經死在匪徒手下。面條思忖片刻，轉身朝門外走去。身後響起老莫的聲音：「你需要什麼?錢?」面條邊走邊答：「不必了，我已經拿到鑰匙，我能拿到更多。」

火車站附近，面條打開了私人儲物櫃，再打開皮箱後卻滿面狐疑。他想取走的錢沒有了，箱子里只有一堆舊報紙。火車汽笛響了，面條懷著負疚而又迷茫的心情，帶著錢箱之謎離開了紐約。

35年後的1968年，兩鬢染霜的面條又回到紐約。午夜時分他在莫胖子酒吧找到了這位舊日老友。面條拿出一封寄給羅伯特·文森的信，問老莫這信是不是他寄出的，莫胖子感到茫然。那封信上說，面條的三個亡友已遷葬，讓他回來辦理手續，信末沒有署名。知道面條的他們這伙人里活著的只有老莫，而且他35年來隱姓埋名，與世隔絕，既然不是老莫所為，那麼信究竟是誰發出的，又出於什麼動機呢?面條拿出鑰匙還給老莫，「我當時想，拿到那筆錢後就分給你100萬。」老莫驚呼：「我還以為你獨吞了呢！」「沒有，那箱子是空的。」「這些年你都幹了些什麼?」「改邪歸正，用羅伯特·文森的名字，老老實實地活著。」

更深夜靜，面條毫無倦意。他彷彿又回到童年時代，往事歷歷在目。

還是這個酒吧，他常常從廁所的牆洞里偷看一個美麗的女孩在庫房裡練習舞蹈，她是胖子小莫的妹妹，叫黛布拉。面條喜歡她，可黛布拉對他的態度十分傲慢。

布魯克林區的一條街上有三個窮孩子，是面條的好朋友，面條最講義氣，又會出點子，三個窮夥伴跟著他經常干點惡作劇騙錢花。不久他們又結識了一個叫邁克斯的男孩。當時正值美國禁酒時期，邁克斯和面條一夥就干起了販運私酒的勾當，用胖子的酒店賣黑酒，賺了不少錢。邁克斯自恃年長，主張賺的錢歸大家共有，存到火車站儲物櫃里，規定兄弟五人都在場方可開箱取錢，鑰匙放在酒吧里由胖子保管。五兄弟發誓有福同享，有難同當。警察買通巴格西為首的另一夥流氓跟他們作對，巴格西無端打死了他們的小兄弟，面條盛怒之下用刀捅死了巴格西，被判12年徒刑。

1933年面條刑滿出獄。12年後的邁克斯一夥已今非昔比。他們為販賣私酒開了公司，在酒吧地下室開設妓院，巧取豪奪，無惡不作。面條回來後自然入伙。一次他們搶了一家珠寶店，拿到鑽石後邁克斯殺了珠寶商不算，還幹掉了他們的合夥人。面條雖然也參與其事，但認為這種手段過於毒辣，再說他也不願意受制於人，內心裡與邁克斯產生了分歧。

此時黛布拉已實現童年理想當上了舞蹈演員。她對面條歸來表示歡迎。一天晚上，面條為黛布拉包了整整一座豪華的飯店，請她吃飯，並藉此機會表明心跡。黛布拉看到面條如此真誠，不禁為之動情，可她表示，不能為了面條貽誤前途，第二天她就要去好萊塢繼續謀求發展。看著12年來朝思暮想奉為女神的心上人如此輕易地拒絕了自己苦苦追求的愛情，面條十分灰心，一怒之下強奸了她。事後懊悔不已，從此又結識了漂亮而溫順的妓女伊芙。

就在政府取消禁酒令的時候，邁克斯又在策劃搶劫聯邦儲備銀行的行動。面條認為這無異於把兄弟們推向絕路，極力反對。邁克斯不聽勸告，一意孤行。那個珠寶商的女秘書卡蘿爾這時已成了邁克斯的姘婦，她對邁克斯的決定也大不以為然，就請求面條想個辦法。面條不忍拿兄弟們的性命去換錢，就搶在行動之前向警方告發了他們販賣私酒的事，以便警方以較輕的罪名拘捕他們，使搶劫銀行不能成為事實。不料事與願違，他的一番好心反而讓兄弟們命喪黃泉。

面條從往事回憶中又回到了1968年。他依信中所囑來到河畔公墓，面對死者亡靈，不禁感慨人世滄桑。使他大惑不解的是，三位亡友的墓碑和紀念堂不僅修建得十分考究，而且上面刻著的修建人姓名竟是面條自己!牆上掛著一把儲物櫃的鑰匙，鑰匙還在晃動，像是什麼人剛剛送到這兒來的。面條來到火車站，打開儲物櫃里的皮箱，裡面整整齊齊放著一箱鈔票，上面附了一張字條：「下次行動的預付款。」

當天晚上，面條無意中看到一條電視新聞：參議員貝利因接受運輸工會頭子奧唐奈的賄賂受到指控，即將出庭受審。看到記者采訪奧唐奈的鏡頭，面條不由得又想起一段往事。面條出獄的那一年，邁克斯一夥曾保護過當時的工會積極分子奧唐奈，邁克斯和面條他們在醫院里給鎮壓工會罷工的警長艾洛剛剛出世的獨生兒子來了個「調包計」，迫使警長作了妥協，此後他們就成了奧唐奈的保鏢。

面條回到紐約一一拜訪故人，他去老人院看望卡蘿爾時得知，當年在面條報警之前，邁克斯已與警方串通一氣。他早有獨吞五人財產之意，所謂搶劫銀行不過是借警方之手除掉兄弟們的手段。此後他更名換姓，不僅經商，而且成了紅得發紫的政壇人物。

黛布拉如今已成了大明星，聲名顯赫，正在主演《埃及艷後》。在黛布拉的化妝室里，面條見到了她。面條告訴黛布拉：「我來看你有兩個原因，第一是看看你拒絕我是不是正確，看來你是對的。第二是問你，我是否應該參加明天參議員貝利的晚會。」黛布拉明白，面條已接近了事實的真相，她不無痛苦地說：「我們都老了，但我們畢竟還有美好的回憶。如果你去赴會，這美好的回憶也將消失，我求你別去赴會，從後門出去，一直走，別回頭。」

面條沒有聽她的話，在舞台出口處，他見到一個少年，面貌酷似當年的邁克斯。黛布拉告訴他：「這是參議員貝利的兒子，他的名字和你的一樣。」淚水模糊了面條的視線，他沒想到，黛布拉沒有嫁給他，卻和邁克斯生了兒子。

參議員貝利豪華的別墅，盛大的晚會正在進行。面條如約來到主人的會客室。一個聲音響起：「還不動手，等什麼呢?」主人轉過身來，眼前的參議員貝利正是當年的邁克斯，依然一副盛氣凌人的樣子。他以近乎命令的口吻說：「我已是死人，我想在死之前把我欠你的債還清。他們想處死我，可我只能接受你一個人的處決。我奪了你的錢，你的心上人，我留給你的是35年的折磨。都是錢搗的鬼……你應該報復。」

面條緩緩地說：「我也有一個故事，很多年以前我有一個朋友，很親密的朋友，為了救他我報了警，結果把他殺了。那是我們之間一段非常偉大的友誼……我希望對你的調查最終能證明你是清白的，否則他的一生真的是白白浪費了。」邁克斯手裡攥著那塊如同刻著往事的舊懷表，若有所思。

面條走出了別墅，邁克斯跟了出來。停在門口的一輛巨大的垃圾車正在起動，垃圾車的粉碎機驟然響起，垃圾車過後，面條看到粉碎機里攪動著邁克斯衣服的碎片。

垃圾車的尾燈變成了1933年的車燈，車上滿載慶祝解除禁酒令的青年男女。

唐人街大煙館里，舞台上晃動著皮影人，年青的面條躺在煙榻上吞雲吐霧……他笑了，往事如煙如夢……

4. 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

5. 三歲孩子干嗎好心收留二十年後開豪車報恩電影叫什麼名字

《誰為夢想買單》。

《誰為夢想買單》是由毛衛寧執導，孫海英、呂麗萍、范明、戴嬌倩、崔林、劉禹等主演的現代家庭劇，該劇於2007年2月5日播出。

劇中的三歲女孩叫金留兒，三歲時，其父劉奇思因躲債，把她託付給了金守財夫妻，在金家人的寵愛呵護下長大，她明白自己的身世，但假裝不知，她把報答金家的養育之恩當作自己的終身使命。

劇情：

八十年代末，北方小鎮金水河，通過勤勞致富的個體戶們手裡有了閑錢。聰明但是經常好做夢的劉奇思給大夥出了個「錢生錢」的好主意，那就是造飛機賣專利。

在劉奇思好哥們五里香烤雞店老闆金守財的大力倡導下，大夥紛紛入股這個「高科技」項目，都夢想著飛機造成後能夠一本萬利。

劉奇思日夜操勞，飛機還真的造成了形，盡管做工比較粗糙。飛機預期試飛，但是 專家沒有來，劉隱瞞了事實，忽 悠著大夥敲鑼打鼓的迎接飛機試飛，不料沒有成功，栽了下來。這一栽，使那些投資的老鄉們的錢立即變為泡影。

劉奇思雖說沒被摔死，卻被鄉親們追得走投無路，老婆也跟他離了婚。他把三歲的女兒劉殊妹託付給了金守財，說是要去找外地繼承遺產回來還債。

劉奇思一走音信全無，金守財自然成了債主們的靶子，無奈之下金守財開始裝瘋。日子一長，金守財意識到裝瘋也不是長久之計，他帶著老婆馬翠蘭，七歲的兒子金剛兆和劉殊妹，遠走他鄉，來到江南的一個小城。夫妻倆白手起家，歷經千辛萬苦終於又經營起了一家燒烤店。

兩口子對待劉殊妹視如己出，極為疼愛，給劉殊妹改名為金留。金留從小乖巧精靈，對金守財夫婦和哥哥體貼入微，成為金家不可缺少的活寶。

金留高考那年，金剛兆考上了法律系的研究生，金留為了不給父母增添經濟上的負擔，故意製造出一起「私奔」的事端，被學校開除，放棄了上大學的機會，幫著金守財經營起小店，並自封為燒烤店的執行董事。這件事卻成了金守財夫婦的一塊心病。

金剛兆研究生畢業後進了法院，成為金家的驕傲。金留和父母本著誠信經營的原則，買賣做得也十分紅火。

自從金剛兆的女友唐小燕到訪金家，金剛兆轉眼也到了該交女朋友的歲數，但老兩口卻像鐵公雞似的一毛不拔，最終導致了唐小燕移情別戀。金守財甚至因積勞成疾病倒了，都不願花錢去醫院看病。

金剛兆遭受了初戀失敗的打擊，精神恍惚，致使工作上出錯，被迫離開了法院。金留鼓勵哥哥東山再起，從事律師這一職業。

金剛兆為了跟同學繼紅敘合開律師事務所而四處籌錢，老兩口卻還是一毛不拔。金留最後給老兩口下了結論，跟爹媽要啥都行，就是別要錢，因為他們拿錢不當錢，當命！兄妹倆始終不明白，老兩口為什麼不在關鍵的時候幫兒子一把，家裡的錢到底都去了哪裡？

6. 感人電影

《天堂電影院》
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代
《鋼琴戰曲》
第二次世界大戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。
他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
《我的父親母親》
母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，招娣的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路
《海上鋼琴師》
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，這一切都違背常規。」年幼的1900任性的回答說：「該死的常規。」 （Fuck the regulations）
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞台，給自己一個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老闆也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
《泰坦尼克號》
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
《美麗人生》
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和圭多、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。最後，喬舒亞與多拉母子團聚。
《畢業生》
本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墜落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心……
《美國往事》
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺

7. 全球最有影響力的十部電影是什麼

在我們中，或許有很多人都會跟喜歡的人一起去電影院看電影，覺得這是一件很浪漫的事情。當然全球最具有影響力的電影或許你有看過哦。以下是我為大家整理的全球最有影響力的電影，希望你們喜歡。

全球最有影響力的電影No.1：《這個殺手不太冷》
當十二歲的瑪蒂達和萊昂在樓梯口相遇的時候，她直指人心的眼神，註定著這個殺手的結局是死亡。

一個殺手柔情的 故事 ，一個男人和女孩之間的故事。女孩凄楚而又倔強的眼神深深打動了他內心深處的某塊不曾觸碰過的溫柔地帶。後來，萊昂不但在危急時刻解 救了正在遭遇滅家之禍的瑪蒂達，在以後共同度過的分分秒秒里他更是無微不至地照顧著這個早熟而又叛逆的女孩。萊昂是個殺手，他從外鄉漂泊到美國，在這里他 沒有真正意義上的朋友，他只是做著替人去財消災的事情。他的任務就是殺人，於是，黑暗成了他最好的保護色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆綠色植物，他每 天都不忘記給它陽光。因為他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道瑪蒂達闖入他的生活，就像一束金色的陽光照入了他的生活。她的憤世嫉俗，她的頑皮， 人小鬼大都令他無條件地寵溺她。最後甚至為她獻出了自己的生命。萊昂的死不是毫無意義的。他用自己的生命換回了她的活。同樣他的死亡也是給他找到了解脫這 種刀尖上舔血的生活方式。導演在萊昂生命的最後一刻讓他看到了通向光明的道路，是對他以前生活的解脫。

在斯汀充滿磁性的“The shape of my heart”中，一個起伏鏡頭。全景中的紐約在新的曙光中閃著光。樹下，瑪蒂達將萊昂的綠色植物埋進了土裡。
全球最有影響力的電影No.2：《東邪西毒》
每個人都可以變狠毒，只要他懂得什麼是妒忌。”這句經典得台詞來自西毒歐陽峰。

歐陽峰是個在沙漠專做中介生意的男人。只不過，他所經手的生意是殺人。在荒蕪的大沙漠中，他有一個很簡單的酒家。在那裡來來往往許多人。有為情所困的東 邪黃葯師，有雙重性格的慕容焉(燕)，有為情遠走他鄉的盲劍客，有不拘一格的洪七公。他們都是每一個現代城市人的縮寫。所以他們都是有故事的人。因為心中 含著愛，所以，他們困擾。所以他們活得很累。“醉生夢死”並不能讓黃葯師忘那個白駝山的女子。但是，她到最後心裡始終只有另一個人的影子，任憑他怎樣喝 醉，清醒了只會記得更深。因為黃葯師的一句戲言，慕容焉(燕)最終成了臨水練劍的獨孤求敗。遠離家鄉桃花的盲劍客也許死於他來說才是最好的解脫，只是在聽到風笛聲音一般的血液濺出的聲音後，他後悔沒能回到家鄉。直到死去的一刻也不知道他深愛的女人會不會為他流眼淚。

佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬的最痛徹心扉的那 一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。時間的灰燼，是導 演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的 沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定“天煞孤星”。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以 不說是一輩子活在遺憾之中。
全球最有影響力的電影No.3：《剪刀手愛德華》
愛德華是安全的，因為他比我們還要單純得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不見底的城府。

這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個 童話故事 里的剪刀手——愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。他具備人類的一切能 力，唯獨沒有雙手，只有一對異於常人的剪刀手。他的創造者未及製作他的雙手就一命嗚呼了。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上 了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來佩格的女兒金也忘記了他那雙異於 常人的剪刀手，愛上了他。越是這樣，愛德華越痛苦，他恨自己的雙手，他無法愛自己所愛的人。。。
全球最有影響力的電影No.4：《 情書 》
“情書”是所有人記憶深處抹不去的永遠的初戀。

純白的雪地，粉嫩的櫻花。圖書館淡粉色的窗簾下忽隱忽現的少年。俊美的側臉，他就是少年藤井樹。他一直暗戀著同班級和他同名同姓的女孩。那個有著一雙會 說話的大眼睛的女孩。“情書”是我所看過的影片中，描寫少年暗戀情節最為細膩動人的影片。因為心靈的悸動，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩為了 女孩而打架。放學路上，女孩為男孩搖動腳踏車，用微弱的燈光一起看英語考試卷。

也許，分離是生命的永遠。那本《追憶似水流年》不知是否已經蒙塵多時?男藤井樹在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他從山顛自上由下墜落的一瞬間，他看到了什麼?是少女溫柔的笑臉嘛?那，我想他不必遺憾了，因為那張畫女孩肖像的卡片如今已經在她手中了。
全球最有影響力的電影No.5：《燃情歲月》
這 段發生在美國西部的史詩般的故事，不僅有凄美的愛情，還濃郁的親情。一切都發生在這如詩如畫的大草原。天空藍得近乎透明，雲層白得那麼純潔。卓頓和他的哥 哥，弟弟愛上了同一個女孩，那女孩有著玫瑰一般嬌嫩面容。在這三個優秀的男人之中，或許，卓頓帶有一些邪氣的浪子情懷迷住了女孩，於是，她在黑夜裡吻了 他。

一場戰爭，弟弟的去世使得卓頓十分悔恨自己得行為，他離開了深愛的女孩遠走他鄉。沒有人知道他的消息。女孩最終嫁給了他的大哥。卓頓回到家鄉，一切物是人非。女孩依然愛他，而他為了親情只得放棄愛情，默默愛她。

記憶中，最深刻的是，卓頓在弟弟的墳前無聲的哭泣，沒有哪個男人竟然能夠將悲傷表現的如此令人心碎。男人的哭泣是一種沉默的力量。之後的卓頓果然表現地很堅強。
全球最有影響力的電影No.6：《花樣年華》
花樣年華是一杯很淡雅的茉莉花茶，飄散著清淡雋永的香味。張曼玉飾演的陳太太和梁朝偉飾演的周先生在狹窄昏暗的樓梯口的第一次邂逅，就註定了他們的 愛情故事 。或許，這樣的故事根本不能稱做是愛情。因為它來的太突然，結束得也太倉促。

他們的故事因為基調定在“我們不會和他們一樣的”，而顯得謹慎，小心，猶豫不決。但是，就是這樣一份單純，在現代人眼裡顯得益加珍貴。曖昧是不可跨越的 絕美對望。即使只是雨天在同一個屋檐下躲雨，即使只是一個深情的擁抱，即使只是一個下午在一起寫小說，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一個小小的石洞。越是 小心安慰，最後連一個吻都沒有。梁朝偉最後在石洞里說的話長成了一棵大樹。為他心碎，因為他愛的單純和失去。在花樣的年華，他遺失了她，而她只能在原地觀 望。
全球最有影響力的電影No.7：《泰坦尼克號》
雖然說這是一部商業味很濃重的電影，但是，誰也不能忽視它的力量。那個叫傑克的男孩甚至可以把電影院變成眼淚的海洋。無數女人為他的不幸和痴情而心碎。

傑克在一次意外的機會救了羅絲，然後兩個人深深相愛了。但是，當時的社會容不得他們的結合。難忘是傑克浮在夾板上對羅絲最後的話，他說，你要堅強的活下去。我愛你。人世間最偉大的愛莫過如此，他的藍眼睛慢慢和海水融為一片。我的眼淚忍不住流下。

他是所有女人心中的傷痕，因為愛他，所以，心碎。
全球最有影響力的電影No.8：《海上鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
全球最有影響力的電影No.9：《忠犬八公的故事》
八公是一隻流浪狗,後來主人公收留了它。八公每天早上目送主人到車站,晚上早早跑去車站接主人,當主人死後,它依舊每天去火車站等待主人,一等就是十年,直到最後死去.....

生與死的距離,對於一條狗來說,它無法參透,它只相信,他會來。它的生命如一注流水,一點一點在車站的青石台上年復一年地流逝。它等待。 作為一隻狗,它有它的原則。不離不棄。不論生老病死。 它卧在那裡,十年,透徹成一種風景。 死生契闊,與子成說。
全球最有影響力的電影No.10：《七磅》
上帝用七天的時間創造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全 片中最美的畫面有三：一是12歲的男主角在水族館第一次看到水母的場面，隔著厚厚的玻璃幕牆，男主角看著這些美麗的生物，剔透，輕盈，在海水中輕若無 物，OS也很有伏筆：爸爸說水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我覺得它是世界上最美麗的生物。二是男主角在夢里夢到了他和妻子的生活場景，陽關斜 射，海景山景，壯麗無邊;三是獲得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花開。

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