⑴ 還有像張藝謀《活著》這么好的影片嗎
你說的「講述小人物在大時代背景變遷下的命運這種類似的影片」,我推薦義大利影片《燦爛人生》,講述一個義大利家庭從1966年2003年的故事,故事背景貫穿整個義大利二戰後現代發展史。故事從兄弟倆的大學旅行開始,由於社會的變化,機遇、性格、選擇的不同,個人的命運和思想迥異,兄弟倆的經歷里涉及很多義大利當代大事件,包括1966世界盃義大利輸給朝鮮,1968年佛羅倫薩大洪水及全世界志願者雲集佛羅倫薩拯救義大利國立圖書館,1968年歐洲的五月革命,1972年義大利學生運動,1982年義大利登頂世界盃冠軍,80年代都靈菲亞特集團大裁員與左翼工人運動,80年代義大利首例精神病人狀告精神病院虐待案勝訴,1992年義大利司法部大法官法爾科內在西西里遭黑手黨殺害。你還會看到西西里島埃特納火山的壯觀噴發。
兄弟倆哥哥叫尼古拉,弟弟叫馬特奧。
哥哥和弟弟要做大學旅行,弟弟把他在醫院兼職照顧的患有精神病的女孩焦吉亞送回家,但倆人發現焦吉亞的父親不負責任,只好把焦吉亞帶回羅馬,但卻在一個火車站因照顧不周而是焦吉亞被警察帶走。倆人命運從此開始分道揚鑣。哥哥去北極圈旅行,弟弟參軍。
哥哥在電視上看到佛羅倫薩大洪水,趕回佛羅倫薩救災時與弟弟重逢,並認識了未來的妻子朱莉婭。60年代末70年代初義大利左翼學生運動興起,弟弟當警察時曾經在街上鎮壓學生運動,而被鎮壓的一方中就有哥哥的情人朱莉婭。
朱莉婭與尼古拉結婚後為了自己的左翼組織而離開尼古拉和女兒。尼古拉獨自拉扯女兒長大。尼古拉的妹妹瑪麗亞與尼古拉的作為銀行家的大學同學結婚,而朱莉婭要刺殺瑪麗亞的丈夫已達到左翼組織除掉金融資本家的目的。朱莉婭在羅馬斗獸場被警察抓鋪入獄10年。
弟弟馬特奧在不成功的警察職業經歷中幾經輾轉,認識了一位女攝影師並留下了私生子,但馬特奧對世界充滿絕望而不願意承受生命的掙扎,在聖誕節午夜跳樓自殺。
尼古拉找到女攝影師和她與馬特奧的私生子,家族在最後的一點溫暖中生活下去。尼古拉的女兒到佛羅倫薩國立圖書館尋找出獄的母親,尼古拉與女攝影師墜入愛河。兄弟倆的母親在西西里島與馬特奧的兒子享受天倫並安然辭世。
40年轉眼一瞬,青春如同一首逝去的歌,痛苦和快樂都讓人難以忘懷。焦吉亞在作為精神病醫生的尼古拉的努力下恢復了接近常人的心智程度而開始了新的生活。
等你把電影看完,相信你自己也覺得你一瞬間度過了40年。
片子工上下兩部,每部上下兩集,共4集,累計6小時。
⑵ 求劇名,大概是韓劇,好兄弟一覺醒來變美女
《我很幸福》是韓國SBS電視台於2008年2月9日播出的周末家慶檔庭劇,由張勇宇執導,金正秀編劇,金孝珍、李勛、沒嫌李宗元譽察亂、崔知娜等主演
⑶ 求《申肖克的救贖》的影評,急用!
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
有些鳥兒是永遠關不住的,因為它們的每一片羽翼上都沾滿了自由的光輝!
Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
希望是美好的,也許是人間至善,而美好的事物永不消逝。
《肖申克的救贖》(Shawshank Redemption)是我所看過令人震撼的一部電影之一。故事與其說講述的是主人公安迪成功越獄、重獲自由,倒不如說是安迪從靈魂到肉體獲得拯救的過程。在我看來,這部電影所表現的深刻、玄奧的宗教、社會、人生哲理是該片受到贊揚的最重要的原因。也就是說這部片子觸及到了人類靈魂最深處的東西,它反思的是一個關於體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂救贖的深刻的主題。
institutionalized(體制化)、hope(希望)、redemption(救贖)是《肖》片中三個最為關鍵的靈魂性詞語,理解了這三個詞語,我們才能夠很好的解讀該片所探討的主題。
第一個詞語institutionalized(體制化),影片是通過瑞德(Mogran Freeman飾演)之口說出對這個詞語的看法的。他說:「first you hate them ,then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized(起初,你討厭它,然後你逐漸的習慣它,足夠的時間後你開始依賴他。這就是體制化)」。理解片中所謂的體制化,我們回顧一下老布(那個監獄的圖書管理員)的一生就明白了。老布在監獄中也就是在一種體制下,渡過了50年,幾乎就是一生的時間。可以想像,曾經年輕的布,在剛剛進入這種體制時,他肯定曾經像一切剛剛進入Shawshank的所有NEW fish(菜鳥)一樣,憤世嫉俗,並試圖反抗,然後和大部分的囚徒一樣,他們逐漸發現:反抗等於徒勞,於是從對體制的反抗逐漸變為慢慢的接受然後學會適應體制,最後發展到對體制的嚴重依賴。可憐的老布,他的靈魂和肉體都已經完全體制化了,在垂暮之年卻被放逐出體制之外,可以想像的到,老布在一個幾乎完全陌生的體制下是根本無法存活的,此時老布與體制脫離無異於一個胎兒被斬斷臍帶,因此老布最終選擇了結束自己的生命。
第二個詞語hope(希望)。對這個詞語的闡釋是通過安迪和瑞德在午餐中的爭論展開的。心存信念和希望的安迪說:「forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone,
there is something ...inside...that they can't get to...that is hope (不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西,它就在我們的內心深處,他們無法達到,也觸摸不到,那就是希望)」,然而睿智的瑞德馬上反駁說:「let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea (讓我來告訴你什麼是希望,我的朋友。希望一個危險的東西,它能夠使人瘋狂,我們心中的希望根本毫無用處。你最好習慣這個觀念)」
安迪的救贖 ——個人和群體的靈魂拯救
理解了以上兩個詞語,體制化和反體制化、希望和絕望,我們的主人公安迪開始了影片的主題——靈魂的救贖(redemption)。在Shawshank這個世界中,我們可以把人們劃分成兩大群體:體制內群體和體制外群體。體制內包括像典獄長和獄警在內,他們是體制的締造者、執行者和維護者,以典獄長和那個兇狠的獄警無疑是撒旦的化身、窮凶極惡的統治者。而Shawshank的囚徒無疑是屬於體制外的人群,他們是體制的服從者、被同化者。體制外的囚徒可以分為四類,以安迪為代表的英雄(hero),以瑞德為代表的精英(elite),以老布等為代表的大眾(the masses),和以被虐待致死的肥仔為代表的失敗者(alsoran)。英雄在靈魂上是超越體制的,盡管他們的肉體不得不服從體制的約束,然而英雄卻能夠利用自己偉大的靈魂和偉大的行動不斷改變體制、超越體制。精英屬於對體制有深刻清醒認識、曾經試圖反抗但是最終選擇妥協的那一類人。精英和英雄的共同之處在於在靈魂深處,二者都有希望存在。精英和英雄的區別在於,英雄除了在精神上篤信希望外,而且在行動上試圖改變體制,這種卓越智慧的努力,正是是英雄成為英雄的根本所在。精英雖然在靈魂中尚有對希望的信仰,然而在行動上他們已經完全放棄了反抗的可能,他們在靈魂上雖然沒有被體制化,但在肉體上已經完全體制化了。其次,就是絕大多數的大眾(就是你我這樣的芸芸眾生),他們也曾經試圖反抗,但是在強大的體制化的力量之下,他們卻不幸的從精神到肉體完全被體制化了。最後,就是那些被淘汰的失敗者,他們成了體制的祭品,很快被淹沒在體制化的漩渦之中。
當然,安迪通過自己的行動不僅改變了自己的命運,而且深深的影響了牢籠中的其他人:安迪在獄中擴建圖書館,幫助其他犯人讀書識字,那個拿到同等學歷的問題青年就是被拯救的典型,一個跨掉一代中的嬉皮士竟然能夠被教化成一個紳士,我們不得不感嘆於救贖的力量。因此安迪的拯救不單單是一個個體的行為,還是一個群體的行為,這完全符合基督教關救贖的定義。影片在闡釋安迪反抗的過程時,用了一個宗教性很強的詞語——redemption(救贖)。追述這個詞語的宗教淵源,我們很容易想起耶穌靈魂拯救的故事,事實上,在片中不知一次的出現過《聖經》,以及對《聖經》的引用。具有諷刺意味的是,那個道貌岸然的典獄長,外表似乎是一個聖潔的聖徒而他的行為和內心卻骯臟的像魔鬼。在他的辦公室旁邊又一個精緻的雋語:主的審判將要降臨,然而這末日的審判卻最終降臨到這個審判者身上。
因此,《肖》片最重要的貢獻在於對歷史觀的一種寓言式的闡述和對個體救贖、群體救贖的宗教式的反思。
對該片的反思——救贖就在你我心中
不難理解,Shawshank不過是一個寓言而已,它事實上就存在於我們現實的生活中。現實中的每一個人,都在自覺不自覺的扮演著Shawshank中囚徒或者獄方的角色。我們中的大部分人,都將淪為老布那樣的命運,逐漸地被體制化直到嚴重地依賴體制,終其一生不曾越規逾矩。任何一種組織、制度、社會都可以視Shawshank為縮影。比如,我們的大學,某種程度上就是一個Shawshank城堡,當我們離開這座城堡時,我們中的絕大多數是註定要被體制化的,即使進入社會,體制對人的侵蝕也一刻沒有停止過,社會歷史就是在體制化和反抗體制化的循環中不斷前進的,然而救贖卻完全在於我們自己的選擇,正如安迪的選擇一樣,再強大的體制也永遠無法剝奪我們選擇救贖的權利,因為,救贖就存在於我們的心中,那是任何強權也無法到達的地方。to being,or not to being,選擇救贖還是選擇絕望,選擇英雄還是選擇大眾,選擇上帝還是選擇撒旦,這一切都在你我心中
摘自:http://happyhour2005.blogchina.com/2271159.html
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另:
一部揭露美國司法黑幕的巨片,一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷,寓含人生哲理的喻世之作。
一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典,「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里,附著在安迪高大的身軀里,匍匐在500碼的下水道里,最後,那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。
希望不需要熱情,熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里,當生命的過程只能以時間為刻度的時候,任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手,宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬,否則,人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛,甚或在平常的環境中寂寞和絕望。
怯懦囚禁人的靈魂,希望才可感受自由。強者自救,聖者渡人。
和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是,《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影,劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處,便是自始至終都能給予人們希望。
總的來說,這是一部值得再三品味的電影佳作。
——《華盛頓郵報》
自由是什麼� 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言,它就像空氣,平常得讓你根本不去想失去它會怎樣,但是自由對於那些高牆內的囚徒,尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄,是什麼實現了對他的救贖?是他心中對自由的渴望,是希望的存在!
——影評人 米 朵
《肖申克的救贖》里,我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了,當他從下水道逃向外面的世界時,當他迎著暴雨和閃電怒吼時,我的心也隨著他一同律動著,安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。
——網友 燈 籠
故事發生在1947年,銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人,被判無期徒刑,關在鯊堡監獄里。
好長時間以來,安迪不和任何人接觸,在大家抱怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西:香煙,糖果,酒,甚至是大麻。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘,他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光,並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後,安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
由於安迪精通財務制度方面的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題,同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長,終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談,總要自己找一些事情來做,安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴,就買了一把送給他。夜深人靜之後,總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子,他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕,並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋,諾頓甚至不惜設計害死了知情人!
面對殘酷的現實,安迪變得很消沉……一天,他對瑞德說:「如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方,把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來,到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來,安迪每天都在用那把小石錘挖洞,然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後,領走了諾頓存的一部分黑錢,並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》,里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。
瑞德獲釋了,他在橡樹下找到了一盒現金,兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。
《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》
《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片,在分析《肖》之前,我想先敘述一個故事,一個《聖經·出埃及記》的故事。
猶太人始祖之一雅各有子眾多,其中最受寵愛的是約瑟,其他幾個兄弟很嫉妒他,就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸,而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。
約瑟被帶到埃及,又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華,就百般地勾引他,結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己,約瑟被送進了監牢。
一天,法老的酒政和膳長也被關進監獄,晚上,這兩個人各做了一個夢,就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明:3天之後,酒政要被釋放,而膳長要被處死。3天後,約瑟的預言果然都應驗了。
不久,埃及的法老也做了兩個夢,先是夢見7頭瘦弱的牛吃掉了7頭肥壯的牛,又夢見7個細弱的谷穗吞掉了7個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢,酒政就把約瑟推薦來,約瑟從監獄到王宮,告訴法老,這兩個夢實際上是一個意思,即天下將有7個豐年,繼之以7個荒年,荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議,在豐年蓄積糧食,在荒年售出,既度荒,又謀利。法老很欣賞約瑟,就把他從監獄里釋放出來,任命他為埃及的宰相。
事情果然像約瑟預言的那樣,7個豐年之後7個荒年來到了,天下絕糧,只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒,約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食,他們沒有認出約瑟,被約瑟狠狠地報復了一通,最後兄弟和解,猶太人全族遷到埃及。
由此看來,《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致,曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》,而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些,因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了20年,安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。
《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合,正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴,這應該不是無意得之,而是精心設計的產物。
另一方面,如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈,受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事,從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲:歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真,但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。
在戲劇里,一個人被打得越狠,被踩得越低,被欺壓得越萬劫不復,他的報復就越讓人痛快,戲劇性就越強,也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來,在幾乎不可能活過來的地方活過來,從爛泥里站起來,從陰溝里鑽出來,從墳墓里爬出來,這種生命力已超越了人本身,是神的光芒。大雨沖刷著他的身體,盪滌著他的靈魂,他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切,他用雷一樣的聲音怒吼:「歸還的時刻到了!」
哪位導演能掌握住這種力量,就等於掌握住了閃電。
摘自:
http://egg888.blogbus.com/logs/2006/02/1974919.html
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另
發行: Columbia Tristar 哥倫比亞公司
出品: 1994年
類型: 劇情/懸疑
導演: 弗蘭克•達拉邦特 Frank Darabont
主演:
蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins
摩根•弗里曼 Morgan Freeman
鮑伯•高頓 Bob Gunton
威廉姆•桑德拉 William Sadler
詹姆斯•懷特摩爾 James Whitmore
製片: 尼齊•馬文 Niki Marvin
編劇: 弗蘭克•達拉伯恩特 Frank Darabont
劇情簡介:
故事發生在1947年,銀行家安迪因為妻子有婚外情,用槍殺死了她和她的情人,因此他被指控槍殺了妻子及其情人,安迪被判無期徙刑,這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。
阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑,數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎有辦法搞到任何你想要的東 西:香煙,糖果,酒,甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候,大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。阿瑞認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭,結果安迪的沉默使 他輸掉了四包煙。但同時也使阿瑞對他另眼相看。
好長時間以來,安迪不和任何人接觸,在大家報怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就象在公園里一樣。一個月後,安迪請阿瑞幫他搞的第一件東西是一把小 的鶴嘴鋤,他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光,並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久,阿瑞就玩上了安迪刻的國際象棋。之後,安迪又搞了一幅麗 塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
一次,安迪和另幾個犯人外出勞動,他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金,做為交換,他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。喝著啤酒,阿瑞說多年來,他又第一次感受到了自由的感覺。
由於安迪精通財務制度方面的的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問 題,甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長沃登洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長,終於為監獄申請到了一小筆錢用於 監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談,總要自己找一些事情來做。安迪聽說阿瑞原來很喜歡吹口琴,就買了一把送給他。夜深人靜之後,可以聽到悠揚而輕微的口 琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子,他知道誰是真凶!但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時,卻遭到了斷然拒絕,並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋,監獄不惜設計害死了知情人!
面對殘酷的現實,安迪變得很消沉……有一天,他對阿瑞說:「如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會 的地方,把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時個你就知道是什麼了。」當天夜裡,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
原來二十年來,安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞,然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後,領走了部分監獄長存的黑錢,並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經,里邊挖空的部分放這一把幾乎磨成圓頭的鶴嘴鋤。
阿瑞獲釋了,他在橡樹下找到了一盒現金,兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。
THE SHAWSHANK REDEMPTION
最常見的三個譯名:《肖申克的救贖》、《刺激1995》、《月黑高飛》;
(如果你沒有看過這部片,你所應該做的是馬上去找一張碟回來看。而決不是看這篇影評。)
redemption,救贖,並不只是andy本身,從某種意義上來說,他不但拯救了自己,也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救,表現在一種精神上 的拯救,因為他一定程度上使他的周圍的人明白了,追求自由和希望的可貴--red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望,但有著不同態度的人,構成 了全片的主線。三次「redemption」如下:
第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅,為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 「We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.」... 「You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.」 這時,你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟,自由總是最快樂的,同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要,使自己有重要感。
第二次則是本片中最為精彩的一part,他在獄警辦公室放「費加羅的婚禮」(Le Nozze de Figaro)。這個片段看似平靜如水,但 實則激情四射,殺傷力極強,最能使你兩眼發熱。 「I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.」...「I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.」 這次,andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任,再次給他的朋友,帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。 「There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.」
第三次,他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書,他每周一封信,連續寫了六年。然後他增加到每周兩封,在andy入獄的第二個十年間,圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利,這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候,Tommy出現了,劇情也隨之發生了轉折。
Tommy被殺後,andy從hole中出來,臨脫獄的一天,和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前,andy反思了自己的錯誤,妻子的死 他要負一定責任。「I killed her, Red.」... 「I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.」當談及以後的打算時,經過近40年的煎熬,red顯得很沮喪(並且如果你比較20年、30年、40年這三次聽證,你會發現 M.Freeman表演的細膩之處)。 「I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.」... 「In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.」 他對希望懷有恐懼--因為他也曾擁有希望。但他明白,希望越大,失望越大。很多時候,這也是使我們裹足不前和抱有消極思想的原因。然後andy用一個精闢 有力的句子,結束了兩人的談話:「Get busy living--or get busy dying.」這句話甚至可以視為全劇的中心思想。
這里不得不提一下的是,逃獄前後的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望,有人選擇死,因為這意味著一種解脫--導演在這里也 有引導觀眾往「死」那個方向想的傾向,似乎是想和觀眾開個玩笑--但對於那些真正想獲得自由的人來說,會選擇另外一條路,一條真正通往自由的路。
其後,norton自殺,「HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.」這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄後的這一段戲,完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵,爐火純青的感 覺,為本劇增色不少。(王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法,但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。)從在獄中: 「Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...」到最後他打開盒子,決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,說出內心最後的獨白: 「I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...」 均可以看出他的深厚功力。
顯然,這並不是一部簡單的、純粹的商業片--雖然它確實帶來很高的商業成就--1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房,它帶來的信息量也是很大 的。比如「價值」就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在?Brooks(老布)的從出獄到自殺,也是催人淚下的一個片段。正如red所說, 他已經長期的監獄生活institutionalized(「體制化」)了。 「Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an ecated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?」...「Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."」
珍惜你的自由,也是本片所要表現的主旨之一。red是這樣評價自己的: 「I'm the only guilty man in Shawshank.」他最後一次在HEARINGS ROOM所說的,他對自己所做的一切, 深感悔恨。「Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I have to live with that.」
其
⑷ 泰國電影兩兄弟一起長大,後來其中一個變成女人了,殺了很多人,是什麼電影啊
那個應該是韓國的電影吧,是同性戀題材,叫《假面》
⑸ 韓劇當你的兄弟變成女生是什麼電視
回來吧大叔》是由申允燮導演,盧惠英編劇,鄭智薰、吳妍書、李珉廷、金秀路主演的水木劇。
該劇改編自日本作家淺田次郎作品《椿山課長的七天》,主要講述了各位主角從陰間返回人世、以完全相反的身份重生的故事。
⑹ 《一一》這部電影你覺得怎麼樣
對楊德昌久仰已久,卻從不曾專門去找他的片子來看,直到前不久偶爾看了他的《一一》,看完之後的第一感覺就好像活了一輩子那麼長,卻又只有三個小時那麼短。 放眼華語影壇,本人不才,能入我拙眼的,卻只有兩位導演,一位是大陸的賈樟柯,一位便是台灣的楊德昌,我覺得從他們的電影里,我們才能看到真正的人,真正的人生,真正的人間。 賈樟柯的片子我也只看過一部——《三峽好人》(也許正是因為本人也是三峽人,所以體味強烈。),對比之這部《一一》,我覺得他們的區別就在於《三峽好人》著眼於社會變遷中的人的無依性(三峽移民),透過這種個體的無依無著折射一個社會群體的茫然和迷失,所以片子的最終歸宿是在講人間。而《一一》則近乎完全磨滅了社會背景,鏡頭始終關注的是人:關於生活的瑣碎,關於愛情的困惑,關於幸福的追尋,關於道德的抉擇,它所講述的起於人,終於人生。 人到中年的簡南俊是影片的主人公,整個影片的敘事都是圍繞著他和他周圍的人展開,他的小舅子阿弟是我們第一眼見到的人物,影片正是從他的第二次婚禮拉開序幕,可惜,這場婚禮正如影片後來他為兒子滿月擺的宴席一樣,在一片混亂和吵鬧中勉強為繼,他的人生也像這兩場宴席一樣,混亂而難以掌控,他的財務狀況一塌糊塗,總是畝源液在賺錢的憧憬和憧憬落空的失裂和落中奔忙;他的感情生活搖擺不定,他已經跟第二個妻子結婚,遇到問題卻還是習慣去前妻尋求解決,甚至在兩個妻子在兒子滿月宴上大打出手的時候,他卻只能無助的站在一邊,從這些事情來看,這是一個畏縮、怯懦的男人,這是一個失敗的隨波逐流的人生,所以,當阿弟從滿月宴上一個人回家後因為煤氣中毒倒在浴室里的時候,我想當然的以為他的生命就這樣結束了,按慣常的邏輯推理,平庸的人生以庸常的方式結束乃是理所當然,然而,出乎我意料的是,經過搶救,阿弟居然又活了過來,或許,楊導所要表達的是了無生趣的人生卻不得不繼續下去才是最大的無可奈何。但是,當阿弟看著自己剛出生的兒子犯困打呵欠的情景居然泣不成聲時,我想,正是這微茫的希望和牽掛支撐著他繼續生活下去吧。 在阿弟的婚禮之後,他的母親因為中風陷入昏迷,醫生讓親人們輪流跟她交談以盡力喚醒她的意識,南俊的妻子敏敏進入我的視線,最開始是讓南俊的兒子洋洋講,可他卻一句話不說,然後讓阿弟來講,用阿弟的話說,他很能講,但是當他真正開口的時候,翻來覆去卻只是那麼幾句話,無非是「媽,我現在很有錢,我的朋友也很有錢」之類,輪到敏敏時,她卻發現,她每天跟母親講的都一模一樣。早上做什麼,下午做什麼,晚上又做什麼,幾分鍾就講完了。「我怎麼只有這么少。我覺得我好像白活了。我每天像個傻子一樣,我每天在干什麼啊?」於是她選擇了入山修佛。可是除了被僧人們要走支票和每天聽同樣的說教,回到家之後的她發現,沒有什麼兩樣。不過她開始覺得,這一大堆,真的是沒有那麼復雜。生活的常態本來就是如此:平淡而庸碌,一句話就可以道盡一生。 再然後是簡南俊——影片的第一男主角,年近不惑,生意上卻遭遇瓶頸,傳統的他與急速膨脹的爾虞我詐的商業文化格格不入,每天疲於奔命卻看不到於自己所做的一切的意義,更無法從中體會到快樂,所以他在跟無意識的母親談話中說:「有時候覺得每天早上醒來的時候,都覺得一點把握也沒有。都會覺得說,好不容易睡著了,幹嘛又把我弄醒,然後又要去面對那些煩惱迅物,一次又一次。如果你是我,你會希望再醒過來嗎? 」然而,生活依然還要繼續,只不過他選擇用淡漠來應對一切,當妻子在與母親交談之後感受到生活的無意義時,他沉默不語;當女兒的初戀受傷在屋裡哭泣的時候,他無動於衷;甚至當三十年之後再次偶遇初戀女友莉莉時,他也只是近乎木訥的寒暄;他就像影片的鏡頭一樣,看得見一切,卻不動聲色,只是冷眼旁觀、麻木接受。但是,透過冷漠的外殼,對於音樂的愛好卻顯現出讓他內斂溫情的一面。一方面,音樂之於他已經變成一種他試圖從自己越來越無所適從的工作中逃脫的方式,片中的他總是在聽音樂,CD機幾乎寸步不離身邊,一個人的時候幾乎都戴著耳機。另一方面,音樂也成為他繼續他這種疲於應對、難以為繼的生活的一種精神寄託。他這樣解釋他愛好音樂的緣起——「本來這些音樂我完全都聽不懂,但是當我愛上了她,突然我就都聽得懂了,後來她離開了,對音樂的熱愛卻保留了下來 」,也正是這靠音樂來維系的對愛情的追憶,讓他打破多年慣性的冷漠,在寂靜的深夜裡,打電話給身在異國的莉莉,對著答錄機百感交集卻只能淡淡的祝福她「幸福」。也是音樂,讓他與本來只是生意夥伴的日本人大田結下了深厚的友誼,一貫寡言的南俊對大田講述了成為他音樂啟蒙的初戀,而大田則巧妙的安排了南俊與莉莉在東京再次重逢,分別三十年的兩人再次走到了一起,南俊告訴莉莉自己當初與她分手的原因正是因為不滿於她對自己生活的強行干預,——「人是不可能讓另外一個人去教他怎麼活下去,怎麼過日子,那是很悲哀的,你知道么?但是偏偏這個人,是我最愛最愛的人。」 然而,可笑且可悲的是,他如今所過的卻與當年女友為他安排的生活如出一轍。時隔這么多年,他終於還是對莉莉說出自己心裡的話「其實我再沒有愛過其他人」,對他而言「她就是他的MUSIC」,然而他依然選擇了離開。「本來以為,我再活一次的話,也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多,沒什麼不同。只是突然覺得,再活一次的話,好像……真的沒那個必要,真的沒那個必要。」這句發自內心的自白解釋了他的選擇,或許是出於他在走過這么多年人生路之後的深刻體悟,但是透過片子那平平淡淡、不動聲色的敘事,他的淡漠與隱忍、無奈與疲憊、陰郁與溫情,卻讓我感同身受,我知道,這樣的他也一樣經歷過如我現在這般書生意氣、年少輕狂、心比天高的年紀,而我的將來也必將走到跟他類似甚至別無二致的不惑之年,縱然你能看透一切,但是卻無法改變分毫,那麼,再活一次又能怎樣?真的會有什麼不同嗎?你現在的生活是怎樣的?你想過的生活又是怎樣的?你能真正把握住生活的航向嗎?冥冥之中,是不是真的已然註定,「再活一次的話,或許 ——真的沒那個必要。」一語成讖! 或許,正是因為還有洋洋,才讓我如溺水者抓住一根稻草,如於魯迅的「墳」上見一束淡淡的小花,他是簡南俊的兒子,不到十歲的年紀,如他父親般無話默默,但與他父親沉默隱忍中沉沉的暮氣不同的是,洋洋的沉默中卻透出一絲隱而不發的力量,他在學校被老師誤解,被同學取笑,卻從不在意,毫不動搖的專注於自己的興趣所在——用相機去拍攝那些別人注意不到也不從不曾注意的位置,比如大人的後腦勺,比如樓道里的角落,他要從他自己獨特的角度,試圖去解釋或者展示他的所見和所感。經過在衛生間水槽里的初步試煉,他就敢一個人勇敢的跳進游泳池,那一刻,他的勇氣另我震驚,料想中的結局卻讓我不忍怵看,唯有鏡頭依然冷冷漠視著發生的一切,置洋洋在水中的撲水聲、呼救聲於不顧。然而,出乎所有觀眾意料的是,在下一個鏡頭中,洋洋卻一身濕漉漉的回來了,甚至對大人的問話不著一言,自顧自的一個人進房間換衣服去了,看到這,相信每個人都會忍不住會心一笑,為洋洋居然如此大而化之的處理一個可能發生在自己身上的慘劇的態度,更為他身上展露的那種鮮活純真的希望,那種近乎莽撞的無懼。然而,在影片結尾處婆婆的葬禮上,一貫寡言少語從不跟婆婆說話的他卻對著婆婆的遺像拿著本子淡淡的念出:「我好想你。尤其是當我看到那個,還沒有名字的小表弟,就會想起你常跟我說:你老了。我很想跟他說我覺得……我也老了。」我只能這樣理解楊導的意圖,他也像我們一樣,太愛洋洋了,從某個角度,洋洋就是如南俊的我們雖然疲憊不堪卻依然苟活於世的唯一寄託與希望,我們驚喜於洋洋身上所嶄露的每一點螢火之光,但是我們也清楚的知道現實的殘酷與無奈,讓我們忐忑於洋洋的將來,對於這股新生的不息的力量,我們沒有資格去安排他的結局,洋洋的路,只能由他自己去走,我們所能做的——JUST BELIVE! 第一次認真的看這部片子會讓人感到痛苦,但當你真正看懂了這部片子,卻會有一種體悟,從中能將這種痛苦轉變成一種思辯的力量,有評論家說《一一》反應了一個人從純真,到懷疑再到睿智的過程。跟著電影走過了兒童的懵懂,青春期的疑惑,青年時期的茫然,中年的無奈,直至老年將死的安然。發現自己確實無論多麼強悍,都無法跳出這個輪回,迴避去遭遇一樣的命運。這種無力感讓人恐慌,惘然,發現確實,也沒有更好的解決辦法。也許只能看過,然後再去經過,承認某種東西的強大,人的局限,記得自己的初衷,對事物保持寬容心態。不可狂喜和怨恨,謙卑地認識到,永遠有另一面是自己看不到的。 確實。「無論怎樣,都是一樣。」 一沙一世界, 一花一天國,一剎那中即見永劫!
⑺ 電影《一一》的名字是什麼意思
該片的英文名中文片名是《A one and a Two》,而中文名直接書寫兩個「一」字則會變成「二」字,形成不同的意思。
劇情簡介
在台北市住著一戶中等階層的家庭:丈夫簡南俊,妻子敏敏,大女兒婷婷和年僅8歲的小兒子楊楊,他們和敏敏的母親共同生活著。
在敏敏的兄弟阿迪的婚禮中發生了一系列的麻煩事,先是阿迪的舊情人雲雲在阿迪與小燕的婚禮上大吵大鬧,而後在電梯口,簡南俊與自己30年前的舊情人謝里相遇,接著因為婷婷忘記倒掉陽台上的垃圾,婆婆下樓倒垃圾導致中風而陷入了昏迷狀態,婷婷一直很內疚,認為婆婆的病和自己有關。
而在這一系列的打擊之下,敏敏的精神幾乎崩潰,她開始整天燒香拜佛。醫生告誡家人需要每天輪流跟婆婆講話,以幫助其康復。
這樣的對話,類似於自言自語,每個人都在這樣面對自己時,有很多的感觸,敏敏發現自己每天告訴婆婆的事情都一樣,因為她每天都在重復同樣的事情,最後不得不請護士念報紙來解脫尷尬困境,為尋求精神上的解脫,敏敏上山入宿寺廟了。
新搬來的鄰居麗麗和她的男友吵架了,兩人分手後,麗麗的男友胖子開始主動和婷婷約會。這一段三角戀的背後發展為一起兇殺,這一切都讓婷婷覺得悲傷。
兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機,他覺得人只能看到一半兒的事情——只能看到前面,看不到後面,於是他開始拍攝人的背面,用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。
胖子殺死了和麗麗母親和麗麗都有不正當男女關系的麗麗的英文老師。 簡南俊借著去日本出差的機會和舊情人謝里重敘舊情,兩人雖然彼此知道自己是對方的真愛,卻無法從頭再來。
不久婆婆去世了,敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬禮上,楊楊念了一段自己寫的話送給婆婆:「婆婆,我好想你,我覺得我也老了。」
(7)兄弟變成了女人阿瑞是什麼電影擴展閱讀
角色介紹
簡洋洋
有一個知識豐富的爸比,一個神經質的媽媽,一個溫柔的姐姐,一個總叫他「聽話」的婆婆。洋洋總是被女生欺負,他不喜歡學校的「小老婆」。有一天,他聽見隔壁的人在吵架。第二天,在電梯口遇見了那個阿姨,他想轉過去看她。爸爸說:「洋洋,不能這么看人家。這樣很不禮貌,人家會生氣的。」
他說:「可是我想知道她在難過什麼。我從後面看不到啊。」洋洋跟爸爸說:「爸比,你看到的我看不到,我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢?」於是爸爸就教他拍照。
每天都給周圍的人拍背影,因為他們看不到,他就拍給他們看。洋洋用他的眼睛,把看到的世界講給大人們聽,他們聽不懂,他們不相信,於是就拍下來。後來,洋洋發現「小老婆」也並不是很壞,婆婆死了,洋洋跟他說對不起。
婷婷
有一個很疼她的爸爸,一個老被女生欺負的弟弟,一個有氣質的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友,她喜歡她的男朋友胖子。這些她都不敢跟別人說,可是堵在心裡很難受,於是她就跟婆婆說。婷婷不明白為什麼舅舅不娶雲雲阿姨。
她問爸爸:「如果阿弟舅舅不是壞人,那小燕阿姨一定有問題了咯?」她以為愛情有好壞對錯之分,好人就應該得到愛情,壞人就不應該得到愛情。她開始跟胖子約會,後來胖子還是和莉莉還是重新在一起了,婷婷覺得不公平,她覺得自己沒有做什麼壞事情,為什麼胖子就不喜歡她。
再後來,經歷了很多事,胖子為了莉莉殺死了與她媽媽有染的人,婷婷的愛情也在他的咆哮中流失了,婆婆也死了。突然間婷婷明白了關於愛情的很多事。
敏敏
有個很木訥的丈夫,一個讀書用功的女兒,一個很自閉的兒子,一個不成器的弟弟,一個關系很好的公司同事南希。一切看上去並不壞。有一天,媽媽陷入昏迷,敏敏必須每天都去跟她說話,說著說著她就崩潰了,怎麼只有這么少。敏敏覺得自己好像白活了。
每天像個傻子一樣,每天在干什麼啊?她大哭起來,她覺得找不到人生的意義,活了這么久到底在活些什麼?南希勸說敏敏去山上呆一段時間,回來的時候,敏敏說,其實山上也沒什麼。後來,敏敏依然不知道自己在做什麼。
簡南俊
有個並沒有太多交流的老婆,一個很可愛的女兒,一個很像他的兒子,一個一事無成的小舅子,一個相識很多年的老同學兼同事。其實簡南俊心裡還住著一個人,他的初戀女友阿瑞。常常覺得與周圍格格不入,自有一套行為方式。討厭生意里的爾虞我詐,厭惡事事談到錢的惡俗,可是卻不得不深陷其中。
直到遇到大田,簡南俊才覺得自己交了一個真心的朋友,跟他談音樂藝術,跟他談人生哲理,從未如此推心置腹。簡南俊遇見了阿瑞,想起初戀的過往,心裡從來就沒有愛過另一個人,只有她。可是簡南俊最後卻拒絕了她,因為他覺得真沒有再活一次的必要了,過去了就是過去了,已經回不來了。
婆婆
從來沒說過一句話,但是她一直都知道。知道他們的困惑彷徨,知道他們的脆弱悲傷,知道他們的快樂欣喜,這些她全都知道,而且也知道該怎麼做,可是她不想說,她也不能說。婆婆覺得因為就像植物一樣,過度照顧反而讓他失去了進化的本能,他們總會和她一樣明白,因為他們總會有自己的六十歲,而自己卻要死了。
阿弟
有個很老實的姐夫,一個很關心他的姐姐,一個很兇的老婆,一個善解人意的前女友雲雲。他很相信算命,每天都在想如何撈錢,卻總是鬱郁不得志。他以為自己很能說,但是當他和媽媽說話的時候卻什麼也說不出來。阿弟很害怕自己的老婆,他不知道是為了肚子里的孩子還是真的愛她。
當孩子滿月的那天,雲雲來了,阿弟的妻子很不爽,結果同學和她吵了起來,阿弟不知道怎麼辦,他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家,第二天,阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟,有那麼一剎那阿弟真的想死掉。後來,阿弟的媽媽去世了,他的生意也開始轉好。