李翰祥經典電影怎麼樣

1. 李翰祥導演作品

李翰祥導演作品：

1、《雪裡紅》

《乾隆下江南》是1977年由李翰祥執導的香港喜劇片，劉永、李昆、姜南參加演出。故事取材於乾隆下江南之野史以及民間傳奇。乾隆十六年，乾隆奉皇太後南巡到揚州，為體察民情，乾隆假扮商人撇下侍衛一人微服出訪。

2. 李瀚祥的主要作品

黃梅調電影
黃梅調電影在港台地區興起於20世紀50年代，一直風靡東南亞華人地區30年，是一出經久不衰的劇種。當時，黃梅調電影甚至比功夫片還要搶手，港台地區的各大電影公司都爭相拍攝黃梅調電影。可是能夠傲視群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因為邵氏資源雄厚，最重要的原因是因為邵氏有李翰祥這個金字招牌。毫不誇張地說，李翰祥是把黃梅調電影推向頂峰的人，他絕對稱得上是黃梅調電影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黃梅調電影——《貂蟬》，影片獲得了成功，市場反映良好，還在亞洲影展上斬獲5項大獎。才華橫溢的李翰祥並沒有沾沾自喜，《貂蟬》對於他來說，只不過是一次市場試探，好戲還在後頭。第二年(1959)上映了他導演的《江山美人》，這是讓李翰祥名聲大震的一部影片，按照當時的規模，這部影片算的上是一部豪華巨片，由當紅影星林黛和趙雷主演，引起了極大的轟動，劇中幾首經典曲目也在港台地區傳唱不衰。《江山美人》在亞洲影展上攻城拔寨似的拿下10項大獎，李翰祥風頭一時無兩。
在59年到63年之間，李翰祥也轉變風格，導演了多部不同類型和風格的影片，大都很成功，這也奠定了他日後多元化發展的道路。62年他拍攝完成了歷史大戲《楊貴妃》，也是一部黃梅調電影，由巨星李麗華主演，影片同樣獲得了成功。到了63年，李翰祥的人生因為一部影片而完全改變，這部影片也令整個東南亞的華人為之傾倒與瘋狂，這就是無與倫比的愛情巨制《梁山伯與祝英台》。一部《梁祝》，讓李翰祥成為亞洲最具票房價值的導演，整個東南亞地區的華人都在追看這部電影，火爆程度遠遠超過了30年後的《泰坦尼克》。僅在台北，這部影片就公映了長達半年之久，很多觀眾連看了數十遍還拍手叫好，經典程度自不待言。有人曾經說過，《梁山伯與祝英台》的轟動程度是空前絕後的，電影工業的往日和將來都難以再現這樣的場景，這話或許是真的。
《梁山伯與祝英台》是黃梅調電影的巔峰之作，也是李翰祥個人電影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之後就去了台灣，希望在那裡實現自己成為電影大亨的夢想。當李翰祥再次執導黃梅調電影，已經是1977年的事情了。他1972年生意失敗回歸邵氏之後，只導演了一部黃梅調電影，就是林青霞和張艾嘉主演的《金玉良緣紅樓夢》，當然無法重現往日輝煌，但也為自己的黃梅調電影畫上圓滿的句號。
風月片
如果說用一個字來形容黃梅調電影，那就是「雅」，清新淡雅，畫面賞心悅目。要是用一個字來形容風月片，那就是「俗」，市井情趣，坊間笑談。華語電影風月片，李翰祥是開山鼻祖，也是成就最高的一位。風月片和黃梅調電影走的是兩個極端，李翰祥日後備受爭議，也是由於他拍攝風月片肆無忌憚，揮灑自如。
風月片即情色片，徹頭徹尾的商業電影，即便強如李翰祥，很多風月作品也難免流俗，為後人詬病。李翰祥開發風月片這一類型，其實也是不得已而為之，他在台灣創業失敗之後，回到邵氏雖然還是導演，可早已一貧如洗，為了重振聲威，他便把目光投向了容易賺錢的情色電影，沒想到大獲成功。後來他拍攝了大量同類型的影片，成為自己電影生涯中又一重要片種。
李翰祥72年回到邵氏之後的第一部影片，就是被視為風月片鼻祖的《大軍閥》。今天來看《大軍閥》，情色鏡頭只有少許，可是這在當時已經是開風氣之先了。《大軍閥》一炮打響，不僅為李翰祥重新積聚不少人氣，也捧紅日後叱吒影壇的笑星許冠文。李翰祥和許冠文繼而還合作了《一樂也》、《聲色犬馬》等經典作品。
李翰祥非常喜歡研讀《金瓶梅》，他的古典美學修養頗深，這在他早期的黃梅調電影中就可以看出。李翰祥根據他對《金瓶梅》的研究心得，拍出了《風流韻事之惠蓮》、《金瓶雙艷》、《武松》三部電影。其中尤以《金瓶雙艷》成績最為突出，堪稱風月片代表之作。《金瓶雙艷》的可貴之處在於，不拘泥於一般風月片渲染情色的套路，而是在表現情色場面的同時，更突出了對人物內心的刻畫和原著精髓的把握，使這部影片成為具有一定藝術品味的風月片。
李翰祥的風月片還有一個最突出的貢獻，就是發掘了一大批性感艷星，為香港影壇增「色」不少。經過他的提攜，胡錦、恬妮、邵音音、余莎麗、白小曼、陳萍等等，她們都成為紅極一時的性感女星，為邵氏奉獻了無數佳作。
李翰祥的風月片最明顯的特點就是「敢拍」，大大突破了過去港片的暴露尺度和觀眾的心理承受能力，這也是他風月片炙手可熱的重要原因。另一個特點就是取材廣泛，李翰祥的風月片的題材五花八門，戲曲、相聲、中外名著、坊間笑談、民間故事等等，只要是他覺得可取，他都會放到自己的電影之中。所以，李翰祥雖然拍攝了大量的風月片，可是沒有一部有雷同的感覺，每一部都能出奇出新，保證了影片的質量。李翰祥風月片最後一個特點就是結構，他的風月片大多都是結構鬆散的作品，往往是確定一個主題，然後分成幾個小故事來組成一部電影，和名著《一千零一夜》的結構很相似。比如他的《拈花惹草》，幾個故事發生在不同的年代，本身沒有什麼直接聯系，之所以能夠把它們拴在一起，就是因為幾個小故事都是講述男女拈花惹草，它們主題相同。
李翰祥重回邵氏之後拍攝了大量的風月片，他後來似乎也是樂此不疲，雖然他的風月片沒有多大的藝術價值，但是非常具有觀賞性，放到今天看仍不落伍，並且他在風月片中對於舊時民俗形象刻畫，也為後人提供了寶貴的影響資料。李翰祥就是「俗」，也要「俗」的與眾不同，這樣反映出大導演特立獨行的處世原則。
宮廷片
宮廷片就是歷史大戲，用今天的話說就是「史詩巨作」。李翰祥一直都有拍攝歷史大戲的宏圖偉願，並且不斷付諸於實踐。歷史大戲是李翰祥最看中的一個片種，製作態度極為認真，製作規模也是率創新高。
早期的黃梅調電影《貂蟬》、《江山美人》中，已經有了宮廷片的雛形，可這些影片以敘事為主，淡化了影片的時代背景，而時代背景恰恰是歷史劇的重要組成部分。李翰祥1960年拍攝的《武則天》，是一部名副其實的宮廷大戲，人物命運緊扣時代主題，通過武則天一生的政治命運，反映出唐朝由盛轉衰的歷史變革，是一部思想性和觀賞性並重的影片。
宮廷片由於拍攝周期過長，製作經費龐大，投資的風險也很多，所以李翰祥並沒有過多的機會一顯身手。導致李翰祥在台灣一敗塗地的最直接原因，就是因為他自己投資製作的歷史巨片《西施》票房慘敗，電影大亨的夢想也徹底被粉碎。所以李翰祥本人也對拍攝歷史巨片更加謹慎。李翰祥後期在邵氏拍攝的宮廷片巨制，只有《傾國傾城》和《瀛台泣血》兩部而已。但是《傾國傾城》完全稱得上是經典之作，全劇無論是布景、服裝，還是人物刻畫，都算的上是超一流的水準，拍出了但是港片罕有的大氣魄，是一部經得起時間考驗的經典電影。《傾國傾城》講述了慈禧60大壽和八國聯軍進攻北京的一段歷史，李翰祥將看似不相乾的兩件事情有機地結合在一起，通過慈禧太後奢華的壽筵，反映出滿清政府腐敗無能的實質，這也是直接導致八國聯軍橫行無忌的最根本原因。《傾國傾城》幾乎動用了邵氏當時所有的一線紅星，製作規模空前龐大，在不出外景的前提下，靠搭建的內景拍出了北京紫禁城的威嚴與肅穆，彰顯了李翰祥深厚的美學功底。
李翰祥在邵氏不光是有宮廷大戲，他也拍攝宮廷小戲，這就是他的「乾隆皇帝」系列，這個系列都是由劉永主演，這也是劉永個人演藝生涯的巔峰時期。「乾隆皇帝」系列，李翰祥一共執導了5部，分別是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣鬥智》、《乾隆皇與三姑娘》、《乾隆下揚州》、《皇帝保重》。這些電影戲說的成分很重，這或許也是今天清宮戲說劇的濫觴。這幾部電影題材上是屬於宮廷片，只是格局不大，都是從小處著眼，主要都是講述乾隆皇帝軼聞趣事，結構上和風月片相似，都是由一個主題串起幾個小故事，來組成一部完整的電影。「乾隆皇帝「系列的可看性很強，風趣幽默，很多情節還照搬了劉寶瑞的單口相聲段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥來到了內地，與內地合作拍片，因為內地極為豐富的物力資源，也促使李翰祥宮廷大戲修成正果。《火燒圓明園》、《垂簾聽政》都是在北京故宮實景拍攝，整體的氣勢和規模，都要遠遠地超越邵氏。
李翰祥作為六七十年代香港電影的代表人物，也是當時極少數走遍兩岸三地拍片的電影人，他在無形中增強了各地區之間電影技術的經驗交流，為華語電影事業的發展起到了一定地推動作用。李翰祥一生飄忽不定，作品的風格也隨著人生境遇不斷轉變，不管是「俗」也好，「雅」也好，他那些有口皆碑的經典影片，將註定和他的名字一起永垂影史。

3. 推薦一下李翰祥最好看的片子

獨臂刀是張徹的。李翰祥的電影大致分為三類，宮廷片比較景點的有傾國傾城、瀛台泣血等，還有就是諷刺詼諧片，比如大軍閥、軍閥趣事等。你所說的風月片就多了，比如《風月奇譚》《聲色犬馬》《金瓶雙艷》《風流韻事》等等

4. 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -

5. 李翰祥的主要作品

時間名稱備注1953年《金鳳》（與嚴俊合作）在台北「國語片展映式」上獲最佳國語片獎、最佳女主角獎1954年《嫦娥》與姜南、古壽林合作1955年《雪裡紅》1955年《水仙》1955年《馬路小天使》1955年《黃花閨女》1956年《窈窕淑文》1956年《移花接木》1957年《春光無限好》1957年《安用兒》1957年《丹鳳街》1958年《貂蟬》獲第五屆亞洲影展最佳導演獎、最佳女主角獎等五項大獎1958年《全家福》1958年《給我一個吻》1958年《殺人的情書》1958年《妙手回春》1959年《江山美人》獲第六屆亞洲影展最佳影片獎、最佳女主角獎等多項大獎1959年《兒女英雄傳》1959年《倩女幽魂》1960年《後門》獲第七屆亞洲影展最佳故事片獎、最佳女主角獎1961年《楊貴妃》獲第15屆戛納電影節最佳室內彩色攝影獎，
第1屆台灣電影金馬獎優等劇情片 1962年《武則天》《王昭君》1963年《一毛錢》1963年《梁山伯與祝英台》第2屆台灣電影金馬獎最佳影片獎，
黃梅調電影從此風靡港台二十年之久，
鄧麗君也因演唱插曲《訪英台》獲黃梅調歌曲演唱一等獎 1964年《七仙女》《狀元及第》1965年《西施》第4屆台灣電影金馬獎最佳影片
第4屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 1968年《冬暖》台灣文藝片經典作品之一1968年《四季花開》1969年《揚子江風雲》獲第7屆台灣電影金馬獎最佳情節片獎、
最佳男主角獎、最佳男配角獎 1969年《富貴花開》1969年《鬼狐外傳》1970年《喜怒哀樂之樂》1970年《緹縈》獲第十七屆亞洲影展最佳女主角獎
第9屆台灣電影金馬獎最佳古裝片獎 1970年《八十七神仙壁》1971年《騙術奇譚》1972年《騙術大觀》1972年《只愛鴛鴦不羨仙》1972年《大軍閥》獲第19屆亞洲影展描寫人物最成功喜劇片獎1972年《風月奇譚》1973年《牛鬼蛇神》1973年《騙術奇中奇》1973年《北地胭脂》1973年《風流韻事》1973年《一樂也》1974年《金瓶雙艷》1974年《聲色犬馬》1974年《丑聞》1975年《港澳傳奇》1975年《傾國傾城》獲獎影片1975年《捉姦趣事》1976年《瀛台泣血》1976年《洞房艷史》1976年《拈花惹草》1976年《騙財騙色》1977年《風花雪月》1977年《乾隆下江南》1977年《金玉良緣紅樓夢》獲第15屆台灣電影金馬獎最佳劇情片美術設計獎1977年《佛跳牆》1978年《乾隆下揚州》1978年《子曰食色性也》1979年《銷魂玉》1979年《軍閥趣史》1979年《鬼叫春》1980年《乾隆與三姑娘》1981年《徐老虎與白寡婦》1982年《武松》1982年《三十年細說從頭》1982年《乾隆皇君臣鬥智》1983年《火燒圓明園》獲中華人民共和國文化部優秀影片特別獎1983年《垂簾聽政》梁家輝因主演咸豐皇帝榮獲第3屆香港金像獎最佳男主角獎1984年《火龍》潘虹因飾演李淑賢獲香港國際電影節最佳女主角獎1986年《八旗子弟》1988年《一代妖後》（即《西太後》）1989年《金瓶風月》1989年《敦煌夜譚》1993年《金瓶梅》1993年《情人的情人》1993年《少女潘金蓮》1996年《火燒阿房宮》（40集電視連續劇） 《八旗子弟》 .... 導演
《八旗子弟》 .... 編劇
《緹縈》 (1970) .... 編劇
《潘金蓮》(1964) .... 導演
《武松》 (1982) .... 導演
《武松》 (1982) .... 編劇
《傾國傾城》(1975) .... 導演
《傾國傾城》 (1975) .... 編劇
《佛跳牆》 (1977) .... 導演
《乾隆皇與三姑娘》(1980) .... 導演
《一樂也》 (1973) .... 導演
《酷男之戀》 .... 導演
《兒女英雄傳》 (1959) .... 導演
《一樂也》 (1973) .... 編劇
《風流韻事》 (1973) .... 導演
《徐老虎與白寡婦》 (1981) .... 導演
《聲色犬馬》 (1974) .... 導演
《乾隆下揚州》(1978) .... 導演
《雪裡紅》 (1956) .... 導演
《乾隆下江南》 (1977) .... 導演
《金瓶雙艷》 (1974) .... 導演
《北地胭脂》 (1973) .... 導演
《垂簾聽政》 (1983) .... 監制
《火燒圓明園》 (1983) .... 監制
《金瓶風月》 (1991) .... 美術指導
《敦煌夜譚》 (1990) .... 作詞
《一代妖後》 (1988) .... 編劇
《金玉良緣紅樓夢》 (1977) .... 導演
《浴室艷屍》(1952) .... 置景
《結婚廿四小時》(1950) .... 美術(製作設計)
《別讓丈夫知道》(1952) .... 美術(製作設計)
《玫瑰花開》 (1951) .... 美術指導
《嫦娥》 (1954) .... 導演
《窈窕淑女》 (1957) .... 導演
《雨夜歌聲》 (1950) .... 美術(製作設計)
《雪裡紅》 (1956) .... 編劇
《金鳳》 (1956) .... 編劇
《黃花閨女》 (1957) .... 導演
《黃花閨女》 (1957) .... 編劇
《翠翠 》(1953) .... 導演助理
《馬路小天使》(1957) .... 導演
《笑聲淚痕》 (1958) .... 編劇
《笑聲淚痕》 (1958) .... 導演助理
《安琪兒》 (1958) .... 導演
《給我一個吻》 (1958) .... 導演
《丹鳳街》(1958) .... 導演
《丹鳳街》 (1958) .... 編劇
《全家福》 (1958) .... 導演
《春光無限好》 (1957) .... 導演
《妙手回春》 (1958) .... 導演
《殺人的情書》 (1959) .... 導演
《貂蟬》 (1958) .... 導演
《水仙》 (1956) .... 導演
《水仙》 (1956) .... 編劇
《江山美人》 (1959) .... 導演
《楊貴妃》 (1962) .... 導演
《一毛錢》 (1964) .... 導演
《狀元及第》 (1964) .... 導演
《狀元及第》 (1964) .... 監制
《神仙·老虎·狗》(1961) .... 其他
《鳳還巢》 (1963) .... 導演
《倩女幽魂》 (1960) .... 導演
《手槍》 (1961) .... 導演
《七仙女》 (1963) .... 作詞
《七仙女》 (1963) .... 編劇
《情人的情人》 (1994) .... 導演
《火龍》 (1986) .... 導演
《垂簾聽政》 (1983) .... 導演
《垂簾聽政 》(1983) .... 編劇
《火燒圓明園》(1983) .... 導演
《火燒圓明園》 (1983) .... 編劇
《一代妖後》 (1988) .... 導演
《西大後》 (1988) .... 導演
《瀛台泣血》 (1976) .... 導演
《瀛台泣血》 (1976) .... 編劇
《大軍閥》 (1972) .... 導演
《大軍閥》 (1972) .... 編劇
《金瓶風月》 (1991) .... 導演
《金瓶風月 》(1991) .... 編劇
《武則天》 (1963) .... 導演
《武則天》 (1963) .... 編劇
《梁山伯與祝英台》 (1963) .... 導演
《梁山伯與祝英台 》(1963) .... 編劇
《後門》 (1960) .... 導演
《敦煌夜譚》 (1990) .... 導演
《西太後》 (1989) .... 導演
《西太後》 (1989) .... 編劇
《貂蟬》 (1958) .... 導演
《冬暖》 (1968) .... 導演
《王昭君》 (1964) .... 導演
《西施》 (1965) .... 導演
《緹縈》 (1970) .... 導演