電影怎麼拍焦距

❶ 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

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❷ 怎麼拍出電影效果視頻 你要學會這些

1、構圖，一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就是screen depth。這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。製造screen depth」有三個辦法：方法之一就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。第二個方法就是視頻拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的櫻帶對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。第三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。第四，如果你在室外進行視頻拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

2、創造景深創造景深，學攝影的都知道景深，無論是在照片還是視頻當中處理場景中的元素在前景、背景，讓主體遠離背景及讓演員沿著框架移動而不是穿越它，這樣能創造出更大的景深而且能拍出更有趣的視頻。（1）相機要有一個大的感測器。（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。

3、聲音，好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。這里也可以給點我自己的經驗，我在做片子的時候，除了強調收音組收音質量以外，後期的時候，我每一句話都會爭取做混音和處理，哪怕是簡單的一路台詞。我的通常做法是，把一句台詞復制三侍隱條，第一條控制響度，第二條加強重低音，第三條加強人聲音色；然後三條混合調整響度。這么一來，聲音性感了銳利了，電影感就慢慢出來了。

4、調色，我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，老頌廳來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。

5、黑條，最後補充一點，對了！就是黑條，這個裝逼到哭的東西！電影多半是2.35：1 或者是2.55：1的畫幅比例。加一個黑條，會瞬間充滿電影感的。人都投入了，自然覺得「唔，是在看電影」歐不！這是有高逼格的短視頻！

❸ 拍電影用的攝影機，中焦鏡頭的焦段，分別是多少

拍電影的廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度，這僅供參考

❹ 拍電影用的攝影機，廣角鏡頭的焦段，分別是多少

廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度；

❺ 電影拍攝的基本方法及技巧

技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器，直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。


>>>拍攝過程中，將穩定器設置成全跟隨模式，運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌，使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸，使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。

提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助，例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡，使運動軌跡更加豐富。


技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升，為更大范圍地展示人物和環境的動態關系，攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。

如下例，被攝主體沿著直線往前走，攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小，但是個人所在的環境會越來越豐滿，越來越豐富。


>>>穩定器設置為航向跟隨模式，或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中，攝影師還需要注意後側方的交通情況。

這樣的運鏡在電影中經常可以看到，利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面，盡可能做到背景更具帶入感。


技巧三、平行推運鏡

一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體，可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。

>>>操作也非常簡單，只需拍攝主體站在原地不動，攝影師手舉穩定器慢慢往後退，逐漸後退直到人物融入到自然環境中。


這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線，或是剛才的那種情緒中抽離出來，隱喻這段高潮的結束，或是另一段敘述的開始。

適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感，這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。


歸根結底，從影視作品到我們實際的日常生活攝影，不管是哪一種鏡頭敘述語言，它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此，在我們短視頻的拍攝中，除了專注於拍攝技巧外，充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。