㈠ 電影拍的爛,怎樣剪輯好
回答「如何剪輯好一個片子」
很多人都一再問我，有關剪輯的問題。對於學習三維的同學來說，這是一個特別實際的問題。因為，所有片子都要自己完成。在完成過程中，除了一切的技術之外，最主要的就是對於畫面的剪輯了。對於這些人的提問，我一直都無法回答。我怕一回答，時間太長。所以，就想寫些文字就算是表達我對於這類問題的回答吧。
很多人以上來，就問：文刀老師，我該怎麼剪輯呢？這句話對我來說就好像一個從來沒有音樂常識的人問音樂學院作曲系的老師說，告訴我該怎麼作曲一樣。這個看似很簡單的問題，真的會難倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常動聽的曲子，不過就是那7個音。但是，為什麼在有的人手裡就會變成一首動聽的樂曲。在有的人手上，就變成了簡單的算術數字。
因此，在談及剪輯的問題上，我想先說說音樂一些樂理常識。
音，是由物體的振動而產生的。因為不同的物體就會產生不同的振動結果。也就是說，音有高低、強弱、長短、音色四種特性。
同樣，在面對素材的時候，所有的影像都是通過拍攝和製作而產生的。盡管，會產生不同的視覺效果。但所有的畫面素材，也有了鏡頭角度（相當於音樂的高低）、景別（相當於音樂的強弱）、長鏡頭和分切鏡頭（相當與音樂的長短）、色彩（也就是音色的性質，反映情感色彩），另外，還有運動、光線、鏡頭等不同的因素構成一個影片的視覺效果和節奏。
音樂當中，有樂音和噪音之分。視聽素材當中也有可用素材和不可用素材之分。 在音樂當中，樂音體系中的音，按照上行和下行排列起來，叫音列。在影視作品當中，我們也有類似的排列，比如景別的排列，不過，我們稱為「一場戲」、「一個段落」。
在音樂體系當中，樂音有7個基本音級。分別是1、2、3、4、5、6、7。在電影以及視聽藝術當中，也有大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫、 以及滿景鏡頭、大約10個基本景別分類。 音樂，升高或降低基本音級，叫做變化音級。電影以及視聽藝術也有改變景別大小的方式，來改變視覺的變化。
音區可以分為高音區、中音區、低音區。電影以及視聽藝術的景別也可以分為全景系列、中景系列、特寫系列。用高調、暗調、中間調來表達畫面的情感，這和音樂用
音高低來表達情感是一樣的。
在音樂當中，一個孤立的音或和弦是無法樹立形象的。多個毫無關系的音，同樣
也難於表達思想。在音樂中，所有的音必須要按照一定的關系聯系在一起，組成一個體系，這樣才可能成為一首樂曲。 在電影以及視聽藝術中，單獨的一個畫面也是無法樹立形象。毫無關系的影像也難於表達思想。所有的畫面素材，也都是要按照一定關系連接在一起，組成一個體系，這樣才有可能是一個完整的影片。
音樂有音程，有和諧與不和諧之分。電影有剪輯，自然就有流暢和不流暢之分。音樂當中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你們不了解的東西。電影剪輯當然也有很多復雜的技巧。如果一個連基本樂理都不知道的人，就想作曲，那不如做夢。一個不了解視聽語言的人，想剪輯好一個片子，那就是作「詩」了。
因為音樂，是感覺藝術，所以大家都不上來就說自己要作曲。而因為畫面素材是每個人都看能看懂，看到的，因此，就上來就一定認為自己能做一名出色剪輯師或者導演那也是不現實的。影視藝術何嘗不是表達一種感覺呢？剪輯的最終結果何嘗不是在表達自己或者是其他創作者的思想呢？
況且，電影以及視聽藝術，還是包含了音樂、美術、舞蹈、建築、戲劇文學、雕塑所有藝術門類的綜合藝術，沒有一點基本視聽常識，又怎麼能夠達到「作曲家」的水平呢？什麼是剪輯，如何學會剪輯？對於一個沒有任何視聽訓練的人來說，等你真的具備了視聽常識之後，你就不會問「我能否作曲」這樣的問題了。
為什麼我會用作曲來和剪輯聯系起來講，就是因為作曲和剪輯都是關於構思的最後一到程序,也就是出成品的最後一道關，只不過面對的物質不同，一個是音符，一個是畫面素材。但表達的結果都是一樣的——是藝術、是感覺。
因此從這個意義上講，他們是相同的。廣義的講，所有藝術都是相通的。另外，因為就具體剪輯而言，我無法知道，你們面對的是怎麼的畫面，因此，也無法一一說明。因此，用音樂的比喻更為恰當。音樂與剪輯都在追求相同的東西——就是節奏和感覺。
最後，實際上在一部影片完成的過程中，創作者頭腦中一定要有音樂的概念，否則，單憑剪輯，也是無法完整表現一部影片的，不論它是片頭、三維動畫短片。一部片子剪輯的完成，實際上，只完成一部片子的一半。所以，單說畫面的剪輯技巧也是不恰當的。
當然，也有人說買某某的書等方式就可以學會剪輯，那也很片面。用文學藝術的方式，來說明另外一種藝術的技巧，這樣的方式也來的多少有些不足吧。我個人先說這么多吧。
㈡ 電影一整部太大pr無法剪輯怎麼辦
如果您的電影太大，以至於在 Adobe Premiere Pro 中無法處理，以下是一些可行的解決方案：
剪輯原始文件：如果您的電影太大，可以考慮使用其他視頻編輯軟體先純老剪輯原始文件，然後將其導入 Premiere Pro 進行進一步的編輯和處理。
剪輯部分內容：您可以考慮僅剪輯電影的部分內容。如果您要剪輯電影的特定部分，則可以使用 Premiere Pro 的「剪輯」功能來僅剪輯您需要的部分，而不是整部電影。此外，如果您要將整部電影拆分成多個文件，則可以使用 Premiere Pro 的「分割」功能來將其分成多個小文件。
降低解析度：您可以嘗試將視頻的解析度降低一些，以減少視頻文件的大小，從而使其可以在 Premiere Pro 中進行處理。請注意，這可能會影響視頻的質量。
調整預設：在導入視頻之前，您可以考慮在 Premiere Pro 的設置中調整視知皮頻搭褲差預設。通過更改預設，您可以調整視頻的編解碼器、幀率和比特率等設置，以使其更易於處理。如果您不確定如何更改預設，請查看 Adobe 的官方文檔或搜索網路資源來獲得幫助。
希望這些解決方案對您有所幫助。如果您需要更多的指導或支持，請隨時提供更多細節，我將盡力幫助您。
㈢ 請教拍攝電影剪輯的問題
回答你問題前，先反問下，你要做的是什麼，自己愛好還是正經做活？
你說的1分鍾短片 切分可以沒問題。 繪聲繪影就可以做，還是傻瓜型的，入手簡單。 至於怎麼去弄 你可以找找視頻教程，簡單說下，這個軟體在時間軸上有切入和切出兩個括弧。可以自己根據需要調節 還有簡單的特效。真正的視頻剪輯軟體 Adobe Premiere Pro 和其他一些，功能強大，各種參數選項比較齊備，但是相對也比較專業，所謂的專業不是軟體上手有多難，是還要配合其他的軟體工作。扯遠了！不論什麼軟體，你自己合適就好。不用強求。
還要說下的就是你視頻的格式，根據你要使用的地方不同，需要不同的壓縮格式。用繪聲繪影還是Premiere Pro最好出無損格式，AVI格式比較好壓縮成為其他需要的格式文件，所以推薦下。如果你嫌出了視頻後再用其他軟體壓縮麻煩，也可以直接在繪聲繪影或Premiere Pro 出去裡面選擇其他格式壓縮使用。
音樂剪輯方面。音源錄入的時候找個好軟體吧。雜訊雜聲，可以使用cooledit V2.0 不過現在都用Adobe Audition 。你可以試試 加旁白沒問題。
不過還是要說，好的視頻多次調節出來的，無論是畫質還是聲音都需要精益求精的態度。多看教程，大膽想想，然後就用軟體去實現它吧！！！
㈣ 常用電影剪輯技巧
剪輯流暢的秘訣不只是動接動，還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。下面給大家介紹常用電影剪輯技巧，歡迎閱讀!
1 、正確的剪切點：
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2 、 動作剪輯中的'固定規則 ：
將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。據說由於一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以 7:3 連接。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連接成一個。
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」.如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打→投手回頭→一壘手回頭→遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。如在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。
動作連接的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭；考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性；大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短，要盡量在動作頂點處進行連接。
3 、 場景轉換和和製造連接點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。 第二點：淡入淡出：以黑色過渡。 第三點：用遮掩物連接不同場景。 第四點：用模糊畫面連接不同的場景。 第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。 第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」 第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」 第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。