電影魯冰花人物分析

⑴ 《魯冰花》電影簡介(300字》

《魯冰花》是台灣高仕影業股份有限公司1989年出品的兒童片，由楊立國執導，於寒、黃坤玄、李淑禎等主演，於1989年10月15日在新加坡上映，同年在中國內地上映。

影片改編自鍾肇政於1960年出版的同名小說，講述一位有著繪畫天賦的鄉村少年，不被周圍環境理解，不幸染病早夭的凄美故事。該片獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女配角、最佳電影插曲等獎項，收藏在江蘇省興化市戴南影像資料館。

郭雲天演員於寒：古阿明的美術教師。不畏權勢，從大城市調到水城鄉小學，發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才，極力培養他，力挺他代表學校外出參加畫圖比賽。

影片評價：

從1989年全國影院輪番上映《魯冰花》等兒童題材的台灣影片開始，台灣電影在內地引發高潮。影片中殘缺的家庭、破碎的夢想，已然伴隨著無數的淚水和唏噓感嘆，打動了整整一代人的心。（騰訊網評）

電影《魯冰花》感人至深，同名主題曲《魯冰花》也在20世紀90年代初期風靡一時，成為流行歌曲中歌頌母愛的經典名曲。（央視綜藝、新華娛樂評）

⑵ 魯冰花電影告訴我們什麼道理 急

看完電影 《魯冰花》 後， 留給大家的不單單是對古阿明的離去的悲傷， 更多 的是對於導致出現這種境況的主要原因。 鄉村貧困導致教育的落後 在電影 《魯冰花》 中古阿明和古茶妹的家裡都十分貧困， 特別電影中有一幕 古阿明家裡因為沒錢買農葯， 可憐的兩個孩子只好在山上幫爸爸捉茶蟲。 還有一 幕是因為家裡實在沒錢了， 古茶妹也只好聽從父親， 讓位於古阿明上學而自己在 家幫助父親干農活。這都反映著由於家庭困難導致小孩輟學的問題。 在電影中的訓導主任有一幕是當決定是古阿明還是林志鴻參加縣美術作品 比賽資格時， 他的最為重要的理由就是， 古阿明的畫看不懂， 所以不是好畫； 而 林志鴻的畫看的懂， 所以就是好畫。 由此可見教師的專業素養和人文素養的低下。 另外由於教師素質的不高， 在鄉長選舉中， 有些老師就因為一套西裝一件外 套就選擇為校長的選舉而效力，著就反映了教師道德水平的低下。 二· 在電影中我印象最深的就是郭雲天和古阿明了， 作為一個美術老師， 郭 雲天是一個追求完美的理想主義者， 是一個真正的藝術家， 一個熱愛藝術並懂得 尊重藝術創作規律的人， 作為老師， 他仍然帶有這種藝術家的氣質， 而這卻讓他 與世俗顯得格格不入， 在我看來， 這樣的追求完美不與世俗妥協的老師永遠只能 是少數，這樣的老師永遠值得我們尊敬。 電影開頭，郭雲天從大城市台北調任到這樣一個落後的鄉村擔任美術老師， 至於從大城市調任到這樣一個偏僻鄉村的原因， 這應該和電影後來郭雲天離開水 城小學是一樣的——無法容忍世俗對於藝術的曲解， 對於古阿明的作品得不到大 多人認同的無奈之舉。 我個人認為， 我們的一生， 尤其是小時候， 能夠遇到郭雲天這樣一個理解孩 子、理解藝術，並懂得尊重孩子天分和藝術創作規律的老師實在是一件幸事。 古阿明是幸運的，又是悲慘的。 他是幸運的， 因為他終於遇到了一位理解孩子、 理解藝術的老師， 他終於能 夠不用重復去年的悲劇， 在郭雲天的支持下， 他終於可以進入美術班。 在美術班 里， 他就像一條魚重新游回水裡一樣自在， 在這里， 古阿明充分發揮了自己的天 賦和屬於孩子的想像力， 在這里， 古阿明得到了認同和鼓勵， 可這一切的前提是 因為有郭雲天這樣一個理解藝術的老師在這里。 如果， 郭雲天不來水城小學， 那麼古阿明是不是依然會被人忽視？從這里看， 古阿明是悲慘的， 一旦郭雲天不在或者不能給他應有的庇護， 那麼還會有誰去關 注他呢？ 郭雲天是一位好老師， 這在於他能夠真正尊重孩子， 理解並挖掘屬於他們身 上的天性和想像力， 而不像其他老師那樣只重視教學和灌輸， 而不懂開發孩子們 的天性和創造力。 所以， 在美術班裡， 古阿明和林志鴻形成了鮮明的對比， 當古 阿明很快完成一副天狗吐月亮的繪畫時， 林志鴻卻趴在桌子上發呆， 不知道如何 開始繪畫， 而這僅僅是因為郭雲天沒有提出題目， 林志鴻就不知道如何繪畫， 由 此可見， 電影在此是想藉此對比， 鞭打傳統灌輸教育對孩子們天性和想像力的扼 殺， 而幸運的是此時還有郭雲天這樣一位理解孩子的老師， 不幸的是郭雲天這樣 的老師在這里只有一位，而且還得不到周圍人的理解。 從教育學的角度看， 為了教育孩子， 作為老師， 我們必然要與學生的家長交 流溝通。 而在這一方面， 郭雲天無疑也是一位優秀的老師， 在郭雲天去古阿明家 家訪的時候， 古阿明正和姐姐、 爸爸給茶樹捉蟲， 當古阿明父親拿起一個碗給郭 雲天倒了一碗茶時， 郭雲天接過這碗茶， 沒有猶豫， 端起就大喝起來， 沒有一絲 嫌棄這茶這碗會不會臟的問題， 作為一個從台北來的年輕人， 郭雲天身上這種對 人尊重的品質無疑會拉近自己和家長的距離， 當他知道古阿明有一個理想， 要畫 出自己家鄉的美景讓全世界都知道， 卻沒錢買八色畫筆和足夠大的紙張時， 郭雲 天就自己為他購買了八色畫筆和紙張，可見，郭雲天作為一個老師是多麼尊重、 理解和愛護自己的學生。 作為一個優秀的卻得不到大環境認同的老師， 郭雲天時時都在和那些扼殺孩 子天性的所謂 「教育」 作斗爭， 他為古阿明不能代表四年級去參加比賽而和學校 老師們爭吵甚至打起架，當他看到學生演講時那做作的手勢和假大空的腔調時， 他憤然離場， 他反對教育里對於孩子天性的束縛的東西， 不能容忍教育里那些扼 殺孩子天性和想像力的成分， 作為這樣一個充滿理想主義的藝術家老師， 郭雲天 註定是要孤獨的， 是得不到大多人理解的， 這也正是他最後出走水城小學的一個 原因。 古阿明是悲慘的， 沒錢治病， 少年夭折， 他都還來不及再看一眼自己獲得世 界大獎的作品，就這樣凄慘地離開了這個世界。 而郭雲天也是悲劇的， 作為一個充滿理想主義的老師， 卻處處得不到周圍的 認同，一如既往的孤獨不得志。 在此， 我不想談那些勢力者在古阿明獲獎後是如何地贊揚古阿明， 我只想說： 如果我們周圍有一位郭雲天， 請我們多給他一些理解和支持， 不要再讓他感到孤 獨！ 如果我們周圍有一個古阿明， 請我們多給他一些幫助和鼓勵， 不要再讓他這 么年少就夭折！ 總之，我們不想再看到郭雲天和古阿明這樣的悲劇發生。

⑶ 淺析《魯冰花》下的教育觀， 催淚神片，請備好紙巾

文/庸俗的老阿姨

《魯冰花》是楊立國執導，1989年上映的作品，電影獲得第26屆金馬獎，最佳影片在內的六項大獎和提名。這部影片反映的是60年代台灣的教育方式。

主人公古阿明是一個成績不好，上課搗蛋，大人眼中的典型壞孩子，在他很小的時候母親因為勞累去世了，從此他和父親、姐姐依靠茶園、養豬相依為命。

古阿明雖然成績不理想，但他卻非常有繪畫天賦，一次偶然機會遇見他的人生導師郭雲天，別人眼中的壞學生在郭老師那裡卻是一個天才，郭老師很器重古阿明對於繪畫的那份靈動，推薦他的畫參加兒童畫展，沒想到被鄉長的兒子頂包，郭老師忍受不了學校污濁的環境，憤慨辭職，帶著古阿明的畫離開。

古阿明備受打擊，參加不了期待的畫展，連唯一欣賞他的導師也離開了，心情鬱郁寡歡，最終因為肝病離世。不久後被郭老師帶走的那張畫得到了國際大獎，古阿明成了眾人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受這份榮譽，這個世界失去了一個繪畫天才。

落後教育理念下的悲劇，每個學生都是獨一無二的，我們應該尊重學生的差異性，學會因材施教，促進個性發展。

在學校古阿明的成績是班上的倒數，也總是違反校規，他和其他成績優異、不會違背老師意願的同學格格不入，因此得不到老師的青睞，古阿明的繪畫天賦也被淹沒，最終凋亡。

後來得獎後，姐姐上台講的那段話直擊人心：「今天大家都說他是天才，沒有得獎之前只有郭雲天老師說他是天才。他想用一張很大的紙，用很多的蠟筆，畫給全世界的人看，雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的畫了，永遠都別想看到！」

他還是那個他，從未有改變，一個獎卻改變了他在別人眼中的地位。就如大家只會關注冷冰冰的分游友數一樣，你分數高，就是大家眼中的好學生，分數低就是扶不上牆的爛學生，在這種錯誤的教育理念下很多有自身天賦的人被無情淘汰。

促進學生創新精神

良好的教育一定不是禁錮學生的思想，而是使學生能獨立於教師的頭腦之外，不依教師的意志為轉移的客觀存在。

影片中，鄉長的兒子和古阿晌襲明是鮮明的對比，他是眾人眼中的三好學生，成績好、又聽話，可是社會真的需要這樣可以復制的好學生嗎，老師沒有出題目，他的畫便無從下手，要畫教室，他需要先把教室里的桌椅數一遍，他的作品永遠都是中規中矩，按照老師的要求完成的，沒有自己的靈魂，毫無創新。

而神謹槐古阿明的每幅畫都有它獨特的意義，太陽是藍色的，是為了不讓父親被曬傷，他把自己想表達的東西注入到自己的作品裡，故事感很強，也能打動人。姐姐和郭老師一直為他感到高興，郭老師一直強調兒童要學會幻想，倒不一定要畫得像。孩子的表達包含了，他對世界的認知和情感，而這種認知和情感是獨一無二的、是豐富且獨立的。

藝術源於生活，兒童本來就該純真，往往是大人的教導，變得什麼都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,還有想像，畫畫不在於畫的像不像，而在於想像力和創造力。現在我們的教育沒有特色，一個模式，以孩子是否聽話為標准，不準調皮搗蛋，否則老師就難管理，家長就會很難受，最後教育出來的孩子就像是生產線上出來沒有特色的作品，所以我們的學生缺少創造力，

注重學生實踐能力的培養，好的教育一定是貼近生活的，而不是紙上談兵。

一天，郭老師發現古阿明幾天沒有來上課，得知是因為家裡茶園的茶蟲太多，要幫父親捉茶蟲，郭老師立馬帶領學生來到古阿明家的茶園，一起幫忙捉茶蟲，學生感受到了夕陽、茶樹、茶蟲等，激發了學生的創新思維和想像力，這一次，鄉長兒子的畫不再是枯燥乏味的作品。

而古阿明這幅《茶蟲》也得了全國大獎，而這種由想像力，所激發的創造力才是這個社會需要的東西。實踐可以讓孩子感知真實的美，我們經常說，孩子是希望，而這個希望的意義就在於，我們下一代認知世界的方式，要比我們更豐富。

對於教育這塊，我很欣賞霍思燕和杜江對他兒子的教育方式，記得在《爸爸去哪兒》第一次見到嗯哼，他就驚艷到我了，他和別的孩子完全不同，有自己的神思維，杜江問嗯哼：「飛機為什麼會飛」嗯哼下一秒說：「因為它有噴射引擎，用力旋轉就可以飛」。孩子的第一任教師是父母，父母一定要守護好孩子的精神世界。

階級分化弊端

學校只有一個派去參加繪畫比賽的名額，郭老師推薦繪畫天賦更高的古阿明去，結果遭到學校其他老師的質疑，他們一致認為鄉長的兒子更有資格，說白了，就是為了討好能帶給他們利益的人，他們不願得罪鄉長，在利益面前，他們放棄了真理。

從這里也反映出郭老師和古阿明有著相同的遭遇，他們是一類人，郭老師反對落後的教育和官僚作風被排擠在團體外。因為各自家庭背景的原因，最終全國第一也沒有敵過縣城第二。

教育應該是面向全體學生、不分貴賤的。如果教師、校長、教育行政長官是必須要嚴格聽從上級命令的，教育的評價標準是考核，數據，績效，那麼教育就變成了一環接一環的利益漩渦。利益漩渦中，大多數人是受害者，最後一個個變成情緒高壓鍋，最終又反彈於社會。

通過這部多年前的影片，不禁帶給我們思考，什麼才是真正的教育？當下需要怎樣的教育觀？如何做好教育？在那個一窮二白、生產力落後的時代，國家把重心放在謀求經濟發展上，很多制度不夠完善，推崇應試教育，我們都是能夠理解的。

但在如今如此發達的社會里，是否還有像古阿明這樣的悲劇存在？我們不得而知，我們能做的就是對待自己的子女，多一份理解，多一份寬容，尊重孩子的想像力和創造力。樹立自己正確的教育觀，擁有良好的身體素質、心理素質、培養自身的社會素質，做一個合格的國民。

⑷ 魯冰花電影講了一個什麽故事

春天，魯冰花盛開的時候，郭雲天由 大城市調到水城鄉小學擔任美術教師 。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天 才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業 不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的 家庭，知道他自幼喪母，父親是個朴 實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。雲天關懷他們，並與他們建立 了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣 質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪 。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表 ，他們抵制雲天的做法。經過投票， 阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，後因營養不良，感染 上肝病而夭折。葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。

《魯冰花》是改編自鍾肇政的社會寫實小說，在導演的\鏡下，我們看到了台灣的故事。一出美好而又令人心酸的故事。夾雜著許多美麗與哀愁。有些平凡又珍貴的感動，有些現實又無力的落寞。幾乎所有的早期台灣故事，總會給我們悲哀的淡淡情懷。