電影芝加哥人物

Ⅰ 電影芝加哥

電影原聲
芝加哥
Chicago
專輯名：《芝加哥》電影原聲
發行：2003年03月

李察吉爾、芮妮齊薇格、凱薩琳麗塔瓊絲等巨星戲味十足，重現百老匯神採的 精湛唱作！ 躍登Billboard流行專輯榜亞軍大作；榮獲娛樂周刊樂評A-、Soundtrack Net網 站4顆半星超優監賞推薦！ 1920年代的芝加哥，舞台上火熱艷麗的爵士歌舞，舞台下利慾薰心的沉淪墮落， 全都寫在《芝加哥》這出百老匯著名戲碼里，憧憬著歌舞美夢的天真少女蘿西哈特 嚮往著秀場歌後薇瑪凱莉的明星風采，兩人分別因槍殺情夫與老公而關進庫克郡大 牢，為了擺脫法律刑責，兩人找來律師比利為自己辯護，經過一連串你爭我搶的名 利大戰，兩人終究抵不過傳媒喜新厭舊的現實而失寵，最後，蘿西與薇瑪決定拋開 恩怨以雙人歌舞秀再出發，叱吒閃耀芝加哥秀場。 99年以迪士尼頻道重拍版的音樂片《安妮》榮獲艾美獎最佳編舞獎的導演羅伯 馬歇爾一肩扛下《芝加哥》電影版的導演大任，力邀《眾神與野獸》的金獎編劇比 爾康登重新編寫這出一度以《酒店》金獎鉅導鮑伯佛西所編導的版本撼動百老匯舞 台的好戲，並找來李察吉爾、芮妮齊薇格、凱薩琳麗塔瓊絲、皇後拉蒂法擔綱演出， 影片上映後佳評潮湧，先是搶下2003年金球獎(音樂或喜劇類)最佳影片與男主角、 女主角三項大獎，接著再獲英國影藝學院最佳影片、男、女主角、女配角、導演、 音樂等十二項提名，並在奧斯卡提名戰中以十三項提名傲視群倫，入圍最佳影片、 最佳女主角、最佳女配角(2)、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳導演、最佳攝影、 最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響、最佳電影主題曲等項目。 《芝加哥》電影原聲帶發行首周空降Billboard流行專輯榜TOP 4，第二周攀登 亞軍，原聲帶完整收錄李察吉爾、芮妮齊薇格、凱薩琳麗塔瓊絲等巨星戲味十足的 唱作，從凱薩琳麗塔瓊絲引燃歌舞熱力的開場序曲「And All That Jazz」，芮妮 齊薇格嬌媚動人的「Roxie」、李察吉爾一副公子哥兒調調大開法庭玩笑的戲謔歡 唱大作「Razzle Dazzle」、節奏藍調女歌手Mya與眾家姐妹大吐殺夫內幕的探戈歌 舞秀「Cell Block Tango」、嘻哈女傑Queen Latifah注入嘻哈時尚的「Cell Block Tango (He Had It Comin')」、約翰萊利傷感自 憐 的 藍 調 小 品 「 Mister Cellophane」，到凱薩琳麗塔瓊絲與芮妮齊薇格艷光四射的主題曲「I Move On」， 全體演員使出渾身解數升華原劇里那種冷嘲、揶揄、嬌腆的戲味，堪稱好萊塢影歌 界與百老匯音樂圈最精採的聽覺饗宴。原聲帶同時選錄《蜘蛛人》、《紅龍》電影 音樂鬼才丹尼葉夫曼分展雅緻與即興風格的爵士小調樂音。

試聽歌目：
1. And All That Jazz
2. Funny Honey
3. When You're Good to Mama
4. Cell Block Tangoe
5. All I Care About
6. We Both Reached for the Gun
7. Roxie
8. I Can't Do It Alone
9. Mister Cellophane
10. Razzle Dazzle
11. Class
12. Nowadays (Roxie)
13. Nowadays Hot Honey Rag
14. I Move On
15. After Midnight
16. Roxie's Suite
17. Cell Block Tango
18. Love Is a Crime

歌詞也太多了吧!

Ⅱ 求電影<追夢女郎><芝加哥>的詳細內容!

<追夢女郎>

埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上，她們還需要其它的一些條件……
伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央。

然而就在成功的浮華背後，三個女孩發現，為名譽、金錢所付出的代價並不只是她們所想像的那麼簡單。現實生活中的瑣事，埃菲和勞萊爾一度退出了樂隊。在夢想的指引下，到底誰會成為閃耀在世界流行樂壇的超級巨星呢？

《芝加哥》

故事梗概

要說歌舞團的小角色洛克茜·哈特（芮妮·齊薇格）最大的心願是什麼，那莫過於成為一個歌舞巨星，改變她平淡得生活。而一個能讓她實現夢想的承諾，搞得這個單純得女孩神魂顛倒，她彷彿看到自己很快就追上羨慕以久的歌舞明星維爾瑪·凱麗。

但洛克茜走錯了方向，她和她的星途都因為一項謀殺指控斷送在了監獄里。在監獄女警墨頓的暗中照顧下，洛克茜認識了大律師比利·福萊恩（理查·基爾）。他同意受理洛克茜的案子，但他的報酬也是不同尋常的。洛克茜有了轉機，但也惹惱了她的經理人，因為這件謀殺案隱藏了不可告人的秘密，而聰明的凱麗小姐在第二次庭審中為洛克茜准備了意想不到的反擊。

這是關於陰謀、愛情、背叛、競爭和友誼的電影，在影片早前的首映中，觀眾反映非常好，從未接觸過歌舞片的凱瑟林·澤塔·瓊斯在劇中表現出眾，影評家認為她在這方面的天賦絲毫不遜於在《紅磨坊》中初露崢嶸的尼克爾·基德曼。

Ⅲ 芝加哥的演職員表

·連貫性：榮斯看著弗里德的錢包，在裡面的那張弗里德孩子們的照片。 ·時代錯誤：在法庭的美國國旗上有50顆星（應該是48顆）。 ·榮斯·哈特唱歌的場景中，就在她唱著「誰說兇手不是個藝術家」，榮斯走過一排鏡子。拍攝途中，就在榮斯的右邊可以看到攝影組工作人員的倒影。 ·連貫性：當榮斯拒絕手下維爾瑪的錢時，維爾瑪把錢放在她的裙子下面。在每一個鏡頭中，錢的位置都在變化。 ·在表演「單人房間探戈」的時候，可以在安妮的胸前黑色的裝飾上面看到錄音器。 ·事實錯誤：在電影好幾次提到哈里森是區律師助理Assistant District Attorney。實際上在伊利諾斯州，並沒有區律師District Attorneys，他們被稱之為州律師State's Attorneys。 ·連貫性：在唱「愛是我關心的全部」時，女犯人脫下她們的囚服，在一個鏡頭中，她們戴上頭巾，在接下來的鏡頭中，她們再次把頭巾戴上。 ·連貫性：榮斯和比利在討論她該在法庭上穿什麼衣服的時候，在她的右邊的頭發上，有一段很長的馬尾辮時有時無。 ·在最後跳舞的場景中，可以看到有人在維爾瑪和榮斯身後通過麥克風說話，指揮著他們。然而，在介紹他們第二段表演時，你可以聽到同樣的聲音，但沖著麥克風說話的這個人已經轉身在看音樂師，麥克風離他的嘴巴很遠。

Ⅳ 求 讓·雷諾 主演的電影 《芝加哥》中的 女主角資料

凱瑟琳·澤塔-瓊斯？

Ⅳ 如何評價美國電影「芝加哥」

而當時的社會是這樣的：「上世紀20年代美國實行禁酒，芝加哥以黑幫當道聞名，在美國通俗文化中的地位相當於30年代的中國上海。當時黑社會主要以偷運酒為主。那是1929年美國股市崩潰、大蕭條來臨之前，整個城市彌漫著花天酒地、醉生夢死的氣氛。

混亂而罪惡的社會，反叛而囂張的爵士，是這部電影的背景和主基

弒夫六人組的監獄探戈更是讓人大呼過癮，舞蹈與殺戮，柔美與殘忍的完美結合。很多獨白的最後一句還把話反過來說，比如她不說「我刺了他十刀」，而說「他十次沖進我的刀」；不說「我下毒殺了他」，而說「他對毒葯缺乏抵抗力」，笑果極佳。此外她們殺掉丈夫的原因，除了虐待，背叛，欺騙，還有單純的看著礙眼（泡泡糖小姐），真是充滿了極端女權主義傾向啊。

從這樣一個荒誕的故事中，折射出了當時美國社會中法律與新聞界的問題。司法的腐敗，新聞的虛假，輿論對司法的干涉等等。不只是20世紀初的美國，這些問題在當今的世界上也依然存在著。

是他卑鄙還是大眾愚昧呢？愚昧和卑鄙是誰造就了誰呢？我覺得電影中的新聞虛假是當時不正常的社會經濟狀況以及浮躁的大眾心態造成的。

Ⅵ 電影《芝加哥》的劇情簡介及觀後感

看了這個電影以後，真的覺得很震撼，我們每個人可能對於自己生活的地方都有這樣那樣的不滿，但是當你看到別人的生活，才會發現，原來自己是那麼的幸福

Ⅶ 揭露了美國「上流社會」丑態，《芝加哥》當年為什麼能獲高票房

《芝加哥》能在歌舞劇逐漸衰落的大趨勢下脫穎而出，主要原因在於實現了歌舞劇和犯罪片的完美融合，在深度和格局上也有重大提升，並以此順利擺脫了人們對歌舞劇的固定認知。當然，這部電影的精彩之處絕不只是如此。

在監獄里，羅克西意外地遇到了偶像凱莉，她因為殺了自己的丈夫和妹妹而鋃鐺入獄。電影中，每一個關鍵人物出場時都會配有一場介紹他們的獨有歌舞表演。在介紹比利時，比利的歌舞台詞多以「不愛鑽石財物，只有愛能將我打動」為主，但卻在和羅克西的第一次見面中便要求五千美金的傭金。這種言與行的截然不同形成了巧妙地諷刺，而這正是整部電影絕妙設計的縮影。

Ⅷ 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

Ⅸ 在電影《芝加哥》裡面演Mama這個角色的黑人演員叫什麼名字

英文名：queen latifah
中文譯名：奎恩·拉提法
美國著名喜劇演員，還演過很多片子，包括美版《的士速遞》。

Ⅹ 電影《芝加哥》中黑人女監獄長的扮演者是誰她還演過什麼

奎恩·拉蒂法
主要電影作品

2004年《理發店2》(《Barbershop 2: Back in Business》)

《的士飈花》(《Taxi》)

2003年《驚聲尖笑》3 (《Scary Movie 3》)

《兒女一籮筐》(《Cheaper by the Dozen》)

《愛到房倒屋塌》(《Bringing Down the House》)

2002年《芝加哥》(《Chicago》)

《第六感玄機》(《Living with the Dead》)

1999年《神秘拼圖》(《The Bone Collector》)

1998年《勇敢說愛》(《Living Out Loud》)

《地動天驚》(《Sphere》)

1997年《暴徒》(《Hoodlum》)

1996年《辣姊妹》(《Set It Off》)

1993年《情深到來生》(《My Life》)

1992年《哈雷兄弟》(《Juice》)

1991年《叢林熱》(《Jungle Fever》)