你的名字電影影評英語

『壹』 你的名字影評

《你的名字》影評可以寫以下方面：

《你的名字》是由新海誠執導的一部愛情動畫電影，該電影於2016年上映，受到了國內外觀眾的熱烈追捧。影片講述了一對以地球兩端的小城市發生心靈交換的高中生主角，他們通過經歷種種磨難，最終在暴風雪中相遇的感人故事。

這部電影可以說是一部集唯美、喜劇、浪漫、驚險於一身的電影，它深入探討了人類情感與命運的復雜糾葛，以及它們在時間和空間的交錯中發生的故事。

首先，電影製作精良，畫面表現非常細膩。在電影初期雜亂無章的鏡頭之後，畫面變得溫馨而自然，融合自然風景與現代城市環境，豐富著電影的色彩，彌補了大量的細節，給人以非常鮮明的印象。

2、切入亮點：在逗運影評中，不要把影片的所有內容都寫出來，而是要切入影片的亮點，突稿指局出與眾不同的部分，在短小精悍中把電影的精髓給讀者傳遞。

3、評價客觀：影評需要根據影片整體表現及其製作的技術層面進行評價，而不是個人情感的主觀表達。

4、具體細致：影評在評故事情節、演員表現、配樂、畫面等各方面都需要著重描述細節，這樣才能完整表示觀影感受。

5、不照搬別人的評價：在寫影評時，應自行思考，用自己的語言和思路闡述對該電影的看法，而不是完全照搬其他人的觀點。

總之，寫影評是需要認真觀看電影、理性思考、言之有物的過程，它也是展現自己判斷力和文字能力的一種方式，需要始終注重表達方式的准確性、語言的通順流暢性，以及對電影評價及其細節的准確性。

『貳』 電影你的名字影評

電影你的名字影評範文

《你的名字》講述著關於時間的故事。三葉與瀧，兩人的命運跨越時空關聯在一起，上演了一場夢幻唯美的故事。下文是為大家精選的電影你的名字影評，歡迎大家欣賞。

當我們習慣了現代愛情語境里最直接的肉體慾望；當我們習慣了感情被都市生活的繁忙瑣碎功利化處理；當我們習慣了愛情故事被送花，看電影，旅行，吃飯等等模式化的橋段填滿，我們內心極其渴望一種超越俗套的愛情，哪怕她只是一場夢，對很多人來說，能做一場這樣的夢也足夠了。

而《你的名字。》恰逢其時出現在觀眾的眼前，各種走心和圈淚。其實在我們的文化里，有著太多的東方傳奇愛情，只不過被現代社會里的功利愛情沖淡了。但當愛情成為奢侈品時，人們又哭著喊著尋找。

驚夢

有多少人會記得中國四大古典戲劇之一的《牡丹亭》？有多少還記得那場游園驚夢？沒有見過面的人真的能相愛嗎？當杜麗娘蜷縮在「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」的春閨苦悶時，高中女孩三葉也厭煩於困在這個安靜偏僻的小村子，渴望下輩子變成東京的帥哥。於是，愛情女神眷顧了他們，賦予他們一段夢幻之旅。杜麗娘於春花掩映中，夢到了翩翩公子柳夢梅，而三葉索性變成了東京的高中帥哥瀧。夢是我們隱藏在內心深處的慾望挖掘。

杜麗娘日日鎖在深閨，當二八少女的情竇初開時，卻不得不表現的端莊持重，三從四德。就連教書先生都要把「關關雎鳩，在河之洲」解釋成後妃之德這般可笑時，她根本不可能懂得何為愛情，但《你的名字。》影評——拾起了失傳的東方愛情

她內心卻有一個說不清的本能指引著她。三葉在靜謐小鎮的生活一成不變，2小時一班的電車，晚上9點就關門的便利店，而唯一的「咖啡店」是一個路邊的自動售貨機。但她也有著一種改變現有機械生活的本能沖動。此時，一場奇怪的夢助力她們突破現實，直達慾望本體。

杜麗娘在夢里被柳夢梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。三葉與東京帥哥瀧交換了靈魂，走在了東京的繁華忙碌的生活中。而這不可思議的一切都在夢中完成，當內心的慾望以另一種方式得到滿足時，現實中是一個更加孤零零的存在。當我們被互換身體的一幕幕畫面逗得大笑不已時，一個更加嚴肅的命題出現，有穿越生死的愛戀嗎？愛情禁得住生死的考驗嗎？

生死

《牡丹亭》題記里有這樣一段話：「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」然而杜麗娘自游園驚夢以後，思春成疾，竟香消玉殞了。三葉死的更意外，在一場流星雨中結束了生命。似乎愛情結束了。但導演新海誠和湯顯祖都在倔強的說不，故事還沒有完，他們賦予柳夢梅和瀧另一重身份，即挽救自己愛人的天使。而杜麗娘和三葉也有自己的使命，她們要突破生死，和愛人重逢。

其實他們所追求的是愛情的生命力和保質期，為了愛情不惜對抗閻羅，上天入地，翻山越嶺，無視法律規則，突破生死界限。這可能是這個物質孵化愛情的時代，人們難以企及的犧牲。杜麗娘為了與柳夢梅再相逢，於閻羅殿據理抗爭，終於魂歸故里。三葉為了拯救自己和村子，帶著發小炸毀供電站，盜取廣播頻段，極力勸說父親，幫助整個村子避難。

聽到杜麗娘夢中召喚，柳夢梅便掘墓開棺，找到復活的愛人，甚至日後因此而入獄。得知三葉死亡的瀧從東京翻山越嶺，來到被摧毀的村子，終於再度穿越，救活了三葉。證明愛情的方法有很多，可誰能抵擋穿越生死式的唯美和盪氣回腸。

名字

為什麼我們愛的如此深沉，卻記不住對方的名字？

三葉和瀧時時不忘提醒，卻依然走不出忘掉對方名字的現實。愛到最後卻成了最熟悉的陌生人，是喜是悲？而杜麗娘和柳夢梅則要浪漫一點，夢中只留下一首詩：「他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊」但我們依舊會因為不確定的愛情而欣喜，畢竟愛情如果可以用搜索引擎精確尋人，那所有的小鹿亂撞，臉紅心跳，都會因為已知而煙消雲散。因為即便忘記了名字，卻依舊記得彼此熟悉的感覺。誰能否認那種尋找的過程，極美妙。誰又能否認喜歡你的那顆真心，比記住你叫什麼，更重要。

命運

東西方的愛神有著巨大的差別，丘比特對准男女射出的愛情之箭強調隨機和偶然，而月下老人的紅線是前生姻緣註定，強調緣分的堅韌，羈絆和生生不息。杜麗娘臨終前讓侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年後柳夢梅尋得畫像，與杜麗娘重逢。而三葉更向前一步，親自去東京尋找瀧，把扎頭發的紅繩，交到尚未對她有記憶的瀧手中。或許這是東方人看待生活的一種方式，一種源自農耕文明的.生生世世的命運認同。命運的堅韌，正如春去秋來周而復始；而命運的劫數，正如永遠無法預知的天災。所以我們又對命運，這個強大的力量會如此尊重。

在片尾男女主角相遇中，男主角說：我好像在哪裡見過你？還記得嗎？《紅樓夢》里賈寶玉第一次見到林黛玉是怎麼說的？「這個妹妹我是見過的！」而王家衛那句經典台詞「所有的相遇都是久別重逢」更是如此：

「我並不是遇見你，而只是對於早該有的相遇的重復。我並不是愛上你，而只是回憶起了我對你的愛。我們為什麼相愛？因為我們命中註定要相愛。我必須在遇見你之前已經遇見過你，在愛上你前已經愛上過你，只有這樣我們才能愛得理直氣壯、愛得心裡踏實。就好像我遠遠看見一個靶子豎在那裡，我所要做的只是射出那支箭……」

但我們要知道，現實中的愛情與浪漫主義式的愛情往往都相反。忘記前世姻緣註定，奮不顧身抓住眼前真實的存在。

拓展：電影你的名字經典台詞

彼方為誰，無我有問

九月露濕，待君之前

不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。

大概我的表情一直是要哭出來一樣吧。所以別人才會即使想放手也放手不了，在我看來反而演變成了擅自的關心吧。

但總不能一直做出這副表情，總不能一直借著別人的手去前進。

以彗星為龍，以彗星為繩結。描繪出割裂的彗星舞動的形態。又是一輪歲月。

重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。

你，是誰？

聚攏，成形，捻轉，回繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。

我們曾經在過去相逢。不，這也許只是錯覺，也許只是夢境一般的一廂情願。也許，只是前世的

妄想。即使這樣，我，我們，再一點就好，想要那時在一起。再一點就好了，想要現在在一起。

相遇不計取數的世界裡，和命運的那人相逢是困難的。而即使相逢了，又如何證明這就是命運的那人呢。兩人相逢的物語，在無限壯大的世界中描述。兩人被命運引導而相逢。

最初兩人本來是一體，聯結在一起的，人由此，斷開聯結隕落於現世。

重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人！悲傷和愛憐，都一樣消失。甚至連自己為什麼會哭，我都已經不明了。如沙子作的城堡崩塌一樣，感情也轟然不在。沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我了解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱著寂寞。――沒什麼。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協――一時間，我只是強烈的懷抱著想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。你的，名字是？

醒來的時候 不知道自己為什麼哭 時常會有的事情 做過的夢總是回想不起 只是 一種有什麼消失的喪失感

散落至四方。又或是升起至四方。在無法確認這一事實的浮游感中，彗星耀輝在夜空。彗星裂開，碎片落下。

人的記憶，是寄宿在哪裡呢。是存在於腦部突觸的組合方式嗎。眼球和指尖上也有記憶嗎。或者說，霧靄一樣不定形不可視的存在於某處的精神的聚合體之上？心，精神，或是被稱之為魂之類的東西。如擁有操作系統的記憶卡，是可以插拔的嗎。

神明如果真的在的話，要許下什麼願望才好，我自己其實也不知道。

我，將某個人，唯一的某個人，試圖鎖定。我，

你會哭著笑，笑著哭，是因為你的心，早已超越了自己啊。

不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的

聚攏，成形，捻轉，回繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，聯結

眼看夕陽。太陽不知何時已沉入雲朵背後。從直射中解放出來的光與影開始融合，世界的輪廓變得斑駁柔和。天空還很亮，而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉紅色的過渡光，溢滿周圍。是了，這樣一個時間帶，是有名字的。黃昏。彼方為誰。誰為彼方。人的輪廓漸漸曖昧，和不是這個世界之物相遇的時間。那古老的名稱。我輕輕念出。――昏黃之時。聲音，重疊在一起。所期待的。從雲朵間移開視線，我看著正面。

倒下的我，睜開眼睛。陣陣生疼的眼皮底下，是我握緊的右手。打開手指，張開手掌。不聽使喚的僵硬的手指終於是一點點松開。定睛看上去。喜歡你呼吸，停止了一瞬間。我試著站起來。腳上沒力，比平時花了更長的時間。但終於我的雙腳，再一次站在瀝青路面上。再一次，看著手心。那是似曾相識的筆跡，寫下的，喜歡你。……這樣寫，我想道。淚水溢出，視界再次氤氳，和仿若從心底湧出的淚水一起，溫暖的波浪一樣的東西在身體中擴散。我笑著，哭著，對你說。這樣寫，怎麼可能知道名字嘛――。而最終又再一次的，全力，向前跑去。再也沒有恐怖，再也沒有誰恐怖，我已經不再寂寞。因為終於領悟。我戀愛了。我們戀愛了。

這全都是你引起的，你的話還在耳旁。沒錯，這是我，是我們開始的故事。我一邊疾走，望著天上的彗星。地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加閃耀。在雲朵之上拖曳著長長地尾巴，如巨大的蛾子播撒著亮晶晶的鱗粉。怎麼可能如彗星的願，如較勁一樣這么想道。沒問題，還來得及。――曾經有誰滿懷自信的對我說過的語言，現在在我嘴邊輕吟。

只要記住你的名字

不管你在世界的哪個地方

我一定會，去見你。

這篇故事當然是幻想類作品，但我相信在哪裡有和他們有著類似經驗，類似思緒的人們。失去了重要的人和場所，但仍然決定要與之抗爭。現在還未相遇，但總有一天絕對會相遇，這么相信並且伸出手的人。

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『叄』 留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

看新海誠的動畫總是帶著心酸的感覺，保持在你要哭卻沒有哭的痛覺里。你知道絢爛多彩的美景是真的，你知道轉瞬即逝的殘酷是真的，你知道念念不忘必有回響是真的，但你總會淹沒在人潮中。下面就由我在為大家整理的《你的名字》觀後感，歡迎大家查看!

《你的名字》經典對白

1、彼方為誰，無我有問

2、九月露濕，待君之前

3、不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。

4、描線一筆接一筆，白色的素描本上漸漸萌生黑意。即便如此，還無法照準記憶中的風景。

5、重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。

6、你，是誰?

7、沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我了解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱著寂寞。

8、什麼。突然我就這樣強氣的想道。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協。

9、時間，我只是強烈的懷抱著想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。“你的，名字是?”

10、醒來的時候不知道自己為什麼哭時常會有的事情做過的夢總是回想不起只是一種有什麼消失的喪失感

11、你會哭著笑，笑著哭，是因為你的心，早已超越了自己啊。

12、只要記住你的名字

13、不管你在世界的哪個地方

14、我一定會，去見你。

篇一：《你的名字》觀後感

盡管新海誠從來不是我最喜歡的動畫電影導演，但他早期作品尤其是《星之聲》卻一直是我最喜歡的動畫電影。在同代導演無人能與之抗衡的作畫程度上備受贊譽的同時，新海誠作品腳本卻一直被認為相對較弱。

這部電影在今年上映以來簡直創造了一個新的動員人數觀影奇跡，也讓我對它的期待更勝以往：這次他真的突破自我，在劇本上實現新高了嗎?

一個半小時觀影完畢，淚點一向很低的我從半個小時以後的劇情就淚流不止，只能交出膝蓋。

關於新海誠我一直以來的看法如文章開頭所說，是一個重視畫面感勝過故事性的導演。回憶起以往的作品，無論是言葉之庭的雨季，還是秒五的櫻花，他鏡頭下的作品給人記憶最深刻的第一眼，到最後都是如數家珍的殘暴細致作畫。但這部作品從OP開始的鏡頭切換就非常有意思，各種長遠鏡結合的天衣無縫，在東京與小鎮的二元敘事里擔當著必不可分的重量級角色。

此外新海誠是個很善於吸收自己過去作品的導演。喜歡的梗百用不厭，說到底無論是作家、畫家還是導演都是這樣。人都有自己的偏好，無論是景色的設置(大面積雲層的描寫和城市建築的刻畫)、季節的選擇(相遇的夏季、擦肩而過的冬季)還是故事本身，其實都有著新海誠過去每一部作品的影子。

但這部作品不簡單就在於把一個導演自己都多多少少用過的梗給玩出了新意與誠意。直到故事結局三分鍾前我們都不知道他們是否會再次相遇，對於追求現世俗氣Happy Ending的觀眾而言這無疑是最揪心的事情沒有之一。要知道多年前我第一次看《星之聲》還在念書，被結局搞到內傷，直至看了講談社版本的漫畫改編才算解開了心結。其實這個故事的Time Jump又何曾不像《星之聲》的設定?只不過14年前的那部作品，是直接用宇宙飛行的平行距離製造了時間的距離。而這部《你的名字》，則更像是一個時間蟲洞。穿越後的時間則直接抹去了過去的歷史，創造了一個新的平行世界。

在影片中旬，小鎮毀掉的景色與曾經旖旎的景色相重疊，不就是那句經典的“悲劇就是創造一個喜劇，再毀掉它”的生動詮釋嗎?

人都是有感情的動物，之所以有感情，有記憶，也就在於我們能將瞬時的感情待入永恆的、時間的坐標，去懷念，去珍重，去追逐。我們會被藝術作品感動，說得直白一點也就是一個自戀的共感過程，而這部打著科幻元素的電影，最打動我們的說到底還是一種溫情的套路。人生漫漫，與任何人共路的時間都是有限的，當重逢的時候，又有多少人還會記得對方的名字呢?

套用あべ美幸老師在八犬傳里說過的一句話，只要祈願的力量夠深，終究會實現。這說到底也就是一個築夢與實現夢的過程。看到源覺老師說新海誠每天工作15個小時，連續兩年，上映後估計休假一個月然後繼續做下一部作品。織夢人莫過如是。

篇二：《你的名字》觀後感

昨天看了一遍《你的名字》後，今天忍不住又再看了一遍。我是很少這樣做的，上一次這樣子做，是三年前看《小王子》的時候。

這是一部光聽背景音樂就整個人會陷進去的電影，至少我是這樣。

這感覺就像高三的時候，那會應當是盛夏，但已然是傍晚時分，晚風夾雜著一點余熱踏過草葉來到身邊，我一個人坐在走空的教室里，看教室里側窗外泛著紅霞的天空，以及天空下陳舊停車棚頂上的雜草邊慵懶伏著的貓咪。

所謂身心放空，就是這樣了吧。沒有半點雜念，只覺得一切都按照軌跡穩穩地走著。

但說實話，越是長大，到了被時光催著快成熟起來，要考慮諸如以後的工作和在學習和愛好權衡上的矛盾，時常無法放空自己，反而有時感覺腦子被抽空。

所以看這部電影的時候，音樂響起，畫面跳動，忽然有一種全身的神經都被提了一下，然後又極溫柔地放下來的感覺。

這感覺，大概叫感動吧!

電影里，在東京生活的瀧和小鎮女孩三葉交換了身體，從自己發現自己的變化到周圍人的描述，他們漸漸意識到，這一切都不是夢，像平行時空一樣，有個人一直和自己隨機地交換著身體。

於是脾氣壞壞，又暗戀奧寺前輩的瀧會在顧客故意找茬的時候安安靜靜地站著，讓溫柔的奧寺來處理，當發現奧寺的裙子被割破時，一步上前抓過奧寺的手，去小房間讓奧寺把裙子脫下來，自己幫她縫好並且巧妙地點綴上幾點小花。

於是向來溫柔可人的三葉聽到有人議論自己，一腳踢翻了桌子，擺出很欠的表情。

他們因為偶爾交換身體，很快使自己的人際關系和見識都發生巨大變化。但沒有章法的交換會讓兩個人都很尷尬，於是約好交換身體的時候自己做了什麼都要記錄下來。

他們也無比熱忱地想要見到那個時常和自己交換身體的人，尤其是瀧發現她是三年前的一個人，除了空間，時間上也有差距，夢醒後彼此都會迅速想不起對方的名字。

兩人還一起為了化解那場彗星災難做了很大的努力。

瀧很想見三葉，很想很想，瀧也是。

傍晚，非日非夜的時段，世界的輪廓變得模糊，可以看見非人之物。

隔著無法穿越的時間，兩人短暫地見面了。遠處是低矮叢林般的山丘，淡淡的晚霞已經逐漸展開，星星也出來了。他們就像熟人，有埋汰，也有感動，最後怕之後又忘掉彼此在彼此手心寫上名字，但還沒寫完，再也看不見。

像所有故事裡的遺憾。

“我想告訴她的，無論她在世界的哪一方，我都會再一次去見你。”

下一秒，記憶瞬間被揉成一團丟掉了。

“你的名字是……你是……誰?我為什麼會來這里?”

時間如白雲蒼狗，須臾而已，瀧已經穿著西裝，行色匆匆，忙於尋找工作。三葉也穿著成熟的衣服，來到了一直想來的東京。

兩人隔著車窗對視的時候，忽然像被電擊了一下，列車下站後，彼此朝著彼此的下一站跑去，落了空。

而低著頭經過橋的時候，明明都沒看見彼此，也都從正面相迎成了錯身而過，多少年後的瀧忽然回頭問：“請問我再哪裡見過你么?”

兩個人的眼淚瞬間掉了下來，“我也是”，三葉說。

最後故事停在了兩人同時發問“你的名字是”。

背景音樂響起的時候，我知道的，故事還在繼續。

我想起《向左走，向右走》里的兩個人，明明相隔很近，卻總是從未見面。

他們都十分寂寞，一個人吃飯睡覺走路，一個人默默承受生活，一個人看書，想有個人可以傾訴。

但事實是就連生病在身邊照顧的人都沒有。

等偶然一次相見後，便默默喜歡上了對方，但一場大雨後，寫著聯系方式的紙條被雨淋濕。而各自的身邊，都出現了追求者，而且都是很誇張的追求者。

追求者都認為自己就是主角命中註定的那個人。

而他們心裡都知道自己真正心心念念的，是誰，病到需要住院，都想要把家裡電話留言開起來，以免漏掉他的電話。

他們一直一直，都沒放棄掉等那個電話，也嘗試過按模糊的字跡一個個打過去。

“怎麼都不是，我該怎麼做，誰教教我?”

固執到，一開始刻意搗亂且心知肚明的追求者也把留言改回去，讓他們自己隨緣。

最後兩個人都要去國外了，臨走前，他要打一通讓心無憾的電話，電話接通了，是她。

我好像在哪見過你。

有時候緣分就是這樣一件巧妙又有些捉弄人的事，難怪日本人喜歡把緣分叫做“羈絆”。

兩個真正有緣的人，隔著山長水遠共讀一本書，看同一片星空，都算是天涯共此時吧!

而我只想，一步一步地，讓自己好一點，再好一點，我想要有無數的花草破開堅冰，然後有一個草原，那麼無論你是野馬也好，小兔也好，都有一個家。

這樣等那個羈絆來的時候，才不至於被自己絆著腳跟。我會很穩很穩地走向你，義無反顧地站在你身邊。

“我好像在哪見過你?”

“我也是。”

篇三：《你的名字》觀後感

今天才去看了《你的名字》這部影片，在寫這篇電影之前還沒有看過任何的影評和鑒賞類的文章。所以我想記下我此刻的個人感受。

其實，這是有一個契機的。昨天才發現自己漏看的一天朋友圈，他只是發了一張圖片。我有點印象，但是想不起什麼來了。上面的日文看不懂。昨天下午還很幼稚的去發這張圖片去群裡面問學日語的朋友上面說的是什麼東西。結果被她們說笨，下面不是有英文翻譯嘛，your name 你的名字啊!

然後我就恍然大悟，哦，對哦，最近這個動漫已經上映啦，之前還轉發過它的預告片啊!(哭)

然後今天就找了資源過去看了。一個多小時，關掉手機，讓宿友不要打擾我。備好薯條，備好飲料，那好抱枕，墊好腳墊，戴上帽子。然後進入觀影模式。

這個故事其實我是有點心不在焉的。因為我知道他已經看過了。每個情節我都會有自己的感受，但是也會想著他看到了會是怎麼樣的一個感受，就這樣慢慢的看，慢慢的想。

看到這個，誒~覺得他有可能會笑誒!看到那個，誒，覺得他應該會吐槽吧!看到感動的部分，誒，覺得他也會默默的淚目吧!然後只想說，故事很不錯。

還有一些比較正經的影評我稍後會發上來。我只是想記錄一下這短暫即逝的感動。因為就像影片裡面說的，不記錄就會忘記了。

其實很想擁有和他一樣共同的牽絆，我想我找到了，他不知道有沒有找到，我不知道我們的是不是共同的。只是覺得我的牽絆能夠將我和他連接的很接近。

篇四：《你的名字》觀後感

年上映的日本動漫電影尤其多，但都是著名劇集的劇場版，目前還沒下映的便有《海賊王》的劇場版《航海王之黃金城》以及《名偵探柯南》的劇場版《名偵探柯南：純黑的惡夢》。

《你的名字。》算是唯一一部獨立的日漫電影。可以說，《你的名字。》是“攜著勝利的餘威”來到中國的.。這部動畫長片目前在日本的票房已經達到194億日元，超過宮崎駿1997年的作品《幽靈公主》，位列日本影史第三名，這也是除宮崎駿以外的日本電影12年來首次進入票房前三，位列第二的是宮崎駿2004年的《哈爾的移動城堡》，票房196億日元，還在上映的《你的名字。》有望超過它。《你的名字。》於8月26日在日本首映，到目前已經上映三個月有餘，曾連續九周奪得周票房冠軍，實力當然不容小覷。正因為在日本已經成為現象級動畫長片，《你的名字。》才得以迅速登陸中國。

《你的名字。》的導演新海誠是日本近些年名聲大噪的動漫導演，被譽為“宮崎駿的接班人”。其執導的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》等動漫電影在日本頗受贊譽，即便在中國，也享有很高的關注度。新海誠的動漫畫面唯美，洋溢著濃濃的日本風情;製作精良，不僅利用純愛系打動人心，又善於挖掘細節，能夠帶給觀眾濃濃的感動。但缺點也很明顯，那便是故事情節的單薄。《你的名字。》之所以在日本大受歡迎，最主要的原因便是新海誠在保留其動畫優點的同時，盡量對其缺點進行了彌補，呈現給觀眾一個盪氣回腸的愛情故事。

故事講述生活在日本鄉下小鎮糸守町的女高中生三葉和生活在大都市東京的男高中生瀧發生了靈魂交換，倆人時不時要轉變角色過著對方的生活。在驚悸之餘，倆人也很快習慣這種交換，三葉幫助瀧追他心儀的女孩子，瀧則幫三葉找回自信，重歸開朗。可是，好景不長，有一天，三葉為瀧所做的一切都消失了，瀧再也沒有回到三葉的身體。疑惑的瀧決定查明真相。原來，糸守町三年前被彗星撞擊，已經從地球上消失了。痛定思痛的瀧決定扭轉時空，幫助三葉和全鎮人逃過劫難。但是這樣他也會付出代價。等到一切恢復正常，瀧和三葉不僅不會再記起對方的名字，甚至連彼此那段記憶也完全抹去。新海誠藉助一場跨越時空的愛戀，探討了傳統文化的失落以及鄉村與城市的圍城關系，尤其是每一幀都能當屏保的精緻畫面，會讓觀眾想起那些年的宮崎駿動畫。

只可惜，新海誠不是宮崎駿。對於宮崎駿來說，文化精髓才是要固守的本真，其它都要為這個服務，而對於新海誠來說，文化、科幻、懸疑、英雄主義都是外在表象，只有純純之愛才是真正的表達。當然，這和他們的經歷有很大關系。40後的宮崎駿經歷過二戰、戰後重建，見證日本從篳路藍縷走向錦綉繁華，而70後的新海誠出生之時，日本正創造著經濟神話，已經是日本“鮮花著錦、烈火烹油”的生活。新海誠對新技術、新概念、新創意信手拈來，得心應手，這是他的優勢。但就動畫製作來講，他和宮崎駿的區別，是匠人與大師的區別，匠人擅長拿來主義，並發揮到極致，而大師擅長自我創造，天馬行空，無邊無界。

只可惜，已逾古稀之年的宮崎駿已經老了，創造力大不如前。

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『肆』 《你的名字》影評是什麼

《你的名字》影評如下：

在我看來，這部電影除了愛情之外，還有另一個主題，那就是改變和逃離。電影的開篇，在女主角三葉身上，我們看到的是無聊的小鎮，嚴厲的父親，古老的儀式和家族的使命。而這一切，都讓三葉覺得厭煩，讓她想要改變，想要逃離。而男主角在開篇雖然沒有過多交待，但是從他家裡凌亂的房間，臉上的傷，每天都要打工這幾件事，似乎也可以推測出他的生活不太如意。

而夢中的交換，不但讓兩個人能夠「逃離」，而且還做出了改變。瀧變成三葉之後，面對同學們不懷好意的議論敢於反抗了，在籃球賽上也讓人刮目相看；三葉變成瀧之後，敢於靠近一直暗戀的前輩，並讓這份感情有了進展。整個故事，就從「逃離」開始，娓娓道來。

這部影片的結構非常巧妙，運用了交替敘事的手法，而緊湊的時間線和張弛有度的敘事節奏，也讓故事線逐漸清晰。彗星引發的災難是影片的高潮，兩個只在夢中相見的人就要真正相見。這讓大家非常期待。而導演是怎麼處理這一情節的呢？

在影片中，兩個人見面並且互相叫出對方名字之後，瀧說：「我來見你了，真不容易啊，你在好遠的地方。」初見便如此平淡，似乎不合常理。但是細細思考卻又非常合理。兩個人不是已經在夢里成為對方很多次了么？所以這次不是初見，而是重逢啊。到這里我不禁想起金庸先生描寫小龍女和楊過的重逢，也是三言兩語，彷佛中間那長時間的分別都不存在一樣。

『伍』 《你的名字》電影觀後感

《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

篇一：《你的名字》觀後感

新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」

《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」

篇二：《你的名字》觀後感

新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。

這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧！怎麼這么熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎？是的！沒錯！就是這么老土，沒有一絲套路。

但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因為特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。

如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎？

如果可以這樣理解，那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢？我們都是在尋找著一個人，這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。

在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了，因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。

盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。

最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。

篇三：《你的名字》觀後感

事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。

對於一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。

不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標志性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。

據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。」新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的「末日背景」，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。

女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙於競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這里的一切，希望去往大城市東京生活；而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。

一切都從他們的夢中開始改變。

夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活；而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，並給對方留下當天的日記，用文字互相交流。

電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。

在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終於一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關系網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。

少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。

這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的「末日情緒」，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的`自然天象來展示的，直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。

隨著彗星的接近，故事不斷發展，少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。

然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。

故事的最後，他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來，來到東京生活；少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。

要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。

冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之後，卻又沒有勇氣說話，強忍著沖動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。

直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪裡見過你嗎？少女淚如雨下，微笑著說：我也是。

感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，真是抵擋不住的美好。人世間所有的相遇都是久別重復，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之後就會消失的。

享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。

『陸』 你的名字影評

《你的名字》敘述了少年少女交換身體，在分別的一生中度過一段時間；青少年超越時光，超越時間，為了更好地解救喪生於隕石撞地球的少女……

這類情調與稱得上極致的界面緊密結合，給粉絲們帶去一個極其美好的愛情故事。電影中小清新音樂也十分切合劇情跟界面，頗有渾然一體的感覺，讓人怦然心動。

劇情奇妙的設定。三葉頭上的紅繩手鏈，紅繩手鏈又被瀧愛惜綁在手裡，全是暗示著男女主人公穿梭時空的牽絆。

剖析全部影片，前半部，隕星的到來一直被當作一種漂亮的當然天象奇觀來展現，直到最終才忽然意識到隕星將要摧毀小鎮的客觀事實，這讓這部影片的故事類更上一層，越來越精彩紛呈了。

對歷史時間傳統的的保存和重視，三葉的身份是神社的女武神，她能熟練地製作繩結，了解老年人的掌故， 拿底線扎漂亮的辮子，衣著女武神服飾雅緻地跳祭拜的民族舞蹈，端莊認真的製作口嚼酒。

而神社是日本中華傳統文化中更為常見的意味著，含蓄表述了三葉對中華傳統文化的認真承繼。用結繩串出持續探尋的故事，忘掉，回憶，解救心裡「重要的人，不能忘記的人，不願忘掉的人」。

在影片里恰當的是，瀧與三葉在劇情的前半部， 沒有幽會， 沒有贈送禮品， 沒有手牽手，沒一般感情故事中的一切，也不會令人感覺生硬。

『柒』 新海誠《你的名字》影評

你的名字觀後感【1】

昨天已經幸運的在首映禮上看了《你的名字。》一遍，說點感想吧。接觸新海誠的作品不算早，13年的夏天看了他當時最負盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末經典的火車交錯而過，回頭伊人成空的情節與畫面定然每個看過的人都記憶猶新。

同時秒五的音樂和畫面都是恰到好處的動人，山崎將義那首one more time，one more chance至今仍縈繞耳際，飛舞的櫻花，借著兩只孤飛之鳥展現的整個城市的夜景和夏日海濱的淡淡色彩也都歷歷在目。這部作品不能說很震撼我，除卻畫面音樂，那傷感綿長的劇情確實不去用心體味是很難理解的。不過13年初夏的秒五卻無比地貼合我彼時的心境，讓我覺得自己就是新海誠口中那些“需要他作品的人”，但拋開感性層面作為混跡二次元多年的一個觀眾來說卻隱隱覺得這樣的片子和很多同樣青春題材的動畫(未聞花名、龍與虎以及後來的四月君噓等等以及日本國內同檔期的聲之形)在哪裡很不一樣，卻又說不上來究竟哪裡不一樣。

那之後一發不可收拾地喜歡上了新海誠和他的作品，照著秒五-言葉之庭-星之聲雲之彼端，約定的地方-追逐繁星的孩子-她與她的貓(97版)-cross road-某人的目光-大成建設的四支廣告補完了當時在大陸能看到的新海誠所有作品。那時候應該已經是14年的冬末了，其實我個人印象每一部有每一部的特色，並不像很多人說的那樣畫面漂亮而劇情單薄。追星的劇情其實是很豐富實在的，只不過沒有形成自己的風格，有點學宮崎駿的奇幻，那之後13年他回歸製作70分鍾的個人動畫《言葉之庭》，其實那裡面對萬葉集不溫不火的運用，情感依次展開到最後湧泉式爆發是很流暢的，或許用商業作品的標准來衡量言葉之庭，言葉之庭並不成功，因為他還是沒能以唯美的畫面和師生戀的話題吸引到絕大多數觀眾群體，但不得不說言葉之庭很“新海誠”。

如果非要給新海誠也來排個三部曲我認可的新海誠三部曲應當是星之聲-秒速五厘米-言葉之庭。不論畫面風格主題都是一脈相承遙相呼應的。並且都沒有採用製作委員會制度，誠哥能自己把控的地方肯定也更多，無奈這樣的製作模式在商業上始終沒有成功，其知名度始終沒有提高，在國內恐怕也只是一些忠實粉絲在一如既往地關注與支持他。這個三部曲其實都是在講成長帶給主人公的一些不適應和孤獨感，或者至少都有講到。

今天新海誠在中傳的見面會上說自己學生時代是一個很怕“出社會”的人。這其實是熱衷於相較現實世界而言更加純粹理想的二次元世界的很多動漫迷以及“死宅”們共同的心理狀態。新海誠作為動畫監督一貫的作品風格是很不“二次元”的，其實一批我們熟知的動畫導演如宮崎駿、細田守、新海誠、今敏所導演的動畫都是疏離於二次元核心動畫風格之外的，他們更慣用電影的敘事與表現手法來做動畫，把動畫作為電影的一種形式，不過在今天動漫越來越注重人物的塑造而忽視劇情架構的時代要讓懷揣匠心的他們去迎合這種潮流才是最不可能的。阿宅們有時候不能在這些人的作品中獲得單純的快樂也是很正常的事。扯遠了，回到君名。

我已經在影院看完全片了，要說他是三部曲的延續我是不願意的，但是票房的大熱和誠哥自己的一再推崇又讓作為一直喜愛他支持他的粉絲們很矛盾。他自己說這是講了一個相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就結束了。這樣解釋全片當然很妥當也很有值得人玩味的地方，不過作為誠哥一直以來的粉絲私心是希望最後瀧和三葉的回首是對秒五明裡和原野錯過的一份補償或者說時隔九年的追憶吧。當然這樣要求新海誠要求這部單獨來看各方面都很優秀的作品是很不公平的。商業上的成功才是談情懷的資本，不過既然君名已經在日本國內拿下年度票房冠軍，似乎要拿他和之前新海誠認可度最高的作品做一個比較也並無不妥。整部作品給我的感覺更像是戲劇沖突不那麼激烈的細田守所作，當然細田守不會以這么內斂的敘事節奏展開就是了。

看完細田守的作品往往讓人大呼過癮，心潮澎湃，即使狼孩其實內在核心也是很“激昂”的。而看完新海誠的作品就是心裡會泛起淡淡的憂愁，激起人強烈的傾訴欲。這次君名做到了第二點，卻沒能讓我再度體會到那種難言的卻也很令人享受的敏銳的惆悵。電影的中段不再有空曠的教室、凌亂的桌椅和翩飛的窗簾這些以往他的作品裡似乎必備的空鏡頭，雖然也因此豐富了故事性，終於擺脫了“新海誠只適合拍廣告”的戲謔，卻讓人覺得似乎少了點什麼。也就恍然發現，那些如散文般的鏡頭和節奏才是新海誠動畫獨具特色的地方，剝離了這些，更多人能接受他的動畫了，因為唯一一點和二次元相像的部分被抽離了。也難怪有人說新海誠在這部作品裡“背叛了”過去的自己，不過其實我想說新海誠早就“背叛”過自己了並且還失敗了，就在11年做追逐繁星的孩子之時他就在像市場更能接受的方向改變自己的作品風格，那是他第一部引進製作委員會制度的作品，全片只有頭尾才讓人覺得有新海誠一貫的特色並且銜接地很生硬，換言之把我之前的一段分析批評放到那部電影上也完全適用。

你的名字觀後感【2】

故事我覺得挺新穎的，但是放在當下，又好像沒那麼新，就像之前看W的時候，覺得W故事新穎啊，漫畫和現實兩個世界，你的名字是讓住在地方的三年前的女孩，和在東京生活的三年後的男孩相互交換靈魂。

扒開層層外衣之後，就是一個拯救世界的故事，但是故事為什麼就好過其他故事呢，就是因為有這些合適的層層外衣，打扮的好了的話，你的名字就會被所有人知道。

之前湯唯和吳秀波不是拍了北京遇上西雅圖第二部嗎，然後男神女神嘛，倆人顏值又高，就想去看，問了一下同樣被顏值吸引的小夥伴們，結果除了故事爛，他們還說，男女主角整部片子都沒見面，我當時就在想，我擦奧，編劇很牛啊，還敢這樣編故事，這不就是說你們來看顏值好了，沒什麼太有趣的故事，反正到現在我都沒看，我都覺得事實可能就是我想的那樣的。然後這不是看了kimiinonameiwa之後，我開始有點恨自己的唐突了，整個片子不見面的倆人，怎麼就不能整出一部有趣的片子了。

男女主角完全生活在自己的圈子，或者對方的圈子，而兩人的交流好像只有寫下來，見面方式也只有照鏡子，整部片子就見過兩次對吧，三年前女生到東京一次，五年後倆人的見面。倆人在女生家湖邊的那次是不是就是神交，而不是真正的見面啊。

日本人的動漫業真的很發達，不僅僅是畫面，也包括故事，動畫完全掩蓋掉了電影電視這些需要人的缺點，對外人來講尷尬的表演就不用真人了，而動畫人物，因為陌生感，以及距離感，使得觀眾對於其本身面貌並沒有了解，也就接受了表現出來的樣子，當然，日本電影電視表演在本國的發展不再討論范圍，你想如果日本人自己都覺得那些很尷尬的`話，有人看嗎，沒有收視怎麼活，所以如果這種表演體系在日本不被認可，早就死了。

在回來，導演新海誠很喜歡這種故事，我覺得和宮崎駿差不多水平，宮崎駿是把所有他想要教育人的東西，放在神話的角度，而非現實常理世界。而新海城也是講超夢想的東西，而他故事的環境，基本是現實世界，可能會像這部一樣，真是世界，在時空上進行一些修改。看著都很過癮的感覺，各有特色。

整個故事其實分了三段，每段之間加了一個音樂作為過渡，當然這個音樂不是純粹的音樂，而是一段加速的事件或情感，第一次音樂出來的時候，我還是有點小興奮的，莫名興奮，可能是感覺，這是不是要用什麼新的模式，或者是當時對於故事的講述開始有點走神，而音樂的加入，讓我重新找回的觀看的興趣，不管是哪個，反正效果不錯。

如果你對現實感到絕望，那你去看新海誠，如果你遇到困難想放棄，那你去看新海誠，如果你找不到繼續下去的方向，那你去看新海誠，如果你想看看故事，那你去看新海誠，如果，就去看看新海誠吧，重新找回你的名字。

你的名字觀後感【3】

新海誠自己也表示，觀眾有反應說片子沒拍好，故事沒講清楚。於是新抱著把故事講清楚的想法，於13年帶來其新作《言葉之庭》。朴實剛健的少年以製鞋為目標，遇到已經走路走得疲憊，看不清要向哪裡前進職業女性。這是能看到新海誠成的作品。

這部影片里，新海誠終於講了一個完整的故事。相比短片里的片段式影像和長篇里雲里霧里的表達，終於講好一個有著完整起承轉合的的故事。

從主角的相知-了解-互生情愫-矛盾轉折-高潮爆發，以《萬葉集》短歌為引，新宿苑森林公園，梅雨季連日雨水，行色匆忙的路人，人頭攢動的電車，流暢與寫意兼得。

更重要的是，本片的主人公終於走出了深海孤獨症。雖然是禁忌的師生戀，未來很小可能在一起。但片尾新海誠終於讓少年近乎咆哮的喊出了“你就一直這樣，對重要的事情隻字不提，然後擺出若無其事的表情，一直孤獨一人，度過一生吧!”

這是少年的一大步，也是新海誠的一大步。他終於如詩般講好故事，走出了心與心害怕觸碰，無法觸碰的深海孤獨。但本片也有遺憾，60分鍾的篇幅不夠劇場電影的時長，新海誠時空穿越的母題並沒有出現。

歷時兩年製作，新海誠帶來新片《你的名字》彌補了上面的遺憾。“我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都反映出來。

新海誠的新片里，男主正常女主正常，從已經公布的pv看，畫面一如既往高水準，人物動作流暢，而且還加入了他念念不忘的時空穿越。此前一直作為烘托環境而存在的璀璨星空和流星群終於擺脫了空鏡的命運，在片中擔當劇情發展的關鍵。

小說中段急轉的劇情讓人驚嘆不已，正如新海誠所說，這是一部只能動畫化的作品。筆者也相信，這是一部只有經過多年積淀的獨一無二的新海誠才能帶來的作品。

“每次製作新作品的時候，我都要想，這必須是一部此刻的自己做不出來的作品，並且又要想，這部作品如今的我肯定能製作出來。我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都在這部作品中反映出來。”

想把自己曾經得到的東西，贈予與曾經的自己相似的人，新海誠，我對你的新片表示期待。