電影一個道士和七個女人的故事

⑴ 《道士下山》是一部怎樣的電影

我們在剛開始飛行的時候，在表演節目的時候，總喜歡唱這首歌：

副駕駛第一次去飛行，老機長有交代，飛機上的三號是老虎，遇見了千萬要躲開－－－－。

這首歌曲改編自《女人是老虎》，表演現場有老機長更有我們喜歡窈窕淑女的三號，看著美女，我們副駕駛總是表演的中氣十足，唱得特別帶勁，唱著歌，眼睛看著下面笑盈盈的三號乘務員，一種情緒表達的感染力征服全場。這就是藝術的魅力！

電影和歌曲很像，一部好的歌曲最基本的要求就是辨識度，《牧馬人》楊坤還沒開口，大家就知道他要踩煙頭嘶喊了，電影也是如此，綢緞鋪一爆炸，我們就知道張藝謀導演又給我們宣灌他的色彩藝術。同理，《道士下山》，陳凱歌導演把控了自身的能力，協調好各方面優質資源，從配樂，攝影，剪輯，畫面張力，人物表達等很多方面，都給我們呈現出一部有強烈陳大導演烙印的優秀電影。而這樣一部「好看」的電影創內地晚場起片最高單日票房紀錄，也是理所應當。

其實回頭看看，陳導這么多年的幾部電影電影，雖然精品不多，但每一部電影比起《小時代》這樣惡燥成群的中國電影來說（假如《小時代》不算一部時裝片mtv也算一部電影的話）其他不說，陳凱歌導演，其實每一部都是用心去拍了。

倘若每一部電影都是認真製作的話，這就是一個導演最優秀的品質。

如果不是胡戈惡搞的《一個饅頭引發的血案》開啟了全民吐槽，《無極》也並不是大家想像中的最爛電影，從另外一個角度，從觀賞性，故事性，和畫面的美輪美奐來說，《無極》和《道士下山》很像，一部電影，大家罵起來很簡單，但製作拍攝起來並拍出真正群眾的喜聞樂見還真得很難。可惜，心浮氣躁的陳導和我們一群中國導演每每拍電影都是要證明什麼，拍每一部票房都用力過猛，都要拚命表達，都要票房和藝術大贊，娛樂和口碑齊飛，都要象《霸王別姬》這樣的經典，確實有點勉為其難了。

但《道士下山》我認為是一部辨識度非常高的優秀的中國電影。

首先，在陳凱歌導演的調度下，《道士下山》的演員在電影中，表演光芒熠熠生輝，一眾演員也貢獻出「值得眾多北電中戲科班表演出生的演員反省思考」的優秀表演，電影中還是要說下王寶強的表演，雖然很多人並不喜歡他，但他身真誠飽滿獨特的表演氣質卻是我們中國男演員中最缺失的。我們大部分男性演員扮酷耍萌，但一個個表演的角色缺乏辨識度，而王寶強塑造的這個小道士，他賦予角色獨特性格的豐富性，層次感，在很長時間里，我們都會深刻記憶，這是演員也是導演的的功力。

不說范偉的從容慈祥；也不說郭富城演的周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，不說王學圻和李雪健沒有故事演出故事的故弄玄虛，單說說著名花瓶林志玲，林的外形氣質很容易讓導演把她脫光了往屏幕上放當票房噱頭，很少有人關注她的演技。但在《道士下山》，林的幾段旗袍表演秀，都非常好的傳遞了表演素質，一顰一笑，一扭一捏，很好的表現出「師娘」對慾望的矛盾掙扎欲拒還迎欲罷不能的心理，雖然表演的時長不多，但表演的氣場還是很強的，能鎮得住范偉寶強，導演的表現也很贊，光線從旗袍下的模糊雙腿的曲線中透過來，就能讓人（男人）升騰出一種慾望，而小道士要在這慾望中，表達女人是對慾望的剋制，非常好的傳遞了劇情，這部電影，是林志玲女士在所有電影中最出色的一次的一次表現，沒有之一。

《道士下上》，電影的畫面感也是近期國產電影中最優秀的，幾個鏡頭畫面震撼堪稱經典，《道士下山》與其說是一個情慾片，還不如說是一個功夫片，而在功夫電影視覺的表現上，陳導演參照了《英雄》《一代宗師》《功夫》和《卧虎藏龍》的優點，在《道士下山》中做了非常的好的演示，一共七段功夫比試，每一段都有不同，無論大場面調度雨中比武街頭巷戰，或者小鏡頭處理水中葫蘆站立槍挑汽車，電影在眾多的武俠功夫片中讓人耳目一新，一個奇幻荒誕，華麗炫目的電影中民國武林的奇幻世界躍然於屏幕上，自《功夫》之後，這是最好的一部國產功夫片，雖然功夫的表現向神話片科幻片靠攏，但這是中國特色好吧？只有想不到，沒有拍不到，中國電影人也能做到。

電影中的台詞雖有雞湯的嫌疑，但很有特色，我非常喜歡「功大欺理，我的功比你大」，這一句，這句話會象功夫中的「天下武功，唯快不破」一樣，成為武俠功夫片的台詞經典。

歌曲和電影都是藝術，藝術是一種感情的感染。《女人是老虎》歌曲里，女人代表人本能的慾望的渴求，而老虎代表人社會性的理智的抗拒，短短的一首歌，幾十個字，線索清晰，情節轉折，就能把慾望和抵制慾望這樣一個故事講的清清楚楚，但我們兩個小時的《道士下山》集中了最優秀資源的聲畫光影資源的電影能把慾望這個故事講清楚了嗎？

陳大導演電影的選材很好，我沒看過書的原著，但只看電影名字，就知道這是一個講性情中人的故事，能把人吸引進電影院，一個不諳世事的男人遇到誘惑如何抵禦，這是典型的人物性格集中沖突的好萊塢橋段，故事講好了，全人類都共通，可惜導演編劇想要宣洩的情緒太猛，很多情節又難以取捨，故事沒講好，女人不吸引，老虎不可憎。老和尚不世俗，小和尚不可愛。

主人公下山後的無處安放的情緒並沒有在電影中轉折遞進，很難讓人產生共鳴。電影中對情慾的表現即讓人無法抗拒更不能暗生情愫，對功夫的渴望也沒有從好奇到迷戀到對正義到俠之大義情感上的遞進，導演又怕觀眾看不懂又怕觀眾罵他膚淺，主人公對男女之情男男之情中傻不愣登傻的讓人討厭，好萊塢最喜歡拍攝的場面，比如沉淪中找回自信這樣最基本的感情都沒有表現出來。沒有《功夫》中的升華，也沒有《卧虎藏龍》離的決絕。

電影感情的表述方法，添加了一個莫名其妙的畫外音，故事情節里有強烈感情宣洩的直白，有中國文化里感情表達的含蓄，但都沒有怕好對不倫偷情的腹誹，拍好伯牙子期的纏綿，女性美好可愛被借腹生子道士還俗惡搞，江湖恩怨糾葛被師徒父子師門攪和割裂，前後故事生硬的斷裂成三塊，人物出場散場非常突兀，前後變成了兩三部電影，這是《道》這部電影最讓人詬病的地方。

《道士下山》，主人公應該是從來沒有接觸過世俗的道士（和尚）被這紅塵（老虎）紛擾，亂了性情，師傅教誨，自己認知，唱出喜歡這樣的主線索只維持了一小半，後半部分被色彩斑斕絢麗華美的功夫表演跑了題目，《道士下山》道士不見了，《女人是老虎》拍成了《武松倒拔垂楊柳》，陳凱歌導演這部《道士下山》離《功夫》和《卧虎藏龍》還是有把握上的差距，陳導演，您不服也不行。

陳凱歌導演和張藝謀導演一樣，患了畫面綜合症，對充滿美感的畫面過於迷戀，而忽視了人在視覺轉換中邏輯接受，一會從青城山的小路上走路，下一步就走到江南小鎮，一會還在周庄小橋前流連，再一抬頭就是杭州的三潭印月，你說這就是電影蒙太奇，我說，這是導演把握電影剪輯鏡頭的敗筆。

《女人是老虎》並不算一部經典的歌曲，但它朗朗上口，好聽易學，故事轉折，結局合理，簡單可愛，人物清晰，矛盾集中。這也是一部電影製作最應該學習的地方，陳導演如果能參展這首歌曲的標准，去用更簡單的心態去拍攝《道士下山》，我想它一定能超越《功夫》，成就陳導演的老外一個電影高峰。

瑕不掩瑜，我也可以負責任的說，《道士下山》是我2015年迄今為止看過的最好看的一部國產影片，雖然它離一部經典還有一步之遙。

電影打八分，推薦觀賞，推薦吐槽。

⑵ 關於七仙女的故事

董永與七仙女
董永與七仙女的動人故事被編入很多戲曲中，較早的為明代傳奇劇《織錦記》，最有名的是黃梅戲《天仙配》。1952年，由洪非等人重新將黃梅戲《天仙配》劇本進行了改編。戲中塑造了老實憨厚的董永、善良美麗的七仙女、相互幫助的仙女姐妹、刁鑽刻薄的傅員外、無情狠毒的玉皇大帝等生動形象，再加上優美的舞姿、動聽的黃梅調，無不深深地留在人們的記憶里。特別是著名的黃梅戲表演藝術家嚴鳳英的出色表演，讓「董永遇仙」這個民間傳說故事更加引人入勝，「七仙女」藝術形象得以人人皆知。 傳說玉帝之女七仙女因感天宮孤獨寂寞而思慕人間生活。一日隨六位姐姐往凌虛台遊玩，偶見下界賣身葬父的青年農民董永，被他的忠厚老實所打動而萌發愛慕之情。
大姐看穿小妹的心事，不顧天宮戒律森嚴，助其下凡。臨行之時又贈難香一支，以便小妹危急時焚香求助。七仙女來到人間，經土地爺說合，槐蔭樹作媒，與董永結為夫妻。為了幫助丈夫贖身，七仙女去傅員外家做工。員外故意刁難，限她一夜之間織成錦絹十匹。 如成，便將董永的長工期限由三年改為百日，否則將三年改為六年。七仙女在機房燃起難香求救，六位姐姐下凡相助，一夜織成十匹錦絹。傅員外只得履行諾言。 董永做工期滿後，夫妻雙雙愉快返家。途中，董永發現妻子已懷孕在身，趕忙去討水為她解渴。這時，狂風驟起，空中出現天兵天將，傳下玉帝聖旨，限七 仙女午時三刻返回天宮，違命則將董永碎屍萬段。七仙女不忍丈夫無辜受害，只得將自己的來歷向董永說明，並在槐蔭樹上刻下「不怕天規將你我活拆散，我與你天上人間心一條」的誓言，懷著悲憤的心情，返回天庭。七仙女返回天庭之前是不能懷有凡胎的，所以只能將還沒有成人形的孩子生了下來，這就是「太歲」！太歲看上去就像是一團爛肉。
七仙女與仙浴潭的傳說
在鴛鴦溪獅坪風景區，有七塊俊俏挺秀的石岩，人們叫它們為「七仙女岩」。炭．岩下有一個碧水盪漾的水潭，因七仙女曾在這兒沐浴，人們美稱它為「 七仙女
仙浴潭」。 傳說天上的七仙女，她們十分愛潔凈，每天必到江河裡沐浴嬉戲，隨興所致，什麼太湖啦，鄱陽湖啦，洪澤湖啦，長江啦，都留下了她們的足跡。但是這些地方雖然碧波萬頃，總缺清幽，於是她們便想尋找一個清靜優雅的去處。 這七位仙女漫遊天地，她們看到人間男耕女織，夫妻恩愛的生活，對比天空的清泠，不禁都起了思凡之心。 有一年秋末，七位仙女漫遊到了鴛鴦溪的獅坪上空。她們看到鴛鴦溪溪漠清波碧，兩岸綠樹翠蔓，景色清奇，潭中還有成雙成對的鴛鴦戲水，恩愛無比，不由按下祥雲，落於沙灘，解開蓮花裙。躍入水中，盡情地游水嬉戲，有說不出的愜意。從此她們便常來此沐浴。 再說，獅坪的山坳里，住著一對老夫妻，他們生有七子，分別叫大郎、二郎、三郎、四郎、五郎、六郎、七郎。七兄弟生得英俊槐梧，尤其七郎更是聰明伶俐。他們都到了婚娶年齡，父母亦勸他們到山外成婚。但七兄弟十分孝順，非要奉養父母終生不可。他們在山地里開荒種地、打獵為生，勤勞肯干。 有一天七位仙女又到潭裡沐浴，被七郎看到。深山老林里哪來這么漂亮無比的姑娘？七郎斷定她們不是凡人。他數了一數，正好有七位仙女，便馬上想到自己有七個兄弟，這不是天生的姻緣嗎？七郎當時不動聲色，等到七位仙女騰雲而去後，他才回到家中把自己的奇遇告訴哥哥們。兄弟們當下就想了娶七仙女的辦法。 第二天，七個仙女又到潭中沐浴。她們剛脫下蓮花裙入水，躲在潭邊樹叢中的七兄弟一躍而出，嚇得七個仙女躍上沙灘，穿起蓮花裙便騰空飛走！不料，這時最小的七妹看到跑在最前面的七郎生得英俊清秀，一表人才，有意放慢了腳步，被七郎 一手扯住了七妹的的蓮花裙；那已騰空的六姐姐見七妹被拉住了，又忙落下沙灘去救七妹。就在這一剎那間，六兄弟一擁而上，大郎抓住了大姐、二郎拉著了二姐，三郎 牽住了三姐，四郎拉著了四姐，五郎扯住了五姐，六郎抱住了六姐。七個仙女見七個兄弟相貌堂堂 ，一表人才，於是都牽動了思凡之心，一個個害羞地紅著臉垂頭不語。七兄弟一齊前施禮說：「我們因奉養年老多病的雙親，皆未婚娶，還望仙姐成全。剛才的行為粗魯無禮，請神仙姐姐見諒！」七位仙女見七兄弟言詞懇切，又見他們勤勞善良，忠厚老實，並且一個個都體格健美，心下都願意，但又害怕違仙規受到懲罰，都不敢言語。 還是七妹想出了辦法，她說；「我們只要迷惑住天上眾仙，便可留在凡間了！」 六位姐姐忙問有什麼辦法?七妹說：「我們把仙身化成七塊岩石，真身隨七郎到人間
變成凡人，男耕女織，夫妻恩愛，不就很好嗎？」 六個姐姐都答答地點頭表示同意。七兄弟都很感動。於是，七個仙女施用仙術，只見仙霧起處，七塊岩石突兀而立；霎時間，七位少女便笑嘻嘻地站在七兄弟的面前了。 那七塊岩石十分俊俏挺秀。人們說：岩頂上蔥蘢的樹木原是七仙女的秀發；光潔的石身是七仙女的玉體；那下半部的許多皺折，就是七仙女遮體的蓮花裙！民間還傳說 ，那愛好撒嬌的七妹，臨變之前用左腳踢了七郎一腳，假裝生氣的說：「都是你害的！」她這一踢，就把岸邊的岩石踢了一個洞呢！ 不信，你去看看七女岩，那七妹喬裝生氣的模樣的踢出的左腳，還隱約可見呢！

⑶ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》

這個片子講了修煉需要在紅塵歷練，沒有經歷紅塵的是是非非，愛恨情仇是無法悟道的。影片從小道士（王寶強扮演）因能力強而被排擠下山，自謀生路，遇到紅塵中師父（范偉扮演）收留，發現師娘（林志玲扮演）出軌，害死了師父，後來小道士沉了這對姦夫淫婦狗男女的船，為師父報了仇。後為了生存想做強盜，走過彎路被高人教訓，經歷了一系列事情，領悟了「不折手段非豪傑，不改初衷真英雄」。「壞人作惡，好人沉默，沉默也是一種作惡。」影片最後幾句台詞表達了影片真正的思想：「只有經歷的紅塵的善惡是非，愛恨恩仇，才能領悟真正的大道真諦，把人生悟透，將人世看懂，是學道，必須的一步」。影片通篇講的就是佛家宣揚的：不入紅塵，焉能看破紅塵，不入世，焉能出世的道理。最後小道士在紅塵中的種種坎坷和經歷，終於悟到了這些道理，這時的他應該是悟道而得道了。

《道士下山》 這部電影看似只是在講一個窮道士因道觀沒錢養活，被趕下山後的生活，其實是以一個道士的眼睛看另外的 2個故事 。

第一個故事 是民國版的武大郎、潘金蓮和西門慶。道士何安下下山後遇到的第一個真正意義上的幫助他的人，就是他後來的師傅崔道寧，也就是故事中的武大郎。但這里要說導演的厲害之處，其實只是看起來是民國版武大郎，實際是在影射何安下的人生第一種可能。

為什麼這么說呢？關鍵在於師傅崔道寧的婚前職業，也是個道士。在廟里對來請願的美麗女子玉珍一見鍾情，寧可放棄道士的身份也要回歸凡塵。玉珍其實就是表現塵世中的一個誘惑，美麗卻帶著危險，在嫁給比自己大了很多，又丑又老的崔道寧後，無法忍受老男人的玉珍與崔道寧的弟弟崔道融暗通款曲。

其實這里何安下面臨的是第一個人生選擇，是做崔道寧這種老實巴交的人，還是做崔道融這種有心機，懶惰，喜歡挖牆腳的壞人。而何安下選擇了第三條路，他沒有像崔道寧那麼軟弱，明知道玉珍和崔道融在合謀欺騙謀害他，還是不忍心傷害妻子和弟弟，也沒有選擇像崔道融那麼卑鄙，沒有道德底線。

他並沒有去霸佔玉珍，但是他並非對玉珍帶來的誘惑完全不動心，在與彭乾吾的兒子彭七子意外相遇後，他在聊天時曾說過自己想和玉珍有另一層關系（台詞過於呵呵，不好打字了）。說明他不是沒有動心，而是害怕自己像崔道寧和崔道融沉淪，他最後鎖住船艙，害崔道寧和崔道融雙雙淹死。

其實不光是為了師傅報仇，一方面他不願意成為崔道融那樣的人，被玉珍誘惑，所以，除掉玉珍是最好的方式，另一方面，人性的貪婪，崔道寧死後，葯鋪就成了玉珍和崔道融，而何安下必然要面臨被趕走的命運，畢竟他知道玉珍和崔道融的事情，那樣他又會成為一個孤兒，和剛下山毫無區別，所以，何安下選擇了讓這兩個人死，埋葬一切。

第二個故事 是查老闆和周西宇。這是何安下人生的第二個選擇和開始，周西宇與查老闆的關系，是亂世中唯一的感情，但也是亂世結束後不得不分開的無奈。人總要活成自己，並且各有各的無奈。周西宇要躲避師兄彭乾吾的追殺，他好不容易把查老闆帶回正途，不能再耽誤他。

但是查老闆想要的卻是和周西宇一起同生共死。其實這就是一種選擇，周西宇可以選擇和查老闆繼續過著一起練武，看雲卷雲舒的日子，也可以選擇，放手。何安下也面臨一樣的選擇，是選擇和自己一日春宵的女子一起生活，還是按照她期望的，把孩子送給她，然後放她離開。周西宇選擇放手，何安下也一樣，畢竟有些人確實沒有辦法和他真正在一起，有太多現實的壓力。

何安下看到的故事，其實不光是以第三人的眼光去看，更多的還是經歷同樣的事情之後，如何去選擇吧。

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

第二，雖然這部片子里穿插著親情、愛情和友情，但是，這三種 情感 的表達並不鮮明，幾筆帶過有些敷衍，或是說感情戲的穿插更像是一塊幽默的板塊只為了起詼諧的作用， 情感 的粘連性很稀薄，難道這就是江湖？這就是武俠片應該具有的 情感 ？做為一個有著浪漫情懷的女孩子而言，個人覺得這部影片對於女性的 情感 需求沒有達到要求。不過，郭富城和張震的顏值填補了一下內心的空白。帥也可以當飯吃！

第三，這部影片男性起主導地位，女性的加入僅僅是情節的補充。因此對於女性而言，這部影片的吸引力只在於顏值的獲取和一些背景的欣賞。它的市場定位有些問題。

道士下山雖然大腕戲骨很多，但還是覺得有很多牽強和不自然的地方，儒道釋三種精神的處世哲學，穿插在這部片子里，道士下山，他的行為准則更偏向於儒家，但是做錯了事情之後又向佛家進行懺悔，這樣迥異的行為和許多人的行為，都簡單的立足於一個出發點，不是愛情就是利益，這樣的單薄支架讓深入思考的人完全沒有欣賞情節的連續觀感，只能片段化的對各個片段進行翻譯，這樣的效果不知道是導演所想要追求的還是情節本身的不連貫性而導致的。對於個人而言，不是很欣賞這樣牽強的連貫感。

藝術不必直白，但是欣賞要有連續的綿延，這部電影並沒有達到我所想要的效果。

以下僅代表個人觀點。

我自己是非常喜歡《道士下山》這部電影的。

我在自己家裡通過電視點播觀看這邊電影，一直看到深夜，不禁悲從心中來：這么一部好電影，我竟然偏聽偏信評分低而錯過了。

布景之唯美和選角大牌不細說了，單說劇情。

前半段小道士下山到葯鋪的這段經歷比較寫實。漂亮的老婆出軌這種事情每天都在發生。

中間這段和房祖名的戲比較蒙太奇。很多的處理是描寫幻覺的，國內得這種電影很少，國外的有《愛麗絲漫遊仙境》等等，我覺得拍的很好，真的拍出了幻覺的那種味道。

後半段張震出場以後，打戲非常華麗而精美，我從這部分打戲當中感受到了小道士心中的人生，江湖，天地和人的那種關系。很難用語言描述，有點天人合一都意味。

《道士下山》總體有點意識流的風格，所以敘事不太清晰，讓觀眾覺得雲里霧里不知所雲，這是它不被大眾接受的缺點。但是整部電影中表達的對人生的感悟，是很深刻的，並且非常質朴。

我覺得若干年之後《道士下山》有可能成為大話西遊那種類型的翻紅神作。

PS：這戲有張震啊！張震不拍爛片

陳凱歌就是黨培養的好孩子( u ) 」哪家孩子沒一點毛病哦( -ω-`)隨他吧 只要沒有神馬大問題聽話就好 娃娃還是不錯的

你好很高興回答你的問題，關於這部《道士下山》我看過的感受分析如下：

何安之，無處安放的自己。一個被遺棄的孤嬰，暗示著尋找內在父母與自我的線索。在尋找過程中將上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是個人內在自我的完善與成長，體現在三方面的分離中。

1.與父母分離

安之贏得了比賽卻被趕下了山，師傅的良苦用心在影片的結尾做了表面的升華。嘴要甜，手腳要勤快，功夫不能丟。父母對子女的諄諄教誨如此，這是入世的必備條件。安之逮誰叫誰師傅正是內心尋求父母，而在言語上的體現。「不擇手段非豪傑，不變初衷真英雄」，工具是一時的，內心的目標一致，用工具行動，會成為完善的個人。

剛入世的安之為了吃荷葉雞而呈現的一系列行徑，其中的遞進關系：「你給我」；「你送我」；沒辦法，我只能搶了。「功大於理」，能力勝過其他：在范偉為了追回荷葉雞而不小心落水被救後，關系的反轉體現的淋漓盡致。安之對內心父母的追求有了現實人物的存在感。接下來就是典型的俄狄浦斯情節了：兒子想睡師娘，但是現實中的競爭對象不是「父親」范偉，而是范偉的弟弟—師娘真正心儀的對象。

再看范偉的弟弟，與其說是他對嫂子的愛意，不如說是對「父親」哥哥角色的攻擊與反抗。嫂子搶走了哥哥，或者說哥哥拋棄了他，所以他要報復，甚至不惜用殺害他哥哥的手段。其中穿插的金錢的影響我理解為更好的接地氣。值得考慮的一點是電影中弟弟是個偏中性的角色，對哥哥的認可度不夠，還是認可哥哥而想讓自己嫁給哥哥？

安之暗害了師娘與二叔以後，尋求佛陀的庇護與解脫。如松方丈的話句句經典：「是對還是錯我們真分辨的清嗎？」「知道疼就好，還有心。」「粥要自己盛，心要自己找，找到心了佛陀可以幫你安。」內在自我成長的開始。

後期離開醫館時范偉父親一樣安詳的「走吧走吧」是安之成長過程中與父親的成功分離。

彭爸爸為了讓兒子彭七子當掌門，手刃兒子的最大競爭對手趙心川。彭爸爸如此在意的原因是因為，自己是趕走了攔路虎郭富城才得以繼承掌門。趙師兄的出現我認為是彭氏父子心目中關系輪回的一個體現：為了想當然的傳家寶—功夫在家族中的傳承而上演的一出戲，但是無疑是安之成長過程中一段完美的銜接。

2.與自己分離

三分之二的重點橋段在講述安之內在自我的成長：彭七子跟安之吃了一隻動物，這只動物特別的地方在於它是吃竹子長大的，也就是純天然的素食野味，按理說應該非常 健康 才對，但是結果呢，吃下去後兩人都中毒了。彭七子說：動物的心有毒，也就是兩人吃了惡念，或者是兩人的惡念被勾起來了。然後戴著丑惡的嘴臉他們去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子時，看到的是好幾幅偏正常的嘴臉，每一副嘴臉都沒有現實中他倆的嘴臉醜陋。要是知道自己有多醜的話可能就不出去了。心裡有惡念的人嘴臉醜陋而不自知！

彭七子與安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的師弟郭出現了。落花也好，殘葉也罷，終其一生都掃不完。惡念一直會出現，重點是我們能不離不棄的去掃，不嗔不怒的去看待它，容許它的存在。天地有大明。

郭接納安之留下，傳授的是對狀態的感悟。彭爸爸知道郭的存在後，內心的自卑感顯現，非要找郭比武。此時我們才知道，最厲害的武功不是九龍合璧—隔空打牛，而是猿心計。前者是接力打力達到效果，量變的變形發展；後者則是升華的質變，用速度影響質量。練武是修行，猿心計武功是練習與天地日月融合的修心。再次強調修心的重要性。

彭爸爸出場總是帶著一把傘，除了作為工具外，我理解的是，傘可以擋住至柔的水，水能洗掉、流淌掉所有的塵雜。這是對彭爸爸阻抗改變的表達。最後郭擊敗彭爸爸靠的也是水與月亮的聯結與力量。給予水兩個對抗的力，水會自行化解。

彭七子知道醫治父親的不僅僅是良葯，更關鍵的是郭的消失，將父親心理上的壓力拿掉。所以他去殺郭。傳說修身養性到一定程度的人會有預見性，郭可能預示到了自己的劫難，所以將心法：不離不棄，不嗔不怒傳授給安之。

查老闆的角色的出現驚喜頗多，我認為這是影片中最最出彩的角色。他為了吸食鴉片被戲班開除而參軍，在戰場上認識了郭。殘酷的戰場逼瘋了查，對查有了投射 情感 的郭助人心理凸顯，帶著查歸隱山林尋求自我圓滿。與日練，與月練，與天地陰陽一體，就像人的兩面的完美融合。我理解為自我善念、惡念的共同成長，更關鍵的是郭的成長解脫極大的依賴了瘋子查。雙方都重新活了一次。我們感謝求助者或者是世界上奇葩的存在，幫助我們解放思想與見識。要不是第三段情節的出現，我都快開始懷疑郭是不是精神分裂了。

出山後查繼續演戲，行雲流水的表演中反映的擾動、安撫，繼續擾動、安撫~逐級而上。掌控好節奏，理清思路、預知對方的步調···優美的身段中完美的咨詢技巧的展現。

安之帶將死的郭去尋求如松的幫助，郭想見查老闆，安之想讓郭解脫。如松淡然：「上天如擲瓢的手，隨緣而轉。」「生死輪回如同花開花落，你真的看開了嗎？」「一口氣都咽不下去還談什麼解脫」「你在心裡真的沒有看見他嗎？」一、如松用水把郭的那一點混沌給沖走了。二、自我成長完善中除了與父母分離外，還要有與自己的成功分離。

3.與 社會 分離

查知道郭死後前去復仇前與軍閥的對抗與表現，一開始我在懷疑是否違背了「不嗔不怒」的宗旨，後期反思這是查內心強烈沖突的具體表現，應激後的正常反應狀態。如果沒有這一場表演戰爭宣洩情緒，在與彭爸爸交鋒前查老闆的心靜不下來，必定就敗了。

交鋒前彭爸爸一句「還要麻煩你來請我」，因為有了惡念才會意識到善念的存在體現。

在這一故事中，安之扮演的是絕對的觀察學習的角色，查老闆才是真正的主角。因為安之下山不久， 社會 化不深。而查則是從 社會 這一油鍋中炸過兩次的 社會 人了，查最後帶著安之復又上山入林，體現的與 社會 分離更有說服力。

安之一口咬定是彭爸爸槍殺了郭，查老闆的態度「我要你親口告訴我誰殺了郭」前者的主觀臆測與後者的客觀看待問題形成鮮明的對比。後期軟弱的彭七子強調是自己槍殺了郭，一定程度上反應了彭七子渴望其父親的認可，並且有著強烈的自我表現的意味。

4.不離不棄，不嗔不怒

「壞人作惡，好人沉默，沉默也是作惡。」對 社會 行為的評判中自己所站的位置是否中立。

安之下山之前，在山上純真的環境中修的是行，下山後在 社會 中開始修心，這是人成長中必須經歷的過程，願我們都早日成長完善！

善念也好，完善的個人也罷，最終都體現在正常人的生活中，這一寬廣的胸懷與狀態、就向大自然一樣，容納得下世間萬事萬物。重要的是在修身、修行、修心的過程中我們懷著：「不離不棄，不嗔不怒」的心態。

陳凱歌導演的《道士下山》這部電影，原著其實是很難改編電影的，因為它嚴格說來並沒有一個完整的故事，只是用小道士何安下串聯起了各種民國異聞錄，同時也沒有建立一個完整的世界觀。

這樣的故事雖然有趣，但在改編電影的過程中，各種豐富到爆炸的細節，其實是一種很大的干擾。因為很難找出核心人物、核心事件、核心沖突，對於傳統的商業類型片來說，這樣的故事拿來改編電影是一個很痛苦的事情。

但是，因為這個題材決定了製作成本不會低，出於市場考慮，它又要必須改編成一個能夠擁有足夠觀眾基礎的類型化敘事，才可能在市場上獲得足夠的收益。

沒有愛過的人，不足以談出塵；沒有恨過的人，不足以道寬恕；沒有下過山的道士，沒資格自詡得道。一個與世隔絕的大學高材生，還沒准備好，就一猛子丟進了無常莫測的 社會 。這個 社會 有前輩愛他、護他、逗他，也曾有人傷他、打他。然而好人壞人，善人惡人，終不過是長長生命中的又一個過客。站在歲月的洪流里，他好孤獨。「不知道自己往哪擱」。二十歲的他看不慣很多事，但卻也不知道自己到底是對是錯，是好是壞。但他總要做出決定。他愛師父，因此他痛恨通姦、痛恨勾引有夫之婦的師叔。但是當他也愛上了別人的姑娘時，他之前的信仰與堅持頃刻間毀於一旦。三十歲時，他憤懣得發狂過，他也學著別人變壞，又悔悟，成才，立業。但是自己依然在亂世的緣里糾纏不開。最終他年過古稀，終於明白歲月如瓢，周而復始，放下因果，無嗔無怒。老眼渾濁的他 看開了紅塵，與世界和解。終得大道。這就是「道士下山」與陳凱歌的故事

陳凱歌《道士下山》——藝術中，道理不必直白

關於《道士下山》這部影片，褒貶不一，不過還是貶要多一些。

我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三：

第一，陳凱歌作為導演，所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大，同樣選擇的是明星大腕，但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育，這讓觀眾有一種受教的感覺，比較排斥。觀眾不是低齡兒童，他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力，一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受，而是觀眾對於電影有自己的理解，仁者見仁智者見智，一千個人有一千個哈姆雷特，這才是藝術應該具有的魅力和包容性。

個人認為很墜落。

可惜了，跟原著差太多

⑷ 有一部道士電影謝謝了，大神幫忙啊

妖魔道/神仙學堂 主要演員：周慧敏 倪震 張敏 邱月清 司馬燕 馮淬帆 樓南光 影片類型：動作片 影片片區：港台 發音字幕：普通話發音 無字幕 電影《妖魔道/神仙學堂》簡介 話說五百年前，高僧藏生大師率領眾僧追捕妖魔（邱月清），為了收復妖魔，他不惜剜心獻魔，換得妖魔保證五百年不出來害人。五百年後，妖魔出世，它要擄奪魔君之女，以增加自己的魔力，魔君之女綵衣（周慧敏）在微波派中修煉，但她不知道自己的真實身份，而知道內情的微波派掌門白敏兒（張敏）決定阻止妖魔的陰謀，她聯合同在一山修煉的全真教教主丘處南（馮淬帆）以及藏生大師轉世的書生廖震（倪震），與妖魔展開一場惡戰…… 你說的應該是這個