電影艾達怎麼了的背景

㈠ 為什麼生化危機上面艾達王會那麼厲害，她有什麼背景啊。

你是說電影還是游戲？
游戲中，生化危機2中艾達出現，她是個間諜，為威思科工作，二代中和里昂有著曖昧的關系！
四代游戲中，艾達很帥，各種體術，還救了里昂幾次，依舊和里昂保持曖昧的關系，在四代支線中，艾達確實很帥，任何超級難的任務都可以順利完成，而且不容易死。

電影里，艾達的出現也很華麗，就是後空翻接槍的動作，其實是照搬四代游戲的動作，為了游戲和電影接軌，所以出來個艾達，吉兒，里昂，巴瑞（抽煙死了的那個），還有各種怪也不僅僅是僵屍了……

對了，還有游戲里的艾達是中國人，所以李冰冰長的又像極了艾達，所以……

㈡ 《冷山》觀後感

[《冷山》觀後感]

冷山，一座美麗的山峰，一處美麗的風景，《冷山》觀後感。卻不知為何這樣的美景要叫這么一個冰冷的名字。
「冷山」，從名字里透出的荒涼，沿散至終。所有擁有著美好回憶與希冀的地方仍然冰冷，即使所信仰的天堂已然破滅，卻還是因為信仰和希冀所存在。

我們所失去的將一去不復返，大地滿目瘡痍，鮮血流滿成河，心靈飽受創傷，唯有讓往事在心中沉寂。雲散終會日出，戰爭會結束，那些記憶也會跟著戰爭結束——所有人都必須為不得不開始的戰爭勇敢站起來。

《冷山》，一部野心勃勃的電影。影片的歷史背景是美國南北戰爭時期，這是一段令美國人始終難以抒懷的歲月。內戰，總是會從各個方面給一個國家、一個民族留下永遠無法磨滅的印記。但與我們的歷史教科書不同，好萊塢影片極少對南北戰爭交戰雙方進行道德、正義上的評判，更多的是對戰爭的殘酷性本身、戰爭對人性中「惡」的張揚進行展現，甚至很多影片在情感上傾向於貴族氣更重的南方，這種反思情結到也算是個有趣的現象。

《冷山》是根據美國作家查爾斯·弗雷澤的同名小說改編而成的。導演安東尼·明格拉用史詩般羅曼蒂克的拍攝手法，造就了這部描寫南北戰爭作品的磅礴大氣而又悲天憫人的風格。

《冷山》的風格是帶有詩意的悲天憫人，展現了戰爭中人性的美醜，於傳奇經歷中體現人生真知：一種對生的渴望和對美好生活的嚮往。這種批判與反思，並沒有刻意表現的痕跡，它更多地是藉助於不動聲色地敘述，但正是在這種看似平靜的不動聲色，讓觀眾更強烈地體會到冷靜的鏡頭與駭人心魄的畫面之間的巨大反差，在心靈上產生駭人的震駭力量，讓觀眾久久沉浸在白色的重山壓迫之下的巨大傷痛之中。

這到底是純粹的愛情還是通過所謂的愛情展現更深更隱晦的一層東西。必竟愛情比較顯性，用之來說事比較容易引起受眾的注意和共鳴。我認為：個人感覺，信念，才是影片的真正主旨。

是什麼支持妮可在那麼惡劣的環境中頑強地生存，是什麼支持裘德洛拔山涉水。是一種信念，是沒有實體、無法觸摸的信念，它雖然無形卻無比強大，它支撐著人類的生存、繁衍和生活。看起來好象是那深深一吻、深深的思念、深深的愛情，支撐了兩個人渡過幾年的艱辛和痛苦。其實這不是親吻的力量，親吻僅僅是一個儀式、一種符號，背後彌漫著宗教般的堅定信仰。這種信仰並不是針對愛情本身，而成了一種生存的必需品。說到底，是為了給自己活下去找到一個理由。人也必須為自己找到一個活下去的理由，哪怕這個理由僅僅是象葛優在《活著》中所說的活著的理由就活著。片中保安隊變態般積極地到處捕殺逃兵，與其說是邪惡，不如說是敬業，那也是對他自己生命意義的一種追求。


無可否認，影片帶有一種強烈的反戰情緒，一種基於人性，基於作者對戰爭以及戰爭的創傷的深入思索和理性批判的情緒。但與其他反戰影片不同的是，《冷山》的反戰主題並沒有通過眾多的血腥戰場與傷員來闡釋，雖然《冷山》的一開場就讓我們感受到戰爭的殘酷破壞力與巨大震撼力，但《冷山》的戰爭意蘊，並不是通過反復的無止境的戰爭鏡頭的重復運用與血腥的視覺刺激來實現，而是使每一個鏡頭都留下戰爭的痕跡，使戰爭的創傷滲透到生活的每一處角落，令人無法呼吸，令人時刻都感受到戰爭帶來的悲傷與痛苦——一切的美好在戰爭的鐵蹄下破碎，人性的丑惡，毫無忌憚的張揚在陽光下，陰暗而刺眼；是以一種詩意般的悲傷與憂愁，於簡單的生活中去展現人性的善與惡，於平靜的敘述中蘊涵著一種震撼人心的力量，這樣的處理方式，使反戰的主題通過受戰爭影響的人以及因戰爭而改變了的人生來集中展現，使觀眾在影片中看到了因戰爭的爆發，而徹底激發出的人性的殘忍、虛偽，這樣的沖擊更為深刻而震撼，觀後感《《冷山》觀後感》。而從深層次的意義上看，《冷山》向觀眾展示的，是戰爭狀態下普通人的絕望與無助、對他人生命的漠視，以及自我命運的無從把握。

毫無疑問，本片的反戰意圖非常明顯，以人物的情感和命運的轉折來表現戰爭的殘酷，這在男主角的戲份上表現的比較直接，開篇，戰場的慘烈，士兵生命的渺小無常，主人公逃亡中經歷的事件，導演表達了戰爭對人性的扭曲和回歸，對命運的抗爭和屈服。從牧師這個角色設定，可以看出：信仰遇到生死抉擇，人性更容易顯示出自我保護的本能，信仰的作用瞬間消失。另一方面，牧師對於主人公的悲慘遭遇有一個調和緩沖的作用，不僅僅是對比。愛和信念比虛幻的信仰更具有使人堅守的力量，而牧師也不是一個反面角色，只是芸芸眾生像的一個反映，在某種角度上，可以是他有一種樂觀面對的行為意識，但更多的是迷失和沉淪，至少我們在有他的段落不會感到壓抑。與之相對的是救助英曼的印第安老太太，她所居住的地方被描繪成世外桃源般的一方凈土，令人心生嚮往，她的與世無爭象徵著人類心靈中與暴力共存的和平願望。同樣，設計陷害英曼的一家人和波曼飾演的年輕媽媽也帶有明顯的對比之意。

艾達方面，體現的是堅守和轉變，為了生存的轉變，為了堅守的轉變。露比的出現是一個非常突出的亮點，她是一個外表粗疏，內心感性而且聰明可愛的角色，她的到來為艾達帶來了繼續守望的信心與希望，是導演褒揚的。兩人互相扶持慰藉，露比堅強樂觀面對殘酷現實的抗爭精神感染激勵了艾達。艾達也在悄然改變著露比，將其埋藏於心底的善良喚醒，兩人的溝通是心靈層面的。如果說英曼體現了男性的執著勇敢，女性特有的隱忍豁達屬於艾達。

在人物刻畫上，英曼是內向和稍顯被動的，在經過刻骨相思和百般磨難和艾達重逢一刻，見對方沒有認出自己，黯然轉身。我
感覺這是感情表達非常符合人物性格的一個細節，英曼一直不敢奢望艾達對自己的用情之深，患得患失。艾達更加主動，如果不是這樣，恐怕這段美麗的一見鍾情會無疾而終。

影片通過開場英曼戰場上的回憶，用倒敘的手法，再現他與艾達之間的唯美愛情，而以英曼回家途中的種種歷險和艾達的所見所聞的兩條明線，相互交錯補充，把人性中獸性的一面暴露出來：瘋狂洗劫普通百姓的聯邦騎兵，血腥追殺逃兵的南方土匪，如土匪一般無惡不作、燒殺搶掠、濫殺無辜，漠視普通人生命的南方兵。

影片的節奏舒緩悠揚，悠閑的長鏡頭，似乎並不急於將所有情節都推向高潮，情節的發展平淡而有意味，將發生在英曼與艾達身上的，一點一滴娓娓道來。而英曼與艾達之間的聯系，永遠只是靠彼此眼神流露的深情來維系，獨自承受著生活的重壓。

英曼與艾達的愛情，這是怎樣一份含蓄而美好的相戀：局限於他看到她的第一眼就向旁人打聽起她來；局限於他為了她的一句話做了她想他做事；局限於她遠遠路過他時為他彈奏的那一支曲子；局限於聚會上她拿著盤子做借口到窗外跟他談話；局限於戰爭在他們還沒來得及相愛之前就開始；局限於他們互贈的照片和一個臨行時倉促的吻。

離別的吻痕，永久的纏繞在他們之間，也維系著他們的愛戀，在面對無法預知的命運，面對看不到盡頭的恐懼與孤獨時，他們，用彼此的愛來支掌自己——他獨自一人在這個世界上空虛落寞得太久，是她充實了他。

只是，故事開始的時候他們是分開的，愛情開始的時候他們也是分開的，人性的異變從也這里開始。他的異變直接來源於戰爭，被殺戮、死亡、恐懼和本能促成，引致爆發的卻是無望中的一封思念的家書，他逃亡了；而她的異變也來源於戰爭，被窘迫、無依、飢餓、和守望促成，引致爆發的是一個干練潑辣的農家女，她自立了。

註定要守望，註定要逃亡，所有的一切，註定都無法圓滿——英曼必須面對死亡的現實而艾達的守望終無圓滿的現實。於是短暫的美好變成了永恆，即使只有那麼一次相擁而眠，即使她自那口井中早已看到了他和她的結局，都是永恆的。

但是我想當艾達看到古井中，慢慢走來的那抹堅定的身影時，此刻她是最幸福的。因為愛，因為對生命的眷戀，因為對和平的堅守，無論在怎樣艱難的歲月里，這份珍貴的信念，都將伴隨人類走過苦難的人生，指引我們穿越亂世的洪流，抵達幸福的彼岸，獲得內心的寧靜與安詳。

戰爭結束了，冷山恢復了平靜與美麗。失去的東西永遠不可能再回來，對於艾達來說，這里留給她的記憶是難以磨滅的，英曼成了她永遠的記憶。又是一年的復活節到了，在艾達沉靜的微笑中，我們可以看到事實變遷給她帶來的那一絲滄桑和一份堅強。

冷山就像一篇優美的散文，戰爭的傷痛灼傷了每一寸土地和每一個人，唯有愛與信仰才能使滿目瘡痍的冷山有一絲溫暖，這也是影片最後一幕溫馨的畫面，所傳達給我們的。
〔《冷山》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

㈢ 求賈絲娜·德尤里奇克主演的艾達，怎麼了 百度網盤免費資源下載鏈接，謝謝

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導演: 亞斯米拉·日巴尼奇 編劇: 亞斯米拉·日巴尼奇 主演: 賈絲娜·德尤里奇克 / 伊茲丁·巴喬維奇 / Dino Bajrovic / 約翰·海爾登貝格 / 雷蒙德·提哈瑞 / 波利斯·伊薩科維奇 / 埃米爾·哈齊哈夫茨比哥維奇 / 雷豪特·比瑟馬克 / 特恩·呂伊克斯 類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭製片國家/地區: 波黑 / 奧地利 / 羅馬尼亞 / 荷蘭 / 德國 / 波蘭 / 法國 / 挪威 / 土耳其 語言: 塞爾維亞克羅埃西亞語 / 波斯尼亞語 / 英語 / 荷蘭語 / 塞爾維亞語 上映日期: 2020-09-03(威尼斯電影節) 片長: 101分鍾
又名: 突襲安全區(港) / 阿依達的救援行動(台)

該片講的是1995年7月，斯雷布雷尼察。艾達是聯合國的一名翻譯。當塞爾維亞軍隊入侵波什尼亞克飛地並接管那裡的權力時，她和她的家人和其他成千上萬的人一樣，在聯合國營地尋求保護。激烈的政治談判開始了，阿伊達不得不進行翻譯，通過翻譯她得知了致命而殘酷的信息。但盡管信息的爆炸性極強，她還是堅持著逃脫迫在眉睫的命運的希望。

㈣ 修女艾達的影片評價

該片是一部以1960年代為背景的東歐藝術電影，而且是黑白片，通常意味著冗長、深沉以及沒什麼精彩的故事情節可言，波蘭導演保利克斯基的《艾達》一上來就擁有這些催眠元素，似乎少了很多觀眾緣，的確，這是一部節奏緩慢、風格克制並且氣氛壓抑的電影，講的是波蘭戰後一個在修道院長大的孤兒艾達和她姨媽共同踏上尋親之旅的故事，沒有大時代和大人物，定位很普通，但卻有以小見大的野心，背後是波蘭人在戰後社會主義階段的信仰危機和歷史創傷。影片最值得稱道的是它優美的黑白攝影，對光線的處理十分典雅考究，構圖則極為風格化，經常將人物置於畫面的一角，造成一種切割的感覺，這種畫面中大片留白的做法正對應了再故事中「留白」的帶給主人公永久傷痛的歷史。（網易娛樂評 ）
影片最大的特色,是黑白影像。像一張張輕薄的版畫,黑沉白重，紋路銳利，呈在一張清晰的紙上。從頭到尾都是冬天，微冷寒濕的天氣里，深灰的柏油路微微有光，如同剛下過一場讓人哈出寒氣的小雨。空氣的濕冷奇異地透出銀幕，讓人回到某種天氣下，鼻頭酸涼，手抄在口袋，身體偶隨微風打起寒顫的，那些觸手可及的冬天。鄉間公路兩旁永恆的冬林，灰灰黑黑的剪影，被老華沙轎車的輪胎聲碾過。曠野獨有的,落葉和柴燼混合的味道，彌漫四散。每一幀畫面，都是二戰後那些攝影大師的孤獨鏡像。影像的精簡，使得人物和環境的一筆一畫變得細而深,正如背景音的消減，讓近乎寂靜的沙沙聲，冬日樹枝上偶然叫起的雀子，都得以被聽見。所有人性的蒼涼，救贖的無望，生與苦，殘酷與悲愴，慢慢回盪，心靈最灰暗的塵埃,在黯淡下來的光里兀自飛翔。影片在故事和色彩的完美配合下，形成了一種奇特的透明感。這種透明並非明燦的，而是始終處於某種灰度中的清晰、精密，無言、無垠，任人思量。（大眾網評 ）
影片畫面的構圖，每一幀都極為講究，明暗的對比，以及始終處於畫框三分之一以下的人物，製造出大量的視覺空白，更增添荒涼之感。配合鏡頭風格，影片的敘事也走著簡約的路線，情節基本依靠畫面而非對白推動。不過，面對內容的沉重，極簡的風格還是多少顯得有些力不從心。編劇的深刻讓位於視覺效果的完美，影片嘗試著通過個體生命片段四兩撥千斤地回溯歷史，卻一不小心，讓歷史止步於精美的畫面之前。影片之輕，終究還是沒能托起歷史之重。（21世紀經濟報道柳鶯評）