電影人物形象塑造的重要性

⑴ 電影中一個角色的妝容重要嗎，有什麼重要意義

當然重要啦！現在一個好的妝容對於影視作品來說已經是一個重中之重，是有構成劇中人物形象性格特徵主要因素的重要意義。

⑵ 影視和文學在人物塑造方面的異同！！！

***淺談影視人物的塑造***

電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊。

另:
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***小說塑造人物的方法***

小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物，這個人物是作者把現實生活中的不同人物原型提煉加工而成的，他不同於真人真事，而是「雜取種種，合成一個」。通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小說中的「我」不能看成是作者，只表示小說是以第一人稱來敘述的。

小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫)。

■題型及解題技巧

唐山市友誼中學 王淑東

1.故事情節的把握。

分析故事情節是深入理解小說的基礎。所謂情節，是指小說中用於表現人物性格發展變化的事情，它既是生活片斷的有機剪輯，又是小說中矛盾沖突發生、展開、發展的過程。引人入勝的情節和尖銳緊張的矛盾沖突最能凸現人物的性格、展示人物的內心世界，而人物性格的變化發展往往又是在情節的推進中逐步完成的，所以把握情節能為人物形象的分析提供依據。

把握好故事情節，是讀懂小說的關鍵，是欣賞小說藝術特點的基礎，也是整體感知文章的起點。命題者在為小說命題時，也必定以此為出發點，先從整體上設置理解文章內容的試題，其中最為典型的題目是概括故事情節，實現整體感知。

具體說來，大致包括以下三種題型：①用一句話或簡明的語句概括故事情節；②文中共寫了哪幾件事，請依次加以概括；③用填空的形式概括小說的部分內容(包括指出開端、發展、高潮和結局四部分中的某一方面)。面對這種試題，我們該如何下手呢？

我們知道，對事件的完整敘述，我們必須按照何時何地何人做何事的格式加以概括，萬萬不能粗枝大葉，丟失了本該有的要素，此為其一；其二，由於事件的復雜性，我們在概括故事情節時，要避免前後情節的相互交錯，還得注意事件涉及的對象，做到前後一脈貫通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是讀懂小說的關鍵。小說主要通過鮮明而獨特的人物形象來打動讀者、感染讀者。作家運用各種藝術手法，進行肖像、語言、行動、心理、細節等描寫，這一切都是為了刻畫、塑造鮮明而獨特的人物形象。我們分析小說的人物形象，須准確把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上積淀的愛憎之情，這是准確理解作品主旨的首要一步。

我們在閱讀小說時，命題者自然會從分析人物形象這一角度設置試題，具體說來大致包括三種題型：

①小說對人物進行描寫的具體方法；②概括指出人物的性格特徵；③對文中人物進行客觀公正的評析(包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價)。面對這些題型，我們該如何解答呢？

一般可以從四個方面揣摩：第一，重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因為他們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。第二，將典型人物置於典型環境中去理解；第三，通過人物的肖像、行動、語言、神情等方面分析人物；第四，通過人物間的關系分析人物性格。

3.環境描寫的作用

分析環境描寫是全面理解小說的重要環節。環境是形成人物性格、促使人物行動的指定場所和范圍。小說中的環境描寫，有時是為了表現故事發生的時間、地點和社會條件，用於烘託人物活動的時代意義，有時是為了渲染氣氛，從側面表現人物的性格，它是整個作品中不可分割的構成部分，對於增強故事的真實性是至關重要的。因此在分析人物形象的時候也要分析環境，要連帶寫景的部分一起分析。

中考試題中常見的題型有三種：①在文中准確地找出描寫環境的句子；②就指定的環境描寫說出其作用；③依據文章內容發揮想像續寫一段環境描寫。

面對這種題型，我們可從五方面進行思考：①交代故事發生的時間地點；②暗示社會環境；③揭示人物心境，表現人物性格；④渲染氣氛；⑤推動情節的發展。

4.作品主題的挖掘

小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。

在中考閱讀測試中常見的題型有：①找出體現小說主題的句子(或用自己的話概括作品的主題)；②讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理(本文對你有何啟迪？談談你的一點體會)；③結合全文主題，談談你對某一句話的理解和看法。

那麼，如何把握小說的主題呢？

①從小說的情節和人物形象入手；②分析作品的時代背景及典型的環境描寫；③從小說的精巧構思中把握作品的主題。

5.精妙技巧的捕捉

小說離不開精妙的寫作技巧，在中考試卷中，捕捉精妙技巧的題型有：①文中運用了什麼表現手法以及用它塑造形象時所起的作用；②文中特有的表達方式(記敘、描寫、說明、議論、抒情)是如何為作者表情達意服務的；③在語言運用上有何特點。

解答這類題目,平時要注意掌握小說的各種表現手法,如細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念等及其特點;而在語言方面,也要善於概括其特點:如語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣等。

另:http://www.ht88.com/downinfo/70767.html

⑶ 人物性格分析有什麼實際意義和理論意義

理論意義就是就是能通過性格分析去設定一系列的操作方法，實際意義就是能夠理論結合實際，是行動更佳符合現實，達到更好的效果。望採納

⑷ 人物形象的作用

(4)電影人物形象塑造的重要性擴展閱讀

人物形象的作用有哪些

1、側面襯托，個性鮮明。

側面襯托，就是通過對其他人物、事件的敘述和描寫，來襯托主要人物。恩格斯曾倡導「把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更加鮮明」。

2、牽線搭橋，推動情節。

在一些小說中，人物的一舉一動、一笑一顰，往往從次要人物的眼睛裡看出來；對人物的感受、評論，往往從次要人物的嘴裡說出來。通過次要人物的見聞，把故事相關的情節自然地融合在一起，推動情節發展。他們的呈現主要擔當特定的角色，完成一定的敘事功用。

3、渲染氣氛，奠定基調。

很多小說會呈現群眾場面，這些場面中的群眾，大多是不重要的次要人物。正是這些次要人物的呈現為主要人物的活動提供了具體環境，起到了渲染氣氛、奠定感情色彩基調的.作用。

4、升華主題，畫龍點睛。

小說中的次要人物不只和主要人物息息相關，也和作品的主題思想血肉相連。也就是說，次要人物的設置是為塑造主要人物服務的，更是為揭示小說主題服務的。小說對次要人物的刻畫貌似平淡輕松，實則包蘊著厚重的力量，既增添了小說的藝術感染力，又起到深化主題、畫龍點睛的作用。

⑸ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

⑹ 為什麼影視劇中小人物的形象更深入人心

說到小人物的形象，最先想到的就是王寶強了。王寶強就是典型的草根出身，總是能夠把小人物的形象刻畫的很好，讓人覺得很親切。我想這就是深入人心的原因之一吧。那就是接地氣了。大家都知道影視作品的很多素材都是來源於生活實際的。因此就需要一些小人物來帶給觀眾最直觀的感受。所以說小人物的刻畫在影視作品中是非常重要的，也能讓人印象更深刻。

綜上所述，影視劇中的小人物更加親切自然，因此也更加深入人心一些。我就非常喜歡王寶強、徐崢和沈騰這三位男演員，也喜歡他們出演過的很多小人物角色。都說戲如人生，他們幾位能夠通過小小的熒幕最直觀的帶給大家生活中經常看到的人物，這種演員是不多見的。

⑺ 國內外電影人物塑造的研究現狀

好萊塢席捲全球，對各國的電影產生了強烈的影響。 在商業電影的瘋狂襲來下，對文藝電影來說無疑是一個巨大的挑戰，以賈樟柯為代表的第六代導演也在嘗試著各方面的變化。

人物形象與倫理表達相結合的電影作為一種藝術形式，表現了人類思想和情感的外化反映。 一個民族的歷史沉澱和時代印記，深深植根於古往今來的點滴、改革、蛻變和民族信仰。

它們蘊藏著豐富沉澱的文化記憶，通過藝術家的再創造，有意無意地呈現在電影中。

電影是本國文化意識形態、社會認同和民族特色的藝術表現形式。 隨著電影全球化的到來，國內文藝電影受到了巨大的沖擊，一些電影製作堅決戴上了西式的枷鎖。

隨著西方電影和好萊塢電影逐漸成為國際化標准，文藝電影在電影市場的生存環境中岌岌可危，電影市場瞬間將意識形態轉化為斗爭場。

賈樟柯的電影之所以能走出國門，走向國際，是因為他的電影充滿了民族性。

賈樟柯電影將社會底層人群的無奈、煩惱、矛盾，以及社會時代前進中小城市的緩慢步伐與城市化的到來沖突所帶來的負面效應淋漓盡致地展現出來，將小人物對大城市的嚮往和內心慾望融入電影，形成獨具風格的賈氏電影

張柯電影中的人物造型成為該片的一大特色，這些性格鮮明、形象立體的人物發生了戲劇沖突，推動著故事敘事的發展。

人物形象與倫理表達的結合，鏡像透視賈樟柯電影人物形象的倫理觀念。

電影外部形象的塑造是次要的，導演們可以思考如何賦予人物新的意義，反思反映出的社會現狀，解讀以這個人物為代表的這類人物的性格特徵、心理成長，從而領悟生命的真諦。

探索此人之外的深層含義，不僅使我們對電影中的人物有充分的認識，也使我們反思對自我的認識。

賈樟柯運用自己獨特的電影語言和個人創作特徵塑造了許多經典人物形象。

在倫理變遷語境下，賈樟柯電影人物形象體現了現實生活的重建、倫理道德的表達、倫理問題的分析、對人生意義的傳達。

在全球化語境下，中國電影必須積極面對電影全球化帶來的機遇，以積極開拓的視野迎接挑戰。

⑻ 為什麼說《大江大河》這部電影人物塑造方面很成功

原作的內容跨越數十年，涵蓋了一代人的繁榮和青春歲月。侯鴻亮曾說，《大江大河》是全隊多年來寫實題材創作的總結，既要抓住老一輩電視觀眾的心，也要牢牢抓住年輕人的心。我覺得《大江大河》這部電影人物塑造方面很成功原因如下：

4、楊巡有精明的商業頭腦。他從小就知道如何以物易物，但他沒有宋家那樣的天賦和能力，也沒有見過這么多的前輩和老師。他只能涉水和泥濘，一步一步地觸摸和行走。楊巡也很善良和正直。在宋家最困難的時期，兩位長輩沒有想過吃喝。正是楊巡取代了宋運輝的兒子身份，陪伴著宋家度過了最艱難的時刻。

⑼ 如何評價姜文《讓子彈飛》里的人物塑造

《讓子彈飛》這一部電影從一開始到最後，姜文一共請了九位編劇，大的改動就有九次工作人員表示：從來沒見過姜文這么能折騰的導演，姜文在《讓子彈飛》這一部電影上面下的功夫可見一斑

一句話評論放在這里：

從人物來分析，讓子彈飛：中國電影史上的里程碑作品，真正把人性的一面體現出來，淋漓盡致，一點都不遮掩。

一．張麻子

張麻子和黃四郎兩人之前其實都是革命黨，但是後來選擇的路線不同就成了張麻子和黃四郎。黃四郎是比較「現實」的，革命之後即為自己謀求好處；而張麻子是比較堅定和理想主義的革命黨，全篇里提到過很多次：「我為什麼當土匪？我就是這條腿不利索跪不下去」「沒有你，對我很重要」「我就是跟這幫東西玩不起」。張麻子跟隨過蔡鍔，對於日本文化比較了解，還知道莫扎特。他給黃四郎點煙的時候那個打火機也是非常潮流的物件的。

姜文的電影都有一個很大的特點，想要表達的內容非常隱晦，等反應過來才會讓人拍手叫好