影院是怎麼得到電影的

① 電影院上映的電影是怎麼來的

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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電影的發展歷程

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

② 私人影院片源都是哪裡來的

私人影院片源都是正規途徑購買的版權。

私人影院中所有片源都經過正規途徑購買了版權，視聽館也擁有視聽許可證、點播許可證以及相關營業執照，所有影片都是1080p高清數字片源，庫存量也會隨著版權購買的推進而不斷增加。

庫存中最新的影片基本都是兩三個月前影院放映過，影院方表示我們是主流影院的補充，當大片下片後，會根據消費者喜好向版權方引進。

基本信息

私人影院是一種精神品位需求，可以滿足人們自選影片和私密觀看的需求。

私人影院，觀眾可以按影片類型、流行程度、年份等不同標准進行分類查找，選到中意影片後只要按一下按鈕，電腦就會自動「下單」，然後您就可以帶上零食，在包廂里坐等電影開始了，一個包廂少則1人，多至8人，窩在小包廂大皮椅里，同時也保證了觀影的私密性。

③ 電影院的新片片源（2D、3D）都是從哪裡來的 一部的話一般得多少錢

電影院的片源都是來自院線提供，包括所有的影片2D.3D。加入院線後片源免費提供，不過每部電影都是按照票房提成，一般院線提成比例為影片票房的45%-55%。

④ 電影院是怎麼拿到片源的呢

片源的獲取也是看因素的，北上廣一線城市，人口密集，資源相對豐富，那麼很多片源就會相對聚集，特別是暑期檔、賀歲片、進口片源的播放時間相對集中一些，小城市裡的話就慢一點，不過也會在第一時間上映一些片子，只不過時間上會相對晚一點罷了。

這個費用與快遞和衛星相比，並不劃算，且網路傳輸需要從中央平台到各影院終端，都達到一定的帶寬水平。 現在數字拷貝的播放連續性和成本是它的優勢，中途不會有膠片電影換拷貝時跳幀的現象，而膠片拷貝如果放映場次過多，就會出現刮傷，噪點等現象，並且，膠片的成本比數字的要大很多。

衛星傳播和光纖傳輸需要相應的硬體設備支持，主要看影院怎麼選擇，未來硬體設備鋪設完畢，整體發行費用會降下來

⑤ 電影院的片源都是從哪來的

電影院和製片方談，經製片方同意後，簽署版權協議，製片方是通過衛星將片源進行傳送到影院的。

而每個電影院都有所屬院系，而電影總局回報密鑰分配給各大院線，然後再分配給下屬的電影院，然後工作人員找到自己的電影院所對應的密鑰就行了，而密鑰也是有時間限制的，一般都是一個月，這也就是為什麼一部電影的檔期也都是一個月。而在這段時間內電影是可以無限播放的，而如果這段時間一過還想播放，就得延長密鑰了。

商業電影院一定要加入一個院線公司，院線負責為你提供片源，放映收入要和院線公司進行分成的，影院一般可以拿到票房收入50%左右（有保底分賬的形式）。

⑥ 電影院是如何播放電影的

電影院是使用數字機來播放電影的。

數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。

數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。

數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。

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數字電影製作方式：

它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。

這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。

因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。

另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。

但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。

比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。

而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。

這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」

所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。

數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。

⑦ 微信上那些賣影院沒下線的電影是從哪裡弄來的

都是電影院偷拍的槍版

⑧ 電影院是怎麼放映電影的呢

從電影發行公司購買的放映權。

電影拍攝結束後，要把影片送到電影局審查，審查通過後，嫌宏正製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔絕戚期，確定後製作方會開始對影片宣傳。

此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數量，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，專業術語叫做數字拷貝，電影院放映影片就是使用的這種拷貝。

電影院放映制度：

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。

就是說電影票，60元一張，院線要收芹悔30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。