邵氏電影怎麼拍

⑴ 邵氏七煞電影拍攝地方

邵氏七煞電影拍攝的地方在邵氏清水灣影視基地。七煞電影的取景地大部分是在清水灣邵氏影城。或者去日本或韓國取景，七煞是由孫仲執導的。艾飛，曹達華，黃培基，谷峰，陸劍明，王龍威，元彬，元華等主演的電影，該片於1979年11月23日中國香港上映。

邵氏七煞電影拍攝地資料

清水灣電視城：位於清水灣，為邵逸夫家族企業屬下公司所建立，供拍攝電視劇的場地，其中11間錄影廠攝影棚，總面積超過6500平方米。

外景場地包括古裝街，民初街，御花園，水庫等，還有製作大樓，行政大樓，道具倉庫電視製作專業訓練中心以及餐廳，銀行，診所其中1號錄影廠可容納700多名現場觀眾。

大型直播節目都可在此舉行·其他10閑錄影廠，均可按劇情需要布置成風格各異的客廳，卧室，書房，花園，陽台等·幾百米的古裝街遍布酒樓茶樓，旅店客棧，官宦腹地平民住所，寺廟觀堂，亭塔牌坊等。

⑵ 邵氏電影

1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。

[b]昔日輝煌{/b]

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。

不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。

邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按

李翰祥

黃梅派電影

在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。

張徹 胡金銓

新派武俠電影

與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。

胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。

超現實詭異武俠片

同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。

經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。

武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。

【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。

吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩

邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。

1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。

天映娛樂大打邵氏牌

根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」

此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」

經修復 影片煥然一新

經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。

那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。

東南亞觀眾先有眼福

這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。

天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。

據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」

內地觀眾看碟解饞

雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。

因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」

我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」

【檔案資料】羅烈邵氏電影大全!!!
電影名稱；首映時間；角色名字：

01：《萬花迎春》（1964，02，12）客串舞廳客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石將軍
03：《江湖奇俠》（1965，10，01）杜庄
04：《鴛鴦劍俠》（1965，12，22）杜庄
05：《邊城三俠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴俠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神劍震江湖》（1967，05，09）鄭坤元
08：《儒俠》（1967，09，14）李宗義
09：《七俠五義》（1967，12，05）花蝴蝶花沖
10：《金燕子》（1968，04，04）韓濤
11：《大盜歌王》（1969，02，14）王國繼
12：《十二金錢鏢》（1969，03，13）喬茂
13：《毒龍潭》（1969，03，27）虞江
14：《飛刀手》（1969，06，18）楊青
15：《鐵手無情》（1969，07，01）鐵無情
16：《五虎屠龍》（1970，03，26）高俠
17：《江湖三女俠》（1970，08，05）朱天翔
18：《餓狼谷》（1970，10，06）游如龍
19：《龍虎鬥》（1970，11，27）北島
20：《鍾馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《來如風》（1971，08，25）來如風（雷風）
22：《血灑天牢》（1971，09，24）樂何如
23：《火並》（1971，11，06）獨行無影滕奇影
24：《萬箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《俠士行》（1971，12，31）范義
26：《天下第一拳》（1972，04，28）趙志豪
27：《群英會》之《胭脂虎》（1972，05，11）龐勛
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金國五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陳江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飛龍
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇見兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）灑吧老闆（王大哥）
33：《女集中營》（1973，12，21）崔國棟
34：《龍虎會風雲》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天網》（1974，11，28）龍威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降頭》（1975，10，02）梁家傑
40：《鏢旗飛揚》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龍虎武師》（1976，01，16）陳中
42：《流星蝴蝶劍》（1976，03，20）韓堂
43：《飛龍斬》（1976，04，24）司馬駿
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飛
45：《五毒天羅》（1976，10，28）蛇壇主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道長
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爺的劍》（1977，07，07）韓堂
49：《明月刀雪夜殲仇》（1977，12，22）陸小佳
50：《清宮大刺殺》（1978，01，19）御前侍衛保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天將軍天達
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡風
53：《十字鎖喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龍記》（1978，10，19）金毛獅王謝遜
55：《倚天屠龍記大結局》（1978，10，27）金毛獅王謝遜
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）歡喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道長
58：《爛頭何》（1979，08，04）梁津成梁將軍
59：《瘋猴》（1979，10，05）段長遠
60：《洪文定三破白蓮教》（1980，01，01）白蓮教主
61：《情俠追風劍》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如風
62：《請帖》（1980，10，17）妙手怪丐楊風
63：《魔劍俠情》（1981，01，31）胡瘋子胡不歸
64：《書劍恩仇錄》（1981，07，23）張昭仲
65：《千門八將》（1981，09，03）賭魔胡冠天
66：《目無王法》（1981）孫龍
67：《賊王之王》（1982，02，12）酒里飛刀時必中
68：《幽靈山莊》（1982，05，13）胡斐、軒轅四光
69：《浣花洗劍》（1982，06，17）神火宮主火魔神
70：《人皮燈籠》（1982，07，14）趙春方
71：《如來神掌》（1982，08，20）東島長鱺畢孤
72：《獵魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男與女》（1983，07，21）拳擊教練李強
74：《妖魂》（1983）苦大師
75：《楊過與小龍女》（1983，12，02）歐陽鋒
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼醫藍心足
78：《魔殿屠龍》（1984，06，19）金毛獅王謝遜
79：《錦衣衛》（1984，10，19）趙無忌
80：《鬼馬神偷》（1984）王立達
81：《弟子也瘋狂》（1985，01，05）大內侍衛赤煉甲
82：《天官賜福》（1985）納蘭秀吉

⑶ 邵氏電影是怎麼回事，現在還有嗎

沒有了，邵氏電影已經於2011年11月28日結束了。

全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

90年代末期，本身已擁有嘉禾、金公主和德寶三間電影公司影片永久版權的衛星電視（STAR TV，即如今的「星空傳媒集團」）曾多次出價洽購760部邵氏電影的永久版權，以壯大其中文片庫的實力，但邵氏拒絕。

(3)邵氏電影怎麼拍擴展閱讀：

發展歷程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回並將之更名為「邵氏父子公司」，但是進入50年代後期，由於電懋的成立，香港電影業競爭越發激烈，「邵氏父子」的小成本製作策略已無力招架新挑戰。邵邨人萌生退意，收縮電影製作的業務，轉而大量收購戲院及從事地產業。

1957年邵逸夫從南洋來到香港，那年他已年屆五十，因不滿二哥作為，想接掌製片業務，以穩定片源，兄弟倆最終決定在業務上分道揚鑣。

1958年，邵逸夫成立「邵氏兄弟（香港）有限公司」，標識與兄長的「邵氏父子」的不同。自此，「邵氏父子」只經營戲院及影片發行，「邵氏兄弟」則主管製片業務。

⑷ 邵氏電影

「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有中國特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

⑸ 我想問，電影和電視劇都是用膠卷么 又或者專業的解釋下什麽拍攝手法成本最高，效果最好。

現在除了個別導演的愛好，已經很少人用膠卷拍電影了。很久很久以前，電影和電視拍攝都是用膠卷的，因為成本問題，後來電視拍攝逐漸採用了高分辨錄像帶拍攝，而電影仍舊採用膠卷，因為在當時的技術環境下，膠卷是最好而且解析度是最高但價格最貴，只有電影工業可以承受，電視劇承受不起。再後來，就都換數碼拍攝了，因為數碼方便，還省了膠卷轉化數字信號的問題，方便後期製作。

如果說單純的拍攝成本高，肯定是膠片拍攝，早上、上午、中午、午後、下午、黃昏、晚上、屋裡、水下......不同的場景需要用不同的膠片才有好效果，這裡面都是錢，你也永遠無法估計演員會NG多少次，每NG一個鏡頭損失的就是一段段廢膠片。而一部90分鍾的電影，每秒24幀膠卷畫面，需要126900幀，一盤電影膠卷大約500幀，需要260盤膠卷，總長度大約3~4公里，按富士VIVID ISO250膠卷市場價大約1000人民幣一盤，總開支大約26萬。這個是估算的價格，不同環境需要用不同ISO的膠卷，不同ISO的膠卷費用不同，所以價格應該超過30萬，而且是不計算損耗的價格，理想的損耗通常是片長的兩倍以上，也就是計算了最低損耗的話膠卷開支接近90萬。再就是膠片要轉化為數字信號進入後期，要保證最好的質量也需要花費大量的成本，有可能逐幀逐幀的高解析度掃描，例如電分掃描，一幀畫面電分為4K解析度大約200~400M左右，每M大約5毛成本，126900幀全部電分數字化得多錢？最少1200萬！

⑹ 邵氏的老電影在哪拍的 景色好美。

說句實話，大多都是室內搭建的場景，顯得格外精緻優美

⑺ 誰知道香港電影公司邵氏電影的資料

2樓的，這種問題不用賞我也會回答，並且很樂意。
金像得主我就不太清楚，不過我知道第一屆的香港影帝是許冠文，憑他自編自導自演的《摩登保鏢》，第二屆的就是洪金寶，憑《提防小子》。
說起嘉禾，就先說嘉禾的老闆吧！嘉禾的老闆就說當年幫邵逸夫的邵氏電影公司打天下的主要功臣，是一位製片經理，叫鄒文懷。由於鄒文還知道邵逸夫和獨食，跟著他最終還是一位製片經理，所以他背叛了邵逸夫，並帶領著何冠昌（也是幫邵氏打天下的功臣之一）等人創辦了「嘉禾」公司。但由於當時的邵氏力量大，有狄龍，姜大衛，王羽等大牌武打明星，嘉禾很難與邵氏對抗。後來還是由於邵逸夫的獨食，失去了兩位人才：許冠文，李小龍，兩人被嘉禾簽約，都拍下了幾部在香港創下最高票房的電影，從此嘉禾名聲大氣，後來又擁有了成龍，洪金寶等武打明星。就這樣，嘉禾與邵氏齊名，最後還成為了香港三大電影公司（邵氏，嘉禾，新藝城）的其中一員！