怎麼評判電影的好壞

『壹』 怎樣評判一部電影的好壞評判標準是什麼呢

電影本質上是一種娛樂商品，是一種文化屬性。 電影的觀眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的價值觀，所以好壞要看仁者見仁，智者見智，但一部好電影的前提是要有一個非常吸引人的故事 ，這個吸引力會促使人們從頭到尾觀看電影，所以一部有吸引人故事的好電影尤為重要。

你還是得自己看電影。 如果你不知道如何選擇，度娘會為你解答。 您可以查看個人資料和評論，看看它是否是您喜歡的曲調。

『貳』 如何評價一部電影的好壞

評價一部電影的好壞，首先要俱備一定的欣賞水平，其次要有一定的閱覽量，再有就是需要有自己的見解不能人雲亦雲

『叄』 對於一部電影好壞的評價標准

還記得大衛·波德維爾在《電影藝術：形式與風格》一書提出，應該把一部電影看作是一個整體，盡可能把形式納入考量的范圍，他提出了三個標准，分別是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻譯為：一致性，復雜性和原創性。

當然，這個說得非常學術也不易懂，從專業人士的角度出發，這種表述可以挖掘出更多的內涵和標准。

我們都希望能夠通過影片，了解到這個世界更多的方面，能夠從影片中看到更多的人生常態。也希望一部影片帶給我們的，絕非是淺顯通俗的內容，比如笑完之後是否有感觸，看完之後是否帶來思考。如果一部影片，內容膚淺，笑完為止，那就算不得一部好片。

『肆』 衡量電影好壞的標准有哪些

首先看內核，也就是故事如何，這個題材能否在第一時間吸引你的注意力？故事本身是否深入挖掘了這個題材的內涵？主人公是否讓你移情於他？故事的反面壓力是否夠強烈，以至於將主人公的人生推向了正面或負面的極致？等等這些問題就是故事的內核。

然後看攝影，色調如何？視覺引導如何？同樣是特效片，《蜘蛛人》的視覺引導就比《變形金剛》強得多，前者讓你手心出汗而後者讓人感到頭暈。還有清晰度如何？縱深感如何？

再看導演，分鏡如何？會不會感覺畫面銜接不流暢？節奏感怎麼樣？等等

再看演員，表演是否虛假（國產片通病），是否得體，演員長相和人物是否符合。

最後看美工，道具、服裝，環境，設計的是否真實可信。

這一切的基礎是故事，故事好了剩下幾個才能讓它成為好電影，故事不好，剩下那幾項再強也沒用。

就是這樣，對電影的問題可以寫簡訊問我，我會盡量解答。

『伍』 如何評價一部影片的好壞

我感覺主要是能不能透過電影把導演想要表達的思想表達給觀眾

『陸』 怎樣判斷一部電影的好壞

看內容，導演是否引導了正確的價值觀，而不是不顧慮主流價值觀憑自己傾向導演電影（比如小時代，價值觀傾向有點大的電影）。
看拍攝水平，例如馮導「芳華」里有個戰爭的長鏡頭，真的這個鏡頭的技術非常高，我是第一次看這么長又這么順暢的長鏡頭，甚至感覺這是世界上最難的一個鏡頭了。
看特效，這個要有一定的電影觀賞積累才能判斷電影特效的好壞，比如「機器之血」快大結局時成龍手臂因基因突變長出來時的特效就有點草率了。
看劇情，是否狗血（例子依舊是小時代，有人甚至說它是一個個ppt做的，個人感覺導演沒上心），是否觀眾能猜到內容。
看演員水平，畢竟演員也是導演和編劇挑的，演員演的好壞也能看出電影的好壞（再一次提出芳華，我不是托，只是這部電影給我帶來了太多震撼了，每一個演員都不屬於一線，但演技都很自然）
最重要的還是演員和導演的用不用心，比如空天獵，花了幾個億，票房卻不高，這是演技問題，但導演李晨是真的想讓大家見到國家的強大，所以即使評分不高也有很多人去看。正面的例子就是「戰狼2」，劇情不是很流暢，也有點草率，但動作很逼真很現實，而且在宣揚大中國與和平主義，所以拿下中國票房第一。
僅個人觀點

『柒』 怎麼評價一部電影是不是好電影

我覺得劇情精彩、三觀健康、演員演技在線的電影就是一部好電影。

現在，隨著電影的發展越來越快，涌現出了很多精彩的影片。有一些被觀眾們稱為「爛片」，有一些被觀眾們稱為「好片」。那麼問題來了，怎麼評價一部電影是不是好電影呢？

最後，我們說一說演員。一部好的電影在演員的選擇上一定要慎重。不能光看演員的顏值，最主要的還是要看演員的演技。一個演技精湛的演員會為整部電影增色不少的，同時觀眾們也喜歡這樣的演員。

總的來說，什麼樣的電影算是好的電影，其實在每個人的心中都有不同的標准。

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

『捌』 電影好壞你是如何鑒賞的

首先，評價一個電影的質量或者好壞應該是從全面角度（即故事、試聽語言、場面調度、服化道、演員表現）去評判。畢竟我們也戲稱這個被稱作第八個藝術的電影是一個前七種藝術的特質的綜合體。 如果不去綜合的評判它的話，確實有些偏頗。
那簡單從專業的角度去評判一個電影的好壞吧。想拿年初大熱的《愛樂之城》做個例子。開篇對於本人的觀感來說可以用震撼二字來說。首先幾千人在橋樑上的舞蹈拍攝其實一個非常困難的大場面調度，現場的拍攝人員要核對光、演員位置、舞蹈音樂、場面控制等來滿足一個或者幾個鏡頭視覺化的呈現，最終完成並實現，所以這是一個難點也是一個亮點。我們可以在開篇看到的鏡頭與音樂還有演員、燈光的完美配合，同時配上後期的一個剪輯，這就是所謂的試聽語言和場面調度。
開篇的車子還有舞蹈演員。有機會可以看看《愛樂之城》的拍攝花絮。
服化道的表現可以體現在女主角在家裡和室友唱歌的畫面。
其實服化道還有演員的妝容，燈光的調整需要都在統一的一個調性里才能保證整部影片的夢幻的調性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生們穿的禮服裙不是那麼統一鮮艷的，或許影片既不能體現出女生要參加PARTY熱情的小心心和影片夢幻的影調了。對了，女主角的房間也很夢幻，這是多少女生想要的浪漫和舒適。
演員的專業度表現，可參考二人的一段歌舞演繹那段。要是演員功力不夠真不知道這部分到底要拍多久了。
情感還有表現的拿捏程度也奠定了一個影片的基調。哦對了，這部分也能夠體現出場面調度和鏡頭語言的表現。尤其在傍晚的拍攝，燈光的使用非常考究。
最後一點想說的是故事。其實這個片子的故事在網路上的反饋參差不齊。有的人可以潸然淚下，有的人可以昏昏欲睡。這無外乎一個人的理解程度。而現今的觀影群對一部影片質量的評價完全或者大部分來源於故事。這樣的評價標准對於他們而言是直觀卻又不科學的。觀眾大部分的觀感受來源於故事好或不好，但我們卻不能拿這樣的標准說《愛樂之城》不好。從其他的專業角度本人還是非常認可愛樂的表現的。
其實對於一部歌舞片而言，故事確實不是它的重點。畢竟今年奧斯卡沒拿最佳劇本獎也是說明了。但我們不能否定導演在這部影片下的功力。