求一部電影的名字

❶ 求一部電影的名字，急呀！！！！！

IQ本色 Il Mostro (1994)
導演：
羅貝托·貝尼尼 Roberto Benigni / Michel Filippi
主演：
羅貝托·貝尼尼 Roberto Benigni
米歇爾·布朗 Michel Blanc
尼可萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
類型：喜劇
更多中文片名：
猥瑣創世紀
更多外文片名：
Mostro, Il
Monstre, Le
The Monster
片長：112 min
國家/地區：法國 / 義大利
對白語言：義大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1994年10月22日 義大利
劇情：主角是一位行為怪異的男人羅里斯，專門喜歡偷窺女人裙底風光，因此被懷疑是當地一連串女性奸殺案的嫌疑犯。該地區歸佛拉斯特魯比警探管轄，他在精神病醫生的建議下設了一個誘捕兇手的圈套。首先是派遣性感女警潔西卡住進羅里斯的公寓中當卧底，就近調查他的變態行為，但沒有任何犯罪事件發生。於是...
幕後/花絮這部義大利式的無厘頭喜劇，由活寶貝尼尼自編自導自演，上演一個荒誕但具娛樂性的故事。劇情頗為一廂情願，幾乎用盡一切手段來讓主角耍寶，並不講求邏輯合理。貝尼尼延續了他誇張的表演風格，許多情節不僅搞笑，而且有樂而不淫的義大利式的風情。

❷ 求一部電影名

《世界大戰》
http://ke.soso.com/v7868.htm?sp=SST%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%A4%A7%E6%88%98#8

片名：世界大戰
英文名：War
of
the
world
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
Steven
Spielberg
主演：湯姆·克魯斯 Tom
Cruise
達寇塔·范寧
Dakota
Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim
Robbins
米蘭達·奧圖 Miranda Otto
賈斯汀·查特溫
Justin
Chatwin
類型：動作/科幻
級別：PG-13（科幻暴力恐怖場面）
發行公司：派拉蒙影業
Paramount Pictures

❸ 求一個電影的名字

後天
中文片名：《後天》

英文片名：《The Day After Tomorrow》

導 演：羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich

領銜主演： 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷

發行公司：二十世紀福斯影片公司

中影發行集團公司 華夏電影發行公司

上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)

背景

冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應

六千五百萬年前的冰河世紀，讓恐龍全面滅絕；如果新冰河世紀來臨，人類會在哪裡？電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！

注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作： 「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球?鋇纈啊逗筇臁泛吐錐氐摹拔蠢瓷�幀弊櫓?Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。

最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。

劇情簡介

《後天》為20世紀福克斯公司的年度科幻巨片，投資1.25億美元，由曾經執導《獨立日》、《愛國者》等片的導演羅蘭-艾默里奇執導，新生代偶像丹尼斯-奎德、傑克-吉倫哈爾、艾米-羅森、莎拉-沃德等主演。

影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。全片匯集了大量頂尖特效，由於影片中氣候異變是先由海水因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾菲爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，場面極為壯觀。當然除了鋪天蓋地的自然威脅之外，也將細密交織父子及男女之間刻骨銘心的動人情感。

看點

自然災難的大集合 超逼真特效

一、空前自然災難的大集合

《後天》最大的看點就是那些精彩的自然災難畫面，它力圖展現和說明的是：如果溫室效應和全球變暖的趨勢繼續發展下去，勢必會引發全球范圍內的重大災難，這無疑是一個有著十分現實危機感的大背景。

狡猾的羅蘭·艾默里奇幾乎把所有關於水的災難片里的元素都調動起來了，《天地大沖撞》中的洪水，在這次變成了冰川溶化後的滔天巨浪，狂湧入紐約市，《龍卷風》中的颶風，此次變得更加強大，掀起汽車和房屋已如家常便飯，它甚至把整個洛杉磯都撕裂殆?；褂性凇逗筇臁分興�賾械娜玷腫影憒笮〉謀�⑾�鞫���蟊 ┓繆└哺橇誦碌呂錚�肺耷襖�拇蟊┯甓冀吁嘍�礎W詈蠡褂杏捎謔鼙�ㄆ謨跋於�緯傻耐蚶銼�猓�桓齟游叢諞�簧先緔吮普娉魷止�謀�蛹駝瓜衷諼頤敲媲啊5苯裼疤澄ㄓ小逗筇臁吩諭�皇奔洌�鹽奘�跏澇幟淹懲吃蟻蛉思洹?
二、精彩絕倫超逼真特效

「現在已經沒有人想看大樓被炸飛的的鏡頭了(他指的是《獨立日》中轟炸白宮的場面)，但《後天》是一部非常不同的影片，有一點像《海神號歷險記》或者《火燒摩天樓》的味道。它更像一部經典的災難片，只不過如果這些災難結束，世界已經改變。」導演艾默里奇說。

在這部影片中，給人最震撼之感的就是極其驚人和逼真的特效。歷史上罕見或從未有過的驚心動魄的曠世災難這次真實地展現在我們眼前。影片中，最經典的畫面就是紐約市"速凍"前後的畫面，沖天巨浪狂涌進紐約市，自由女神被淹沒，萬巷瞬息沉沒在汪洋之中，萬噸巨輪竟被沖進樓宇之間。而轉瞬間，氣溫驟降，浩瀚汪洋中的紐約城又變成冰封世界，茫茫冰原上，只留下自由女神的頭像，象徵著人類文明城市大半也永埋入冰雪中。人類和人類所創造的世界在大自然面前顯得如此渺? T詿舜危?0世紀福斯公司花足了心血，融合了《鳥》、《龍卷風》、《天地大沖撞》等災難的視覺奇觀。

《後天》雖只拍攝了380個特效鏡頭，但它們卻是導演艾默里奇職業生涯中最復雜的鏡頭，艾默里奇談到在一個活動拖車里虛擬出紐約城被冰凍起來的效果時說， 「這是我首先想像出的一個場景，所有的道具都是為影片而特殊製作的，但他們看起來必須能夠以假亂真，無論是洶涌的洪水，還是呼嘯而來的暴風雪，所有的特效必須沒有任何破綻。所以我們在六個特殊製作的布景房間里像變戲法一樣輪換著進行拍攝，海嘯、地震……這樣，看起來所有的災難就彷彿真真切切地發生在地球上一樣。」

負責本片製作的是馬克-戈登製作公司，這家公司最著名的作品是《拯救大兵瑞恩》和《紳士大聯盟》。

三、1.25億美元巨制 全球同步上映

2002年7月，二十世紀福斯公司打敗了派拉蒙、夢工?⒒非蚝突�尚值艿惹康校�沼誶賴謾逗筇臁返牡纈芭納閎ǎ�⒀�冒��鍥?《獨立日》、《酷斯拉》) 這位擅長科幻災難題材的導演，而製作成本高達1億2500萬美元，將近90%的預算都用來製作特技效果。而且由於某些特效場面的製作難度過大，福斯公司決定將部分片段重新製作，所以該片的公映日期推遲了一年。本片原定2003年夏天上映，最終成為今年暑期的鳴鑼大片。奎德扮演名為霍爾的古氣候學教授，而他所要解決的難題比他以往面臨的問題要困難得多：解救冰凍的地球。

警世災難巨片《後天》最終確定於5月28日全球首映，影片用超眩的特效強力打造出有史以來電影中最驚心動魄的災難，最震撼人心的特效。《後天》在全球熱映風暴的就如同影片中的颶風、洪水狂卷而來。這次最值得慶幸的是國內觀眾也能在第一時間與世界各地的觀眾一起感受《後天》所帶來無與倫比的震撼。

四、人類面臨未來災難的真實預警

從艾默里奇導演過的影片來看，他十分喜歡災難片。「我最喜歡《海神號歷險記》。不過我喜歡災難片是因為它講述了普通人在非常情況下必須做出一些他們平常不會做的事情。」從另一個角度來說，拍攝《後天》卻不僅僅是喜歡這么簡單，還包括對地球環境問題的關注和憂慮。比起其他威脅人類生命安全、能夠引起世界范圍恐慌的天災人禍來，全球氣候變化的威脅是唯一一個大得能夠迫使世界上所有國家的人停止戰爭，聯合起來一起拯救星球的問題。

「它是一部跟《獨立日》和《世界末日》一樣的商業電影。」丹尼斯-奎德也同意他的觀點，「但影片講述的內容是會發生的--只不過是時間的早晚而已。」

綜合各種氣候變化的趨勢，他們在影片的官方網站上，做了一個嚇人的統計和預測：2003年，在歐洲有2萬多人因氣溫過高死亡；美國創下龍卷風最高紀錄，一個月中平均每天6次，而且據分析該數字還有可能被很快刷新；在過去30年裡，熱帶氣旋帶來的死亡半數與洪水有關……到2050年125萬種生物將會滅絕；美麗的自然景觀將由於氣溫變暖而消失；由於氣候變暖，各種疾病將在這個星球上大肆傳播……

因此在這部影片的製作過程中，意識到自己也正在製造二氧化碳的艾默里奇和他的創作隊伍還發起了節約能源以及植樹造林活動，並希望能夠號召更多人為創造未來的森林盡自己的微薄之力。如他所說，「你必須讓這部電影盡可能有娛樂性，但我還是想要豎起一面警告的旗幟。」

❹ 求一個電影的名字歐美的！

飢餓游戲

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BC%A2%B6%F6%D3%CE%CF%B7&fr=ala5&ty=21

《飢餓游戲》的故事講述了北美洲在一場大戰後被摧毀，在廢墟中人們建立了新的國家：施惠國（Panem），施惠國由13個區組成。由於施惠國首都的政權極為殘暴，導致第13區反抗，然而寡不敵眾的13區很快被鎮壓且消滅。為了起到「殺雞敬猴」的作用，首都決定讓剩餘的12個區每年各貢獻2名從12歲到18歲的孩童來參加一個直播節目：飢餓游戲。然而飢餓游戲並不是大家所了解的「節目」或「游戲」，因為飢餓游戲的規則是讓所有參加游戲的孩童在精心布置的競技場內殺死除自己以外的所有人（不過第一季中新加入了一個規則只要是同區的2個人也能同時取得勝利）。家住12區的16歲女孩，凱特尼斯·伊芙狄恩（KatnissEverdeen)蓋爾·霍桑的青梅竹馬，為了保護妹妹波里姆·伊夫狄恩（PrimroseEverdeen）不讓她參加比賽，而不得不參加飢餓游戲，然而一名16歲女孩必須面對來自生活，家庭，朋友，人性，愛情，政治，戰爭等等的壓力之下，做出正確而智慧的抉擇，否則她即將面對無盡的痛苦和死亡的威脅，她該如何抉擇？

❺ 求一部電影的名字

是電影《通天塔》

《通天塔》（Babel）是一部獲得2006年美國金球獎最佳劇情電影的劇情片。由墨西哥導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導，吉勒莫·亞瑞格編劇，以多線劇情完成導演亞歷桑德羅包括《愛情是狗娘》和《靈魂輓歌》（21 Grams）在內三部電影的「死亡三部曲」。《通天塔》是以四段分別發生在摩洛哥、日本、墨西哥和美國的劇情交織而成，由法國、墨西哥和美國跨國聯合製作，本片獲得奧斯卡金像獎七項提名，其中包括最佳影片和最佳導演，最終獲得最佳配樂獎。

大場景的影片適合在電影院看。《巴別塔》這種在摩洛哥荒山野嶺的大場景與東京人工化的俱樂部，在陽光燦爛的室外與光線陰暗的室內，在外在與內心之間大幅度切換的電影，更是那種需要在大銀幕上看的電影。你時而被帶到人物的最近處，時而又被拉到大視野。 我們被帶到摩洛哥的荒山峻嶺，鄉民的生活被一隻槍打破了寧靜，這支Winchester牌獵槍，美國製造，由一個日本遊客留下來送給當地導游。一個善意的舉動引來的卻是一個悲劇，這只槍的子彈被放羊的孩子練習著射出去，又射中了恰恰是來自美國的女遊客。女遊客和丈夫不久前喪子，出遊本來是為了挽救婚姻。女遊客在小村莊里等待救護生死未卜，同時摩洛哥警察懷疑有恐怖主義行為，要保護國家名聲，開始粗暴地追逐牧羊人一家。女遊客的丈夫打電話給美國加州聖地亞哥家中的墨西哥保姆，要她好好看管孩子，墨西哥保姆要到邊境對面的家中去參加兒子的婚禮，找不到替補只好把兩個孩子帶了去，結果返回聖地亞哥的途中因為侄子沖動的決定，被警察懷疑綁架孩子，喪魂落魄地在野外度過了一夜，幾乎把孩子丟了。在地球的另一端，日本警察則被照會調查獵槍的來歷，結果我們知道日本遊客有個正在青春期的啞巴女兒，在成長的痛苦中反叛著也渴望著，而後我們還知道這個家庭的母親不久前自殺…… 倒霉事一樁樁，在觀看時幾乎覺得編劇有些強迫地把這些巧合安排在一起。但是無論是在摩洛哥等待救援的美國遊客，還是東京萬家燈火中的一對父女，還是北美荒地中驚慌失措的墨西哥保姆，都是人類處於困境中無助的寫照。今天，彷彿人類也在造一座通天塔，今天的通天塔就是全球化，而全球化的通天塔也並非沒有代價。 這部影片的手法能夠吸引你觀看，經常讓你透不過氣來。攝影是最無爭議的部分，給我們難忘的畫面，無論是美麗的荒山，還是人工化的東京，攝影的呈現都是那麼強有力。表演方面，同時啟用大明星與各國職業演員與非職業演員，沒有感覺任何的不調和，也是影片為人稱道的一大特色。凱特·布蘭切特，布拉德·皮特的大明星身份正好符合劇情，因為在第三世界的小地方，任何美國人都象是明星。但是轉眼之間他們也仍然可以如此束手無策。當然，這部分故事的結局終於轉悲為喜，也許是美國觀眾需要的一點安慰。日本部分的劇情以那個日本女演員的出色表演而格外突出，最不落俗套，但是也最反映現代化社會人的困惑。墨西哥保姆故事討論邊境關系：一方面，資本主義需要全球化，墨西哥人是加州廉價勞動力的主力軍，另一方面，疆界又必須存在，出入的規則永遠由強勢的一方來決定……
請採納答案，支持我一下。

❻ 求一部電影的名字，高手請進

《美麗佳人奧蘭多》

是英國著名的女小說家伍爾芙的作品，英國才女導演薩莉波特於1992年把她拍成電影。

劇情：

這個故事講述的是莎士比亞時代的英國貴族奧蘭多獲得永生，歷數百年時光而青春不老的傳奇故事。
整個故事分為「死亡」、「愛情」、「詩情」。「政治」、「社交」、「性」、「新生」等七個片段。

一． 死亡

垂垂老矣的伊麗莎白一世驚異於奧蘭多的青春俊美，特賜豪宅一座，然而有一個古怪的條件：「勿褪色，勿憔悴，勿衰老」，這不禁令人想起希臘神話中女仙西比爾的故事。
奧蘭多並不理解，充滿迷惘地接受了，永生從此開始。不久女皇、父親相繼辭世。奧蘭多第一次體會到了死亡的意義。

二、愛情
奧蘭多為俄國駐英大使女兒薩莎的美貌所迷，全然不顧世俗非議，瘋狂地墮入愛河。薩莎不過是逢場作戲，不能理解奧蘭多的情懷，這次愛情以悲劇收場。
奧蘭多大受刺激後，昏睡七天。醒來後說了一句話：「關於女性，可以用三個詞形容，但我不屑名之」。

三、詩情
藝術是情慾的升華。失戀之後奧蘭多沉迷於詩歌，找了一個落魄詩人來指導，發給津貼。不過這個自命不凡的窮酸卻背地裡無情嘲笑奧蘭多對詩藝的追求。
奧蘭多的熱情再次遭受沉重打擊，百無聊賴。

四、政治
奧蘭多奉命出使中亞某國，與國王結為知交。在戰斗中，目睹殺戮慘狀，再受刺激，作為男子在世間有何意義？
第二次昏睡數日，醒來後已身為女性。看著鏡中自己的身體，奧蘭多又自言自語 一句：「還是同一個人，沒什麼分別，只不過是性別不同而已。」

五、社交
名媛奧蘭多出入英國社交圈。沙龍清談，斯威夫特、蒲柏等文人騷客冷嘲熱諷，妄言女人永無緣於知識的大門，只能服侍依附於父親或丈夫，象奧蘭多這樣獨身無依的女人必然身陷迷津。
公爵哈瑞向奧蘭多求婚，奧蘭多自尊受到傷害，斷然拒絕。 奧蘭多長期面臨的身份喪失感，孤獨。寂寞達到極點。
這里有本片極經典的片斷：奧蘭多在植物迷宮里來回奔跑，時光在此流逝，當奧蘭多走出迷宮時，一百年已經過去了。她撲向大地，呼喊著：「自然啊，我願成為你的新娘，娶我吧！」

六、性
愛情說來就來，奧蘭多一抬頭就看到了從馬上摔下的阿曼修。 阿曼修代表著自由、平等、博愛、浪漫、冒險的十九世紀精神。他們就男性和女性發表了各自很有意思的看法。
奧蘭多體驗到了愛的快樂，同時觀念上也被一點點感化。阿曼修最終奔向遠方，為自由而戰去了。
奧蘭多則在硝煙彌漫的戰場上東躲西藏。

七．新生
奧蘭多生了一個孩子，成為母親，開著摩托在現代社會高樓林立的大街上逍遙快樂地四處兜風。
奧蘭多把自己的經歷寫了一本書，可惜出版社有眼無珠。
奧蘭多坐在大樹下，看著在麥田中嬉戲的女兒，臉上現出自在平靜滿足的幸福表情。 樹上有一個天使在歌唱。

斑竹一般評論：

「我來了，來了，心中充滿喜悅。你我合二為一永不分離。我在塵世，我在蒼穹。我正在綻放，我正在凋零。」這是電影結束時在樹枝上出現的天使所唱的歌詞。

在古代希臘，人類曾經有過這樣的傳說：人類本來是男女一體，然後被一個惡作劇的神一披為二。然後人類在生命中尋找自己完整的性別----------男女一體。
但世界和生活總會給人類的設想創造障礙，這個理想的實現成為困難。

在中世紀，歐洲興起的非基督教正統的秘密信仰中實踐自我生命的男女一體的整合。這種整合是一種人性完善的追求。

20世紀，心理學家容格提出了集體無意識的原型學說，這對歐洲文化起了巨大的刺激。
容格認為：每個人的身上都有相對他或她的異性性別的影子。也就是每個男性心中有一個完美女性的影子（阿尼瑪），而每個女性心中有一個完美男性的影子（阿尼牧斯）。沒個人在青春期到來後，就會受到這個原型的鼓動去尋找自己的異性部分。在許多年之後，當這些尋找外在異性的行動得到一定滿足和挫折後，生活的閱歷會鼓勵人去進一步思考自己的性別。那是一種自我完善的追尋。我們發掘自己內心的另一方面，在陰陽的漸漸融合中我們獲得自己原始的自我---------我們找到自己的靈魂，或者說我們獲得自己的完善靈魂。

《美麗佳人奧蘭多》的作者伍爾弗，她是一個公認的傳統意義上的女性自我身份的追求者---------一個傳統的女權主義者。她的這部作品也反映了這個主題。這是她對於自己的追求。傳統的女權主義者（非極端的女權主義者）要作的其實也就是關於人的性別，而反對作為所謂單純「缺陷」的女人性別。這原是公平的要求。

伍爾弗是一個真正的才女，但她的天賦由於是那麼的敏感而使她也是一個間隙性發作的精神分裂症的人，她經常和自己的症狀作痛苦的斗爭。這也影響她對於性的看法，在她一生中，她有一個愛她和她愛的男作家，雖然他們後來結婚了，但她對於「性」由於精神症狀的原因存在許多沖突和障礙，因此他們夫妻一生間幾乎沒有幾次性生活。這可以看出作品中某種暗示。
不過，她------作為一個女性，一直在為自己的生命、人生、理想而努力，即使她的精神分裂發作使她痛苦得無法生存，但她還是努力頑強生存著。

直到她五十多歲時，她的症狀發展到無可救葯的情況下，她才選擇沉入河中自溺了。她的思想的努力還反映在她的小說《到燈塔去》。

這個電影比較好的刻畫了某些頑強人群對於的某種意義的追求，不管結果怎麼，都值得思考和尊重。

你有時間可以找這部電影看一看，很不錯。。

❼ 求一部電影名稱

我只看過前三部，mask of light 是第一部，很久以前了所以記得不是很清楚，不過你說的那不是夢，碼圖奴役城的傳說有一個面具，拿到面具的菜雞就能成為第七個頭瓦（音譯），故事開始了是上來兩個好基友，一起去找面具，男一冒著小風險劃過來岩漿河，拿到了包著面具的石頭，正當得意之時觸發了機關，石頭滾入岩漿岩漿融化了石頭面具就飄了上來，然後把面具扔給對岸的男二，然後想劃回去，差點沒被岩漿海嘯搞死，被火系頭瓦救了。然後倆好基友去參加比賽，結果在體育場上面具從男二背包里滑了出來，驚動了大家。然後就是水系頭瓦在家睡覺，被馬庫塔偷家瞭然後跑到了火系頭瓦找上任頭瓦們報信，然後上任火系頭瓦瓦卡馬分析完就說壞蛋馬庫塔卷土重來了。（第二部碼圖奴役傳奇里的男主就是上任火系頭瓦瓦卡馬，說的上任頭瓦們封住馬庫塔的故事，是一個倒敘）然後就開始集結六個屬性的頭瓦。後來男二被打死了，臨死前對男一說you know who you are 然後男一開始自信起來了，帶上面具成為第七個頭瓦，把馬庫塔打爆了。PS：第二部我認為最好看，結尾告訴大家第一部的男二。
就是第二部開頭的上上任最後的頭瓦，第二部故事前情是，壞蛋馬庫塔很nb，6個頭瓦幹掉5個，最後一個沙系頭瓦（就是第一部的男二）收集了六個石頭用生命的代價分配給六個厲害一點的菜雞們，六個菜雞集結成為新一代頭瓦（就是第一部中的老一代），然後馬庫塔殺了碼圖奴役的老大偽裝成老大設計把其中三個頭瓦逮了，只剩火系風系水系的頭瓦。然後水系風系兩個人開了mask power，被逮的三個也開了mask power 帶著同樣變成老頭的第一部里的男二越獄會和。最後馬庫塔開大，吸吸大法，想吸了瓦卡馬的能力，可是瓦卡馬的mask power是隱身，結果馬庫塔吸了一堆石頭後廢了。然後六個頭瓦也老了，結束

❽ 求一部電影的名字!!!

應該是湯姆克魯斯和妮可基德曼主演的《大地雄心》又叫《遠離家園》
大地雄心 Far and Away (1992)
導演: 朗·霍華德
編劇: Bob Dolman
主演: 湯姆·克魯斯 / 妮可·基德曼 / 托馬斯·吉布森 / 羅伯特·普羅斯基
類型: 劇情 / 愛情 / 西部 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1992-05-22
片長: 140 分鍾
又名: 遠離家園

劇情介紹：
劇十九世紀的愛爾蘭，地主與佃農的階級矛盾十分尖銳。約瑟之父死於地主紀的下人之手，在為父舉行葬禮時，他家的房屋也被地主手下燒毀。
發誓要為父報仇的約瑟騎上毛驢，在眾人的嘲笑聲中獨自去尋找地主紀了。在途中一酒店，約瑟邂逅了地主紀，但他看上去並不象想像般惡毒。正當約瑟想殺他時，卻由於意外而沒獲成功。約瑟跟蹤來到地主家，可在馬棚里被地主之女麥蓮發現，麥蓮用草*刺傷了他的大腿並跑到外面呼救。約瑟向跑過來的地主開槍，但老槍自己爆裂，反而傷了自身。地主給約瑟治傷並囚禁了他。
其間， 追求個性自由的麥蓮試圖說服一直嚮往有一塊自己的土地的約瑟與之一起去美國開創自由的新生活，但戀土的約瑟沒有同意，約瑟病癒了。一次，當他行將與地主的業務主管（夏蓮的未婚夫，不過夏蓮一點兒也不愛他）進行決斗時，麥蓮駕著馬車執意離家出走，急於脫身的約瑟無奈中躍上了麥蓮那疾馳的馬車，倆人一起駛向了遠方的港口。
一路上，麥蓮把約瑟當侍童使喚，可剛來到美國，她的唯一財產一套銀餐具便被當地流氓搶走，這使麥蓮的美妙幻想一下子成了泡影。當地俱樂部的老闆因看中了亞瑟的拳技而把無處落腳的他倆安置在一間擁擠的破房子里。為了生活，亞瑟在老闆的利用下拚命打拳，而麥莉則在屠宰場工作。盡管努力工作，可兩個人的生活始終沒有根本上的好轉，他倆為了得到一塊屬於自己的樂土的願望日益成為一個空想，倆人在日常生活中還經常由於矛盾情緒而相互爭吵，但同時也產生了一種微妙的情感。一次，個性獨立的亞瑟打拳時由於分心而終於被對手擊敗，因此，他與麥蓮在寒冷的冬夜被趕出了家門。飢寒交迫的倆人進入了一戶人家偷吃食物，其間，倆人假裝夫妻。
不久，那家主人趕到，憤怒中用槍擊傷了逃跑的麥蓮。幸好約瑟以前聽說過麥蓮的父母已來了美國，他終於把奄奄一息的麥蓮送回了其父母的美國住處，而自己卻獨自離開了。
在一個石礦打工的約瑟時時回想起與麥蓮假冒夫妻的那一刻。一次偶然的機會，他又遇上了隨父母同來該處的麥蓮。於是，獨立的麥蓮與約瑟再次振作起來，一起登上了開拓新土地的征程。他倆來到了俄克拉荷馬州，在那裡，只要賽馬圈地便可獲取個人的土地。於是，約瑟傾囊購馬，與麥蓮鞭馬賓士，倆人終於實現了美好的夙願，擁有了一塊真正屬於自己的沃土。
湯姆·克魯斯與妮可·基德曼夫妻檔主演的移民史詩電影，影片以老派但扎實的敘事手法和氣派宏偉的畫面呈現這個具浪漫氣息的故事，攝影配樂等技術層次水準甚高，高潮壓軸戲是萬馬奔騰搶奪土地的大場面。

❾ 求一部電影名字

劇名：末日殺戮 American Cyborg:Steel Warrior
簡介：核子大戰十七年後，僅存的人類被集中看管，電腦像獄卒一樣，人類被機器人囚禁著。人類已喪失生育能力而只能活活等死。為研製新人種，人類在實驗室秘密培育胎兒，以此拯救人類。不料消息走漏，監控電腦派出機器殺手追殺已育有胎兒的母親瑪莉。實驗室被毀，瑪莉饒幸逃脫，在末日勇士奧斯汀的護衛下，躲避著瘋狂的追殺.........人類的希望是否破滅.......
騰訊視頻和優酷視頻應該都可以看。

❿ 求一部電影的名字

譯名：史詩電影/史詩大電影
原名：Epic Movie
導演：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
編劇：傑森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亞倫·塞爾澤 Aaron Seltzer
主演：亞當·坎貝爾 Adam Campbell
卡爾·潘 Kal Penn
詹尼弗·克林澤 Jennifer Coolidge
類型：冒險/喜劇
片長：103分鍾
級別：PG-13（性笑話、粗口和有喜劇效果的暴力）
發行：20 世紀福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年1月26日
官方網站：http://www.epicmoviethemovie.com/

劇情介紹：

本片是一部惡搞喜劇電影，其中至少惡搞了《超人歸來》、《X戰警3》、《加勒比海盜2》、《納尼亞傳奇》、《查理與巧克力工廠》、《瘋狂的神父》、《達芬奇密碼》、《航班蛇患》、《哈利波特》和《波拉特》等片。

本片講述的是四個年紀並不小的「孤兒」：一個被盧浮宮館長撫養長大(盧浮宮里潛藏著一個白化病刺客)，卻因為館長被刺客暗殺而四處流浪。另一個是曾是一名墨西哥摔跤手的墨西哥難民，第三個是把蛇帶上飛機的女嫌犯，還有一個是「正常」的X變種人。威利的巧克力工廠使他們聚集到一起，在工廠里他們進入了一個魔衣櫥，從而進入了「Gnarnia王國」。在那裡他們見到了一個招搖的海島船長和一個熱心的魔法學生波特。

一句話評論：

沒有沉重思考也沒有所謂的人生意義，唯一的標准：搞笑．

你應該感到欣慰，因為影片只有短短的90分鍾，導演傑森·弗萊德博格與艾隆·塞爾澤的上一部作品《約會電影》惡評如潮，本應該為他們敲響警鍾，遺憾的是，他們似乎並沒有意識到這類惡搞電影已經讓觀眾產生了膩煩心理。

—— 《城市電影檔案》

都是《驚聲尖笑》系列惹的禍，其實這種純惡搞類的電影受眾范圍是非常之小的，能拍出新意更是難上加難，隔幾年一部剛剛好，現在的拍攝密度有點過大。

—— 《好萊塢生活》

幕後製作：

【小電影有大智慧】

《史詩電影》是一部真正的「大」製作，因為它包含了所有「史詩」應該具備的元素--明眼人從劇照中就能看出這一點。新晉的惡搞大師傑森·弗萊德博格(Jason Friedberg)和艾隆·塞爾澤(Aaron Seltzer)在《約會電影》中捉弄了所有的浪漫愛情喜劇之後，又將拙劣模仿與惡意搞怪的目光放在了票房大製作上：包括史詩片、電腦特效堆砌出來的科幻片以及動作片。作為《驚聲尖笑》系列六位編劇中的兩位、《約會電影》的編導，弗萊德博格和塞爾澤組成的二人組算是紮根於「開采」這種范圍非常小的類型影片中了，至於這一次為什麼選中了好萊塢夏季和秋季狂斂票房的強檔大片，則源於去年一年過於密集的大片「扎堆」現象。兩人一再聲明，他們致力於讓觀眾看到這些耳熟能詳的影片的「另一面」，並為所取得的成就感到非常自豪……

在最近30年裡，從《逢凶化吉滿天飛》(Airplane)到《反斗神鷹》(Hot Shots)再到《驚聲尖笑》系列，那些擅長惡搞的天才喜劇專家們，最喜歡下手的就是某種特殊類型的電影，而去年沖擊票房榜的大製作更是尤其地多，幾乎已經變成了暑期檔、聖誕檔的一種潮流和標准，所以編導傑森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤覺得現在的時機剛剛好，是時候去關注一下這個電影業不太正常的大製作「超負荷」現象，因此，他們將最近的動作電影、漫畫改編電影和奇幻電影統統一網打盡，足以讓觀眾笑個過癮。

弗萊德博格和塞爾澤在拍攝《約會電影》的時候，就萌生了再製作一部類型相似的影片的想法，他們與製片人保羅·施夫(Paul Schiff)一合計，覺得這個想法非常可行：「製作影片的過程中，我們得到了很多樂趣，我們想繼續這種樂趣，並繼續把它們傳達給觀眾，所以不想停止。於是我們盡可能地轉動腦筋，開始將影片分門別類，看看還有哪種電影類型更適合被用來惡意模仿。」

他們商量過後，決定以《納尼亞傳奇》的故事作為新作品的基本框架和內容大綱，因此，這里才會有四個名叫愛德華、彼得、蘇珊和露西的角色--不同的是，他們是四個沒有血緣關系的孤兒，在尋找的過程中，他們無意間來到一個名叫「蓋尼亞」的神奇國度，並在那裡與「白色婊子」以及她手下的一群邪惡打手鬥智斗勇。整個過程中，他們還會遇到形形色色的人物，皆來自於最近廣受好評的票房大製作中，包括《達·芬奇密碼》、《超人歸來》、《X戰警》和《瘋狂的神父》……對於弗萊德博格和塞爾澤來說，能將這么多完全不一樣的故事元素全部揉進同一部電影中，本身就是一個非常有趣的經歷吧，不過故事的主線，是不能脫離開《納尼亞傳奇》的。

由於在《約會電影》中有著非常出色的表現，亞當·坎貝爾(Adam Campbell)、詹妮佛·庫里奇(Jennifer Coolidge)、托尼·考克斯(Tony Cox)以及佛萊德·威拉德(Fred Willard)都被鄭重地邀請回來繼續出演《史詩電影》，而圍繞著他們身邊的，則是「人多勢重」的新面孔為影片助陣。兩位導演表示，之所以讓《約會電影》中的四位演員「回歸」，與「吃老本」沒什麼關系，主要是為他們所奉獻出的表演而傾倒，而他們能夠悉數接受邀請，也是影片的幸運。就像編導之一傑森·弗萊德博格說的那樣：「影片與個人無關，而是需要非常強大的集體表演力量，而穿插在其中的，則是演員能夠帶來的不同的人物個性。」確實，稍微有點腦子的導演，稍微正常一些的電影，肯定不會將這四個人弄成主角，因為他們看起來不僅相當地平凡，而且長得還有那麼一點點古怪：卡爾·潘(Kal Penn)的角色是愛德華，他被「白色婊子」的魔咒所迷惑而走上歧途；亞當·坎貝爾飾演彼得，這個一直想成為真正領袖的傢伙，其實天生膽小又怕事；芳妮·A·錢勃絲(Faune A。 Chambers)成了蘇珊，過於嚴謹、實際，自我控制的能力非常強；傑瑪·梅斯(Jayma Mays)則飾演露西，不做過多描述，整個就是一白痴。

【關於演員與角色】

從名字我們就能看出，愛德華這個角色基本上是以《納尼亞傳奇》中的愛德蒙為原型的，他妒忌哥哥彼得，卻並沒有意識到自己也是這個大家庭中的一分子。嚴格說來，這個角色代表著「背叛」與「不忠」，他相信「白色女巫」會讓他成為這片神奇土地的國王，盡管他的所作所為傷害了自己的兄弟姐妹，但因為一直以來的無歸屬感，讓他最終選擇了這條被萬人唾棄的艱難之路。好在故事發展到最後，愛德蒙與家人重新團聚，一起打敗了女巫。而對於其扮演者卡爾·潘來說，能夠出演這樣一部惡搞影片，真正的意義就在於可以光明正大地去奚落一些曾經被認為非常偉大的事物，而《史詩電影》之所以受人尊敬，正是因為它肯對那些占據了主流電影業的流行文化說「不」。

而在《約會電影》中成為浪漫愛情男主角休·格蘭特的「分身」的亞當·坎貝爾，這一次則繼續了自己的英國腔，飾演了喜歡裝模作樣的彼得。但是，與《納尼亞傳奇》不太一樣，這里的彼得步步為營，是一個小心謹慎的膽小鬼，容易焦慮，容易緊張，容易受驚，是一個「變種」男孩，不過最終的結果卻是一樣的，他找回勇氣，成為一個偉大的人物。

傑瑪·梅斯曾在瑞秋·麥克亞當斯(Rachel McAdams)主演的《紅眼航班》中擔任過一個比較重要的角色，而在這里，她則飾演露西，原型是《納尼亞傳奇》中年齡最小的那個女孩。露西發現她生命中惟一的親人被殺死了，順著兇手留給她的線索，露西發誓要找出事情的真相，而她最終找到的，卻是家人，原來一直是孤兒的自己，也是可以擁有溫暖的家庭的。在傑瑪·梅斯看來，露西是個簡單的女孩，只是相對反應比較慢而已。在接受新鮮事物方面，也要比其他人花上更長的時間……

蘇珊是四個孤兒中最有責任感和實踐精神的角色--兩位導演最終把這個角色給了芳妮·A·錢勃絲--她曾在《小姐好白》和《啦啦小野貓2》(Bring It On Again)中有過精彩的表現，至於為什麼會選擇錢勃絲，主要就是想平衡一下傑瑪·梅斯飾演的露西的傻勁。錢勃絲覺得蘇珊是個可憐的女孩：「從她懂事起，就知道自己是個沒人疼沒人愛的孤兒，所以她不敢奢望美好的事物。當她發現了那張鑲著金邊的車票時，我們能夠感覺得到她是多麼地興奮。最終，她找到了一個自己從未擁有過的溫馨小家庭，並成為其中的一分子。」

詹妮佛·庫里奇飾演的「白色婊子」，靈感來源於《納尼亞傳奇》中的主要反派--白色女巫。雖然庫里奇也有份參與《約會電影》，但是她最著名的作品當屬《供您決定》(For Your Consideration)和兩部《律政俏佳人》。而在她看來，扮演壞女孩，遠比善良的角色要有趣得多。

約翰尼·德普到底有多火？從他頻率極高的曝光程度就能猜出個一二，所以對於他，兩位導演下了血本，找來兩位演員分別詮釋：最善模仿的喜劇演員戴若·漢蒙(Darrell Hammond)惡搞的是德普「流氓」的一面，原型當然非《加勒比海盜》系列中的傑克船長莫屬了。而克利斯丁·格拉夫(Crispin Glover)則代表著德普「怪誕」的一面，將他在《查理和巧克力工廠》中飾演的威利狠狠地糟蹋了一番。

至於最後要提到的佛萊德·威拉特(Fred Willard)，他的表演則僅限於舌頭，因為他的角色是一隻由電腦生成的數碼獅子阿瑟蘭，同樣來源於《納尼亞傳奇》。不過威拉特版的阿瑟蘭是一頭好色的獅子，總是偷偷地瞟著漂亮女人……為了更好地表達獅子與人之間的迥異，威拉特走訪了多家動物園，就差沒跟獅子吃在一起、睡在一起了。

花絮：

·同樣接演了不少大製作的尼古拉斯·凱奇曾經有心在影片中惡搞自己。