電影與文學人物的評論

㈠ 影視和文學在人物塑造方面的異同！！！

***淺談影視人物的塑造***

電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。

電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。

蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。

電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。

人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊。

另:
http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=F62DK41&xpos=25
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***小說塑造人物的方法***

小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物，這個人物是作者把現實生活中的不同人物原型提煉加工而成的，他不同於真人真事，而是「雜取種種，合成一個」。通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小說中的「我」不能看成是作者，只表示小說是以第一人稱來敘述的。

小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫)。

■題型及解題技巧

唐山市友誼中學 王淑東

1.故事情節的把握。

分析故事情節是深入理解小說的基礎。所謂情節，是指小說中用於表現人物性格發展變化的事情，它既是生活片斷的有機剪輯，又是小說中矛盾沖突發生、展開、發展的過程。引人入勝的情節和尖銳緊張的矛盾沖突最能凸現人物的性格、展示人物的內心世界，而人物性格的變化發展往往又是在情節的推進中逐步完成的，所以把握情節能為人物形象的分析提供依據。

把握好故事情節，是讀懂小說的關鍵，是欣賞小說藝術特點的基礎，也是整體感知文章的起點。命題者在為小說命題時，也必定以此為出發點，先從整體上設置理解文章內容的試題，其中最為典型的題目是概括故事情節，實現整體感知。

具體說來，大致包括以下三種題型：①用一句話或簡明的語句概括故事情節；②文中共寫了哪幾件事，請依次加以概括；③用填空的形式概括小說的部分內容(包括指出開端、發展、高潮和結局四部分中的某一方面)。面對這種試題，我們該如何下手呢？

我們知道，對事件的完整敘述，我們必須按照何時何地何人做何事的格式加以概括，萬萬不能粗枝大葉，丟失了本該有的要素，此為其一；其二，由於事件的復雜性，我們在概括故事情節時，要避免前後情節的相互交錯，還得注意事件涉及的對象，做到前後一脈貫通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是讀懂小說的關鍵。小說主要通過鮮明而獨特的人物形象來打動讀者、感染讀者。作家運用各種藝術手法，進行肖像、語言、行動、心理、細節等描寫，這一切都是為了刻畫、塑造鮮明而獨特的人物形象。我們分析小說的人物形象，須准確把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上積淀的愛憎之情，這是准確理解作品主旨的首要一步。

我們在閱讀小說時，命題者自然會從分析人物形象這一角度設置試題，具體說來大致包括三種題型：

①小說對人物進行描寫的具體方法；②概括指出人物的性格特徵；③對文中人物進行客觀公正的評析(包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價)。面對這些題型，我們該如何解答呢？

一般可以從四個方面揣摩：第一，重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因為他們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。第二，將典型人物置於典型環境中去理解；第三，通過人物的肖像、行動、語言、神情等方面分析人物；第四，通過人物間的關系分析人物性格。

3.環境描寫的作用

分析環境描寫是全面理解小說的重要環節。環境是形成人物性格、促使人物行動的指定場所和范圍。小說中的環境描寫，有時是為了表現故事發生的時間、地點和社會條件，用於烘託人物活動的時代意義，有時是為了渲染氣氛，從側面表現人物的性格，它是整個作品中不可分割的構成部分，對於增強故事的真實性是至關重要的。因此在分析人物形象的時候也要分析環境，要連帶寫景的部分一起分析。

中考試題中常見的題型有三種：①在文中准確地找出描寫環境的句子；②就指定的環境描寫說出其作用；③依據文章內容發揮想像續寫一段環境描寫。

面對這種題型，我們可從五方面進行思考：①交代故事發生的時間地點；②暗示社會環境；③揭示人物心境，表現人物性格；④渲染氣氛；⑤推動情節的發展。

4.作品主題的挖掘

小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。

在中考閱讀測試中常見的題型有：①找出體現小說主題的句子(或用自己的話概括作品的主題)；②讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理(本文對你有何啟迪？談談你的一點體會)；③結合全文主題，談談你對某一句話的理解和看法。

那麼，如何把握小說的主題呢？

①從小說的情節和人物形象入手；②分析作品的時代背景及典型的環境描寫；③從小說的精巧構思中把握作品的主題。

5.精妙技巧的捕捉

小說離不開精妙的寫作技巧，在中考試卷中，捕捉精妙技巧的題型有：①文中運用了什麼表現手法以及用它塑造形象時所起的作用；②文中特有的表達方式(記敘、描寫、說明、議論、抒情)是如何為作者表情達意服務的；③在語言運用上有何特點。

解答這類題目,平時要注意掌握小說的各種表現手法,如細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念等及其特點;而在語言方面,也要善於概括其特點:如語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣等。

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㈡ 影視和文學在人物塑造方面的異同！！！

小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫).
戲劇是一種運用文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術手段塑造人物形象，反映社會生活的綜合...
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。
電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。
蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。

㈢ 電影與文學的聯系和區別各是什麼

電影與文學的聯系和區別如下：

1、聯系-電影來源於文學，文學造就電影

文學與電影有密切的聯系，作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關系。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑒，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。

2、聯系-文學是電影的根基，是優秀電影的創作源泉

電影已經成為了繼文學、音樂、美術、舞蹈、建築、雕塑之後的第七藝術。在電影的發展歷程當中，文學起著不容忽視的作用。大量的影視作品都由文學作品改編成的。在電影拍攝過程中，電影導演最初接觸到的文學劇本是由編劇用文學語言創作的。

3、聯系-電影是對文學的借鑒與延續，反過來又能推動文學自身的發展

電影以科技為基礎，從戲劇脫胎。集成音樂美術，更加符合現代人直觀、輕松的審美需求，電影轟動之後再來帶動文學產業的發展。作為20世紀最為重要的藝術樣式年輕的電影與古老的文學之間一直存在著親密的姻緣關系，這種關系在電影發展的最初階段以及此後相當長的一段時間里更多表現為電影對於文學的借鑒。

電影對文學的借鑒通常呈現為這樣兩個層面：一方面，文學的一整套反映生活、表達生活的方法，比如小說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的抒情，散文的意境，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養：另一方面，世界電影史上的許多作品都是根據文學作品改編的，這些文學作品中既包括了經典作品，也包括了當代的暢銷作品，而被改編的主體則更多是敘事性的小說和戲劇。

4、區別-電影語言可以通過多媒體傳達信息而文學語言只能通過文字表達

電影語言是一種和文學語言完全不同的語言。電影語言可以藉助蒙太奇鏡頭組接來充分的調動時間空間，而不會破壞它的真實性。

5、區別-與文學語言相比，電影語言更具直觀性

在文學作品中能夠感染讀者的語句，如果放在銀幕上就可能會很難表現。但是文學語言不具備電影語言的直觀和感性。

6、區別-與影視的直觀相比，文學原作具有獨特的內蘊和魅力

雖然電影可以通過多媒體直觀地傳達信息，但卻無法表達文學原作那種獨特的內蘊和魅力。

7、區別-電影是空間藝術，文學是時間藝術

電影是空間藝術而文學是時間藝術，文學的隱喻需要修飾語可是電影記錄的精確性和具體性取消了形容詞。

8、區別-表達形式不同

文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。電影語言是通過感知直覺到達觀眾，而文學則是一種概括性的語氣來傳達。

㈣ 請問，繪畫、電影和文學在刻畫人物上的異同

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

周傳基的回貼也轉貼在此：

繁簡，我很不高興你把綜合藝術論貼在這里。綜合論在我這里早已是過街老鼠了。在我的網上已經有約法三章，凡是持綜合論的觀點的人沒有資格參加我們的討論。你不同意綜合論，可是你為什麼不加批判地把別人寫的綜合論搬到這里來。你又浪費我們的時間來討論這種無謂的東西。尤其是你本人沒有態度，僅僅是一句我不同意就想來攪亂我們的討論。這不好。但我還是要浪費我的有限的生命來批這種不成系統的愚昧無知的綜合藝術論。
我是一個八十歲的老朽了，也就是是行將入土的人了。怎麼我的研究方法竟比一個比我年輕半個世紀的二十一世紀的人的研究方法還要先進。你的方法是十八世紀牛頓以前的研究方法。你沒有看到，你所引的那段謬論沒有指出電影的客觀系統是什麼。難道你竟沒有這樣的知識，在沒有客觀系統的前提下，發揮任何主觀系統的觀念都是站不住腳的。更何況你是完全同意我們也接受了的那個電影的客觀系統，即電影的原理--似動現象。這是一個心理學的問題。怎麼到了綜合論里這些東西全都沒有了呢。什麼也沒有了。這是最起碼的科學研究的知識，尤其是在二十一世紀。再搞十八世紀以前的東西，有點說不過去了吧，難道你連這一點判斷能力都沒有嗎？你不感到臉紅嗎？尤其是在二十一世紀。尤其是你比我年輕半個世紀。我是1925年生人，那時的科學思想比你們二十世紀末的生人要落後不知多少，在這半個世紀中人類掌握了原子能，人工智慧大大地往前發展了，人類進入了外層空間，你怎麼..........你的思想水平應該大大超在我這個老朽的前面才對。如此說來，我超在你前面一百年了。那麼如果你不是活到120歲的話，你到死也趕不上我現在的科學觀念水平羅。這怎麼行啊。
你提的這些問題我們在前幾年就討論過了。如果有必要的話，我可以囑人把那些討論陸續搬到新浪來。你不感覺這種車軲轆轉太無聊了嗎？