菊花長在嘴上是什麼電影名字

❶ 小伙天生長的一幅菊花臉的電影是什麼電影

說的是美劇《傳教士》吧。

❷ 韓國電影《雛菊》講得是什麼故事

<雛菊》 一個關於殺手的童話

一直對韓劇也不是特別感冒，覺得不管是「大長今」還是「金三順」抑或是「奉順英」，共同的特點就是「磨嘰」。相比之下，唯美流暢的韓片更得我心，不管是動作還是情色，都好像花的香氣一般，由表及裡地滲透，最後達到身心愉悅的快感。

單從故事結構和角色分配上來看，《雛菊》更像《喋血雙雄》。發哥飾演的殺手小庄在殺人時誤傷歌女珍妮的眼睛，因為內疚而默默照顧她，最後為了救她而慘死。當年我看著小庄和珍妮在滿地血污中摸索著彼此的樣子哭得不可抑制。

至今，這場戲依然是我記憶中最為慘烈和震撼的一幕。

有了《喋血雙雄》這杯「酒」墊底，後來，便是什麼樣的「酒」都能對付了。眼看著《明月照尖東》里的太子成全了愛人和她的警察男友之後開車沖向大海，《殺手的童話》中劉德華與袁詠儀相擁而亡，因為角色和故事的千篇一律，縱然是血流成河，也只能傷感片刻，僅此而已。

有關殺手的童話題材一直被模仿，卻從未被改變，由香港人劉偉強執導的韓國片《雛菊》也沒有例外。俗套的故事情節並沒有因為演員換成了清一色的韓國明星而有所改進，好在韓片唯美清新的風格依然被來自香港的創作班底拿捏得恰到好處。

劉偉強說，雛菊的花語是「藏在心底的愛」，恰好就是故事中的3個人的真實寫照。殺手朴義和刑警鄭宇從頭到尾都在逃避，等到想去面對的時候已然來不及了。在想盡一切辦法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼著自己變得堅強，所以，全片最喜歡的還是全智賢，不光是因為她的可憐和勇敢，更因她是3個人中惟一一個敢愛並敢於表白的人，即使已經發不出聲音，即使下一秒就要死去，不說出來，只怕自己後悔都沒有機會。

「過了明天你就會明白的。」這句話一說出口，連3歲小孩兒都知道要出事兒了。又是一個老掉牙的俗套，又是好人和壞人之間的角色變換，又是劉偉強。將香港電影中最常體現的宿命感滲透至以唯美風格著稱的韓國片中，對韓國觀眾來說或許是種突破，但對於熟知香港電影套路的人來說，感覺就像吃了一碗澆上芥末的冰淇淋，不倫不類的味道讓伴隨高潮落下的淚也變得言不由衷。

其實什麼事兒都一樣，一旦違心去做，最後只能是折磨了你也痛苦了我。殺手的童話之所以總是沒有好結果，其實身份並不是主因，只是他們不敢面對而已。最後，白白辜負了那麼美的阿姆斯特丹，那麼美的雨季，那麼美的男女主角，即便是染了血的雛菊，依然美得讓人心碎。

光良說，「童話里都是騙人的」，其實，童話騙人不可怕，可怕的是自欺欺人。這話，拿到銀幕下邊兒也成立。翟劍

導演：劉偉強 編劇：陳嘉上、庄文強 主演：全智賢、鄭宇成、李成宰 類型：動作/愛情 片長：120分鍾 推薦指數：★★★☆

北京娛樂信報：《雛菊》充滿了世界化的野心

韓國電影界一直充滿了世界化的野心，而《雛菊》就是這個野心的最好體現：全智賢、鄭宇成、李成宰領銜主演，《我的野蠻女友》編劇郭在容聯袂《無間道》的導演劉偉強，在荷蘭阿姆斯特丹取景，妄圖以韓國式的愛情、港式的精彩敘事設計和世界級的製作來感動並征服所有影迷。但這部陣容強大的電影，卻並非一部出色的作品。

首先，《雛菊》是一部以黑幫與警匪為幌子的愛情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隱忍、悲情、一見鍾情的男女，那些天上掉下來的情感的確白亮得耀眼，但真實感和靈魂欠奉。

在韓國情感片慣有的虛無症的主導下，導演劉偉強和編劇陳嘉上只能處在從屬地位，《雛菊》並沒有融入任何值得稱道的香港電影特質：快節奏是香港商業電影的一個顯著特點，但《雛菊》卻充斥著韓國電影的冗長感，過多的特寫鏡頭、慢動作以及回憶性的抒情畫面讓一部故事容量不大的影片拖到了兩個多小時。在這樣明顯的主次分配下，郭在容的情感和劉偉強的風格如水與油般難以融合。

《雛菊》的故事感情採用了極為冒險的三條線索並進的方法，分別以畫家惠英，警察鄭宇，殺手朴義三個人的角度，對故事同時敘述了一番，用三個人各自的角度來增強了「錯愛」的悲情色彩和主題，這給整部電影帶來了凌亂繁復和啰嗦沉悶的感覺。

而導演在敘述本身就復雜的情況，還在裡面玩了許多港片慣用的花招：搞懸念造氛圍；無理由一槍爆頭以及剪接得極錯亂的槍戰。在唯美虛無的韓式情感片中，這些港產賣座良葯卻大大削弱了劇情的感染力。

當然本片也並非一無是處，至少有幾位表演到位的演員，他們的表演讓其間一些小小細節充滿了感染力，加之美麗得一塌糊塗的阿姆斯特丹，有了這些，《雛菊》征服世界的野心也許還不至於全軍覆沒

劉偉強作品《雛菊》：愛無法挽回的凋落

《雛菊》

電影需要營銷，於是韓國倖存的天然美女全智賢來到北京為《雛菊》做宣傳，也許是因為聚光燈和閃光燈的緣故，一襲碎花裙裝的她在我面前不到五步，卻光彩照人得讓所有人從心中發出感慨：這才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素麵朝天走在阿姆斯特丹街上，有點圓潤的嬰兒肥和可愛的小雀斑，尤其是黃衫翠羽的裝束，人淡如菊，清新親近如鄰家女孩。

戀愛如花事，荷蘭漫天遍野的雛菊在提醒：青春正好。而每一個少女都會把握這個信號，揣摩即將到來的愛情——在自己畫畫路上有人特地為自己建橋，定時不間斷送來的雛菊花，讓這個從未謀面男人的浪漫准備顯得如愛有天意，而惠英畫出了怒放的雛菊作為信號回報給尚未現身的男人，她只需要幸福地等待愛情的降臨。

佛說：前世的五百次回眸，才能換來今生的擦肩而過。期盼舉辦畫展的惠英如梵高喜愛向日葵一般喜歡雛菊，而雛菊別名太陽菊，自古以來在西方國家常常被用來占卜愛情。這個期待愛情的女孩不知道，開始和結局都早已寫好，這一生對她最重要的人都早已和她在同一個屋檐下躲雨，而她用來夠描繪愛情的顏料也在雨中無可奈何流落去。

她不知道故事的結局，但卻設計了故事的開始，她要夢中的愛人在4點15分出現，彷彿天作之合一般，有個男人彷彿毫不經心地准時出勾勒著這個男人的素描，策劃留下這個男人，也在自己心中勾畫出這個男人的印痕。

然而每個人都有自己設計的故事，這個男人是國際刑警正宇(李成宰飾演)，他只是利用惠英畫畫作掩護調查黑社會，將錯就錯，他也喜歡上清新可人的惠英。而那個浪漫的送花人卻是黑道上的殺手朴義(鄭宇成飾)，他因無法直接表白愛情而更顯得浪漫而真摯。

每個人好像都在按照自己的設計在走自己的路，其實他們不明白，他們在和命運博弈。根據可重博弈理論：要實現期望的結果，就不能糾纏於歷史；愛不需要追根索源，愛只需要以愛來回報。

少女的夢想如此美麗，然而真相如此殘酷，悲劇已經註定。

緩慢如三生三世輪回般的三段論愛情講述迅速過渡到一場不知來由的槍戰。朴義為了惠英以射傷正宇來救正宇的命，卻導致惠英被擊中咽喉而失聲，正宇被送回國，於是故事演變成男女雙方均不能表白的愛情。

朴義按奈不住心中的激情，違背殺手的行規，開始出面追求惠英。讓觀眾忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英卻心不在焉。她不僅將朴義的肖像不由自主地勾畫成正宇，而且一直期待在4月15日舉辦畫展，她愛的正宇要來看畫展。

這個屢次出現的4.15其實也可以蘊含著故事的走向。據查，1452年4月15日，義大利著名畫家達·芬奇出生於義大利著名的旅遊地托斯卡納區；而1912年4月15日泰坦尼克沉沒。我們不妨附會，這個時間的設定預示著愛情毀滅而藝術誕生。

果然有個好事者，正宇的上級因為惠英的詢問也為了升職，將正宇調回荷蘭，並且要追究射傷正宇的真相。

對於不能表白的愛情而言，真相意味著死亡。

惠英、正宇和朴義第一次在同一場戲中互相面對，簡單地將畫面分割為三塊，卻真切地展現了三者之間的感情。

喜歡和愛的區別在於：當你站在你喜歡的人面前，你只感到開心；但當你站在你愛的人面前，你的心跳會加速。當惠英激動地看著正宇，說不出話卻眼睜睜看著正宇離開時，所有人都在嘆息：錯誤的愛也是愛，其實不必追根索源。無論惠英跟誰好，其實都是幸福的結局，但是故事需要的是悲劇結局。

於是後面的故事很無間道。

警察頭子為了追查到殺手，設計僱傭殺手公司指派朴義去殺正宇。這本來是一場很生猛的心靈對戰，但是影片很輕易地讓兩個人為了惠英很高尚地成為了朋友，雖然後面的情節知道是後備的殺手下手射殺了正宇，然而在畫外音中正宇彷彿自己選擇了死。

朴義很細心地照料惠英，甚至學會了認讀唇語。然而惠英始終把自己的感情寄託於死去的正宇。有一個細節很有趣，惠英給兩人都畫了很多素描，卻只給正宇完成了一幅油畫，就在完成油畫的那天發生了讓兩人受傷的槍戰。

執著找尋真相的警察再次設局誘捕殺手，卻讓惠英第一次知道了最初的送花者就是朴義，而朴義是被誘捕的殺手。

在阿姆斯特丹人來熙往的廣場上，朴義接受的最後一個任務是射殺那個設局者，警察頭子。惠英飛奔而至，急切地用唇語告訴朴義不要再錯下去！這個無聲的交流在音樂中觸碰到人心中最柔軟的部位。當朴義放下武器，滿面笑容地出現在惠英面前時，好像一個幸福而完滿的結局。那個後備的埋伏殺手再次出手了，敏感的惠英用身軀擋住了射向朴義的子彈，鮮血濺落在他們最初的定情信物：開滿雛菊的小油畫上。愛未能阻擋殘忍，歌聲中，他們最初的見面的溫柔的畫面次第出現，他們倆的愛情只存在於這一瞬間，在最美的時候凋落，讓人忍不住淚流成河。

可以理解劉偉強導演要用一場槍戰來消解人們心中的塊壘，看到朴義所向無敵地殺到黑幫老巢，最後與自己的老僱主黑社會老大對決時，其實人們已經冷靜：

愛情，與動作無關；而幸福，與真相無關！

❸ 電影劉富貴菊花是哪部電影

該劇是《邊城漢子》，劇中菊花由宋笠娜飾演，劉富貴由陳創飾演。《邊城漢子》由廣州市動村影視製作傳播有限公司出品的剿匪劇，由馬魯劍執導，王斑、申軍誼、陳創主演。

該劇改編自小說《腦袋開花》，講述1927年到1950年間，生活在黔、湘、渝邊區的主人公蒲地流，為了營救生活於水深火熱中的父老鄉親，舉家投奔解放區，為湘西剿匪立下汗馬功勞的故事。

(3)菊花長在嘴上是什麼電影名字擴展閱讀

《邊城漢子》主要人物：

1、蒲地流

多情的邊城硬漢，與土匪間有殺父之仇，不共戴天。所建剿匪奇功讓土匪們為蒲地流人頭開出的懸賞價碼也一再飆升。不過在十里八寨的女人眼裡，率直剛毅的蒲地流是一個很有魅力的漢子，很討女人喜歡。但每次面臨險境，蒲地流除了依靠自身的英勇與智慧外，總因女人暗中相助而涉險過關。

2、張正英

張正英，美貌多情的寡婦，盡管發自內心喜歡帥氣的蒲地流，但自認命里克夫而無心再嫁。這個給著蒲地流最炙熱情感的女人卻同時也給蒲地流張羅了兩樁婚事。不過她自己心裡也很清楚，在蒲地流生命里最重要的女人就是自己。

❹ 韓國有部電影叫什麼菊

雛菊
由全智賢（飾街頭畫雹物家慧英）、鄭宇成（飾殺手朴義）、李成宰（飾國際刑警鄭宇）飾演的韓國動作/愛情電影《雛菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英(全智賢飾)在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的衡沖觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。後來慧英經常收到有人送來雛菊的盆栽。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化…… 雛菊
原來那個男人是國際刑警鄭宇(李成宰飾)，他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸咐肆殲引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義(鄭宇成飾)因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服…… 一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……

❺ 肌膚電影講的什麼

大致劇情：

17年前一個父親因為孩子的降生無法克制自己的戀童癖而選擇離開妻子和孩子，去找了一家妓院解決生理問題，接待他的是一位盲女勞拉，並且送給了她無法擺脫掉的鑽石。

17年後，勞拉總是接到一位胖女人——伊西婭爾，後來因為財務問題，胖女人偷走了勞拉的鑽石，後來良心發現又還了回去，而被伊西婭爾偷走鑽石後，勞拉才發現原來現在的一切不是她想要的快樂，選擇了將鑽石留給伊西婭爾 ，自己也走到了外面的世界。

那位戀童癖父親的孩子——紫發男孩克里斯蒂安因為從小得不到父愛，加之母親不斷的抱怨，心理出現的疾病，因為他太想見到他的父親，所以在一張父親的照片上看見了美人魚的紋身，想像自己應該是美人魚，就能得到父愛，得到快樂，於是在某一天晚上故意讓車壓斷自己的雙腿。

開車的這個女孩是一個屁股與嘴互換位置的人——薩曼莎，他的父親一直用自己的方式去要求她，比如讓她出門遮著臉，而薩曼莎追求的是「正常人」的生活。最終在受到凌辱後，選擇自殺而暈倒的她，遇見了同樣想自殺的埃內斯托，因為他外表健全，卻遭到了自己喜歡的外貌畸形的女孩兒安娜的拒絕。

因為安娜認為，埃內斯托喜歡的只是外貌畸形的女孩，而不是她。安娜遇到的另外一個人吉爾 是一個面目有嚴重創傷的人，他掙到了很多錢，想去做整容手術，這是他夢寐以求的事情，這也讓安娜想明白了一個道理，無論做什麼事情，一定要遵循內心的感受，讓自己快樂。

為大家製造快樂動畫的侏儒瓦妮莎，自己卻十分孤獨，一直希望有一個孩子。人工授精以後發現自己的孩子患有同樣的疾病，他的經紀人亞歷克西斯帶著接著來的報酬希望她能堅持下去，瓦妮莎將錢扔向窗外，亞歷克西斯墜樓身亡。BTW吉爾撿到了那些錢。最後安娜追隨了自己的快樂。

最後故事的結局是：

勞拉和伊西婭爾生活在外面的世界；吉爾拿著錢做了整形手術；瓦妮莎堅持生下了自己的孩子；薩曼莎與埃內斯托相吻在了一起；克里斯蒂安在另一個世界終於變成了美人魚。

拓展資料：

《肌膚》是由愛德華多·卡薩諾瓦導演的一部奇幻劇情電影，該電影在2017年亮相柏林電影節，也是當時爭議比較大的電影。

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：猶在鏡中（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8513076/


來自馬德里的年輕導演愛德華多·卡薩諾瓦17年帶來了這部畫風夢幻甜美又口味頗重的充滿想像力的長片，多線並行地講述了一個關於外貌的故事。

此片初看只覺怪誕，表象為溫情，然實則冷淡。這個在豆瓣影人頁唯一的照片中身著粉色外套的帥氣小伙，正好將現實的畫風延續到了電影中。

❻ 【看電影】請以你的名字呼喚我

《請以你的名字呼喚我》

一、電影基本信息

《請以你的名字呼喚我》是由[盧卡·瓜達格尼諾]執導，[提莫西·查拉梅][艾米·漢莫][邁克爾·斯圖巴]主演的同性片，於2017年1月22日在美國聖丹斯電影節上映。

該片改編自安德烈·艾席蒙的同名小說，講述了24歲的美國博士生奧利弗在義大利結識了17歲的少年艾利歐，兩人從而發展出一段曖昧關系的故事 。

2017年11月，該片獲得第27屆哥譚獨立電影獎最佳影片；同年11月29日，被英國《帝國》雜志評選為2017年度十佳電影；同年12月，獲得美國電影學會2017十佳影片。，該片獲得美國編劇工會獎電影類最佳劇本；同年3月5日，獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。

中文名

請以你的名字呼喚我

外文名

Call Me by Your Name

其它譯名

以你的名義呼喚我、喚吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

發行公司

索尼經典

導 演

盧卡·瓜達格尼諾

編 劇

盧卡·瓜達格尼諾、詹姆斯·伊沃里、沃爾特·法索

類 型

愛情、劇情、同性

主 演

提莫西·查拉梅，艾米·漢莫，邁克爾·斯圖巴

片 長

130分鍾

上映時間

2017年1月22日（美國聖丹斯電影節）

對白語言

英語、義大利語

二、標題解讀

請以你的名字呼喚我

以自己的名字呼喚愛人到底是一種什麼概念？

按東方的思想理解就好比元曲《我儂詞》中的「你儂我儂」一樣，愛到無法分割。

導演也給出過自己的看法，這意味著自己在愛人面前，徹徹底底的投降。

小說還翻譯為《夏日終曲》

赫拉克利特說，人不能兩次走進同一條河流。「過去就困在過去，像夏日黃昏將近時原野上的螢火蟲。」下一個夏季還會有蟬鳴，但去年的鳴蟬已經死去。「夏日終曲」，彷彿讖言或總結，這是一個在夏天開始和結束的故事。呼應影片中在游泳池邊，奧利弗和埃利奧讀赫拉克利特的文字。

三、看電影的第一感覺

電影如同一首憂傷的愛情詩，把我的心都融化了，也讓我想起了許多愛情詩

如秦觀的《鵲橋仙》「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片雲，

偶爾投影在你的波心──

你不必訝異，

更無須歡喜──

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉

在這交會時互放的光亮！

再如「一生至少該有一次， 為了某個人而忘了自己， 不求有結果， 不求同行， 不求曾經擁有， 甚至不求你愛我， 只求在我最美的年華里， 遇到你。」

那天，我初次遇見你

你閃亮得如同一顆星

我只是人群中的一點

一撮沙……

還讓我想起曾經最愛聽的梅艷芳的歌《一生愛你千百回》

四、情節

情節：奧利佛到來，相互認識，一起去小鎮開銀行賬戶，一起游泳，打排球，去酒吧。彈鋼琴調情試探，埃利奧寫紙條表達自己對奧利佛復雜的心緒，談海德格爾，舞會看奧利佛跳舞，與女孩瑪西亞幽會，游泳，早餐，兩人鬧別扭，打撈雕塑，兩人和解。埃利奧在家裡到處找奧利佛的氣息，看他的書，躺在他的床上。晚上媽媽讀故事，鼓勵埃利奧說出來。

第二天在雕塑前表白，兩人去埃利奧的秘密基地，第一次親吻。餐桌旁流鼻血，等奧利弗回來。與瑪西亞約會，寫情書，收到情書，與瑪西亞約會，接待父親的兩個同性戀朋友，與奧利佛徹底拋棄了猜忌，兩人水乳交融，度過了奧利佛在埃利奧家的最後三天。一起去羅馬旅行，送別奧利佛，回家與父親的對話，光明節接到奧利佛的電話知道奧利佛要結婚了，壁爐前流淚。

五、人物

爸爸、媽媽、埃利奧

奧利佛，瑪法爾達，老園丁

基婭拉，瑪西亞

先說說幾個配角：

1、爸爸媽媽：有知識，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意無意撮合他們兩，為他們在一起創造條件。

媽媽，給他讀騎士和公主的故事，鼓勵埃利奧愛了就勇敢地告訴對方。看到埃利奧戴的項鏈，告訴埃利奧，奧利佛也喜歡他，讓埃利奧和奧利佛一起去羅馬旅行，接埃利奧回家，在車上默默撫慰傷心的埃利奧，光明節接到奧利佛電話，把電話讓給埃利奧和奧利佛說話。

爸爸，去打撈雕塑前看出他們二人鬧別扭，為避免尷尬，特意叫奧利佛做到前排來做向導，看到二人和好，說事情完了，他們還可以在海里游泳，創造條件讓二人在一起。二人在海邊互相呼喊對方的名字。奧利佛走後，父親對埃利奧說出了自己的對他們的兩在一起的羨慕。 「你們很幸運能遇見彼此，因為你也善良。在最猝不及防的時候，上天就狡詐的找到了我們最脆弱的地方。你只要記住，我在這里。現在你可能不想去感受什麼，或許你從來不希望去感受什麼，或許你不願意向我傾吐這些事情，但是請你感受你所感受的，你有過一段很美好的友誼，也許超越了友誼，我很羨慕你。在我看來多數父母會希望這一切煙消雲散，祈禱他們的孩子就此放手， 但是我不是這樣的父母，為了快速癒合，我們從自己身上剝奪了太多東西，以致在三十歲時，自己的感情就已破產，每開始一段新感情，我們能給予的便越少，但是為了讓自己不要有感覺而不去感覺，多麼浪費，我也許曾經接近，但我從來沒擁有過你們擁有的，總有些什麼在阻撓我，或是擋在我面前，如何過你一生是你自己的事情，你只要記住，上次賜給我們的心靈和身體只有一次，而在你領悟之前，你的心已經疲憊不堪了，至於你的身體，總有一天沒人願意再看它一眼，更沒有人願意接近，現在，你充滿了悲傷、痛苦，別讓這些痛苦消失，也別喪失你感受到的快樂。 」

2、像家人一樣的廚娘瑪法爾達和園丁安喀斯。默默關心著埃利奧一家人和奧利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑著看他們二人在桌子底下用腳調情，埃利奧送走奧利佛落寞地回來，安喀斯也是一副傷心的樣子為他們難過。

3、來自巴黎的法國女孩 瑪西亞 ，善良多情，和埃利奧一樣愛讀書，愛上埃利奧，雖然隱隱知道埃利奧可能並不愛自己，愛奧利佛，還是和埃利奧約會。在埃利奧和奧利佛在一起的三天，她同樣忍受著失戀的煎熬。最後看到，送奧利佛回來的埃利奧那麼傷心，她還是原諒了埃利奧，兩人約定永遠做朋友。

喜歡看書的人善於隱藏真實的自己，喜歡看書的瑪西亞，坦白自己在埃利奧面前隱藏了真實的自己，因為怕自己受到傷害。最後她說喜歡埃利奧送給她看的詩集，特別喜歡義大利女詩人，安東尼婭波齊的詩。

假如我永遠地走了

假如我永遠地走了 我的什麼東西總會留在

我的世界上——在一片喧囂中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片藍色中

留下白色的細細的氣息

十一月的夜晚 一個瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫賣一束束菊花

遠方閃爍的冰冷的綠色星辰好象有人在哭泣

誰曉得在什麼地方

當我應該走了 永遠地走了

這個世界總有人 為我 去尋找一枝菊花

——安東妮亞·波齊那

熱情開朗的基婭拉，愛上陽光帥氣的奧利佛，但或許只是捧場做戲，並沒有真正的感情。

主角：

埃利奧：十七歲的少年，有著一張消瘦清俊的臉龐，在遇到奧利佛之前，每年的暑假都和父母到義大利北部的一個安靜的小鎮度暑假。讀書，譜曲，彈鋼琴，跳舞，打排球，游泳，談戀愛，就是他的日常生活。奧利弗的到來徹底打亂了埃利奧的生活，高大帥氣，陽光開朗的奧利弗一來就俘獲了埃利奧的心，他的一舉一動，一顰一笑，都能在埃利奧的心中掀起波瀾。羞澀的他不敢向奧利佛表白心跡，他想盡辦法試探他，接近他，尋找著奧利佛在家裡留下的氣息，最終在父母的鼓勵下他鼓起勇氣，表白了，而奧利弗因為怕傷害他，而躲避他，這讓他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各種辦法排遣痛苦，彈鋼琴，約會女朋友，寫了一張又一張的情書，得到了奧利弗的回信，他是那麼的開心，一天漫長的等待之後，終於迎來了夜晚，當真的面對奧利弗時，他卻說，我很緊張。互訴衷腸後的兩人，如魚得水，形影不得，度過了生命中最美好的幾天相戀時光，車站送別愛人後的埃利奧，肝腸寸斷，幸好有父母，朋友的安慰。

奧利佛：善良溫柔，高大帥氣又博學多識，面對敏感多情的又同樣才華出眾的埃利奧，他當然也是心生好感，只是如他自己所說，在打排球時，與埃利奧有了第一次身體接觸，他以為埃利奧不喜歡他，後來慢慢知道了埃利奧對自己的愛，他處於對埃利奧的保護，覺得自己不應該接受這份感情，於是又疏遠他，這讓埃利奧備受煎熬，當然奧利佛也同樣是難過的，只是電影沒有呈現奧利佛疏遠埃利奧之後的畫面。兩人互訴衷腸之後，可以看到，奧利佛對埃利奧的愛絲毫不會比埃利奧對他的感情要少。即使分別之後，奧利佛要結婚了，他依舊愛著埃利奧，但現實無法逃避，悲劇無法避免。

六、細節：

1、兩處等待的情節都很動人

一是埃利奧流鼻血之後，奧利佛出門。埃利奧見人就問他們看到奧利佛嗎。顯示躺在兩個女孩的身邊，女孩邀他出去，他說媽媽會不放心的，隨口就問看到奧利佛了嗎？接著出門看到媽媽，也問看到奧利弗了嗎？傍晚，坐在院子里的樹下痴痴等著奧利弗，問廚娘，看到奧利弗了嗎？把六芒星含在嘴裡，默默思念半天不見的奧利佛。影片此時的音樂是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特別傷感，迷離，正契合埃利奧當時深陷不能見奧利弗的煎熬中，不能自拔。

二是兩人互通了紙條之後延續一天的等待，在奧利弗刻意躲避埃利奧的幾天後，埃利奧坐在書桌前斟酌再三，撕去了直白熱烈的告白，最終從門下遞給奧利佛的紙條上只寫著：「我難以忍受沉默，我需要和你說話。」 第二天，他看到書桌上奧利佛的留言：「成熟點，午夜見」。

埃利奧看了一眼手錶，將奧利佛的紙條放在唇上揉搓。這之後漫長的等待中，埃利奧看錶的動作重復出現，共有7次，隱隱表現出對時間流逝的不耐。即便一下午埃利奧都在與瑪西亞親熱，他也因為頻繁看錶而顯得分心，似乎他與瑪西亞纏綿只是為了試圖轉移注意力、熬過這漫長等待罷了。

「我讓自己圍著別的什麼事忙碌，我故意遲到；但在這種游戲里，我總輸，不管幹什麼，我還在老地方，什麼也沒做，十分准時，甚至提前。」巴特眼中戀人註定的角色便是：等待的一方。等待是戀愛的明證：「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。」

另一邊，奧利佛內心也同樣充滿焦灼感，為了側面體現出這一點，在中午埃利奧離開飯桌時，導演讓奧利佛握住埃利奧的手腕，看似漫不經心地詢問時間。

鏡頭對手錶的特寫出現了兩次，一次是埃利奧在閣樓與瑪西亞親熱前小心翼翼地將手錶取下放在桌台上，一次是晚上埃利奧彈完琴後他的父親將手錶遞回給他，這一意味深長的動作也是這場等待接近尾聲的信號。

等待是一場醞釀，它克制慾望、銷蝕需求，讓情感和慾望一點點積蓄，直到獲得時間的許可。午夜，埃利奧來到陽台，夜色如水，奧利佛輕輕把手搭在埃利奧扶著欄桿的手上，結束了一場等待游戲。僅這一個淡淡的動作，就讓觀者內心也甜蜜不已，勝過親吻和擁抱。

2、電影中他兩次出現身體異樣，一次在飯桌上突然流鼻血，一次當奧利佛在夜晚教堂門前跳舞時突然嘔吐。小說中埃利奧流鼻血是因為奧利佛在桌下用腳觸碰他的緣故，電影里雖然沒有明確點出，但園丁安喀斯把這一切看在眼裡，露出微微的笑容，還有之後奧利佛和埃利奧獨處時，奧利佛邊將腳搭在埃利奧的腳上邊問：「你不會再流鼻血了吧？」也側面體現出了埃利奧流鼻血的原因。

電影中望著奧利弗和陌生女人跳舞時，埃利奧嘔吐的情節，是埃利奧面臨和愛人奧利弗的離別，難舍的情緒無法排遣的表現。

電影里埃利奧的異樣，本身就是一種愛情隱喻。愛情與疾病之間總是相互映照，一如蘇珊桑塔格對《魔山》的引用：「疾病的症狀無非是被掩飾起來的愛情力量的宣示；所有的疾病都只是變形的愛情」。

3、幾個意象

墨鏡

電影前半段里，埃利奧和奧利佛出場時頻繁戴著墨鏡。在愛情萌芽的初始，雙方互相揣度、試探又試圖克制。墨鏡如同一具隱藏情感的假面。在埃利奧假裝對奧利佛毫不動情、極力撮合他和基婭拉時，奧利佛冷言回應。之後，二人坐在狹小的車後座，雖然緊挨著對方，卻都戴起墨鏡，直到在沙灘上二人注視著對方的眼睛，埃利奧同奧利佛拿起的銅像殘臂握手，宣告和解。

香煙和六芒星

抽煙是埃利奧的嗜好。奧利佛與埃利奧騎車去鎮上時，曾在一間雜貨鋪門口停下買煙。當埃利奧一邊抽著他遞過的煙一邊說：「我以為你不抽煙」時，奧利佛轉頭說：「我確實不抽。」然後抿嘴一笑。抽煙是奧利佛內心接近埃利奧的一個跡象。午夜陽台的會面，奧利佛握住埃利奧的手時，手上便夾著一支燃著的香煙。

這種模仿行為也同樣出現在埃利奧身上。奧利佛第一次與埃利奧一家在灑滿陽光的院子里吃早餐時，電影就給了他胸前戴著的六芒星一個特寫。如果電影鏡頭代表埃利奧的視角，那麼埃利奧第一天就注意到了他的項鏈。當埃利奧和奧利佛互相表露心跡之後，埃利奧告訴奧利佛自己也有一個相同的六芒星，只是不常戴，因為母親說他們是謹慎的猶太人。但這段對話之後，埃利奧就戴上了六芒星項鏈，總含在嘴裡出神。母親坐在他身邊時，也注意到了他的項鏈，用一隻手捧起六芒星，看了看，什麼也沒說，又捂在他胸前。

因為愛慕與崇拜而模仿對方的言行舉止，這樣的行為再尋常不過。這也是對片名「以你的名字呼喚我」的註解之一了吧

4、性感的殘缺雕塑

奧利弗撫摸剛打撈上來的雕塑的嘴唇，與他撫摸埃利奧的嘴唇呼應。看幻燈片時，他無意間說的「他們看起來都好性感。」雕塑就如同埃利奧赤裸的上身，渾身散發著情慾。但這里情慾表達得乾乾凈凈，甚至透著一種純真。

5、猶太人身份

六芒星，光明節

七、幾個問題

1、奧利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奧，讓埃利奧為他著迷。

帥氣的像明星一樣，愛運動，有活力。豐富的學識，奧利弗是來自哥倫比亞大學的年輕博士後研究員，專攻前蘇格拉底學派。爭辯「杏子」的詞源來自拉丁文或阿拉伯文，研讀赫拉克利特的哲學，聊海德格爾。

而奧利佛其實也早就為埃利奧傾倒，他年輕愛閱讀，喜歡譜曲，鋼琴談得很好，雖然才十七歲，但也學識豐富，在皮亞韋戰役雕像前，埃利奧告訴奧利佛有關皮亞韋戰役的情況，奧利佛說，還有你不懂的事情嗎？

2、埃利奧表白之後，奧利弗為什麼要故意冷落埃利奧？

不想傷害埃利奧，不想攪亂他的生活。其實奧利弗對埃利奧的愛同樣炙熱，只是他更年長更成熟更善於掩飾自己。他怕自己的感情會給埃利奧帶來傷害，開始變現得很克制，中止接吻，說他們不應該這樣。有意躲避埃利奧。知道互通紙條之後，二人才敞開心扉，盡情訴說對彼此的愛慕。小鎮大街上的接吻，說自己是多麼高興埃利奧來找自己。離別時的擁抱，離別後的電話，訴說思念之情。

3、為什麼相愛的兩人不能在一起？

埃利奧的父母沒有問題，但奧利弗不一樣他在美國，與埃利奧遠隔重洋，他說，埃利奧很幸運，有這么開明的父母。而自己不一樣，如果父親知道了自己的同性戀情非把自己關進懲戒所，而且電影最後，他告訴埃利奧自己明年春天要結婚的消息時，也說的自己的未婚妻和自己分分合合已經有兩年時間了。也就是在認識埃利奧之前他就有女朋友了。

八、主題

這不是一個復雜的故事，夏天，兩個男人的短暫相愛，影片呈現了最原汁原味的愛情。這愛與性別無關，與年齡無關，與種族無關，即使是同性戀，卻沒有來自任何方面的阻力，甚至，各方面對他們的愛情都是支持的，父母看在眼裡，有意無意的支持他們，愛著埃利奧的女孩甚至都支持他們。還有美好古老的小鎮，陽光、果園，游泳池、舞會，同齡的朋友們，一切都那麼美好。盡管如此，電影訴說的卻是一個註定不完美的愛情故事。就如沈從文筆下如世外桃源般的邊城，主人的愛情卻是個悲劇。讓人心碎。

但導演並不悲觀，借奧利弗的父親之口說出了人生的真相，盡情去體驗你的人生。即便是痛苦，那也是你真實的人生，是你活著的證明。愛過便足以。

小說中的精彩語段

在我死去的時候，你是我唯一想要道別的人。唯有那時，我稱之為「我的人生」的這個東西才有意義。萬一我聽到你過世的信息，我所知道的我的人生，還有那個此刻正在跟你說話的我，將不存在。

那天晚上我剛吐過，在回酒店的路上你吻了我。人來人往，但我不在乎，你也是。那個吻仍然在那裡，謝天謝地。那個吻和你的襯衫，是我從你那裡得到的一切。

「喜歡看書的人善於隱藏真實的自己。隱藏自己的人未必喜歡自己。」

「再過八年，我四十七歲，你四十歲。之後再過五年，我五十二歲，你四十五歲。到時候你會來吃晚餐嗎？」 「會，我保證。」 「所以你真正的意思是，只有等你老得沒辦法在乎了才會來。」…… [我們會像小廣場上那些面對皮亞韋河紀念碑而坐的老人，談起兩個年輕人在短短幾周里發現了那麼多快樂，然後在往後的人生里將棉花糖浸入那一碗快樂，生怕用完，每逢周年紀念也只敢喝想頂針那麼大的一小杯。我想告訴他，未來那兩個人無法抹去，撤銷，忘卻或重溫過去。過去就困在過去，像夏日黃昏將近是原野上的螢火蟲，不斷說，你原本可以如此。但回頭是錯，向前是錯。看開是錯。努力糾正所有的錯，結果同樣是錯。]

關於電影音樂

三部分

1、埃利奧彈奏的鋼琴曲

2、三首Sufjan stevens創作的歌曲，片頭，片尾，和中間表白後的第二天，埃利奧流了鼻血，奧利弗出門，埃利奧見人就問你看到奧利佛嗎，在家裡院子的樹下等奧利佛到天黑，嘴裡含著那條和奧利佛一樣的項鏈。

等到自己陷入到神情恍惚，電影響起起了這首歌《Futile Devices》

瀑布遊玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音樂

坂本龍一作曲
坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本歌手、曲作者、音樂製作人、演員、鋼琴師，[東京藝術大學]音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1983年，主演戰爭劇情片《[聖誕快樂，勞倫斯先生]，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配樂。

表白之前，埃利奧偷偷跑到奧利佛房間，尋找奧利佛的氣息，在陽台埃利奧緊盯著奧利佛離去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奧給奧利佛寫小紙條《Germination》

埃利奧抽著煙看奧利佛跳舞《Lady lady lady》

羅馬街頭與陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等，還有埃利奧向奧利佛示愛的彈奏的鋼琴曲

關於時間1983****年，電影處處有暗示

餐桌上談論大選，爸爸媽媽看電視出現克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日擔[義大利總理]

皮亞韋河戰役紀念碑前表白之後，埃利奧帶奧利佛去自己的秘密基地一條小河邊，渴了向以為農婦討水喝，奧利佛看到牆上的畫，畫沒有出現，但他說了貝魯奇，是莫妮卡貝魯奇，義大利國寶級女演員，歐錦賽期間，被英國花邊雜志《男人幫》推薦為義大利國家隊寶貝，事實上，貝魯奇也是很多球員心中的性感女神。

背景音樂

收音機里傳來的當時的流行歌曲

舞會上，羅馬街頭聽到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成為樂隊的標志性歌曲，也是美榜上的第一名。

兩兄弟Butler所組的這支迷幻草皮樂隊。樂隊最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler兩兄弟於1977年組建於英國倫敦，最早叫做RKO, 後來改為Radio，最後在The Psychedelic Furs 與The Europeans兩個名字中選擇了前者。

❼ 比《大開眼戒》尺度還大，這部電影，觀影完，我連說了3個牛

1999年，是 湯姆·克魯斯 演藝生涯中 極為特殊 的一年。

這一年他37歲。

生活上，他與性感女星 妮可·基德曼 的婚姻順利走到了第9年，這對神仙眷侶令外人無比艷羨。

事業上，他也在這一年等來了 兩大突破 ——

第一，他主演的電影 《大開眼戒》 終於上映。

這是電影大師庫布里克的遺作，阿湯哥曾形容這部電影對自己意義很不一樣， 「完全不敢相信庫布里克會找自己拍片」 ，因此即使有些要求有些過分，他也毫不遲疑地答應了。

片中他的表演堪稱放飛自我，和妮可·基德曼大尺度表演，徹底顛覆了過去那個風度翩翩的形象，給觀眾留下深刻印象。

第二，在再三猶豫後，他還是接演了一部後來令其備受爭議的作品： 《木蘭花》 。

說來也巧，《木蘭花》導演安德森就是在看完《大開眼戒》後找到了阿湯哥，將劇本交給了他。

安德森是獨立電影界紅人，當年他從鞏俐手中接過了柏林金熊獎的獎杯。他被稱為「當代庫布里克」，他最擅長挖掘人性的黑暗面，阿湯哥在《大開眼戒》里的表現很符合他的胃口。

可是阿湯哥在看完《木蘭花》的劇本之後，剛開始表示拒絕出演，因為導演給他的角色是個厭女狂魔，在片中有很多污衊女性的台詞，這對事業正勁的阿湯哥來說不是個好選擇。

可是在導演的多次「游說」下，阿湯哥最終答應出演本片。

果然，影片上映後阿湯哥飾演的角色引發爭議，尤其 遭受不少女性觀眾指責 。

不過因為電影的藝術質量頗高，《木蘭花》獲得了圈內極高的評價，和《搏擊俱樂部》、《美國美人》、《黑客帝國》等片並稱 「1999年最佳電影」 。

阿湯哥也憑借片中不俗的表演拿下了金球獎最佳男配。

即使如此，這部電影對於大部分中國觀眾而言，卻是一部不折不扣的 「勸退影片」 。

首先從片名上看，它就對中國觀眾極度不討好，很多人下意識把《木蘭花》錯看成了《花木蘭》，再仔細一看才會意識到看錯了，但內心已經產生抵觸情緒。

即使看懂了片名，依然也會覺得莫名其妙，木蘭花是一種植物，一部電影用植物做名字絕對是個糟糕的選擇，譬如你會看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的電影嗎？

《木蘭花》的片名直接勸退33%的人。

其次它的時長極度不友好，全片188分鍾，3個多小時！

現在是短視頻時代，是5秒鍾必須給你一個爆點的時代，是習慣了1.5倍速刷劇的時代，看3個小時的電影對現代人簡直是一件「酷刑」。

《木蘭花》的時長再勸退33%的人。

最後它的題材有點暗黑，影片直戳人性的陰暗面，涉及到毒品、性侵、厭女等敏感題材，片中大尺度的鏡頭比比皆是，全片中「fuck」一詞被說了多達190次。

而拒絕出演該片的演員喬治·C·斯科特很抵觸這樣的作品，他認為影片劇本是他入行以來見過的最糟糕的。

《木蘭花》的題材又勸退了33%的人。

這么一合計，99%的人都不會看這部影片，那麼恭喜最後1%的人，你撿到寶了。

皮哥一口氣看完了《木蘭花》，真香！

一句話形容本片就是： 《木蘭花》是一部美國版的「清明上河圖」 。

在美國一條叫做「木蘭花」的街道上，這一天天氣多變，而街道上的人群行色匆匆，他們就如同現實中的你我一般，但其中一些人的命運卻經歷著天翻地覆的變化。

第一位是個名叫吉米的老人。

他在電視台主持一檔節目《兒童世界》已經33年之久，他是家喻戶曉的金牌主持人，可是光鮮亮麗的背後是難言的苦澀——

他查出了癌症晚期，而他的女兒在外面和野男人廝混，他將自己得癌症的消息告訴女兒後，女兒卻對他漠不關心。

吉米在臨終前和妻子吐露了難言之隱，多年前他猥褻過自己的女兒，給女兒造成了一輩子的陰影。妻子得知這個驚天秘密後，摔門而去，留下吉米在屋子裡獨自懺悔。

第二位是個名叫科林的警察。

他因為噪音擾民的問題來到了吉米家，見到了吉米的女兒克勞迪，對這個女孩一見鍾情。

而克勞迪因為父親年輕時的惡行導致人生觀崩塌，她開始酗酒、淫亂，甚至吸毒，當和警察見面時，她已經滿身狼狽。

警察對克勞迪勇敢表白，克勞迪說出了自己不堪的過去，兩人緊緊擁吻在一起。

第三位是個名叫斯坦利的男孩。

他是個天才少年，在電視《兒童世界》的智力競賽中一路過關闖將，即將打破一項33年的紀錄。

可是在破紀錄之夜，男孩卻頓悟自己不過是節目組的一個工具人，他討厭這種感覺，在錄制節目時他尿了褲子，然後直接撂挑子不幹了。

第四位是個名叫唐尼的中年人。

他就是《兒童世界》里33年紀錄的保持者，可是他的人生卻是一個「傷仲永」的故事，人到中年還在電器店給人打零工，這天他突然情緒爆發，和酒吧的一名招待表達愛意，得到的卻是冷眼嘲諷，唐尼陷入鬱郁寡歡之中。

第五位是個名叫厄爾的富豪。

他也因為癌症到了彌留之際，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年輕妻子琳達當初為了錢嫁給他，婚姻期間多次和別的男人廝混，可是到了生死離別時刻，琳達良心發現，覺得自己愛的是厄爾這個人，而不是他的錢。

她要求律師修改遺囑，死活不要丈夫留下的錢，她覺得繼承丈夫的財產只會加深自己的罪孽。

第六位就是湯姆·克魯斯飾演的主持人弗蘭克。

他是富豪厄爾的兒子，父親年輕時花天酒地拋棄他和母親，給他童年留下巨大的陰影，而繼母的成見使他痛恨世上所有女人，在自己的節目里他發布厭女言論，一時名聲大噪。

一次采訪之後，他得知了父親病危的消息，父子倆時隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天氣預報的形式，將每個故事分割不同的段落，這些故事彼此獨立，但卻又有著微妙的聯系。

破碎的家庭關系，陌生人間傳達的善意，身體的自我覺醒，救贖與罪惡的相互糾纏，配合上看波詭雲譎的天氣，組成了一幅美輪美奐的雲圖，它用多視角、多人物、多層次展現了美國 社會 的構成以及文化表象。

《清明上河圖》里的人物繁多，小的像螞蟻，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木蘭花》里的出場人物也很多，每個人物也都是各有特色，關鍵是他們的特點都伴隨著身份和家庭關系而不同。面臨一個個突發事件，每個人的應對和結局也不一樣。

比如同樣是患癌症，吉米的結局是凄風苦雨，而厄爾的結局卻是和兒子冰釋前嫌。

同樣是表白，警察的結局是得到美人心，而打工仔唐尼的結局卻是遭遇冷嘲熱諷。

同樣是主持節目，吉米主持的是兒童節目，他笑容可掬，但心藏罪惡。弗蘭克主持的是成人節目，他口無遮攔，可卻心鎖童真。

同樣是天才，斯坦利選擇了抗爭，收獲了笑容。唐尼選擇順從，成了傷仲永。

這就是命運，沒有永遠的贏家，沒有固定的套路，每個人都是命運的主宰，都有逆轉乾坤的可能性。

最後回到影片的名字《木蘭花》，看完後皮哥和大多數人一樣，依然不明白影片為啥叫這個名字，後來我查閱了IMDb，在本片的FAQ版塊才找到了答案。

本片的片名有多種解讀方式。

第一種，木蘭花指的是一條木蘭大道，是影片故事發生地。

第二種，美國有傳說，木蘭樹的樹皮可以治療癌症，本片中有兩個人物身患癌症晚期。

第三種，木蘭花的花瓣結構很有特點，片片獨立，但相互連接。而影片中的人物都是因為偶然事件而直接或間接地產生作用，他們之間的關系就像木蘭花的花瓣一樣。

我們看看影片的海報，一朵木蘭花瓣下出現了7個影片場景，木蘭花與影片的主題完美契合。

究竟哪種解釋更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在閑暇之餘不妨看一看這部電影吧。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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❽ 滿城盡帶黃金甲電影中，菊花代表了什麼

《滿城盡帶黃金甲》英文名是The Course of The Golden Flower ，

即「菊花的詛咒」，從這個片名就知道影片的主題了。

(我個人認為，張藝謀想通過這個故事來描寫宮廷內部對強權的極力反抗。）

黃菊花就是表達詛咒的符號，黃菊花就是反叛的符號。王後為了把與之私通的太子元祥拉入陣營，為他綉了一件菊花袍，太子堅決不受並撕下了菊花，直到蔣蟬對他說了重陽晚宴的安排，他才恍然大悟，明白了菊花的含義，急忙從宿州趕回宮里勸止母後，但無效。於是報告了父王。

為了迎接菊花台會議，台下擺滿菊花，到結尾又是滿地菊花。只是開始的黃菊花被戰斗摧殘了，重新換上了新的黃菊花，滿地的黃菊花場面的確壯觀好看，但卻孕育著陰謀。並且不時地重復滿地菊花的鏡頭，一方面是在提醒著觀眾，重陽節在一天天逼近，滿城盡帶黃金甲的日子快要到來；另一方面，暗示了王後著急的心理，她盼望著這一天的到來。終於到了重陽賞菊的日子，她繫上了黃菊花紗巾，傑王子也率領著一萬佩帶黃菊花裝飾的金甲士兵發起進攻。但最終寡不敵眾，王後的那條菊花紗巾的隨風飄落宣告了起義的失敗，滿地的黃菊花也都殘敗不堪，菊花殘，滿地傷。重新換上的黃菊花是在告訴人們，皇權是不容易撼動的。

菊花的詛咒來自大王的逼迫，大王的逼迫就是令王後十幾年來每天按時辰服葯，不允許王後有不喝的權利，即便是在葯中加入了毒葯也得按照命令定時定量的喝，少喝一口都不行。影片里反復出現的叫人聽得心煩的值官報時，深刻地反映出了王權的壓迫，意為著王權牢固。每過一個時辰王後都要喝葯，辰時少喝了兩口，菊花台會議上，王為了維護自己的威嚴，命令王後必須喝下少喝的葯，決不能破了規矩。王後不喝，於是太子和三王子，上前勸母後喝下，而傑王子卻為母後求情，這說明傑王子有自己的思想，他敢於和父王抗衡。

菊花台也是重要的象徵符號，王說「高台是圓的而桌子是方的，這叫天圓地方」象徵著規矩，「君臣父子的規矩不能亂，按時吃葯這也是規矩」，實際上菊花台就是王權的象徵，所以傑王子在陣前先把台前的旗桿砍掉。影片中，王室成員三次登上菊花台，在方桌上每一次會議都是王在強調王權的不可侵犯，規矩的不可逾越。王的一句「教導」傑王子的台詞很能說明這一點，「天地萬物，朕賜給你，才是你的，朕不給，你不能搶。」這句台詞也是一個電影符號，而且好象出現了三次。

此外，演員的表情和服裝，也都體現了符號學的理論。王的軍隊身服是暗灰色，而且殺人方式和所用武器相對於黃金甲的大刀和長槍來說也更殘忍，暗示出王的陰險和毒辣。