『壹』 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！
《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。
《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。
《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。
簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。
本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。
女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。
這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。
簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。
簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！
影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。
哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。
霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。
霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。
維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……
簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：
1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。
2.有效控製表演元素。
3.女性化的訴說。
『貳』 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）
《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。
故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。
但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。
《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。
20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。
經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。
這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。
《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。
電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。
《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。
同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。
於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。
後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。
另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。
愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。
一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。
於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。
愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。
男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。
『叄』 求一部90年代日本電影的名字，最好附帶鏈接或者種子，先謝過大神了。
【少女疑雲/少女身世之謎】最後彈到不是土耳其進行曲，有點像。。。
音樂學院院長的獨生子冬雪彥跟女傭野川文子私奔，並和文子育下一個女兒小雪。結果不到一年，從小養尊處優的冬雪彥為了養家糊口最終患重病去世。而在小雪十八歲那年，母親文子也離開了人世。
文子臨死前叫小雪到東京去認祖歸宗，於是小雪拿著地址孤身一人從北海道到東京去找她唯一的親人－－爺爺冬雪雄。當她憑借地址到音樂學院去找爺爺的時候，意外地被琴聲吸引，闖近了練琴房，打斷了正在彈琴的大津老師。大津老師非常生氣別人打斷他的演奏，因此將小雪呵斥出去，而小雪卻在被大津老師的琴聲吸引的時候，也移落了一顆少女芳心。
小雪的尋親之路並不順利，爺爺對於自己兒子的死心有芥蒂，始終認為是小雪的母親和小雪導致了兒子的死亡，因此非常不喜歡小雪，甚至不願意承認她是自己的孫女，所以小雪在劇中一直被叫做野川雪，而並沒有改姓冬雪。小雪的姑姑一家對小雪也是萬般刁難，因為如果小雪不出現的話，他們的女兒美津子將是爺爺的唯一的法律繼承人。美津子對於這個突然間出現和自己爭奪財產的鄉下丫頭更是十分的討厭。
可是終究血濃於於水，固執的爺爺決定給小雪一個認祖歸宗的機會。爺爺聲稱冬雪家是音樂世家，代代都是音樂才子才女，在日本音樂界有著至高無上的榮譽和地位，當年小雪的父親為了她的母親，放棄了音樂，用那雙彈鋼琴的手干粗活，這是對家族的侮辱，如果小雪流著家族的血液，那麼就應該是一個天生的鋼琴家，一定可以獲得鋼琴大獎。因此，如果在下次的比賽中折桂，那麼就承認小雪是自己的孫女。
於是小雪的鋼琴生涯開始了。她對鋼琴所付出的努力和堅韌不拔的刻苦精神打動了鋼琴天才大津老師。但是在小雪出現之前，大津老師就在爺爺的意思下與美津子定了婚。
小雪的鋼琴技藝在突飛猛進，同時突飛猛進的還有她與大津老師的感情。美津子為了奪回未婚夫的愛與小雪打賭，說如果在最後的比賽中小雪獲勝了，她不僅可以獲得爺爺的認可，也可以得到大津老師。但是她如果輸了就得離開東京回北海道，並且一輩子不可以和大津老師見面。
故事的最後是小雪獲得了勝利，同時獲得了爺爺的認可，也得到了自己心愛的男人。