Ⅰ 宮崎駿動畫電影的人物特徵
宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念。
回答者：稀飯__ - 助理 二級 9-16 22:52
宮崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。
高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高（火田）勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。
1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高（火田）勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高（火田）勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。
1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。
1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高（火田）勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社。
1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽靈公主》等動畫電影。
宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。
很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作動畫片了，事實上，宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念
動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽
劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。
感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤
劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。
感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷
劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。
感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓
劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。
感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）
劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。
感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便
劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。
感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡
劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。
感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋
這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……
千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。
河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。
Ⅱ 宮崎駿的全部作品及賞析
一、宮崎峻其人：
宮崎駿，日本動畫大師。生於1941年。
我想，關於他這個人，知道這些就足夠了。
二、宮崎峻動畫：
如果你是第一次聽說「宮崎峻」這個名字，只是簡單看看下面的清單吧，（有興趣的話）你可以比較一下不同的中文譯名，看看你比較喜歡哪種翻譯方式。如果你恰巧知道宮崎峻，又恰巧看過他的動畫，歡迎回貼,講講自己的感想!
宮崎峻動畫作品一覽：
1968年：《太陽之子》（又譯《太陽王子》）
1973年：《熊貓之家》（又譯《熊貓家族》）
1978年：《未來少年科男》
1984年：《風之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龍貓》
1988年：《再見螢火蟲》（又譯《螢火蟲之墓》、《螢火輓歌》）
1989年：《魔女宅急便》（又譯《小魔女限時專送》）
1991年：《歲月的童話》（又譯《回憶點點滴滴》）
1992年：《紅豬》（又譯《飛天紅豬俠》）
1993年：《聽到濤聲》
1994年：《百變狸貓》（又譯《平成狸合戰》）
1995年：《側耳傾聽》
1995年：《On your mark》
1997年：《幽靈公主》（又譯《魔法公主》）
2001年：《千與千尋》
2002年：《貓的報恩》
2004年：《哈爾的移動城堡》
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三、我眼中的宮崎峻：
為便於表述，請允許我對宮崎先生使用一下歸納法。
宮崎峻先生是一位：
1、 老頭
2、 日本人
3、 以動漫為終身事業者
4、 童心未泯者（所有的動畫主人公皆為少年，甚至幼兒。這要求他不能不用孩子的視角看世界）
5、 力量崇拜者（神奇的超現實力量往往貫穿於宮崎峻的大部分作品中）
6、 完美主義者（宮崎峻動畫的場景總是宏大而又細膩。當一個人能把一對反義詞，如大與小，美與丑，宏大與細膩結合到一起時，我們只能說，這個結合本身就是完美的）
7、 飛翔的幻想者
我想詳細解釋一下這最後一點。在宮崎峻的所有動畫作品裡，仔細回想一下，相當多的作品都涉及到飛翔。從《千與千尋》中千尋與白龍從空中飛落，到《天空之城》中少女希德的飛行石；從《風之谷》中娜烏西卡的御風飛行術，到《魔女宅急便》中神奇的飛天掃帚，宮崎峻營造出來的大地與天空之間永遠充斥著無限的寬廣和自由的高度，讓勇敢的人們盡情地乘風追雲。
有人曾把宮崎峻稱為「動畫詩人」，依我看，倒不如稱他為「動畫飛行家」更為合適。看宮崎峻的動畫，就是隨著他，在幻想中高高地飛翔。天馬行空啊！踏著卧虹，迎著夕陽！當你終於回落於現實生活，仍不免回頭望望，大汗淋漓地深喘一口氣！
你的心被他帶去飛了。或者說，你，被他帶領著，重又在自己的童心中飛了一回……
四、宮崎峻動畫之優點：
老幼皆宜；製作精細；想像豐富
五、宮崎峻動畫之缺點：
英雄主義渲染過重；有時出現的龐大怪物或戰車有點讓人惡心……
六、宮崎峻動畫的音樂：
毫不誇張地說，音樂是宮崎峻動畫的一塊絢爛無比的寶鑽，其中大部分音樂的風格空靈縹緲，有種能夠深入靈魂的震撼力和誘惑力。
我願效仿前人，以琴弦比喻心靈！當生活中有點什麼（一件事，一個人，一本書，一首歌……）打動了你時，便是撥動了你的心弦，心弦顫動，迸出一個兩個跳動的音符。音符連起，就組成了一個人一生點點滴滴的感動。
生命的音樂。音樂如人生。
有的音樂，需要靜靜地聽。聽著聽著，就會感到音符如水，節律如帆。水敲心門，帆下河川。水滴敲心門，是輕彈碧玉的音響；一帆下河川，是行雲流水的快感。這個時候，如果仰望天空，會覺得音樂來自整個天宇；如果閉合窗簾，會覺得音樂來自封閉的空間。
能讓人這樣聽的音樂，真的，不多。尤其是在帶歌詞的通俗音樂流行的年代。但宮崎峻動畫中，確有幾首配樂值得用心的聽。
七、宮崎峻動畫的場景：
就大部分作品來講，場景是既宏大又細膩。就像一幢美麗城堡的照片，讓人既能感覺到城堡的高聳入雲，又能看清城堡窗檯上擺的花兒和停的白鴿。
八、宮崎峻動畫的人物：
宮崎峻動畫經典人物組合＝在情節上起主要作用的女孩＋全心保護女主角的男孩＋個性鮮明的婆婆級人物
九、宮崎峻動畫的主旨：
就從宮崎峻動畫中的女孩子說起吧。
宮崎峻偏愛女孩子。他的動畫中，女孩子總是主角。這些女孩子們按性格可以大致分成兩類。一類是註定要承擔某種責任或使命的脫俗女孩，一類是未諳世事的可愛女孩（前者如《天空之城》中的希德，後者如《魔女急宅便》中的琪琪）。但是不可否認，這兩者有一個明顯的共同點：她們都是些未受塵世污染的孩子，自然而原始地成長起來，個性舒展——她們純潔。
不難看出，宮崎峻崇尚善良。在他營造的世界中，純潔＝原始＝善良。中間雖然有惡的客串，但純潔和善良終將戰勝一切。宮崎峻動畫是為純潔善良唱的一首贊歌。
有人說，文學藝術的作用一半是揭示丑，一半是歌頌美。在這一點上，宮崎峻動畫所做到的無異於一個合格的文學家所應該做到的——一方面告訴我們人性中貪婪的私慾所造成的惡果，另一方面又告訴我們純潔善良將是世間一切永恆的終結。所謂文學，所謂藝術，實際上就是為人類的生存尋找的詩意的理由。不管世界如何運轉……哪怕充滿了危機和坎坷，人類總是要詩意的，棲居在這片大地上。
雪落，風起，飄著花香的石子路，灑著月光的楊樹梢……這些有沒有讓你想起，童年母親說的故事，以及青春年少時的記憶？心中有了對美好的體驗和對美好的追求，就有了對未來不懈追尋的勇氣。
宮崎峻動畫之所以不僅是孩子的專利也許正緣於此。看宮崎峻使那些自認為已經長大的人們感到自己其實並沒有真正遠離童年，那些美妙的滋味仍在心頭徘徊吶……關於童年純真的美，關於責任執著的美，還有最耐人尋味的，那關於初戀的朦朦朧朧的，甜甜淡淡的美。
十、宮崎峻部分作品簡介：
以下是我比較喜歡的六部宮崎峻動畫電影
1、《千與千尋》：
《千與千尋》講述的是一個關於自我救贖的寓言。在紛繁復雜的未知世界裡，如何不迷失自我而生存下去？10歲的女孩千尋所經歷的恐慌和迷茫，會讓每一個面對過未知的人們感同身受。面對未知，我們何去何從？
相信看完《千與千尋》後，每個人都會或多或少明白：未知和坎坷面前有兩件事我們必須要做：⑴喚醒深藏於內心深處的生命力；⑵對他人報以真誠的愛。
2、《歲月的童話》：
又名《回憶點點滴滴》，這部影片是我看過的宮崎峻動畫里，風格比較平淡的一部。它分兩條線索：女孩的現實經歷以及童年瑣事。雖然女孩的童年故事背景是六十年代的日本，但是我保證，所有人看了都會感到親切，並從中看到自己的影子。
直到現在，我還常常想起這部電影。我喜歡用劇中的那句台詞問自己：
「晴天，陰天和雨天，你喜歡哪一個？」
隨即就會不露聲色地在心底微笑，很自然地聯想起初戀的味道——就是剝開柚子厚厚的表皮時聞到的，那種微澀清香的味道。
3、《龍貓》：
「在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」
關於這部影片，真的沒什麼好說的，溫馨，親切，自然。在如畫的鄉村美景里，小月，小米，與胖胖的龍貓在一起。朋友啊！別為我擔心。如果有一天我走失了，龍貓會送我回家的……
4、《魔女急宅便》：
就像歐洲的神話故事中提到的那樣，魔女到了十三歲，就必須離開家到另一個城鎮定居。只有通過這個考驗，才算得上一個真正的魔女。於是我們的小魔女琪琪，在一個美麗的月圓之夜，帶著她的黑貓吉吉，開始飛行……
5、《再見螢火蟲》：
這部影片中宮崎駿只是充當編劇和原畫的工作，姑且把它當作宮崎駿的作品吧……
第二次世界大戰結束前夕，日本頻頻遭到轟炸，14歲的日本男孩清太和4歲的妹妹節子淪為孤兒，只得寄人籬下，嘗盡姨母的白眼，終於倔強的清太帶著妹妹離開姨母家。他們在野外過了一段快樂的日子，可是最終沒能逃脫死亡的厄運。他們的身影在漫天螢火里消逝……
該動畫在國內爭議很大，焦點在於它反映了日本人民二戰期間受到的苦難，因此有更多中國人在反問：中國人受到的苦難難道少於日本人嗎？豈容日本人為自己叫冤叫屈？
在看這部電影之前，我就看過形形色色的評論，因此我是帶著某種「警戒心」看這部電影的。可是無法否認，電影本身是成功的。除了兄妹之情的刻畫入木三分之外，製作水平也相當高超。
我喜歡這片子，卻喜歡的惴惴不安。相信看過此片大多數人都是和我一樣的矛盾！在網路的"再見螢火蟲"貼吧里，感動的潸然淚下者有之，怒罵此片是千年大毒草者亦有之。爭論已經不僅限於電影的矛盾，還有民族的矛盾，歷史的矛盾，以及已經在悄悄醞釀著的，未來的矛盾！
如果有一天，這矛盾真的導致了一種苦難，那麼該感到悲哀的，究竟是日本人，還是我們？！
6、《天空之城》：
天空之城是一個漂浮在雲彩中的島嶼，上面曾經建立了一個科技十分發達的國家——拉普達帝國。但拉普達人卻神秘地拋棄了自己的樂土，隱居地面。從此再無人能回到天空之城。但是，傳說中有一塊神奇的飛行石，可以指示天空之城的方向……
影片開頭，正在礦山工作的男孩驚異的發現一個梳著兩條長辮子的女孩從天空中墜下，掛在她胸前一塊藍綠色石頭閃閃發光……
這部影片是宮崎峻比較公認的代表作品。很多人說，即使在《千與千尋》的巨大成功之後， 《天空之城》仍是他們眼中宮崎峻最優秀的作品。
也許是《千與千尋》給我留下了太深刻的印象吧，我個人並不是特別喜愛《天空之城》。《天空之城》中給我感觸最深的僅僅是飛行石的咒語。短短的一句咒語居然能在一瞬間改變一切。
還記得喚醒機器人的咒語嗎？里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里。還記得毀滅之咒嗎？巴露斯。天空之城裡的那些機器人，因為前一句咒語而被喚醒，又因為後一句咒語而遭毀滅。
不知道有沒有一句咒語能讓機器人的製造者——人類也能毫無反抗地遵從？有吧，我想會有的。人類的心靈深處一定蘊藏著某種共同的情感，會聽從一種類似於咒語的指令而支配人的肉體，靈魂，以及人的一切。其實……想想看，現在也可以舉出例子來：當你至愛的人病重之時，你不是會願意為他或她傾家盪產，甚至付出一切嗎？所以我想，能控制人類的那個咒語應該是：真愛。
真愛，需要付出。《天空之城》中最感人之處，不正是男孩巴斯明知危險，還要為了希德去冒險嗎？
需要我的時候，念下面的咒語：
里帝.拉多巴里達.烏露夫.阿里阿內斯.巴露.尼多里
不需要我的時候，念下面的咒語：
巴露斯
我，願意被你喚醒，也願意為你消失……
Ⅲ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介
1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。