❶ 誰看了教父,評價下這電影
星期天閑著無事,又找出《教父》殺時間。沒有看完全片,卻把第一場戲(段落)看了兩遍。
然後還是嘆服。如果說真的有個史上最牛B的電影開頭,這個絕對當仁不讓。
像《教父》這種史詩電影,龐大的故事架構,紛雜的人物關系,眾多的情節起點,都需要在第一幕中全部建立起來,為後面的敘述打下牢實的地基;在這個有限的時間內追求無限的空間,我覺得,只要能把相關的內容全部放進來不顯臃腫,已經是相當的境界了;還能夠在一個段落里,梳理得脈絡分明、簡繁有致,惟有大師的大手筆才能做到。
為何這么多關聯的細節,在科波拉手中一如庖丁解牛呢?
歸根結底,我覺得他在講故事。
講故事,拋棄多餘的技術手段,踏踏實實的講故事,「好者道也,進乎技矣」。
這種朴實無華,應該也是史詩所追求的氣質之一吧。
敘述始於包納薩拉向教父柯利昂求助。由他的獨白特寫開始,鏡頭慢慢後退,出現教父的背影,他揮手示意身邊的人給激憤中的包納薩拉一杯酒。一個極盡平靜的開場,起初我以為這只是一個簡單的變焦鏡頭,後來在評論音軌里聽科波拉提到這是後期處理做出來的效果,才想起這部電影誕生在七十年代初。
這一段台詞相當精彩。精彩之處首先在於形式,評論音軌里科波拉也特別提到了這一點,他說這是寫劇本時根據別人的提議,特意加進去的,有意模仿了他獲得奧斯卡最佳劇本的《巴頓將軍》中,電影由巴頓在美國國旗下一段冗長的演講開場。
內容上,這一段也包含了豐富的意象。首先由這個人物側面交待了柯利昂家族的背景,在法律以外存在的規則制定者,一種追求公平的規則,以及家族所處的地位:制定者與執行者合二為一的身份。它點出了這個故事、或者故事所講述的人所賴以生存的兩種東西:一是規則,二是公平;這也是柯利昂安身立命的原則,故事其後的沖突就包含在這兩個原則所構成的矛盾中。其次它交待了故事主題所包含的對比元素之一,美國夢。一個移民實現了自己的美國夢,轉眼卻發現一切並不如自己想像美好,他必須重新回到自己所拋棄了的世界中尋找慰籍。這個元素的存在,同樣在柯里昂與邁克的父子關系中構成一個極重要的參照物。
在其後的對話里,柯里昂由拒絕到應承,進退有據,完全掌控住對方,除了重新得到他想要的東西(尊重而非金錢)以外,也將報復納入一個自認公平的范疇。這里還揭示了故事另一個極其重要的元素:生意。這是一段商人手腕盡顯的討價還價,這個精妙之處,在於柯里昂是在一個受限的前提下,成功地為自己爭取到最大利益。
這個限制由兩部分完成,首先在對白中交待了這是柯里昂女兒大婚之日,隨後通過柯里昂養子湯姆之口,交待了另一部分:西西里人在女兒結婚的日子裡不會拒絕任何請求。所以,在這個特殊的日子裡,柯里昂必然會無條件答應包括包納薩拉在內所有求助的要求,但即使處於這樣被動的條件下,他還是能夠爭取到自己希望得到的東西,他的手腕由此可見一斑。在整個段落里,柯里昂依次見了四個人,除了一個是致謝外,另三個人全是求助。通過他面對這四個人不同的態度,對求助不同的處理、安排,他的形象已經躍然於紙上。
這個段落細致的塑造柯里昂這一人物,在後面的故事中,通過他的遭遇,表達了故事所包含的悲劇性:「王」正在老去,「王」的威懾力在減弱,他堅持的原則也不再成為所有人的准則;將之擴散開來,一個時代正開始悄無聲息的消逝;在這個大背景下,在這個充滿轉折的年代裡,與之息息相關的是一個家族的興衰歷史,一些人走上了前台,另外一些人黯然逝去,或老死,或橫死。這就是《教父》深沉魅力的根源,不僅是黑幫,也是跨越數代的家族史。
故事由此轉入交叉敘事,一邊是柯里昂在室內接待求助的各色人等,另一邊是外景中熱鬧的婚禮場面。兩個場景里的光線是一個明顯的對比,評論音軌里科波拉也證實了這一處理;他還特別提到了幾個穿幫鏡頭。其實只要你注意了兩個場景里用作對比的光線及其方向,就會很容易發現一個穿幫鏡頭的BUG,但另一個穿幫鏡頭卻可以用劇情內容來解釋通順。
注意這兩個不同場景里,人物各自不同的出場,他們的位置和他們與柯里昂的關系、在家族中的位置,以及在故事中的位置。比如作為家族律師(軍師)的湯姆與柯里昂長子桑尼,就與柯里昂出現在第一場戲里。而另一個兒子,弗雷多則在家庭合影時出現,起初並沒有單獨鏡頭給他,暗示了他在家族事業中的邊緣地位。
詳細來看看科波拉如何交待柯里昂三個親生兒子各自的形象以及性格。
首先是桑尼,他在家族事業中處於重要地位。他與柯里昂同時出場,又一同在合影時出現;合影完後,又與柯里昂一同接待另一個黑道大佬巴西尼。這個鏡頭里,柯里昂與巴西尼占據畫面中心,桑尼位於背景但面對鏡頭;其後是他與戴草帽女人的調情,然後與妻子交談,對話表達了妻子的不滿;然後是他帶著兩個手下來到院子外,那裡有FBI正在抄下來賓的車牌,他極其不滿又無可奈何,在密探的證件上吐口水泄憤,回屋時順手奪下一個狗仔的相機,扔在地上,然後又扔下幾張鈔票;隨後又抽空與戴草帽女人在二樓偷情;當他再一次來到柯里昂身邊時,被父親責問,內容是與家庭、妻子有關的;這也是柯里昂最重視的關系。
其次是弗雷多,他在家庭合影時第一次出現,但處於畫面邊緣;其後在父親與巴西尼見面時出現,但處於畫面邊緣且背對鏡頭;直到邁克出現後他才在一次出現,並首次占據畫面中心位置,借其與邁克的關系才首次得以強調,他對待邁克女友的態度也暴露出他的部分性格。
最後是邁克,這是貫穿故事始終的頭號角色。他的出現有別於所有人,科波拉用了抑揚的處理。首先,在家庭合影時,柯里昂因為他沒有出現,拒絕照相;湯姆與桑尼的交談暗示出邁克與他們在父親心目不同的地位;然後是正式出場,帶著女友凱,走進來,而柯里昂正從窗子里向外看;邁克與凱在一邊坐下,他們倆談話的內容先後涉及到路卡、強尼,此時邁克完全以一個旁觀者、略帶不屑的態度講述他們與自己家庭、家人的關系;中途湯姆、弗雷多先後過來與邁克擁抱、打招呼。這場戲里並沒有特別刻畫邁克的性格,而是首先將他置於一個旁觀者的位置,與桑尼的重要性、弗雷多的邊緣性形成對照。
在柯里昂的家庭中,除了上述三人外,最重要的角色就是養子湯姆。這在他的出場時間、參與場次,與柯里昂的互動關系、邁克的側面交待中都有體現,也有詳細的人物塑造。再外擴散開來,角色就是柯里昂的妻子、女兒與女婿,他們都有較多的鏡頭交待,但沒有細膩的刻畫。這樣的處理也頗有考量,因為他們將在故事裡長時間存在,有充裕的空間來塑造他們,無需集中在開篇部分。
在幫會里,另外兩個重要角色:胖子克里曼沙、瘦子泰西歐也得到了同樣多的鏡頭,並側重於人物塑造,這與他們在以後的故事中所承擔的責任、行為形成對比,同時也與柯里昂對他們的了解相呼應。再往外的就是克里曼沙的手下保利,除了得到單獨的交待鏡頭外,也有簡單的形象塑造。另一個重要角色是專程向柯里昂致謝的路卡,他得到了更多的鏡頭交待,通過多次重復同一對白就揭示了這一人物外強中乾的特點;邁克向凱講述路卡的故事是一個很巧妙的伏筆,他說出了柯里昂解決問題的方法,以此給觀眾一個固定印象,但接下來在湯姆解決強尼的問題受阻後卻使用了迥然不同的方法,差異化更進一步展示了柯里昂的力量所在,也給觀眾帶來強烈的情感沖擊。
在這兩個關系圈以外,還有另外的兩個關系圈。第一個關系圈的人物主要就是向教父求助的各色人等,既殯儀館老闆包納薩拉、歌星強尼、蛋糕師,這個關系圈用來烘托柯里昂的教父形象,以及他處事的原則:沒有絕對意義上的敵人,只有朋友,只有生意。最後的關系圈是柯里昂的社會勢力,與政治人物的關系。這些人物並沒有出場,完全通過側面來表達,一是解決蛋糕師的難題時提及的非本區議員;二是湯姆看賀信時提及的議員、法官。這個關系圈具有更廣泛的社會影響力,與前一個關系圈形成強烈反差,也是柯里昂與邁克的父子關系中一個極重要的參照物。
在這部電影裡面,科波拉特別注意過場角色的重復出現。比如保利、攝影師這類人物,在人物關繫上處於可有可無的地位,但科波拉還是巧妙賦予他們重要作用。比如在後面的情節里,保利在柯里昂被刺殺時還有多次出現;攝影師只出現了兩場,但卻側面烘託了巴西尼的形象,他無意拍下巴西尼一桌人的時候,巴西尼讓手下拿走了他的底片並撕爛,就揭示出巴西尼是一個謹慎而剋制的人,他知道這是被柯里昂家族雇來的攝影師,所以沒有進一步或者惡意的舉動,這恰好與桑尼對待狗仔時的舉動形成鮮明對比。即使完全從屬於咖喱啡位置的蛋糕師,也有呼應的場次並為故事注入一絲難得的幽默感。在開場出現的包納薩拉,更是在故事幕次更替時再次出場,作為柯里昂家族興衰的重要見證,成為故事宿命感的重要注腳。
在這個段落里,現在已經成功完成了故事架構的設定、相關人物的出場以及形象塑造,最後一個任務是為後續情節埋下線索。與處理前兩者的巨細靡遺比較,科波拉處理這一任務是信手拈來,毫不費力。這個段落的最後部分,也就是強尼求助離開後,柯里昂詢問湯姆是否還有未完的事情,湯姆說出與索拉索會談的事情,柯里昂說等他從加州回來再討論,湯姆驚訝自己從未有此行程,柯里昂說讓他去解決強尼的麻煩。
這里用了「三」的重復,能夠表現出最大效果的最小次數。針對不同客人的求助,柯里昂視事件不同性質安排了相應的人去處理,這里安排湯姆親自去辦理強尼的事情,表現了他對湯姆的能力的信任以及對強尼這個教子的重視。至此序幕的所有任務全部完成,這一段落也順理成章的走到了尾聲。
最後的合影是一個暗喻,它代表著以「柯里昂王」為主導的家族最後的輝煌時刻,是這個家族走向衰亡的起點。
回到開篇的話題,其實技術並非無用,攝影師戈登•威廉斯為這場戲也貢獻良多,尤其是低調布光。
不過有意思的是,在我看過的資料里說,拍《教父》時的科波拉還是個小角色,只是因為能夠以較低成本拍片,才得到這次執導機會,而他自己起初對這個故事也不熱衷,只是由於經濟困境在盧卡斯的勸說下才接下這個工作。當原著小說出乎意料的暢銷後,《教父》也得到派拉蒙的重視,科波拉就成為最無足輕重的角色。他說自己面臨著隨時被換掉的命運,最可能的接替者是伊利亞•卡贊,他被視為善於駕馭最難駕馭的馬龍•白蘭度的最合適人選,諷刺的是,當初極力推薦馬龍•白蘭度飾演教父的正是科波拉自己。在這種情況下,據說劇組里所有人都不怎麼鳥科波拉,其中自然包括了戈登•威廉斯。
拍婚禮這個段落在派拉蒙的計劃里只有兩天時間,科波拉無法爭取更多時間,只能因繁就簡。這場戲里也充滿了太多遺憾,這就是電影,一旦洗印,就無從更改,或許這也就是缺憾的魅力所在。但這絲毫也不影響這段戲的超強魅力,唯一的原因,只能是一個正確的時間,一個正確的人做了一件正確的事。
關於這部電影,另兩個名字必須提及,原著作者馬里奧•普佐,他與科波拉一起改寫了劇本,同時也是科波拉最堅定的支持者。另一個人是羅伯特•唐,他後來被派拉蒙邀請來改寫劇本,奉獻了片中極精彩的幾場對手戲。這個人,據說無法駕馭結構,駕馭細節卻擁有無人能及的天分。
❷ 《巴頓將軍》講述了什麼
《巴頓將軍》是一部以真人真事為依據拍攝的電影。但它不是嚴格意義的人物傳記片,而是經過藝術加工了的戰爭題材故事片。它巧妙地把教化功能和藝術性、觀賞性結合起來,成為一部成功的好萊塢作品。
影片基本採用寫實的手法,著重表現了戰爭與人的關系,成功地塑造了有「暴戾軍神」之稱的巴頓將軍。因此巴頓的獨特性格無疑成為構成影片魅力的重要因素。他受過良好的軍事訓練,是西點軍校的高材生,又是美國最富有的將軍。他常常用粗話罵人,脾氣暴烈,喜歡打硬仗,用他自己的話說就是「美國人一向是愛斗的」,「美國人愛勝利者」。他酷愛戰爭,是一個典型的戰爭動物,是沒有戰爭就無法生存的人。他對布萊德雷將軍說:「一個職業軍人應該死在最後戰爭的最後一仗里,被最後一顆子彈打中。」這是一種詩意的表達。而書生意氣恰恰是巴頓不同於一般軍事將領的一個重要特徵。從本質來說,巴頓是一個性情中人,是書生意氣與將軍本色的天然合體。巴頓的古典氣質和書生意氣在美軍墓地和參謀一起漫步的一段中有明顯的表達。遠景中巴頓和參謀立在沙漠里,背後是兩行腳印,切到近景,巴頓談起他想和「混蛋天才」隆美爾像古代騎士一樣單獨決斗:「隆美爾和我各乘坦克,相隔20步停下,出來握握手,再進坦克進行戰斗,就我們倆。這次戰斗決定戰爭的勝負。」參謀笑著說他的想法已經不時興了。因為這已是20世紀。巴頓感慨地說:「天哪,我真恨20世紀!」
影片中用手槍打飛機的情節也顯示了他的這種個人英雄氣質。盟軍飛機掩護跟不上,制空權被德國人控制,巴頓一人沖出司令部,用手槍向飛機開火。仰角拍攝的巴頓將軍正面立著,向天上敵機喊:「打吧,混蛋,對准我的鼻子打!」這時,盟軍官員在二樓陽台上叫他:「快回來,喬治,我們需要一個司令官,不是一個傷員。」巴頓不理會,舉槍向飛機發射。這時片中插入腿的特寫,巴頓兩只穿皮靴的腳占據了整個畫面,透過其畫面上的腿,敵機正飛過。接著一個中景,巴頓向飛機射擊,搖鏡頭跟了一周。當然,他不可能打到飛機,但他的英雄氣質卻表現得淋漓盡致。
巴頓將軍本人
為了塑造性格鮮明的巴頓形象,影片採用了對比方法。與巴頓不同,布萊德雷和蒙哥馬利是另外類型的將軍。布萊德雷是一個理性的將軍,正如他自己對巴頓所說的:「我打仗是因為他們訓練我打仗,你打仗是因為你愛打仗。」他老成持重,斯文,有政治頭腦,沒有詩意,卻更善於協調關系,做了集團軍司令。事實也證明,他被授予五星上將,而巴頓卻只是四星上將。蒙哥馬利在影片中被醜化以襯托巴頓。巴頓走路、敬禮的動作嚴正規范,而蒙哥馬利走路搖搖晃晃,敬禮五指分開,毫無大將風范。然而,戰爭結束後,蒙哥馬利得到了女王的接見,成為英國下任帝國軍隊的參謀長,而巴頓卻因失言被解除軍職,離開他視為生命的軍隊。布萊德雷和蒙哥馬利在性格和命運上與巴頓的對比恰好使巴頓的性格更為突出。
影片不僅正面描寫巴頓,也利用德軍反應來強化巴頓形象,而且更有說服力。史其格爾上尉向隆美爾匯報情況既是德軍的實際需要,又避免了正面敘述,突出了巴頓的性格特徵:「他愛寫詩,提倡死而復生,他祈禱虔誠,又會用下流話罵人。他的格言是永遠進攻,決不退縮。」這恰恰從側面突出了巴頓將軍的形象。
❸ 美國電影《巴頓將軍》是如何運用仰視鏡頭的
巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章,影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明,更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。
整整長達6分鍾的鏡頭全都集中在這位演講者的身上,一刻也沒有移開過,攝影機採取了仰視的角度,巴頓將軍一身整飭的軍裝上掛滿了勛章,影片在此所傳達出來的對這位英雄人物、偉大將軍的態度不言自明,更將其強悍和不容置疑的威信體現了出來。
這一番別具匠心的下馬威的確在一開篇就震撼了銀幕外的觀眾,由此帶來的對巴頓將軍的印象久久揮散不去,貫穿於影片後面對這位「鐵血將軍」的征戰指揮中。可以說,如果沒有這一番異乎尋常的開場,影片只是一部普通的關於偉大人物的傳記片。
影片評價
該影片堪稱經典,講述了巴頓將軍輝煌的一生,扮演巴頓的演員喬治·斯科特在片中的表演堪稱經典,他出神入化地塑造了這位桀驁不遜、威嚴傲慢的傳奇將軍。將巴頓將軍一個美國軍事強人的典範的形象在銀幕上演活的活靈活現。
影片描寫戰爭史實,但鏡頭幾乎一直對准主角,巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化,尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下,主人公做了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理,也是影片最著名的一段。
❹ 有關於巴頓將軍的電影嗎
鏈接:https://pan..com/s/1-8TgkxEVIkJ6jx3q0tNhyA
《巴頓將軍》是由20世紀福克斯電影公司於1970年出品的歷史片,該影片由弗蘭克林·斯凡那執導,喬治·C·斯科特、卡爾·莫爾登、詹姆斯·愛德華茲等主演。影片主要介紹了1943年在北非,英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊,展開了一場大規模的戰斗,結果美軍遭到慘敗陷入了困境的故事。該片於1970年上映,獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。
❺ 巴頓將軍簡介
喬治·史密斯·巴頓1885年11月11日出生在美國加利福尼亞州一個具有文韜武略的傳統家庭。18歲時進入私立弗吉尼亞軍事學院學習,一年後獲得入西點軍校的保送資格。1909年6月,巴頓軍校畢業,隨即以少尉軍銜赴美國第一集團軍騎兵部隊服役。
1915年,巴頓調到潘興將軍手下做副官,得到潘興將軍的賞識,稱贊他「是一個真正的鬥士」。1916年,潘興將巴頓提升為中尉,不到2年時間里,他從中尉逐級升至上校。
1917年,第一次世界大戰爆發,巴頓隨美國遠征軍總司令潘興到了法國。11月,巴頓受命組建美國第一支坦克部隊,建立了裝甲兵的訓練學校,用法式輕型坦克組編成一支坦克旅,經過短暫而切實有效的訓練之後,巴頓率領自己組訓不久的坦克旅參加了第一次世界大戰的聖米耶爾和和阿拉貢戰役。在戰斗中,巴頓竟一個人開著坦克,沖入德軍防線內,差點送了命。
第一次世界大戰結束後,巴頓回到美國。此後20餘年裡,他大多在「和平的冷營里」消磨時光,十幾次調動,等待戰爭的召喚。
1939年9月,第二次世界大戰全面爆發,美國面臨戰爭。巴頓的軍事才能得到陸軍參謀長馬歇爾的賞識,認為他是能在戰場上戰勝快速機動的德軍的優秀將才。1940年7月,馬歇爾批准組建裝甲師,巴頓受命組建一個裝甲旅,並被晉升為准將。同年,巴頓被任命為第二裝甲師師長,晉升為少將。
1941年12月珍珠港事件之後,美國對德日意宣戰。1942年1月,巴頓升任第1裝甲軍軍長。11月,巴頓率領美國特譴隊4萬多名官兵橫渡大西洋,在法屬摩洛哥海濱登陸,經過74小時的激戰,終於迫使駐摩洛哥的德軍投降。北非登陸的成功,為盟軍順利地完成北非戰局部署創造了有利條件。隨後,巴頓被任命為美國駐摩洛哥總督。
1943年3月5日,巴頓臨危受命,接任被隆美爾擊敗的美第二軍軍長,他從到達第二軍的那天起,便全力以赴地整肅軍紀。迅速改變了全軍渙散的軟弱狀態。3月17日,面目一新的美第二軍向德軍發起進攻,一路猛攻猛打,進展迅速,很快與英軍在突尼西亞北部完成了對德軍的合圍。
突尼西亞戰役不久,巴頓晉獲中將軍銜,升任美第7集團軍司令。1943年7月9日,盟軍發起西西里島登陸戰役。巴頓率美第7集團軍攻取巴勒莫,隨後搶在蒙哥馬利之前拿下了墨西拿城。盟軍佔領了西西里島,德軍退到義大利本土。此時發生了巴頓打士兵耳光的事件,他因此被免去第7集團軍司令的職務。
1944年1月,巴頓被任命為第3集團軍司令,盟軍司令部利用德國人對巴頓的注意,讓巴頓在加來海峽的多佛設立一個司令部,誘使德軍誤認為盟軍將在加來登陸。6月6日,諾曼底登陸戰打響,第3集團軍作為第二梯隊登陸後,巴頓將第三集團軍編成若干坦克群,命令部下「以盡快的速度,向一切可以推進的地方前進!」
巴頓不顧一切地向前猛沖,穿越法國,在歐洲平原上近乎瘋狂般的推進。當戰線迅速拉長,汽油供應不足時,他授意部下採取劫持、偷竊別的部隊油料等手段,想方設法找到汽油加速前進。1944年12月,巴頓率第3集團軍在阿登地區擊退德軍的大反撲,解救了被圍的盟軍部隊。1945年3月,巴頓再次搶在蒙哥馬利之前渡過了萊茵河。1945年5月初,巴頓的第3集團軍一直推進到奧地利邊境方才住腳。在9個月的推進過程中,巴頓部隊殲敵140餘萬,取得了驚人的戰果。4月16日,巴頓被晉升為四星上將。
1945年5月8日,德國投降,毆戰結束。巴頓被任命為巴伐利亞州軍事長官。隨後由於他的反蘇言論和姑息納粹分子的行為而被解出巴伐利亞州軍事長官和7集團軍司令的職務,改任有名無實的第15集團軍司令。
1945年12月9日,巴頓在外出打獵時突遇車禍而受重傷,12月21日在德國海德堡一家醫院辭世,享年60歲。
巴頓無疑是一代名將。他對目標的追求堅定不移。正如駐歐洲盟軍總司令艾森豪威爾將軍在戰後所指出的: 「在巴頓面前,沒有不可克服的困難和不可逾越的障礙,他簡直就象古代神話中的大力神,從不會被戰爭的重負所壓倒。在第二次世界大戰的歷次戰役中,沒有任何一位高級將領有過象巴頓那樣神奇的經歷和驚人的戰績。」