白日夢電影1922怎麼拍的

⑴ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

《戰爭與和平》、《砸爛他的攝影機》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龍鳳配》、《偷龍轉鳳》、《甜姐兒》、《修女傳》、《雙姝怨》、《去往蒙特卡羅》、《天堂里的笑聲》等。

「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

• 拓展資料：赫本簡介：

奧黛麗·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美國好萊塢著名的女影星，奧斯卡影後，世人敬仰她為「人間天使」。1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境，開始電影。1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。

1955年，她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。

1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝，享年63歲。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神，以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

⑵ 宮崎駿的動漫電影,主要內容是什麼

1、1968——太陽王子 霍爾斯大冒險
2、1969——穿長靴的貓
3、1971——卡里奧斯特羅城
4、1972——熊貓家族
5、1974——阿爾卑斯山的少女
6、1976——尋母三千里
7、1978——未來少年科男
劇情簡介
西歷2008年7月，因科學過度發展，威力強大的超磁力武器，在戰爭中被發動，地軸彎曲，地殼發生大變動，五大洲爆裂，陸地下沉，在一瞬間把一半的地球摧毀！ 20年後，在殘留的小島上，一直以為在大變動後世上只餘下他與爺爺相依為命的少年高立，在偶然間，在島上海灘救了有與動物溝通能力的少女羅拉，因為羅拉的爺爺是科學家，所以野心家們便想捕捉羅拉對其作出威脅。來到島上的壞人殺害了高立的爺爺，並捉走了羅拉，因此高立便踏上了拯救羅拉的旅程。

片頭曲「いま、地球が目覚める」
作詩：片岡輝 作曲：池辺晉一郎 歌：鐮田直純?山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作詩：片岡輝 作曲：池辺晉一郎 歌：鐮田直純?山路ゆう子

8、1979——紅發少女安妮
9、1984—風之谷
劇情簡介
宮崎俊動畫中的最愛，講的是一個紅發少女如何化解一次蟲蟲危機。一個回腸盪氣的故事，能夠御風飛行的娜伍絲嘉滿足了所有女孩或許也同樣包括男孩的對自由翱翔的激情想像。印象最深的場景，蟲的森林下起如雪的孢子雨，娜伍絲嘉躺在荷母的眼殼下，靜靜觀看，世界美麗如斯，沉靜如斯。在戰亂紛爭的背後，難得的有如此一刻平靜，可以與這世界相擁，既便還是隔了那麼一個荷母的眼殼。最後，宮崎俊給出了一個神話式的結尾，女孩死而復生，印證了已久的傳說，「有一天，一位身著青衣的英勇武士將從天而降，站在金色的草原上，結束一切爭斗和苦難，帶領著人們從此過上平安幸福的生活……」一切的爭斗與苦難，平安幸福，那隻是故事中的吧。

10、1986—天空之城
劇情簡介
《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影,某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...

緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。

11、1988—龍貓
劇情簡介
和爸爸一起般到鄉下的兩姐妹，在家旁的一棵大樹下發現了只有好孩子才能看見的TOTORO。其間發生了很多不可思議而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之後，便獨自出走去找自己生病住院的媽媽 。途中卻迷了路。姐姐四處尋找無果的情況下，只好求助於TOTORO。善良而溫和的TOTORO喚來龍貓電車，載著姐姐找到了迷路的妹妹，乘著龍貓電車，妹妹把親手摘的玉米送給了媽媽，希望她早日康復。

原譯<鄰家的TOTORO>，國內譯名<龍貓>。<龍貓>這部影片充滿了童話色彩和親情的溫馨，把觀眾成功的帶入了一個夢幻般的童話世界裡。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以說是宮崎駿先生的筆下最成功的角色了，它同時也是宮崎駿吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一個TOTORO的LOGO畫面。

12、1988—再見螢火蟲
劇情簡介
戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

13、1989—魔女宅急變
劇情簡介
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。

14、1991—歲月的童話
劇情簡介
也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。

主要人物由今井美樹和抑葉敏郎扮演，採用了先錄聲音再配以圖像的方式進行製作，表情豐富，甚至於笑時臉上的皺紋也很逼真。最後部分幾乎全是兩個人的對話，這種方式對詮釋作品起了很大的作用。

15、1992—紅豬
劇情簡介
1920年代的亞德里亞海，一群無惡不作的空中海盜橫行無忌，他們到處搶掠（除了一間酒吧）。幸好還有一個賞金獵人可以對付他們，他就是主角紅豬阿LAM。海盜們為了對付阿LAM，從美國請來外援「馬面人」阿福（豬頭對馬面）。因為飛機出了問題，所以阿LAM被阿福打敗了。在豆釘的精心設計下，一架全新高性能的飛機誕生了。為了豆釘的終身幸福，阿LAM和阿福再次決戰。
以動畫大師宮崎駿最喜愛的天空做為故事進行的舞台，加上蔚藍地中海上空令人目不暇接的飛行艇追逐、深具傳奇色彩的人物描繪，「紅豬」是您珍藏宮崎駿動畫不容錯過的經典之作！

16、1993—聽到濤聲
劇情簡介
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了……

《聽到濤聲》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。

影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。

17、1994—平成狸合戰
劇情簡介
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在本片中，東京地下的多摩NEW TOWN開始了社區新建工程，狸貓們被趕出了住處。他們就想復興古代傳下來的化學，利用這種幻術嚇唬人類藉此使工程擱置，向人類發起了挑戰。他們從四周招來了長老狸，決定實施「妖怪不作戰」計劃。

在劇情中，狸貓們以極快的速度出動了，但在出動之前，它們變成了兩只腳直立行走的姿式，觀看的人看到這里一定會覺得十分有趣。事實上，本作的氣氛是以幽默為主的，雖然也出現了被車軋死的狸貓的形象，但馬上又回復到主基調上來。

18、1994—On your mark
簡介
如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Video。

影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」……

19、1995—側耳傾聽
簡介
這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字叫《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》的感覺比較好。

電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《側耳傾聽》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。

《側耳傾聽》並沒有像大多數的少女題材一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。

20、1997—幽靈公主
簡介
古時遭受侵略而移居遠方的蝦夷族青年阿斯達卡，為了拯救遭受危險的村人，右手被凶煞神詛咒，為了尋找解除詛咒的方法，阿斯達卡決定離開親人到西方去流浪。
在旅行中他見到了一群由幻姬大人領導的貧窮人們。他們在麒鱗獸的森林開采鐵礦，並在森林中建立煉鐵廠。然而森林中的種種生物都視他們為敵，總是襲擊人類。有著三百歲智慧的白狼神莫娜和被她養大的人類女孩「幽靈公主」桑更是時刻想殺死幻姬，毀滅人類的城市。阿斯達卡既被桑所深深的吸引，理解「幽靈公主」保護森林的心情，但同時又想幫助人類。在戰斗的過程中阿斯達卡被麒鱗獸所救，立場更加搖擺不定。

以疙瘩和尚為首的一批人受領主的命令來殺麒鱗獸，更利用幻姬的力量與反攻人類的大批山豬作戰。幻姬以火槍殺死麒鱗獸，失去頭顱的麒鱗獸為了奪回自己的頭對森林造成了極大的破壞。阿斯達卡和桑合力將麒鱗獸的頭顱從疙瘩和尚手裡多回，並還給了憤怒的麒鱗獸，麒鱗獸的靈魂方才安息，被破壞的大自然又恢復了正常。

21、1999—鄰居家的山田君
簡介
STUDIO GHIBLI自《幽靈公主》之後，經過了兩年時間，推出了繼《龍貓》後又一漫情小品——《鄰居家的山田君》。這是一部漫不經心而有趣的家庭喜劇。
據高田動監督說道：「人們都希望隔壁住著的是山田一家！」他們到底是一個怎樣的家庭呢？故事原作本是四格漫畫，於朝日新聞連載，講述一個有祖母、雙親、兒子和女兒的五人家庭生活為骨幹，一直以來受到廣大讀者歡迎。曾經負責《螢火蟲之墓》和《平成狸合戰》的高田動監督便將之拍成電影，是漫畫原作以外的新故事。這次的挑戰是要製作一部嶄新面貌的「水彩動畫」，卻是在畫面之上，配以水彩畫手法的數碼顏色，於是大家就能看到一部畫面本身以洋溢出溫暖氣氛的動畫了！

21、2001—千與千尋的神隱
簡介
《千與千尋的神隱》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。

22、2002—貓的報恩
簡介
貓的王國，時間靜止的所在；日子咕嚕嚕滾過，白天睡大覺，吃吃喝喝，討厭的事，全部忘掉。 貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

對17歲的高中二年級生春來說，這個早晨的開頭如此倒霉：她因為遲到而被批評，更重要的是，她暗戀的男生町田君看到了這一幕。

放學回家的途中，郁悶的春意外的救下了一隻差點被卡車軋過的貓兒。更叫她吃驚的是，這只貓居然幻化成人形，彬彬有禮使用人類的禮節向她致謝，又神秘的消失在春面前。實際上，張口結舌的春還不知道，這只是一連串奇遇的小小開頭。這一夜，春的家門前聚起了許多不知來自何處的貓咪。在這個巨大的「貓」之方陣中，貓王乘坐著「貓車」出現了。貓王以高貴的姿態告訴春，白天她所救下的小貓實際是貓國的王子，因此，貓國上下將視春為恩人，並將對她有所報答。

23、2004—哈爾的移動之城
簡介
宮崎駿繼動畫電影《千與千尋的神隱》之後，又將在2004年冬推出新作《哈爾的移動之城》（暫譯）。

改編自英國的人氣兒童小說家「黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》」。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的豪爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。《移動之城》在2002年10月已展開繪畫工作，其中的城堡部分將帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。

⑶ 八月電影觀後感

《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

八月電影觀後感篇1

黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。

影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適

電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。

觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。

譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”

現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。

素人演繹 純粹而干凈的光影呈現

據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。

在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”

影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”

從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達

《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”

至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”

談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。

據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。

八月電影觀後感篇2

青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。

《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。

在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。

評價《八月》神似青春經典

《陽光燦爛的日子》

90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。

董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"

演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。

《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。

首度詳談父子情

"我演得像狗屎他都會覺得好"

功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。

"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"

董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。

《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。

電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。

公映之後 24 小時口碑集體爆發

90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"

公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。

很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。

據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。

八月電影觀後感篇3

去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。

《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”

在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。

“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。

作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。

中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。

其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。

⑷ 岩井俊二為國貨香水拍了一支微電影，還是熟悉的「青春」味道

國貨美妝品牌完美日記推出了香水系列，他們找到日本導演岩井俊二為其創作了一支微電影。

在所有看過其電影作品的觀眾中，岩井俊二這個名字幾乎等同於一段美好的青春記憶。從《情書》《花與愛麗絲》到在中國大連拍攝的電影《你好，之華》，岩井俊二的電影作品具有風格上的高度統一性，這讓他就像一個文化符號或IP那樣，印在一代人的心裡，2019年8月5日，岩井俊二與完美日記合作的微電影《白日夢》在全網上線，這也是他第一次為一支香水拍攝廣告片。

這款香水的主香調是大海和白花，大海和白日夢也成為短片的創作靈感，在片中，演員文淇兩次在夢中醒來，夢里夢外，一種紙花的味道縈繞不去。

岩井俊二稱「用面具遮住臉」，營造了一種不可思議的感覺。

「雖然是在夢的世界裡，但他們不只是在夢里才會看到的存在。在那之中，某些不可思議性，又或是某種想念，某種令人恐懼的事物，我認為這些不可思議的事情是存在的。想用簡單的方式，將這些東西表現出來。」在采訪中，岩井俊二這樣形容這支短片傳達的感覺。

為什麼一定是岩井俊二？在接受鈦媒體采訪中，完美日記團隊提到，「當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。」在品牌方的眼中，契合點在於「治癒感」，回顧岩井俊二的每一部電影作品，除了青春的遺憾與傷痛，導演總能在影片最後傳達出釋然與溫暖，也是這一點讓文藝片導演和定位年輕人的香水建立了連結。

另一方面，以氣味為賣點的產品的感知門檻較高，很難通過簡單的圖文介紹就讓消費者完成認知甚至產生好感。2018年，在氣味圖書館的第一款爆款香水「涼白開」上市之後，具有文藝質感的頭部Vlogger作者井越也曾在自己的視頻中推薦這款產品：

只是這樣簡單的一句話，記憶中的畫面已經浮現眼前。香水這個品類的特殊性也體現在它在撬動一個新的消費市場時，往往會與群體性記憶相關聯（即回憶殺），一年之後，氣味圖書館的第二個爆款大白兔系列也驗證了這個邏輯：基於更強的內容屬性，香水可以於一種記憶或情懷捆綁起來， 尤其年輕的消費者更願意為此買單。

完美日記團隊還在采訪中提到，國內的香水市場仍初步發展階段，還有較大市場空間，根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%。

長期以來，以香奈兒、祖馬龍為代表的大牌香水占據著消費者對與這一品類的認知，但動輒7、800的價格也讓18到25歲的年輕人們望而卻步。在高端和低端的兩極分化中，具有一定品牌調性且價格在100元上下的腰部市場仍有較大空白。

鈦媒體：相比於美妝產品，香水這個品類在建立認知上有哪些特殊性？為什麼會選擇微電影的形式？

完美日記： 香水品類與彩妝品類不同，嗅覺類產品的認知門檻更高，所以我們需要把看不見摸不著的氣味，用另一種感官語言傳遞出來。同時，我們品牌希望能夠不斷消費者帶來驚喜，勇敢地嘗試不同的創作形式。

選擇微電影這個形式，是因為我們一直相信，打動人心的作品是永存的。我們認為，好的產品是一個具有生命力的有機體，除了產品本身的形態（香水），還可以通過打造好的內容（微電影），來讓消費者更全面地感知這款產品。

鈦媒體：在采訪中，岩井俊二提到這是他第一次為香水創作短片，從品牌方的角度，為什麼岩井俊二是契合的，在和文藝片導演的合作中發生了哪些有意思的碰撞？

完美日記： 如前一個問題所說，我們相信打動人心的作品有強大的力量，為品牌留下一部好的作品，也是我們找岩井俊二導演的初衷。

以及，我們希望為消費者打造一款「治癒香」，給消費者營造不期而遇的美好治癒感。岩井俊二導演的作品風格，正好契合了我們這次想通過香水給消費者創造的感覺。在我們看來，他作品裡對於青春和成長的理解和刻畫其實都是有治癒的元素在的。所以當我們確定要做治癒香之後，便想到了岩井俊二導演。

岩井俊二導演在工作中是一個一絲不苟的創作者，片中所看到的白花，每一朵都是他親自設計擺放的角度、間距，需要精確到幾厘米。而在工作外，他又是非常親切，很容易相處的人。成片後我們很驚喜地發現，導演為這個短片創造了很多值得反復玩味的空間。這個片子看一遍可能只是被美好的畫面吸引，但越反復看，越是著迷，彷彿聞見了香氣，穿梭到了夢里。

鈦媒體：你們會怎麼理解岩井俊二所代表的文化符號及精神內核？他對於我們想要觸達的目標人群具有哪些不可替代性嗎？

完美日記： 作為曾執導《情書》、《關於莉莉周的一切》、《你好，之華》等優秀作品的著名導演，岩井俊二以其對青春和成長的刻畫和獨特的文藝風格被世界影迷喜愛。他作品裡對人物的感情的刻畫捕捉非常細膩，呈現了豐富復雜的人物精神內核，而這種呈現是一針見血的，給觀眾非常強烈的共鳴。

同時，岩井俊二導演也樹立了一套非常鮮明的美學風格，當我們提到「青春」、「成長」、「日系文藝」時，大部分人聯想到的畫面都會有岩井俊二風格的影子在。以這次新作《白日夢》為例，光、夢等視覺元素都是常見於他之前作品裡的，也有不少影迷說看到這部作品之後就能認出，果然是岩井俊二導演的手筆。

鈦媒體：新生代演員文淇既是微電影的女主角，也是完美日記的「靈感大使」，在選擇合作藝人方面，你們有哪些考量，比如更看重藝人的帶貨能力還是她的個人特質？

完美日記： 對於合作藝人，我們選擇時會考慮藝人身上所帶有的氣質是否和品牌「美不設限」的精神所契合。文淇非常年輕，卻有令人驚喜的演技和天賦，無論是天真爛漫還是沉重叛逆的角色，她都可以到位地詮釋，青澀的軀殼下蘊含著強大的新生代力量，每一次出演都帶來新驚喜，這跟品牌所強調的「美不設限」是契合的，我們希望年輕人可以勇敢且積極地 探索 未來更多的可能性，大膽追尋自己心中的美。

鈦媒體：除了選擇年輕的代言人，在與年輕一代消費者建立溝通方面，完美日記還有哪些品牌策略？

鈦媒體：完美日記之前和Discovery合作的動物盤廣告片，幫助產品在一上線就成為爆款，你們認為怎樣的廣告形式更容易觸發年輕一代消費者的嗨點？

完美日記 ：我們認為廣告只是助推產品傳播的一種方式，更重要的是產品本身帶有傳播屬性，產品力過硬，這樣才能讓年輕消費者真心實意地進行口碑傳播，而不只是讓產品曇花一現。

具體來說，我們在視覺風格、產品創意上都已經做得非常領先。以大都會聯名小金鑽為例，我們挖掘並發起#皇家坎普主義#這個 時尚 風潮，視覺表現上大膽閃耀，受到很多消費者的肯定。而與Discovery聯名的動物眼影，以四大野生動物為設計與配色靈感，營造出一種眼神鎖定你的創意視覺呈現，也讓動物眼影盤一經推出，就成為了我們的王牌產品之一。我們後來甚至還發現有國際大牌在模仿我們的反重力唇釉的包裝設計。

而在產品力上，以前述的動物眼影盤為例，我們很注重多種質地搭配，以及貼心排色設計，兼顧新手入門與玩家玩妝需求。而小金鑽口紅更是採用了領先技術，使「國王系列」的產品擁有煙花高定膏體紋路，融入金屬光澤閃耀亮片,上唇質感順滑保濕，色彩耀眼。而「女神系列」的輕絨柔霧質地，則如薄羊絨般順滑細膩，輕盈不油膩，能夠完美打造柔焦的高級唇妝效果。

鈦媒體：對完美日記來說，香水是一個全新的品類，對於國內的香水消費市場，你們有哪些研究發現？為什麼在這個時候推出香水系列？

完美日記： 根據第三方數據顯示，香水在過去五年裡市場規模持續增長，年增長率超過15%，而第三方機構預計，2018-2023年有望保持15%左右的年復合增長率高速發展，說明香水消費處於初步發展階段，國內消費者的用香習慣還有待培育，市場空間有待發掘。

而對於完美日記來說，我們希望提供給消費者一整套關於美的解決方案，香水是美的鏈條中重要的一環，所以推出香水品類是順理成章的。這個項目其實內部已經孵化了一年，這個過程中我們反復測試產品和概念，希望能推出一款真正易上手、精設計的香水。

鈦媒體：對於年輕一代消費者在香水上的訴求，你們有哪些洞察？完美日記在美妝產品領域收獲的爆款方法論對於我們打造香水產品線有哪些借鑒和幫助嗎？

完美日記： 中國消費者對香調是有一定偏好的，他們更喜歡不打擾到他人的香味，對於比較濃烈的香型，中國消費者是持觀望態度的。但同時，消費者又希望這個香味能夠持久。而從工藝上來說，這兩個訴求是很難兼容的。所以這次我們浮光系列「治癒」香為了解決這個問題，也在配方上花了很大心思去調整和試驗，希望能夠打造出一款淡香水，同時又使其留香盡可能長。

我們打造香水時的思路還是以為消費者提供驚喜感為主要落腳點。這個驚喜感是從創意、視覺、產品等幾個方面共同提供的。像香水產品，除了邀請到岩井俊二和文淇為我們打造的微電影之外，我們還找了英國插畫師Yuliya Martynova為我們的香水包裝定製插畫，很多消費者反饋說包裝非常好看，很喜歡。而我們香水瓶身還有一個戒指，這也給消費者帶來了很多驚喜。

⑸ 問一下，巴斯特基頓有什麼電影他是黑白電影時期的，當時和卓別林其名

巴斯特·基頓（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美國默片時代演員及導演，以「冷麵笑匠」著稱，主要作品有《福爾摩斯二世》和《將軍號》。他同時也是特技演員，被認為是美國獨立電影的先驅。巴斯特·基頓被廣泛的認為是電影史上影響最大的導演之一。基頓自有其獨特的魅力，他扮演的角色，臉部毫無表情，即使在「卿卿我我」之時，也是肅穆凜然的。
創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思考、探索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。
中文名
巴斯特·基頓
外文名
Buster Keaton
別名
約瑟夫·弗蘭克·基頓
國籍
美國
星座
天秤座
早年經歷
13張
巴斯特·基頓作品
巴斯特·基頓於1895年10月4日出生於舞台間歇期，當時父母正隨一個Medicine Show團（一種靠賣江湖假葯為生的劇團）表演，父親為愛爾蘭和蘇格蘭血統，母親是英國和德國的後裔。老基頓按照家裡的傳統給長子取名約瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未來的逃脫術大師）加盟了一個叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽車旅館里，Houdini目睹基頓從樓梯上一路摔下來卻安然無恙，大叫這孩子真是一個「Buster」（結實的孩子）。關於此名字的來歷也有不同說法，不過此後，基頓選擇它作為自己的藝名卻是無疑的。
基頓如他的名字，從小就特別耐摔打。據說1898年7月的一天，小基頓在父母演出的時候自己在後院逛，結果把右手食指插進了擰乾衣服用的架子里，當時就被絞斷了手指。醫生馬上為他做了截肢手術，切掉了一節手指。但是基頓醒來後，馬上又跑出去用石頭打桃子吃，卻被石頭打破了頭，縫了三針。可是到了傍晚，小基頓又跑到窗口看旋風，結果被從二樓卷到了大街上，被路人撿了回來。自此以後老基頓決定不把小基頓留在家裡，而是跟他一起上舞台。
不久之後基頓一家告別Medicine Show，開始加盟Vaudiville Show。開始基頓父母搞了一個Two Keatons節目， 不太成功，後來在別人建議下，把小基頓拉進來，取名叫Three Keatons，大獲成功。在這個節目里，基頓一家利用小基頓天生的會摔跟頭的本事，打造了一個家庭鬧劇，高潮是老基頓抓起小基頓，准確的從舞台的一頭一路扔到另一頭，或者觀眾席里。為此基頓一家經常受到政府檢查，以確認沒有虐待兒童的情況。在這個節目里，基頓逐漸培養出了他面無表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜劇表演風格。

由於演出的關系，基頓基本沒有上過學，他唯一的一次小學經歷只維持了一天，因為他用在劇團里學來的俏皮話回答老師，結果被趕出了學校。這也更加重的基頓內向的性格，但是沒有上學並沒有讓基頓成為文盲，他在母親的指導下學習，並且對機械產生巨大的興趣。據他說如果不能表演，他會選擇做土木工程師，這一點也表現在他影片中大量出現的機械裝置上。
幼年基頓與父母1906年，基頓的父母加入了一個巡迴劇團，只有11歲的基頓開始在Little Lord Fauntleroy劇目中扮演主要角色。1917年，基頓一家的演出因為父親的不穩定性格散夥，基頓離開了父母，他加入了紐約的Winter Garden劇院准備出演The Passing Show。但是這時一個偶然的機會，基頓通過一個過去的雜耍劇團朋友，結識了喜劇演員Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），後者邀他試鏡。於是基頓放棄了250美元周薪的演出，拿著40美元周薪跟隨Fatty加盟了Comiques Films公司，從此結束了他的舞台表演，開始了電影生涯。
演藝經歷
早期經歷

巴斯特·基頓
基頓從影後的第一部影片是Butcherboy。在這部影片里，基頓已經展示出招牌的「Stone Face」表演，也能注意到基頓帶上了他的招牌「Pork pie hat」。可以說基頓和卓別林一樣都是天生的喜劇明星，能在第一時間找到屬於他們的電影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基頓超凡的喜劇天賦，大力提拔基頓，成為基頓學習電影技術的導師。
時間不長，1918年，基頓應征入伍，參加一戰，他被派到歐洲戰場，雖然戰爭在四個月後結束，但他在那裡呆了8個月，一場仗也沒打成。因為身為解碼員的他