電影人物身份構建

① 微電影中如何塑造人物

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

② 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~

影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。

③ 電影《人生大事》，在人物設定上有哪些新意

《人生大事》這部電影的人物設定非常的有創意，在看預告片的時候，大家就發現了男主角的身份非常特殊。男主角的身份並不是成功人士，反而是一個普通的殯葬師。而且在電影當中，講述的全部都是一些簡單的小故事。然而在這個過程當中，用了很多的觀眾朋友們體會到了濃濃的煙火氣。

因此在看電影的過程當中，給很多人都帶來了非常溫暖的感覺。因為電影當中所描寫的故事跟大家的生活非常的相似時，都要很多人想到了自己的經歷。主要還是因為這個電影的出發點非常的特殊，所以在看電影的過程當中，總是會引起人們的共鳴。同時又會讓大家覺得，小人物之間發生的故事更加溫暖。同時又讓觀眾朋友們體會到了煙火期，在這個過程當中也讓大家的內心變得更加溫暖和堅定。

④ 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：

（3）人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

⑤ 影視作品是如何塑造那些深入人心的人物的

我覺得外貌服裝環境行為特點和拍攝畫面都是塑造人物的一部分，例如電影《教父》中，馬龍白蘭度飾演的教父深入人心，為了更加細致的刻畫出教父這一形象，馬龍白蘭度口腔中塞上了棉花，這樣臉部咀嚼肌顯得非常發達，咀嚼肌發達給人的感覺就是這個人非常的兇狠。

⑥ 電影都需要哪些人物

電影需要的人物有主人公，配角，男女主人公，男女配角，還有一些群眾演員等

⑦ 西方電影角色一般分類和角色的特定功能。。。急！！

電影中的角色可以劃分為三種基本的功能：只、主要角色，次要角色和小角色．次要角色是和主人公相聯系，並且在敘述發展上有重要影響的角色．次要可以按功能分三種：反面角色，鏡像角色和浪漫角色．

⑧ 電影的製片人，出品人，導演分別扮演什麼角色

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

導演(film director)電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者.

監制（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。

場記是影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。

電影公司泛指用於製作，拍攝電影電視節目的公司企業或部門。

執行製片人一詞，最初來源於台灣同行，意為代表製片人procer執行部分職能的人，因為有時候製片人並不具體實行管理的權利，只是由於在籌資、談判明星方面的貢獻而掛名而已。另一方面，執行製片人的出現，亦是電影電視行業中需要掛名的人越來越多，需要不斷出現新的職務名稱授予他們，在這種情況下應運而生的。

發行人就單純是發行公司或者個人把電影成功推向市場的人員。

⑨ 樣板戲電影中人物的四個等級

革命現代京劇樣板戲在所有人物中的四個等級定位也稱「四個方面」；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物」，基於這四種定位的要求，使每部樣板戲都要遵循一個統一的範式那就是京劇樣板戲必須是以「主要反面人物」的失敗為結局的模式定論為依據。
具體定論的主體思想和突出范圍；
（一）每戲題材必以階級斗爭、路線斗爭為主線，人物以其階級歸屬、政治態度分為「正面人物和反面人物」。無論哪一出戲，必以「正面人物」取勝，「反面人物」失敗為結局。
（二）「正面人物」里，又分出「一般正面人物」、「英雄人物」和「主要英雄人物」三個等次，這個「主要英雄人物」是戲的中心，他（她）必須是「出身本質好，對黨感情深，路線覺悟高，斗爭策略強，群眾基礎厚」，智勇兼備、品質全優，連相貌也得英俊魁梧。光彩奪人……他（她）從成為「無產階級戰士」之日起，在人生旅途中，無私心、無畏懼、無困惑、無迷惘，性格內全無矛盾沖突，起點多高，終點也多高，完美的性格，無需發展變化。「改造主觀世界」的任務，早已完成，在這里只是行使「改造客觀世界」的使命。[7]
（三）所謂「改造客觀世界」，在戲里都表現為「打仗」，不是軍事「仗」，就是政治「仗」，由於「戰爭是政治的繼續」，因此，從本質上說，都是政治斗爭，「主要英雄人物」一出馬，反復交鋒，多少回合，竟是只勝不敗，所向披靡！萬一有點小失利，責任也全在旁人，「一貫正確」論，「樣板戲」首先樹標。
（四）「反面人物」的譜式也很清楚：反動、自私、虛偽、殘暴、卑鄙……集人性缺點之大成……若說「長處」，就有那麼半點不堪一擊的反動伎倆而已，更可喜的則是，他們十分「知趣」，深諳台下「革命觀眾」的好惡，自覺自願地往舞台邊兒靠，黑燈影里鑽，決不「亂說亂動」，要動也是讓英雄人物「牽了鼻子滿台轉」，要說，也須由正面人物按住瘡疤狠命揭。難怪他們只敗不勝，直至滅亡。
（五）「正面人物」的勝利，「反面人物」的失敗，說明了什麼？那就是戲的「主題思想」。這個「主題思想」，其實就是人們熟知的一個政治觀點，不過是借戲里的人和事，再「證明」一次罷了。而觀眾對於主題思想，用不著深思細辨，但看「主要英雄人物」的言論行動，都是在「闡發」主題思想。正所為「人物為主題而設」。「樣板戲」的人物觀，是用單一的階級斗爭、路線斗爭的視角來觀察人。戲中的「好人」，「壞人」都是理念的化身，階級的「代表」，每一位都必須以「階級人」的面貌在戲中存在，動輒講求「代表性」。那「主要英雄人物」身上集中了無產階級全部優秀品質，但他（她）們做為個別的人、具體的人形象卻是蒼白的、干癟的，除了年齡、職業、性別的不同，給了人物一個不同的外觀，很難談到有什麼獨特的風貌、獨有的性格。依照這種「人物觀」。每個戲都將原劇本做了蹩腳的增刪。比如為了突出「武裝斗爭主題」（不論該劇有無可能以此為「主題」）硬將原本中並不重要的角色，提拔為「一號人物」所謂「加強」，並不在人物個性上努力，而是大添「抒情唱段」抒「革命之情」（實則是大唱「主題」），用「最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最強的燈光」之類「突出」人物。這有如瘦雞注射白水，「體積」越大，越顯得內容稀薄。再如為了強調「階級斗爭主題」﹔在寫社會主義建設的戲里，一律安排一名「階級敵人」，此人時時處處都「為本階統說話」，執行破壞和搗亂的「任務」，但卻能「隱藏多年」未被發現！以上這兩種形象，如果我們不認為是「概念化」、「政治標簽」，那麼天下的藝術作品誰能有甚於此呢？平心而論：李玉和、烏豆（「樣板戲」改稱「雷剛」）這樣的人物，滿有條件成為頗具深度的藝術形象，但是一經這種「人物觀」的刪削、挖補，塗抹、堆砌，稜角磨盡、風采流失，越改越沒有藝術力量。其中，烏豆下降為「二號人物」，但作為人物，失中有得：保存住若乾性格特點，我想多談幾句的是李玉和：《紅燈記》演繹了一個特殊家庭里三代人的命運，人物各有特殊的經歷。人物之間又有特定的關系，這樣有個性的題材在「樣板戲」中是少見的。李玉和的形象亦是難得的：他有平凡普通、勞苦清貧的一生，卻有輝煌壯烈、驚世駭俗的一死。他沒有婚姻竟有家庭，在義母跟前，他是孝子，在養女心中，他是慈父。他要肩擔道義、眼觀風雲，為民族和階級去戰斗，也要起早貪黑、不知疲憊，為老的和小的去謀食。然而他也有毛病：愛喝幾口酒。為此還常挨母親的訓斥。在嚴峻的考驗面前他的表現不消多說了，但面臨生死的抉擇，他應有堅強，也應有痛苦﹔該有自豪，也該有遺憾﹔他無愧於革命，獻身於事業，當然應該含笑從容，他永別了老母，拋下了女兒又怎麼能不撕心裂肺？他首先得像個「人」，才能是特大的「人」，刻畫這樣的人物，能把他的內心矛盾，性格發展的過程掩藏起來，用豪言壯語替代么？在「樣板戲」尚未形成之前，電影、話劇、滬劇乃至不同的京劇改編本中，人物的內心世界都有真摯的描繪，問題仍是：「樣板戲人物觀」反對這樣寫，它將那些渲染家庭氣氛、骨肉之情的戲，描寫真情實感、心靈搏鬥的戲，一律斥之為「資產階級人性論」，「叛徒哲學」，說是「醜化英雄形象」，硬是一筆抹掉！在「樣板」化的新本里，李玉和颳了連鬢胡，成了「英俊青年」，不再「愛喝酒」，奇怪的是李奶奶怎麼想起拿一大碗酒給他餞行！改得最多的是《刑場斗爭》，其結果可想而知：李家三代與鴆山，四個人物的性格發展，早已完成，論意志，誰也不會妥協，論形勢，不能發生逆轉，名為「高潮」，實為「這場戲」而已！雖有大段繁重的唱工來裝潢修飾，也不過是誇耀意志、表示決心。由於缺乏積極的「動作」，而使戲劇矛盾停滯定格。最可笑最可悲的怕是那句「鬥志更堅」了：執筆者硬著頭皮寫了「獄警傳」這個「有層次的抒情唱段」，已然是政治上絕對服從、藝術上降格以求罷，不料內中的「那時候全中國紅旗插遍，想到此笑顏開熱淚漣漣」又被挑了眼：「英雄流淚，不是軟弱動搖么？」（怎麼不能流淚？楊開慧、柳直荀不是「淚飛頓作傾盆雨」嗎？）於是改為「想到此信心增鬥志更堅」。竟然在《紅旗》雜志上發「改動聲明」。難道劇作者不知道此段前數第六句便是「意志更堅」嗎？如此文章，豈不貽笑大方？「有層次的唱腔」唱這種沒「層次」的詞兒可見「竊取」說並不全面，還應加上「強奸」才對！李玉和這個頗有個性的形象，尚被「三突出」之類折磨得平板、僵直，那些依據概念捏造的人物，就更不在話下了。真正成功的藝術形象，與「樣板戲人物觀」所謂的「高大完美」，截然兩樣：成功的人物講求個性：千人千貌，百人百心。其中有「偉大」者，但他這「偉大」必然表現在一方面或幾方面，決不會百善集於一身。他要與「渺小」者相比較而存在，同時也要與自己性格中的「渺小」成分相較量，客觀世界在變化，主觀世界也要更新。「三突出」其實就是瞿秋白批評過的「一些百分之百的『好人』打倒了一些百分之百的『壞人』的簡單化藝術」。瞿氏還指出：「這種簡單化的藝術，會發生很壞的影響。生活不這么簡單……假定在文藝之中尚且給群眾一些公式化的籠統概念，那就不是幫助他們思想上武裝起來，而是解除他們的武裝」，這個幾十年前的批評，是很有道理的。「三突出」的提倡者，本意也許是要強化文藝的教育作用，但效果適得其反：它們削弱了文藝的教育作用。