『壹』 用電影中的形象拍網劇需要獲得版權嗎
無論是否用於盈利,使用版權期內的特定形象,都是需要版權方授權的。
嚴格來說,比如劇中出現的歌曲等等,只要不是公版的,都要給人家版權費。
網劇這種,不屬於【合理使用】,但是不盈利、非經營性質的,一般「民不舉官不究」。
法律依據:
著作權法第二十二條對【合理使用】作出了明確規定。在下列情況下使用作品,可以不經著作權人許可,不向其支付報酬,但應當指明作者姓名、作品名稱,並且不得侵犯著作權人依照本法享有的其他權利:
(一)為個人學習、研究或者欣賞,使用他人已經發表的作品;
(二)為介紹、評論某一作品或者說明某一問題,在作品中適當引用他人已經發表的作品;
(三)為報道時事新聞,在報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體中不可避免地再現或者引用已經發表的作品;
(四)報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放其他報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體已經發表的關於政治、經濟、宗教問題的時事性文章,但作者聲明不許刊登、播放的除外;
(五)報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體刊登或者播放在公眾集會上發表的講話,但作者聲明不許刊登、播放的除外;
(六)為學校課堂教學或者科學研究,翻譯或者少量復制已經發表的作品,供教學或者科研人員使用,但不得出版發行;
(七)國家機關為執行公務在合理范圍內使用已經發表的作品;
(八)圖書館、檔案館、紀念館、博物館、美術館等為陳列或者保存版本的需要,復制本館收藏的作品;
(九)免費表演已經發表的作品,該表演未向公眾收取費用,也未向表演者支付報酬;
(十)對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像;
(十一)將中國公民、法人或者其他組織已經發表的以漢語言文字創作的作品翻譯成少數民族語言文字作品在國內出版發行;
(十二)將已經發表的作品改成盲文出版。
前款規定適用於對出版者、表演者、錄音錄像製作者、廣播電台、電視台的權利的限制。
從該規定可以看出,著作權法中的合理使用只有「免費表演已經發表的作品,該表演未向公眾收取費用,也未向表演者支付報酬」,該條的合理使用才要求是否盈利。其他情況下對是否盈利沒有要求,但是要符合使用的目的和范圍。不符合使用目的和范圍的,即使沒有盈利也屬於侵權行為。
『貳』 請問,旁白,獨白,和 對白是什麼意思,請舉例說明
1,旁白是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。
也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上,但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論,包括對白的使用。
示例:曹禺《王昭君》第三幕:「 呼韓邪 (旁白)啊,多麼明亮的眼睛!」
2,獨白指人的自思、自語等內心活動。
通過人物內心表白來揭示人物隱秘的內心世界,能充分地展示人物的思想、性格,使讀者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
示例:茅盾《夏夜一點鍾》:「『一點鍾了呵!』她無意中朝梳妝台上的小鍾看了一眼,無意中嘆出了這句獨白。」
3,對白指導演員表達台詞及動作的人。或影片中由人物說出來的語言。是電影藝術的主要表現手段之一。
示例:劉亞舟《男婚女嫁》第七章:「他扮演個支書、隊長、國家幹部啥的,那穩重有力的派頭,那響亮清楚的對白,都特別特別的象。」
拓展資料:
戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
由於文化背景的差別,不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式,比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。
演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝,以及劇本、導演等的一切總稱,也包括台上演出與台下互動的關系(一般稱為「觀演關系」)。
在中國台灣地區,戲劇是一個范圍較廣的詞語,如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,或稱之為劇本。
『叄』 影評中人物形象怎麼分析
電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在於其出現場影的多少,對白台詞的多少,鏡頭數量的多少,而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式:
(3)人物位置表現:
影片攝影畫面構圖中的人物位置,無論是在影片風格,畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上,有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
『肆』 《死亡詩社》電影中的典型人物分析
1、查理則是天生的自由者的化身。
查理從出場到最後都貫徹著代表自我的思想之風。他心中藏著自由,只是等待時機將它釋放。在影片中,他經常做些離經叛道的事情,他抽點小煙,一副玩世不恭的樣子,在校方威脅他簽字誣陷基廷時,他拒絕簽字,然後被開除了。
2、陶德則是保守的自由渴望者。
他天生敏感,內心保守,開始就背負著哥哥是上屆畢業生最優秀學生的巨大壓力。陶德其實是影片中反差最大的人,最開始的他由於自卑敏感的心態,拒絕參與集體活動,可是受尼爾和基廷老師的影響,他漸漸改變。
3、尼爾是熱烈的浪漫主義者。
他內心清楚知道自己想要做什麼,他說自從他有記憶起就想要做表演。尼爾非常出眾,他的成績名列前茅,他始終是班級里最有力量的那個人,領導著大家去打破傳統的思想禁錮,帶領大家建立死亡詩社,幫助陶德釋放自己,尋找自己心底真正的聲音。
影片評價
影片9分40秒的開場,由103個鏡頭組成,其中80%為特寫或近景鏡頭。通過典禮中反復出現的人物動作和表情,為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。典禮結束,人物開始走動,鏡頭也不再像之前一樣固定。
通過人物和鏡頭的綜合運動,劇情發展到宿舍內部階段,鏡頭語言已經減弱,取而代之的是大量精闢的對話,劇作的功力得以展現。整部電影充滿張力詩意和激情。
『伍』 影視中旁白 對白 獨白 ,單白是什麼意思
影視中並沒有單白的說法,不過單白是一個物種的名稱。
旁白是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上,但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論,包括對白的使用。
對白是指戲劇、電影中人物之間的對話。
獨白是文藝作品中,人物語言表現形式的一種。人物在獨自一人時的所思所語,多用來揭示人物的內心世界,展現人物的思想性格。
(5)電影里的人物發表擴展閱讀;
影視戲劇的台詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的台詞以詩體唱詞為主;在中國戲曲中,則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言,分為散白、韻白等多種念白形式。
對白,是劇本中角色間相互的對話,也是戲劇台詞的主要形式。獨白,是角色在舞台上獨自說出的台詞,它從古典悲劇發展而來,在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛,是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段,往往用於人物內心活動最劇烈最復雜的場面。
旁白,是角色在舞台上直接說給觀眾聽,而假設不為同台其他人物聽見的台詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。
『陸』 《我的姐姐》人物海報發布,這部電影有怎樣的亮點
電影《我的姐姐》公開發表了人物關系海報,根據媒體的消息,這部電影將在4月2日全國公映,從海報上的文案我們可以看出這部電影是描述的一個家庭故事。導演是想通過這部電影反映兩代女性的思想和故事,從這個故事中,我們能看出這個家庭當中的每個人都有自己的故事,也都有自己的性格,而擁有不同性格和故事的人們自然之間組成了一個家庭,命運的改變讓人猝不及防,女主角在人生的關鍵時刻面臨艱難的抉擇。下面小編就帶大家一起來了解一下這部電影的亮點。
綜上所述,這部電影走的風格並不是大片類型,是以女主人公的家庭作為故事來展開劇情,從公布的人物關系海報來看,這個家庭中的每一個人都有自己的特點,也都有自己在意的事情,在親情中人們的選擇和救贖到底怎樣,相信這部電影會給到大家答案,所以這部電影無論是在人物性格的刻畫以及情節還有主演方面,都是一部非常值得大家去看的電影。不知道你對這部電影怎麼看?歡迎評論。
『柒』 一個最喜歡的電影人物 作文800字
我最愛的電影是《教父》。在這一點上,我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代,我深深著迷,甚至模仿他那含混不清的說話方式,卻並不成功。一個平凡的小人物,喊破了嗓子也找不到認真的聽眾,那個口齒不清的教父,卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情,背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡,如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說,「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權;他溫和地說:「不經常與家人呆在一起的男人,永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父,生活中的馬龍·白蘭度,是個十足的 *** ,他的家族則是一窩 *** 。
當然,他們是迷人的 *** ,令人同情的 *** ,應該被寬恕的 *** 。
白蘭度家族中,女人個個紅杏出牆,男人個個酗酒成性,且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過,父親很少回家,母親終日喝得酩酊大醉,與一個又一個男人 *** 。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者,因為同性戀行為被軍校開除。
為逃避這一切,他來到紐約,躋身百老匯,陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》,名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」,他不能承受這種名氣,感覺自己是個騙子,不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮,岩棗中醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞。
上世紀50年代初,馬龍步入影壇,開始輝煌之旅。他拿下了七次奧斯卡提名,兩次奧斯卡獎。與此同時,他不停地結婚離婚,生下一大堆性情陰郁的子女。他的妻子總在爭吵,他的情婦總在自殺,他的子女則陷入無盡的麻煩。 馬龍的大兒子克里斯蒂安·白蘭度吸毒、私藏武器、干非法交易、與父親的情婦吉爾上床(吉爾後來在汽車上自殺)。切娜是白蘭度的小女兒。這個太陽般美麗的姑娘在家中得不到關愛,就到毒品中尋求慰藉。
1990年5月16日,馬龍生活中最大的悲劇發生了:兒子克里斯蒂安殺死了女兒切娜的男友戴格。當警察趕到時,戴格已經死了,顴頰處射進一顆子彈。切娜坐在沙發上,手裡握著一個打火機,面前擺著一杯酸奶。人們至今搞不清楚究竟發生了什麼:據白蘭度家的人講,是一場毆斗;據辯護律師講,是一場意外;據切娜講,「是我父親安排了一切。」後來,切娜自殺。馬龍沒有參加女兒的葬禮。
記者問馬龍是否感到應為這種亂糟糟的局面承擔責任,他說:「當一隻海鷗從2000人頭上飛過,誰知道它掉下的羽毛會落在哪裡?」 然而,馬龍真的可以把沉重的罪過當成輕浮的羽毛?他彷彿中了詛咒,正如他在《巴黎最後的探戈》中說過的台詞:「你一直是孤單的,你無法逃脫寂寞的感覺,直到你死去。」——隱然就是他一生寫照。
我曾經想過,這個雙性戀男人到底愛過誰?也許,只是他那個沒出息的殺人犯兒子。我永難忘記《教父》中的情節:兒子桑尼被亂槍打死。他對殯儀館的化妝師說:「你看,他們是這樣對待我兒子的。」昏暗的燈光打在他額頭上,臉的下半部隱沒在陰影里,他的眉毛蹙起,形成悲傷的皺紋——我的心抽緊了,緊得發痛。我也有個可愛的兒子。我能夠感受一個父親遭遇這最大的不幸時,那種洶涌的痛苦與復仇的狂怒。現實中,為了給兒子克里斯蒂安脫罪,馬龍耗盡家財,窮困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入獄十年。受此打擊,馬龍暴飲暴食,體岩返重驚人,昔日的「性感野獸」變成一頭肥豬。如果想要嘔吐,你大可以去看馬龍在大爛片《人魔島》中的扮相,臉上塗的粉厚過日本藝妓,如同一噸塗脂抹粉的肥肉。
後來,他終於死了。聽到這訊息時,我愣怔了一會兒。在記憶中,馬龍早就死了,永遠地葬在了1972年。那一年,《教父》問世。他扮演的教父在花園里頹然倒下。喪鍾鳴響,經典誕生。32年後,他死了第二次。這次,他是徹底地死掉了。馬龍的身後,遺留下一長串數字:1個不朽的角色——教父,5部經典的影片——《慾望號街車》、《現代啟示錄》、《巴黎最後的探戈》、《碼頭風雲》、《教父》;6個自殺的情婦;17個律師;大約25個粗山不幸的子女;1100萬英鎊的鉅額債務。
安息吧,教父。只是,我要糾正一下你的說法。盡管你不經常與家人呆在一起,但你仍是真正的男人。因為,你的扮演角色教導無數男孩成長為男人。僅為這一個理由,我將永遠尊敬你。
心目中永遠的「姣龍」 —— 成龍 因為一身好功夫得以走上銀幕被人認知;因為不怕死,真拼真幹得以走向世界受人推崇。成龍,世界級的電影明星,他身上所散發的魅力影響著幾代人。 成龍的電影都是以命相搏的成果。從《蛇形刀手》破空而出,成龍從影二十載,在擁有撲天蓋地的鮮花掌聲的同時,還擁有了另一種證明,那就是渾身上下的累累傷痕,眼眶、鼻樑、下巴,還有腮幫子被打斷過,上嘴唇裂過,雙手燒傷過,脖子扭傷過,韌帶撕裂過,甚至連脊椎骨都傷過。一次一次以死亡的邊境挑戰而回,一次一次披掛整齊又昂然登場,成龍從來沒有動過收山的念頭。「坦白地說,我寧可為電影而死,而不願老死」。成龍的堅定中透出幾多悲壯,無怪乎在如今誰都不服誰的年頭里,唯獨對成龍,整個演藝界無一人背後嘀咕說三道四。佩服,來自口也來自心! 成龍不僅成就了自己,同時也建立了屬於自己的團隊——成家班。成家班現在已經是世界一流的武術指導專家,我想若沒有一位英明的老師怎麼可能建立起來一支這么有威望的團隊。俗話也說:強將手下無弱兵,有弱兵一定不是強將! 成龍對於自己的教師於占元先生及自己的父親一直持感恩的心。雖然成功是自己努力爭取得來了,但在人生的低落期若沒有他們的支援與鼓勵,我想我們就不一定能夠看到今天的成龍大哥在銀幕上大顯伸手。每一個人的成功都需要親人、朋友力量的支援,赤手空拳上陣成功率又究竟有多大呢? 如果一味只是拿命說話,倒算不得英雄了,成龍在勇往直前之餘還有一個致勝的法寶,那就是強烈的社會責任感,拳拳一顆公益之心,融匯於影片之中,使得成龍渾身上下盪漾著一股浩然正氣,充滿一腔中流砥柱的力量。從《80天環游地球》、《新警察故事》到《驚天傳奇》,一個影人用他無可指摘的一生創造了一個神話,講述了一個中國人的堅強! 讓我們齊聲叫聲好,為成龍——我心目中永遠的「姣龍」!
最近最喜歡的電視劇是求婚大作戰,劇情很特別,通過一個愛情故事告訴我們要珍惜現在努力創造未來。最喜歡的電影是肖申克的救贖,這部經典我就不多說了。
漫威的鋼鐵俠
你幾年級的
成龍,一個在影壇縱橫馳騁多年的人,如今憑借他的高尚品質,成為我的偶像.
成龍有一種令人敬佩的精神,那就是不放棄,大無畏.他拍戲從來都不用替身.在《龍兄虎弟》中,他在一座山上正表演著一個環節的內容,不料頭卻重重地撞在了石頭上,當場掛彩,鮮血不斷地流出.但成龍憑著堅強的毅力在一段時間的休養後,馬上投入了拍攝工作,就連那位外國的導演也禁不住贊嘆成龍的偉大.
成龍不僅有著一顆堅韌的心,而且十分誠信.
十幾年前,他在邵氏電影公司工作,當時的大導演何冠昌在一家餐廳里與他會面.何冠昌希望成龍與邵氏解約並跳槽到他那裡去.說著,何冠昌便把一張一百萬元的支票擺在了成龍的面前.成龍當時只是個無名小卒,不經世面.這么多的錢擺在他的面前還是第一次,成龍經過深思熟慮後,拒絕了他的請求.不久之後,他在邵氏電影公司與已故導演羅文,一起拍攝了電影《笑拳怪招》.這在當時引起了一陣轟動.成龍雖然損失了100萬,但他卻憑借自己的誠信,賺到了真正的金錢.
映畫を見ましたが呼んで「ファインディング・ニモ」のように、私は見た美しい海底の世界では、青い青い琴の海の中で生活していて色々な海洋生物、可愛いタコ娘と美しいクラゲ、そして善良な海亀だった。海の中にまた多くの綺麗な海草、クマにしても、色とりどりのコーラルだった
海にまで來の命令で、尼強い。彼は絕壁にクラスメートとへ行って游んでいるときに利用された歯醫者の勝機をつかんで、尼のサイモン・ウェブのお父さんが彼を救うために、がむしゃらなを追う重なり合った彼に落ちた三つの恐ろしいサメが手にして、しかし自分の知恵や勇敢させる機雷の爆発では、彼らが飛び散った、あれはあの尖」とが『口怪巨余ザメをし、燃え上がる有毒なクラゲの群れ、曲折の末に、彼は多くの動物の友達の助けで、ようやく自分の息子である尼強い
彼らが抱き合って號泣する時、私も感動して、泣いてしまいました。私のお父さんとお母さんはきっと像尼のサイモン・ウェブのお父さんのように私を愛している。
寫的電影是海底總動員
難忘齊小,難忘在這兒留下的絢爛的足跡,難忘在這兒留下的七彩的笑聲…… ——題記難忘齊小,難忘老師一句句關心的話語,難忘同學一張張天真的笑臉,難忘校園一幕幕動人的場景,難忘大家一顆顆熱情的心。時光匆匆,似乎就在白駒過隙,彈指一瞬之間,我們就從剛入校時那稚嫩天真的小不點兒變成了已是五年級的大哥哥大姐姐了,我十分懷念在這兒的點點滴滴。難忘齊小,難忘老師的諄諄教導。有一次,我不小心撞了一個大包,疼得哭了起來。老師連忙幫我做了簡單的消毒處理。然後,老師就騎著腳踏車,准備送我去醫院。而這時正是驕陽似火的時候,況且老師剛剛生過病,體質還很虛弱。我勸老師別送了,老師直堅持送。就這樣,我坐在老師的車上,盪盪悠悠地。忘不了,坐在老師車上盪盪悠悠的感覺。難忘齊小,難忘同學的歡聲笑語。那是一個冬天,窗外下起了雪,紛紛揚揚的雪花滿天飛舞。不一會兒,校園就成了銀色世界。
荊軻刺秦王
District 9--第九區
Avanda--阿凡達
Star War--星球大戰
『捌』 以影視作品的正面人物為例分析一下該人物對我們的啟示
電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。
反過來講,人物的塑造,是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較,電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的核心,是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求,我們希望是在一系列的場景中,事件中,動作中,對話中看到的不是一般的人(具體的演員),而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是,觀眾對於電影中的人物(其實是對演員)感興趣,對於電影中的故事感興趣,對於電影的主題感興趣,才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」,是自然的人,社會的人。
電影中的「人物」,是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人,是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中,人物——演員,演員——角色,這兩者交替的認同。
我們在分析電影時,對人物的分析應該把握住如下問題:
1.分析人物在影片中擔當的角色:
我們理解的電影中的人物,往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念,有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候,電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助,僅僅是一種「象徵」,是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是,我們很難將某一個「演員」的形象,從影片中的「人物」形象中分離出來,往往是三種思維定式:
A:影片中的人物一演員本身。
B:影片中的人物一演員十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表現方式:
電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在於其出現場影的多少,對白台詞的多少,鏡頭數量的多少,而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式:
1)人物外形表現:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中,更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如:美國早期默片時代的經典人物卓別林,其外表很有特點,在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事,還要有鮮明的特徵。
2)人物景別表現:
某一個人物在電影的表現中,有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別,著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫,即使是某一個人物用多種景別處理畫面,或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現,也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如:《我的父親母親》中,「母親」年輕時的敘事和人物形象,更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用,「母親」年老時的敘事和人物形象,更多的是採用全景的鏡頭來完成,影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3)人物形體表現:
電影敘事和場景中人物的形體方式處理,大多數是經過導演和演員精心設計的。因為,人物的形體處理的方式和狀態,不光是為了敘事,為了場景,更多的是為了人物形象的塑造,甚至是為推動影片的情節。
例如:影片《我的父親母親》中,彩色回憶時空段落中,年輕的「母親」,人物的形體永遠是處在運動之中,處在站立和跑動之中;而黑白現實時空段落中,年老的「母親」,則恰恰是相反的處理,大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4)人物位置表現:
影片攝影畫面構圖中的人物位置,無論是在影片風格,畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上,有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是居邊處理;有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如:影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式,使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實,這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式,在影片的創作過程中,一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析,我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3.分析人物動作的表現技巧:
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演,對於人物動作的簡單表現和復雜表現,在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼,核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容,鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時,討論人物動作本身的存在形式和動作方式,僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是,同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧(方法),來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上,可以是用不同的鏡頭技現(方法),拍攝和表達不同的人物動作,也可以是用相對固定(一樣)的鏡頭技巧(方法),表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式,就會產生影片人物動作鏡頭技巧(方法)處理上的特殊風格。
例如:導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》,大量地採用靜止(靜態)的鏡頭完成畫面的表達,採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動,表現場景的空間;導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作;導演吳宇森拍攝的大部分分影片,大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影(慢動作)的鏡頭技巧,來表達影片中人物的動作的異化,具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺,有一種影片「暴力」美學的特徵。
4.分析場景中、鏡頭中人物的光線形式:
按電影的常規分析,場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式,除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外,還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候,為了達到人物形象的塑造,賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現,這種專門設計的光線的效果就存在。
例如:導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中,陳老爺這個人物的光線形式,就是具有相當程度的規定性,完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明,增加了人物的神秘感,在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候,為了達到影片敘事情節的表達,在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果,這個人物走到哪裡,這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中,威拉上尉歷盡艱難,深人到叢林中去尋找庫茨上校,在影片的結尾的場景中,叢林中庫茨上校的居住地的光線效果,則完全是主觀化的處理,人物只有逆光的處理,很神秘,很形式。
有的時候,攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格,使某個或者某幾個人物,採用一種特定的光線效果形式。
例如:導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中,現代時空(演員扮演的段落)的人物處理,假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明,很有現代感和唯美性,超越了早期資料影片的審美氛圍,在光線的形式上,形成了兩個不同時空的交替。
『玖』 說一說電影你到底最喜歡哪部電影里的哪個角色
我最喜歡的電影和電影角色,我想了半天沒有選出最喜歡的一個,選出來十個,我感覺都是我最喜歡的,每一個都很經典,下面我就來說一說:
1、哈利-波特(丹尼爾-雷德克里夫 飾)
在人生走入低谷時,他成為了托尼-史塔克,一個本色出演的角色,讓漫威影業起死回生,成為一位真正的超級英雄,這一步將整個漫威電影宇宙開啟,直至今日他成就了鋼鐵俠,鋼鐵俠也成就了他。
10、麥克-柯里昂(阿爾-帕西諾 飾)
如果不是一位老電影迷,或許這位角色的名字會有點陌生,但看過電影《教父》的觀眾幾乎都會將他放在第一位。《教父》是偉大的系列電影,盡管剛開始備受質疑,但似乎命中註定他成為了無可取代的麥克-柯里昂。