國內動漫電影人物形象分析

❶ 動畫片《貓和老鼠》的角色表情分析 性格分析 結合劇情分析 字數越多越好

1. 《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

湯姆（貓）

演員---

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

傑瑞（鼠）

演員---

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

兩只鞋太太（人）

演員---

動畫中湯姆貓的幾種不同主人中最常出現的一位，經常處理兩位主角在自己家中所製造的麻煩。由於視角問題，鏡頭只能看到她腰以下的部位。在動畫中的設定大約40歲左右，身材粗壯的大媽形象。1952年之後不再登場。

泰菲（鼠）

演員---

一個由傑瑞收養的小灰鼠棄兒，個體嬌小可愛，通常穿白色尿布，非常貪吃，會講法語，無時無刻在賣萌。

泰克（狗）

演員---

斯派克的兒子，經常被湯姆和傑瑞的打鬧無辜牽連，是斯派克爆打湯姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演員---

一隻兇猛的鬥牛犬，不管是湯姆有意拿他尋開心、還是捉傑瑞時不小心的、或者是傑瑞栽贓嫁禍的，湯姆總能招惹到他，因此總是被它暴打一頓。

布奇（貓）

演員---

一隻骯臟的流浪貓，總想捉到傑瑞，因此有時會與湯姆合作，但更多時候卻與湯姆為敵（大多是成為情敵）。登場的時候經常唱的歌曲是綠野仙蹤的插曲《在彩虹上》。

圖多蓋洛（貓）

演員---

一位有富豪千金的母貓，經常在公園上看雜志，因為她的登場，常常讓湯姆和布奇成為情敵。

萊特寧（貓）

演員---

首次登場時是與湯姆爭寵為背景的，移動速度如同閃電，後來成為由布奇領導的「流浪貓鐵三角」的一員，同時失去了閃電移動的能力。

托普斯（貓）

演員---

流浪貓鐵三角的成員之一，身材矮小，比較喜歡搞怪。

小鴨子

演員---

鴨子媽媽的孩子，但也是最容易被忽略、拋棄的一隻鴨子，之後傑瑞會幫助它找回它的媽媽。

金絲雀

演員---

被關在籠子里的一隻小金絲雀（常被傑瑞放出），常常幫助傑瑞，是傑瑞的一位好朋友。由於此角色跟Quacker樣子有些相似，會有人搞錯角色，注意腳和尾巴的區分。（主要看它會不會飛）

笨蛋（貓）

演員---

一隻棕色的流浪貓，原為流浪貓鐵三角的一員頭上有一撮紅色的毛發。

《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來，貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻，90年代引進中國後更是得到成為了一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧，這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事，堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。

憑心而論，湯姆事實上是比傑瑞更有同情心的，這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓，整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪，確實讓人於心不忍。湯姆易怒而敏感，傑瑞則獨立且投機。在每集動畫片的結尾，通常是傑瑞以洋洋自得來顯示自己的勝利，而TOM則是悲壯的失敗者。但是，也有可能出現以下結局：在很少的時候，湯姆會獲得勝利；偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過，總得來說，湯姆和傑瑞握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是湯姆和傑瑞作為存在的永恆主題

當威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉製作出「湯姆」和「傑瑞」這一對活寶的時候，他們大概沒有想到自己的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的，而他們是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起那些所謂有深度有意義的動畫來說，湯姆和傑瑞的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝

❷ 美國，中國，日本動畫片中角色的特點

美國：迪斯尼動畫片的特點包括:以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動誇張，音樂優美動聽，適合絕大多數觀眾的審美口味。

其特有的美術特徵：故事通常是公式化的發展，情節展開是因為善與惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡，故事多半以大團圓作為結局。努力迎合廣大觀眾的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼動畫中不可或缺的角色。音樂作為敘事的工具，是迪斯尼動畫片的重要特徵，迪斯尼將音樂和畫面結合從而產生一種新的喜劇效果，並利用富有想像力的音效加強畫面的誇張與力度。

主人公模式。一般在迪斯尼動畫中充當主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的設置一直是娛樂動畫片的基本元素。

強調流暢富有彈性的動作設計。這不僅僅是迪斯尼動畫的重要特點，同樣也是美國動畫比較普遍的特點。如《白雪公主》中，採用動畫的方式演繹真人的造型和動作，創造出寫實風格的動畫，而且試圖將這種寫實風格和原有卡通風格相結合，白雪公主整個人物嚴格的按照人體的結構繪制，沒有做什麼變形和誇張的處理，寫實性很強。可見，人物寫實的動作設計，矮人卡通富有彈性的動作設計以及動物在遵循自然規律的同時誇張其可愛有趣一面的動作設計。人物取代了動物成為主角，從而確立了寫實的風格和完全不同的動畫規范，主角人物動作規律上也不再保留經典的曲線運動和彈性變形，甚至慣性和附屬動作都較以前少得多，而誇張變形等景點動作規律只在作為陪襯的動物身上保留著。

有趣滑稽的卡通配角。這是迪斯尼影片最為直觀的一個模式。在不影響劇情的繼續發展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗樂的角色，尤其是一些可愛精怪的小夥伴，運用得十分成功。在《獅子王》中有丁滿和彭彭，《花木蘭》有木須龍，漢馬和幸運蟋蟀。一方面他們被設置為性格極度鮮明的類型化人物，他們總是將某個具有代表性的單一個性發揮到了極致，比如《白雪公主》中的七個小矮人，就是這樣處理的，將他們的名字與個性進行巧妙的合一，一方面他們的形象總是被設計成非常可愛的卡通類型，不是笑容可掬就是是精靈古怪，另一方面這些角色在影片中的重要職責是為影片增添各種噱頭和笑料，所以他們完全繼承了原有鬧劇動畫的精髓，在有限的空間里為影片增色不少，這樣的角色已經變成了一個舉足輕重的特色角色，幾乎部部都有他們滑稽有趣的身影，給觀眾帶來無窮的歡樂。

而迪斯尼的反派角色從視覺上想給觀眾一個心理的刺激。如《白雪公主》中的皇後；《獅子王》中的土狼和刀疤，鋒利的東西帶給人們的傷害要大於圓鈍的東西，從而人們得出一個印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有稜角分明的臉，另外，黑暗帶給人們的恐懼感多於明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的顏色，如《獅子王》中，都是雄獅，木法沙毛色淺，體格健壯，臉型飽滿，而刀疤的毛色較深，體態消瘦，臉型刻。 http://fsure.blog.sohu.com/75175762.html（這里有更詳細的解說)
中國：由於中國動畫製作者的想法有問題，拍出來的動畫片一看就是低齡向的，只適合5歲以下兒童觀看，不知道什麼時候我們才能趕上日美。 其實中國動畫確實沒什麼好說的，中國在人物的動畫加工上小有成就，但是要拍出幾部現代經典的動畫片 就有些難了
日本的比較唯美，比較生動！人物有個性～新生代的人比較喜歡！美國的畫風粗狂，不細膩，人物色彩單一，主要依靠英雄之類的故事情節烘託人物性格！
人物構造:日本採用相近色配色.美國相反色系,中國配色~~~~
線條:日本線條流暢中帶有毛筆的輪廓,注重,線條的勾勒和突出.美國動畫,目前3D的很多,對於線條的把握趨向簡單和直接.中國線條~~~~
色彩:日本運用的最好,傾向柔和以及寧靜的效果.多運用明亮的顏色,美國傾向視覺上的沖擊,多運用對比,反差強烈的顏色.中國色彩~~~~
主題:日本是多樣化的主題,各種素材都有,面向各個對象的都有.在日本,有任何年齡的人都有適合的動畫,漫畫可以觀看的言句.美國,傾向自由,和平,和緊張氣氛中的幽默.適合全球人觀看.同一題材適合各種年齡的人觀看.中國主題~~~~必須和政治相關,貼近生活,並且不能觸動國家任何領域的任何隱私,不能有任何反動,扭曲歷史等行為,必須要有教育意義~~~~

日本的比較唯美，比較生動！人物有個性～新生代的人比較喜歡！美國的畫風粗狂，不細膩，人物色彩單一，主要依靠英雄之類的故事情節烘託人物性格！

❸ 淺談動畫中的角色設計

淺談動畫中的角色設計

導語：無論是場面宏大在影院上映的動畫巨作還是個人或團體製作的小短片，每部動畫作品都需要藉助一定的角色去講述這部作品的情節。角色設計是一部動畫片的核心部分，一個優秀的動畫角色往往是令人難忘並印象深刻的，有些動畫形象不僅登上了銀幕成就了一部動畫片，而且成為了一個品牌。下面就由我為大家介紹一下淺談動畫中的角色設計，希望對大家有所幫助！

1動畫中的角色

1.1角色的含義

動畫片的角色設計是指對動畫中角色的形態、性格造型進行設計，它包含角色的性格定位，動作特徵定位等。動作設計必須根據不同角色的動作過程，進行最具特徵的格式設定，使每一個角色的性格得以充分的體現。動畫中的角色的表演就相當於真人在影視作品中的表演，動畫片中的情節發展，台詞對答都要藉助角色的動作，表情和語言來表現。二維動畫中的角色通常是依靠原畫創作人員的繪制設計完成，可以超越現實中真實的建築、人和動物，可以拍攝出真人所不能達到的效果和畫面。

1.2角色設計包含什麼

「動畫角色的設計主要包含形體結構，動作姿態，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其中角色的形體結構和頭部造型起關鍵作用，動作姿態與面部表情附於其上。而服裝道具主要起到修飾性的作用，使角色的特徵更加突出明顯，角色的形體結構對動作具有重要影響，形體結構的變化會引起其動作發生相應的變化。例如動畫角色綠巨人，他在身體發生變異的情況下，動作幅度要比正常時更大，更顯笨重，每個動作需要的預備，緩沖也更大。」在角色的創建過程中，應該考慮到角色的性格特點，身材是什麼樣的，職業特徵和很多關於這個角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調和背景架構去創作。

2動畫角色設計要點

（1）結構准，線條優美精簡，基本功一定要扎實。

（2）設計要合理，怎樣才是設計合理呢？就是要符合常理，要讓大多數人接受。

（3）該具體的就要做到很具體，必須讓別人能看得很清楚，否則這個設定就是應該PASS的，你總不能讓下一個步驟的人自己去猜怎麼做吧？

（4）怎樣通過加減法創作角色。創造出數以萬計的角色並不難，我們首先確定這個人的相貌特徵，比如這個人是娃娃臉比較單純，或者這個人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下來是這個人的體格，是瘦是胖？是高大還是矮小？面部加身體的無限組合可以讓角色的創作豐富多彩。改變比例也不失為設計角色的一個好方法，一個正常頭身比例的普通人，一個九頭身壯碩的英雄形象，一個頭大身子小的可愛形象給人的感覺是不同的，再加以結合面部加身體的組合，又可以設計出很多毫不雷同的角色。比如創作一個類人生物，先確定其是擬人還是擬獸，以人類的身體為基礎還是以其他生物的身體做基礎，是大是小？並將可以顯示其本質和性格類型的要素混於其中，如：是兇殘醜陋的敵人還是善良可愛的妖精？「1+1=？」為我們的角色增加更豐富的變化，比如植物+人類+牛角犬牙虎爪等一些獸類的元素=一個受了污染守護某殿堂的樹木精靈，又或者劍士+小丑+翅膀=一個風的守護神，劍士的冷靜和小丑的嬉皮反差又可以體現其雙重性格，脾氣古怪，引出其以前不為人知的經歷，激發觀眾的好奇心等等。

（5）劇情與角色的關系。分析人物性格創作，結合故事發生的時代背景為前提賦予角色特定的性格。造型中要體現角色的性格魅力，一個角色是博學多才，還是漲勢跋扈，是膽小怕事還是溫柔可親都將直接體現在角色的外型上。

（6）分析主題下的角色個性，並根據角色的類型賦予其魅力，創作出令人動心的角色形象。我為我作品中的少女劍士設定的時代背景是教會統治下的中世紀，人們厭惡精靈，水妖和小矮人，不在相信守護神大量砍伐森林擴充村莊。一部分妖怪精靈乘火打劫引起了颶風，黑死病和人類的莫名死亡，一部分仍主張和人類共處，少女就是其中的一員。我作品中的少女雖站在森然的墓碑當中，目無懼色表情堅毅，體現了她性格中的隱忍堅強，一方面受人類的.非議和不理解，一方面又被自己的同胞所厭惡，但她仍堅持自己所堅持的信念，希望回到那個鳥語花香和諧共處的時代。要讓人動心的角色必定有其獨特的魅力點，觀眾對一個角色第一印象就是其外表，會根據其相貌衣著去想像他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是這個角色從外貌上清秀可愛。只要有人喜歡必定有其獨特的個性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心軟，其實是一個很善良的人。才能的魅力是其擁有的特殊能力。一個完美無缺的人不能稱作為人，有弱點才是真實的，我作品中少女弱點的魅力是其表面很堅強其實很怕寂寞。有不協調的意外性才更讓人覺得有趣，就比如一個冷酷無情的殺手，但其在完成任務之外非常喜歡小動物並很孝順父母，這就是所謂的不協調魅力。

（7）表情的刻畫是表達角色情緒的重要元素。人的表情是由內而發表現情緒，動畫角色的表情則是由外而內設定情緒與性格的工具。要先了解這個角色的性格與整個故事情節。動畫角色的性格特徵都是十分明顯的，這些生動的覺得對觀眾而言並不是一個空虛的影像，而是高度濃縮了的人性，是現實生活中人物或非人物的誇張和抽象，所以為了突出角色的情緒與性格，就會以更誇張，更豐富的表情來刻畫。因為擁有人類最富有表情最生動的五官，所以當設定人物角色的表情時，就會參照表情肌的運動對觀眾表達自己的情緒狀態，但是由於面部只有有限的活動范圍，一些表情可以准確的解釋，比如說憤怒和極端的滿足。然而其他的表情則難以解釋，例如，厭惡和恐懼，讀懂他們需要相當的敏感性，所以有一些面部表情經常會被錯誤的閱讀為表達另一種情緒。所以這些微妙的情緒就要連接角色性格與故事情節用較為誇張的手法來表現。例如在《超人總動員》這部影片里，這位「中年危機」男子對著鏡子想要找回自己年輕時的英雄狀態，但是現在頭發禿，肚子大，這種復雜微妙無奈的情緒就需要用瞪大雙眼，眉頭緊鎖，嘴角向下，下巴前突，這種誇張的手法才能將人物性格與劇情情緒詮釋的更加真實。」

3怎麼去提高自己的設定能力

（1）我認為提高自己的設定能力首先要加強自己的繪畫功底，多畫速寫和人體動態結構，臨摹各種風格的作品，放電映像那種可愛細膩的風格要畫，井上雄彥粗獷豪放的風格也要去嘗試，博眾家之所長，早日創造出屬於自己的風格。不要怕麻煩，做到每日一繪，再好的創意也是通過我們的繪畫能力表達出來的，否則一切都是空談。

（2）我覺得想要把角色的性格表現的淋漓盡致就需要我們具有一定的表演能力。光有繪畫基礎是遠遠不夠的，想讓自己設計的角色生動真實，就要開闊自己的視野，增加自己的閱歷。要多看點跟藝術有關的東西，比如電影、動畫、漫畫、名家畫集等，多加積累取長補短。還要了解一定的歷史知識，世界各地的豐富的民俗民謠，民間傳說，民族服飾等都是一種文化符號，這些都是角色設計時創作參考的源泉。

（3）想像力要豐富，讓我們保持一顆童心，創造鮮活的角色形象必定要有豐富的感情投入，這就是要做一行愛一行。

（4）最後要對自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。

❹ 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造，能夠展現時代背景，能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵，通過對人物性格的塑造，感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時，感受角色的內心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要傳達的內涵。

(4)國內動漫電影人物形象分析擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性：

動畫中的人物性格能影響作品，這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的，是作者給予了人物生命，而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵，以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在，才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來，變得即使外表相似言行卻截然不同，使其更有辨識度的同時，讓故事情節也更加生動。

❺ 動漫人物的造型特點

對於二維動畫人物設計，藝虎動畫認為，如果你可以塑造一個很好的人物造型的話就會給觀眾留下很深刻的印象，尤其是對於動畫視頻來說，人物製作的好的話就是一個實質性的飛躍。下面藝虎動畫的小編就來告訴一下大家二維動畫設計人物造型的特點吧。

一、在設計人物的造型時，一般是採用二維動畫進行設計的，是採用外部輪廓和內部輪廓的結合加上線條和顏色製作出來的人物造型。

二、人物建模的時候是使用幾何形狀的，大多數動畫設計師都會運用幾何的思想，通過調整和掌握人體特徵的作用來實現圖像的功能。運用非常清晰的幾何來代表二維動畫設計的作用，效果顯著。

flash動畫製作圖片

三、流暢的線條，靈活的身體和良好的服務，一般動畫設計師會使用流暢，靈活的線條來設計角色的形狀。

四、二維動畫設計人物也可以使用色彩和光影處理方式進行加強，這樣二維動畫不僅可以襯托出畫面的美感，還可以襯托出良好的動畫風格和氛圍。二維動畫設計不僅可以表達傳統風格，而且可以反傳統風格的非主流風格。有時候為了突出動畫的特點，藝虎動畫經常運用形狀、線條和色彩來發揮其想像力。

課件動畫製作圖片

總之，動畫公司製作出的人物應該是生動的，效果應該和客戶的期望是相匹配的。人物的造型在很多情況下都有很好的簡潔性，無論是線條還是其他的什麼形狀都有很好的突出性。這些元素會給觀眾留下很深刻的映像。

❻ 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】

［摘 要］ 動畫電影作為電影的一個分支，由於其受眾群和表現手法的不同，使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求，針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析，總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
［關鍵詞］ 動畫電影；人物塑造；受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
（一）寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」？我們每一個人生活在社會里，從出生到現在，都有各自的家庭環境，朋友圈子，生活經歷。當我們接觸一個人的時候，對方的過去也不可能是一張白紙，人都有他的「過去」，他的個性、談吐、行為習慣，也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。［1］雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間，你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千，影片一開始，一個沒有太多生氣，對外界毫無興趣，膽小、任性、嬌氣，不喜歡自己的學校，沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了，在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物，便越會知道當他遇到事件時的反應，人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走，想想她會怎麼說，怎麼做，怎麼處理緊急情況，當他遇到危險的時候，是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系，為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」，了解他的「來龍去脈」，人物在故事開始之前就已經存在了。
（二）人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性，一個特點，你所創作的人物也不例外，人物在不同的場合表現的性格會是不同的，工作中的個性，和他人相處時的個性，自己獨處時的個性，都不盡相同，只有人物性格有層次，觀眾才能感覺到人物的真實，才能產生移情並認可人物，塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象，可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙，這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢？
動畫相對實拍而言，人物的細微表情不容易把握，但人物動作可以誇張到極致，因此通過他們內在的（情緒上的）相互作用表現人物個性相對難以表現，但可以通過為他們設計障礙，在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性；或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」，他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」，人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情，不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後，看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇，也不是關注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血，壞孩子都有媽媽，可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者，在創作此段落的時候，只有明確了人物的成長環境和心理需求，才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創作人都刻意把人物類型化和簡單化，用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候，你所創作的動畫中的人物要簡單，但是不能無趣，沒有特點，正是由於人物個性的簡單化，因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片，實拍片對人物的塑造可以細致入微，尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現，但是動畫不同，由於技術和受眾群等原因，動畫中無法表現過於復雜的人物個性，人物的個性簡單而誇張，無論是主要人物還是次要人物，個性顯而易見，有一到兩個獨有的性格缺陷，個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展，其受眾群的范圍也不斷擴大，由兒童擴大到青少年甚至成年人，尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期，這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段，青春期的孩子由於心理和生理的變化，越來越關注自己，關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中，彷徨，不確定性，極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向，自信完全是來自外界對他的認同，而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」，而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話，很難再吸引觀眾的注意力，產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言，人物創作一般分為三類：固定型、揭示型和變化型。
（一）固定型
人物個性自始至終沒有變化，並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致，讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身，產生「移情」，當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式，如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式，影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面，在影片發展中，人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開；人物的個性在故事最初時沒有完全顯現，而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
（三）變化型

❼ 動畫中的角色造型設計分析

動畫中的角色造型設計分析

導語：動畫角色是一部動畫中吸引觀眾的重要因素，也是一部動畫片能給人留下印象的重要原因，成功的角色形象所擁有的價值甚至遠遠大於其動畫片本身。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色造型設計分析，希望對大家有所幫助！

一、角色造型的重要性和特徵

（一）角色造型是整個動畫製作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對於人們精神棚手生活的需求是十分重要的，這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中，包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里，設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要，這個角色必須給人一種感覺，就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以，一個角色要讓大部分人都滿意，其實是比較困難的，所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫，漫畫的成本相對低廉，可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫，角色問題是不用擔心的，只要做到原汁原味，就會有人喜歡了。但是鑒於中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀，中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群，這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面，韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品，也產生了不錯的經濟效益，所以中國動畫要是走這條路，也是無可厚非的。

（二）動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別，不管它的外形如何變化，都是人的某些特徵的一種折射。在研究和設計動畫造型之前，首先要了解人的外在不同特徵和內在性格差異，重視對生活的觀察和積累，這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力，才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以，無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想，都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特徵。

二、角色造型設計的藝術性

（一） 藝術性

藝術，這個字眼可能過於寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題，所以，這個討論要首先設定一個范圍，這個范圍仍然是在需升陵要經過商業運作的動畫製作中，前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意，受到觀眾的喜愛，要把某部分人的喜好作為標准。並且藝術性也是不可缺少的，它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中，角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其「趣味性」上。

（二）關於趣味

趣味，是藝術作品中不能缺少的，無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。「趣味」所代表的是一個比較完美的結合點，它能夠吸引大多數的非專業的觀眾，同樣，對一些較為偏激的創作者們也有吸引力，它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在「設計」和「繪畫」上。 「設計的趣味」是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》，在角色的設定上就做得十分有趣，在每個細節上都能看出其用心吵和戚之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市，所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題：一是影片剛開始，男主角剛被製造出來的時候，他的耳朵被設計成了老式錄音機的`音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拚命地哭，無奈的父親只好動手把控制鈕關小了，這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是，動畫世界裡的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的，男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。於是在畢業典禮上，他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里，觀眾們就會覺得這個細節很有趣，而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它並不是必須的，但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的，當它們被組合到一起的時候，就產生了特殊效果，也就有了趣味性。

「繪畫的趣味」是指某角色美術風格上的獨特之處。說起繪畫，人們肯定覺得這是在二維動畫里才有的。所以首先我要強調的是：我所理解的「繪畫的趣味」是相對於「設計的趣味」而言的，它是指影片的「美術風格」。所以接下來要提到的是一部國產老片――《沒頭腦和不高興》。

關於《沒頭腦和不高興》，我認為不能把角色設計單獨拿出來看。因為動畫的整體風格是簡單，包括角色、背景、音樂甚至旁白都是看似簡單的。這樣簡單的造型語言是要和動作設計結合在一起才顯出其特點的。《沒頭腦和不高興》裡面的兩個小朋友的造型簡單到只有幾條線，每個部分都精練成了視覺符號，這些符號便是趣味點。這里最精彩的地方是角色「沒頭腦」腦門上的那一「點」。那是他的頭發，也可以看作是畫面構成的一部分，是一個可變的元素，靜止的時候是點，動的時候是線。所以看似簡單的動畫，在這些元素的配合下，實際是很豐富的。

三、角色造型的可行性

角色設計的可行性是指，使某個角色成立並在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪，但有個前提是必須在動畫的整體風格之內，否則，再好的設計如果和影片風格不協調，也是不可取的。角色設計的「合理程度」是實用性的具體表現。而在三維動畫中，這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物，為了突出其可愛，我們可能把他的腦袋畫的大大的，手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來後達到了預期的可愛效果，在二維的紙上是成立的，但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短，有些動作就做不出來，比如他摸不到自己的腦袋，而劇本里就正好有這種鏡頭，這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的，但處於對技術難度和成本的考慮，這就是被視為「不合理」的設計。