A. 陳凱歌罵聲最多的電影是哪部它到底爛在哪裡
對於陳凱歌所導演的電影,可看性還是比較強的,罵聲最多的電影沒有一個確切的說法,但是,挺多電影在上映時都著受到了批判和罵聲,比如《霸王別姬》,《荊軻刺秦王》,《無極》,《妖貓傳》。也有人評論說這一些影片都是上映時被批判和後期成為經典。
就我個人而言,沒有太多著去關注陳凱歌所導演的一些電影,但就傳統的話,劇中的《荊軻刺秦王》以及《霸王別姬》來說,陳凱歌導演電影多了一些滑稽與可笑,類似於一種煩粉的手段。
但是在快餐式文化消費的單一下,尤其是互聯網崛起之後表現出來的群眾的媒介記憶,很可能會在歪曲歷史事實的基礎上,越走越遠。
還有就是對於陳凱歌電影的喜愛與否,一方面看你喜歡的風格,是否喜歡陳凱歌所導演的這種風格的電影,其次,相比於張藝謀,陳凱歌電影他會比較哲學化一些,比較難以理解一些,但相比於純粹的哲學和文藝片電影,陳凱歌的電影又富有現代化的一種滑稽,其中也略帶著西方的幽默文學。這大概與他早年留學美國有關吧。所以如果真的想讀出一部電影的話得看個三五遍。
B. 電影《搜索》結局
《搜索》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1_PomVbjZ_M_J5KQilZLYeA
《搜索》是由陳凱歌自編自導的劇情電影,由高圓圓、姚晨、趙又廷、陳紅、王學圻、王珞丹、陳燃、張譯主演,於2012年7月6日在中國內地上映。影片改編自小說《請你原諒我》,講述都市白領葉藍秋因為一件公車不讓座的小事,而引發了蝴蝶效應般的網路暴力,以致最終被逼到生活的死角的故事。
C. 《無極》是一部很好的影片,為什麼豆瓣評分僅有5.4
因為《無極》中過多明顯的敗筆拉低了影片的檔次。
從創作角度講,《無極》很努力,在角色設置上花了心思,但遠遠沒有達到理想中盪氣回腸的效果;從製作角度講,《無極》有追求,也有所創新,但過多明顯的敗筆拉低了影片的檔次,不如集中人力物力做好幾個地方;從演員角度講,《無極》的演員非常敬業,但在陳凱歌一貫的「戲劇化」風格指導下,所有演員都表現出一定程度的歇斯底里。
《無極》內容介紹:
影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧,成為世上最美的傾城王妃,但命運詛咒永遠得不到真愛,身份卑微的昆侖奴,真心愛她,以自己的生命為代價,讓她獲得重新選擇的權利。
而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順,傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
D. 陳凱歌新片遭狠批,網友是如何評論的
《演員請就位2》總決賽已經結束,但是熱度卻依舊沒有消去,這其中和陳凱歌導演在總決賽的影片《寶貝兒》有關。在影片中,陳凱歌將代孕這個名字搬到的熒幕上來,因此引發了網友的爭議,並且自己的兒子陳飛宇也因此受到了牽連。而代孕在我國是違法的行為,因此人民法院報也是出來點名批評這種行為。在我看來,之所以會引發這種爭議,和影片中美化了代孕這個詞有一定的聯系。
而陳凱歌的兒子陳飛宇也因這件事而被牽連,因為他以前是拍過一部有代孕情節的電影,因此這就讓網友更為生氣。不論如何作為聲名遠揚的導演,陳凱歌應該對自己的劇本要有把握,不能觸犯我們的道德與法律,這是每一位導演都必須做到的。
E. 以前看過一部電影,女主角叫傾城,裡面還有一個奴隸叫昆侖,忘記影片名字了。
那是爛片中的戰斗機。
2005年陳凱歌導演的電影,電影講述了窮女孩受到命運女神滿神(陳紅)的特殊眷顧,長大成人後做了集萬般寵愛於一身的王妃傾城(張柏芝),但是因此也成了被命運咒語所詛咒的「永遠得不到真愛,除非時光倒流,人死復生」之人。在與北宮爵無歡(謝霆鋒)、大將軍光明(真田廣之)等人進行的愛情角力中,傾城一次次被對方當作籌碼,咒語靈驗。 但是身分卑微的奴隸昆侖奴(張東健)卻是真心愛著傾城。他期望用自己接近光速的奔跑來打破加諸在傾城身上的命運鎖鏈,好讓她返回人生的起點重獲選擇的權利。
F. 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》
這個片子講了修煉需要在紅塵歷練,沒有經歷紅塵的是是非非,愛恨情仇是無法悟道的。影片從小道士(王寶強扮演)因能力強而被排擠下山,自謀生路,遇到紅塵中師父(范偉扮演)收留,發現師娘(林志玲扮演)出軌,害死了師父,後來小道士沉了這對姦夫淫婦狗男女的船,為師父報了仇。後為了生存想做強盜,走過彎路被高人教訓,經歷了一系列事情,領悟了「不折手段非豪傑,不改初衷真英雄」。「壞人作惡,好人沉默,沉默也是一種作惡。」影片最後幾句台詞表達了影片真正的思想:「只有經歷的紅塵的善惡是非,愛恨恩仇,才能領悟真正的大道真諦,把人生悟透,將人世看懂,是學道,必須的一步」。影片通篇講的就是佛家宣揚的:不入紅塵,焉能看破紅塵,不入世,焉能出世的道理。最後小道士在紅塵中的種種坎坷和經歷,終於悟到了這些道理,這時的他應該是悟道而得道了。
《道士下山》 這部電影看似只是在講一個窮道士因道觀沒錢養活,被趕下山後的生活,其實是以一個道士的眼睛看另外的 2個故事 。
第一個故事 是民國版的武大郎、潘金蓮和西門慶。道士何安下下山後遇到的第一個真正意義上的幫助他的人,就是他後來的師傅崔道寧,也就是故事中的武大郎。但這里要說導演的厲害之處,其實只是看起來是民國版武大郎,實際是在影射何安下的人生第一種可能。
為什麼這么說呢?關鍵在於師傅崔道寧的婚前職業,也是個道士。在廟里對來請願的美麗女子玉珍一見鍾情,寧可放棄道士的身份也要回歸凡塵。玉珍其實就是表現塵世中的一個誘惑,美麗卻帶著危險,在嫁給比自己大了很多,又丑又老的崔道寧後,無法忍受老男人的玉珍與崔道寧的弟弟崔道融暗通款曲。
其實這里何安下面臨的是第一個人生選擇,是做崔道寧這種老實巴交的人,還是做崔道融這種有心機,懶惰,喜歡挖牆腳的壞人。而何安下選擇了第三條路,他沒有像崔道寧那麼軟弱,明知道玉珍和崔道融在合謀欺騙謀害他,還是不忍心傷害妻子和弟弟,也沒有選擇像崔道融那麼卑鄙,沒有道德底線。
他並沒有去霸佔玉珍,但是他並非對玉珍帶來的誘惑完全不動心,在與彭乾吾的兒子彭七子意外相遇後,他在聊天時曾說過自己想和玉珍有另一層關系(台詞過於呵呵,不好打字了)。說明他不是沒有動心,而是害怕自己像崔道寧和崔道融沉淪,他最後鎖住船艙,害崔道寧和崔道融雙雙淹死。
其實不光是為了師傅報仇,一方面他不願意成為崔道融那樣的人,被玉珍誘惑,所以,除掉玉珍是最好的方式,另一方面,人性的貪婪,崔道寧死後,葯鋪就成了玉珍和崔道融,而何安下必然要面臨被趕走的命運,畢竟他知道玉珍和崔道融的事情,那樣他又會成為一個孤兒,和剛下山毫無區別,所以,何安下選擇了讓這兩個人死,埋葬一切。
第二個故事 是查老闆和周西宇。這是何安下人生的第二個選擇和開始,周西宇與查老闆的關系,是亂世中唯一的感情,但也是亂世結束後不得不分開的無奈。人總要活成自己,並且各有各的無奈。周西宇要躲避師兄彭乾吾的追殺,他好不容易把查老闆帶回正途,不能再耽誤他。
但是查老闆想要的卻是和周西宇一起同生共死。其實這就是一種選擇,周西宇可以選擇和查老闆繼續過著一起練武,看雲卷雲舒的日子,也可以選擇,放手。何安下也面臨一樣的選擇,是選擇和自己一日春宵的女子一起生活,還是按照她期望的,把孩子送給她,然後放她離開。周西宇選擇放手,何安下也一樣,畢竟有些人確實沒有辦法和他真正在一起,有太多現實的壓力。
何安下看到的故事,其實不光是以第三人的眼光去看,更多的還是經歷同樣的事情之後,如何去選擇吧。
陳凱歌《道士下山》——藝術中,道理不必直白
關於《道士下山》這部影片,褒貶不一,不過還是貶要多一些。
我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三:
第一,陳凱歌作為導演,所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大,同樣選擇的是明星大腕,但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育,這讓觀眾有一種受教的感覺,比較排斥。觀眾不是低齡兒童,他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力,一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受,而是觀眾對於電影有自己的理解,仁者見仁智者見智,一千個人有一千個哈姆雷特,這才是藝術應該具有的魅力和包容性。
第二,雖然這部片子里穿插著親情、愛情和友情,但是,這三種 情感 的表達並不鮮明,幾筆帶過有些敷衍,或是說感情戲的穿插更像是一塊幽默的板塊只為了起詼諧的作用, 情感 的粘連性很稀薄,難道這就是江湖?這就是武俠片應該具有的 情感 ?做為一個有著浪漫情懷的女孩子而言,個人覺得這部影片對於女性的 情感 需求沒有達到要求。不過,郭富城和張震的顏值填補了一下內心的空白。帥也可以當飯吃!
第三,這部影片男性起主導地位,女性的加入僅僅是情節的補充。因此對於女性而言,這部影片的吸引力只在於顏值的獲取和一些背景的欣賞。它的市場定位有些問題。
道士下山雖然大腕戲骨很多,但還是覺得有很多牽強和不自然的地方,儒道釋三種精神的處世哲學,穿插在這部片子里,道士下山,他的行為准則更偏向於儒家,但是做錯了事情之後又向佛家進行懺悔,這樣迥異的行為和許多人的行為,都簡單的立足於一個出發點,不是愛情就是利益,這樣的單薄支架讓深入思考的人完全沒有欣賞情節的連續觀感,只能片段化的對各個片段進行翻譯,這樣的效果不知道是導演所想要追求的還是情節本身的不連貫性而導致的。對於個人而言,不是很欣賞這樣牽強的連貫感。
藝術不必直白,但是欣賞要有連續的綿延,這部電影並沒有達到我所想要的效果。
以下僅代表個人觀點。
我自己是非常喜歡《道士下山》這部電影的。
我在自己家裡通過電視點播觀看這邊電影,一直看到深夜,不禁悲從心中來:這么一部好電影,我竟然偏聽偏信評分低而錯過了。
布景之唯美和選角大牌不細說了,單說劇情。
前半段小道士下山到葯鋪的這段經歷比較寫實。漂亮的老婆出軌這種事情每天都在發生。
中間這段和房祖名的戲比較蒙太奇。很多的處理是描寫幻覺的,國內得這種電影很少,國外的有《愛麗絲漫遊仙境》等等,我覺得拍的很好,真的拍出了幻覺的那種味道。
後半段張震出場以後,打戲非常華麗而精美,我從這部分打戲當中感受到了小道士心中的人生,江湖,天地和人的那種關系。很難用語言描述,有點天人合一都意味。
《道士下山》總體有點意識流的風格,所以敘事不太清晰,讓觀眾覺得雲里霧里不知所雲,這是它不被大眾接受的缺點。但是整部電影中表達的對人生的感悟,是很深刻的,並且非常質朴。
我覺得若干年之後《道士下山》有可能成為大話西遊那種類型的翻紅神作。
PS:這戲有張震啊!張震不拍爛片
陳凱歌就是黨培養的好孩子( u ) 」哪家孩子沒一點毛病哦( -ω-`)隨他吧 只要沒有神馬大問題聽話就好 娃娃還是不錯的
你好很高興回答你的問題,關於這部《道士下山》我看過的感受分析如下:
何安之,無處安放的自己。一個被遺棄的孤嬰,暗示著尋找內在父母與自我的線索。在尋找過程中將上山下山、出世入世、道教佛教做了完美的融合。最最重要的是個人內在自我的完善與成長,體現在三方面的分離中。
1.與父母分離
安之贏得了比賽卻被趕下了山,師傅的良苦用心在影片的結尾做了表面的升華。嘴要甜,手腳要勤快,功夫不能丟。父母對子女的諄諄教誨如此,這是入世的必備條件。安之逮誰叫誰師傅正是內心尋求父母,而在言語上的體現。「不擇手段非豪傑,不變初衷真英雄」,工具是一時的,內心的目標一致,用工具行動,會成為完善的個人。
剛入世的安之為了吃荷葉雞而呈現的一系列行徑,其中的遞進關系:「你給我」;「你送我」;沒辦法,我只能搶了。「功大於理」,能力勝過其他:在范偉為了追回荷葉雞而不小心落水被救後,關系的反轉體現的淋漓盡致。安之對內心父母的追求有了現實人物的存在感。接下來就是典型的俄狄浦斯情節了:兒子想睡師娘,但是現實中的競爭對象不是「父親」范偉,而是范偉的弟弟—師娘真正心儀的對象。
再看范偉的弟弟,與其說是他對嫂子的愛意,不如說是對「父親」哥哥角色的攻擊與反抗。嫂子搶走了哥哥,或者說哥哥拋棄了他,所以他要報復,甚至不惜用殺害他哥哥的手段。其中穿插的金錢的影響我理解為更好的接地氣。值得考慮的一點是電影中弟弟是個偏中性的角色,對哥哥的認可度不夠,還是認可哥哥而想讓自己嫁給哥哥?
安之暗害了師娘與二叔以後,尋求佛陀的庇護與解脫。如松方丈的話句句經典:「是對還是錯我們真分辨的清嗎?」「知道疼就好,還有心。」「粥要自己盛,心要自己找,找到心了佛陀可以幫你安。」內在自我成長的開始。
後期離開醫館時范偉父親一樣安詳的「走吧走吧」是安之成長過程中與父親的成功分離。
彭爸爸為了讓兒子彭七子當掌門,手刃兒子的最大競爭對手趙心川。彭爸爸如此在意的原因是因為,自己是趕走了攔路虎郭富城才得以繼承掌門。趙師兄的出現我認為是彭氏父子心目中關系輪回的一個體現:為了想當然的傳家寶—功夫在家族中的傳承而上演的一出戲,但是無疑是安之成長過程中一段完美的銜接。
2.與自己分離
三分之二的重點橋段在講述安之內在自我的成長:彭七子跟安之吃了一隻動物,這只動物特別的地方在於它是吃竹子長大的,也就是純天然的素食野味,按理說應該非常 健康 才對,但是結果呢,吃下去後兩人都中毒了。彭七子說:動物的心有毒,也就是兩人吃了惡念,或者是兩人的惡念被勾起來了。然後戴著丑惡的嘴臉他們去偷郭富城的功德箱。安之看彭七子時,看到的是好幾幅偏正常的嘴臉,每一副嘴臉都沒有現實中他倆的嘴臉醜陋。要是知道自己有多醜的話可能就不出去了。心裡有惡念的人嘴臉醜陋而不自知!
彭七子與安之偷功德箱的故事中另一重要人物-彭爸爸的師弟郭出現了。落花也好,殘葉也罷,終其一生都掃不完。惡念一直會出現,重點是我們能不離不棄的去掃,不嗔不怒的去看待它,容許它的存在。天地有大明。
郭接納安之留下,傳授的是對狀態的感悟。彭爸爸知道郭的存在後,內心的自卑感顯現,非要找郭比武。此時我們才知道,最厲害的武功不是九龍合璧—隔空打牛,而是猿心計。前者是接力打力達到效果,量變的變形發展;後者則是升華的質變,用速度影響質量。練武是修行,猿心計武功是練習與天地日月融合的修心。再次強調修心的重要性。
彭爸爸出場總是帶著一把傘,除了作為工具外,我理解的是,傘可以擋住至柔的水,水能洗掉、流淌掉所有的塵雜。這是對彭爸爸阻抗改變的表達。最後郭擊敗彭爸爸靠的也是水與月亮的聯結與力量。給予水兩個對抗的力,水會自行化解。
彭七子知道醫治父親的不僅僅是良葯,更關鍵的是郭的消失,將父親心理上的壓力拿掉。所以他去殺郭。傳說修身養性到一定程度的人會有預見性,郭可能預示到了自己的劫難,所以將心法:不離不棄,不嗔不怒傳授給安之。
查老闆的角色的出現驚喜頗多,我認為這是影片中最最出彩的角色。他為了吸食鴉片被戲班開除而參軍,在戰場上認識了郭。殘酷的戰場逼瘋了查,對查有了投射 情感 的郭助人心理凸顯,帶著查歸隱山林尋求自我圓滿。與日練,與月練,與天地陰陽一體,就像人的兩面的完美融合。我理解為自我善念、惡念的共同成長,更關鍵的是郭的成長解脫極大的依賴了瘋子查。雙方都重新活了一次。我們感謝求助者或者是世界上奇葩的存在,幫助我們解放思想與見識。要不是第三段情節的出現,我都快開始懷疑郭是不是精神分裂了。
出山後查繼續演戲,行雲流水的表演中反映的擾動、安撫,繼續擾動、安撫~逐級而上。掌控好節奏,理清思路、預知對方的步調···優美的身段中完美的咨詢技巧的展現。
安之帶將死的郭去尋求如松的幫助,郭想見查老闆,安之想讓郭解脫。如松淡然:「上天如擲瓢的手,隨緣而轉。」「生死輪回如同花開花落,你真的看開了嗎?」「一口氣都咽不下去還談什麼解脫」「你在心裡真的沒有看見他嗎?」一、如松用水把郭的那一點混沌給沖走了。二、自我成長完善中除了與父母分離外,還要有與自己的成功分離。
3.與 社會 分離
查知道郭死後前去復仇前與軍閥的對抗與表現,一開始我在懷疑是否違背了「不嗔不怒」的宗旨,後期反思這是查內心強烈沖突的具體表現,應激後的正常反應狀態。如果沒有這一場表演戰爭宣洩情緒,在與彭爸爸交鋒前查老闆的心靜不下來,必定就敗了。
交鋒前彭爸爸一句「還要麻煩你來請我」,因為有了惡念才會意識到善念的存在體現。
在這一故事中,安之扮演的是絕對的觀察學習的角色,查老闆才是真正的主角。因為安之下山不久, 社會 化不深。而查則是從 社會 這一油鍋中炸過兩次的 社會 人了,查最後帶著安之復又上山入林,體現的與 社會 分離更有說服力。
安之一口咬定是彭爸爸槍殺了郭,查老闆的態度「我要你親口告訴我誰殺了郭」前者的主觀臆測與後者的客觀看待問題形成鮮明的對比。後期軟弱的彭七子強調是自己槍殺了郭,一定程度上反應了彭七子渴望其父親的認可,並且有著強烈的自我表現的意味。
4.不離不棄,不嗔不怒
「壞人作惡,好人沉默,沉默也是作惡。」對 社會 行為的評判中自己所站的位置是否中立。
安之下山之前,在山上純真的環境中修的是行,下山後在 社會 中開始修心,這是人成長中必須經歷的過程,願我們都早日成長完善!
善念也好,完善的個人也罷,最終都體現在正常人的生活中,這一寬廣的胸懷與狀態、就向大自然一樣,容納得下世間萬事萬物。重要的是在修身、修行、修心的過程中我們懷著:「不離不棄,不嗔不怒」的心態。
陳凱歌導演的《道士下山》這部電影,原著其實是很難改編電影的,因為它嚴格說來並沒有一個完整的故事,只是用小道士何安下串聯起了各種民國異聞錄,同時也沒有建立一個完整的世界觀。
這樣的故事雖然有趣,但在改編電影的過程中,各種豐富到爆炸的細節,其實是一種很大的干擾。因為很難找出核心人物、核心事件、核心沖突,對於傳統的商業類型片來說,這樣的故事拿來改編電影是一個很痛苦的事情。
但是,因為這個題材決定了製作成本不會低,出於市場考慮,它又要必須改編成一個能夠擁有足夠觀眾基礎的類型化敘事,才可能在市場上獲得足夠的收益。
沒有愛過的人,不足以談出塵;沒有恨過的人,不足以道寬恕;沒有下過山的道士,沒資格自詡得道。一個與世隔絕的大學高材生,還沒准備好,就一猛子丟進了無常莫測的 社會 。這個 社會 有前輩愛他、護他、逗他,也曾有人傷他、打他。然而好人壞人,善人惡人,終不過是長長生命中的又一個過客。站在歲月的洪流里,他好孤獨。「不知道自己往哪擱」。二十歲的他看不慣很多事,但卻也不知道自己到底是對是錯,是好是壞。但他總要做出決定。他愛師父,因此他痛恨通姦、痛恨勾引有夫之婦的師叔。但是當他也愛上了別人的姑娘時,他之前的信仰與堅持頃刻間毀於一旦。三十歲時,他憤懣得發狂過,他也學著別人變壞,又悔悟,成才,立業。但是自己依然在亂世的緣里糾纏不開。最終他年過古稀,終於明白歲月如瓢,周而復始,放下因果,無嗔無怒。老眼渾濁的他 看開了紅塵,與世界和解。終得大道。這就是「道士下山」與陳凱歌的故事
陳凱歌《道士下山》——藝術中,道理不必直白
關於《道士下山》這部影片,褒貶不一,不過還是貶要多一些。
我對這部影片的個人的觀點也是比較偏向貶斥的。原因有三:
第一,陳凱歌作為導演,所拍的這部作品與他的《霸王別姬》差別很大,同樣選擇的是明星大腕,但是表達主題的形式已由觀眾自身參透變成了借主角之口進行苦口婆心的教育,這讓觀眾有一種受教的感覺,比較排斥。觀眾不是低齡兒童,他有自己的判斷力和獨特的藝術欣賞能力,一部影片的成功不是把導演所想要表達的主題讓所有觀眾接受,而是觀眾對於電影有自己的理解,仁者見仁智者見智,一千個人有一千個哈姆雷特,這才是藝術應該具有的魅力和包容性。
個人認為很墜落。
可惜了,跟原著差太多
G. 電影《霸王別姬》究竟是講什麼我一點都看不懂!
電影霸王別姬是根據李碧華的小說霸王別姬改編。陳凱歌導演,張國榮、張豐毅、鞏俐等主演。
這個電影主要演的是特定時代背景下(清末到新中國成立)各色人等的悲歡離合及人生起伏
男主程蝶衣(張國榮飾演)出生在妓院,而且是個六指,但是長相秀麗。他的母親(蔣雯麗飾演)為了給他謀個出路用斧子砍掉了他多餘的那根指頭把他送到了戲班子。
三人劇照
整部影片基調比較暗沉,看完讓人心情久久不能平復。最後用一張三人的劇照收尾吧