❶ 電影有哪些表現手法
1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實,作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守,長鏡頭是常用手法。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法,是把同一時間,在不同空間發生的兩種動作交叉剪接,構成緊張的氣氛和強烈的節奏感,造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念,製造緊張氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性。.
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現,分別敘述,最後統一在一個完整的情節結構中,或兩個以上的事件相互穿插表現,揭示一個統一的主題,或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系,藉助某人某物的具體形象(象徵體),以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠,含蓄深刻。恰當地運用象徵手法,可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。
❷ 《超越》原型人物是誰
郝超越的原型是蘇炳添。
郝超越的人物形象主要就是圍繞蘇炳添而改變的。郝超越曾經是一名百米飛人,獲得了無數的獎項,但是在退役之後他的生活十分落寞,他的生活過得很艱苦,創業失敗,家人也離他遠去,曾經的夢想已踩在腳下。
當郝超越的徒弟看到師傅這樣使她流下了心酸的淚水,自己也產生了退役的想法,郝超越知道徒弟的想法後,兩人起發生了沖突,郝超越對徒弟說,雖然運動員的路並不好走,但這是你的夢想,你一定要努力的完成它。徒弟聽到師傅的教導後,也重新振作了起來。
《超越》人物精神:前赴後繼,追求理想
陳敬業、鄭凱新、江宏是《超越》中塑造的第二代中國短道速滑人。他們在青年時期情同兄弟,一起訓練一起追夢,但都有各自的遺憾。
比如胡軍扮演的陳敬業,他專注刻苦訓練但並非天賦型選手,沖擊奧運金牌的歷程也是一波三折,頗為坎坷。在經歷職業生涯和婚姻家庭的雙重失敗後,作為黑龍江隊總教練的陳敬業說一不二,冷硬嚴苛。
值得一提的是,塗松岩扮演的李貴民在劇中是現任國家短道速滑隊總教練,他雖然不是職業運動員出身,但做事嚴謹縝密、善於分析,被稱為「短道速滑人形計算機」。
❸ 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】
[摘 要] 動畫電影作為電影的一個分支,由於其受眾群和表現手法的不同,使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求,針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析,總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
[關鍵詞] 動畫電影;人物塑造;受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
(一)寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」?我們每一個人生活在社會里,從出生到現在,都有各自的家庭環境,朋友圈子,生活經歷。當我們接觸一個人的時候,對方的過去也不可能是一張白紙,人都有他的「過去」,他的個性、談吐、行為習慣,也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。[1]雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間,你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千,影片一開始,一個沒有太多生氣,對外界毫無興趣,膽小、任性、嬌氣,不喜歡自己的學校,沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了,在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物,便越會知道當他遇到事件時的反應,人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走,想想她會怎麼說,怎麼做,怎麼處理緊急情況,當他遇到危險的時候,是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系,為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」,了解他的「來龍去脈」,人物在故事開始之前就已經存在了。
(二)人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性,一個特點,你所創作的人物也不例外,人物在不同的場合表現的性格會是不同的,工作中的個性,和他人相處時的個性,自己獨處時的個性,都不盡相同,只有人物性格有層次,觀眾才能感覺到人物的真實,才能產生移情並認可人物,塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象,可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙,這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢?
動畫相對實拍而言,人物的細微表情不容易把握,但人物動作可以誇張到極致,因此通過他們內在的(情緒上的)相互作用表現人物個性相對難以表現,但可以通過為他們設計障礙,在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性;或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
(三)了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」,他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」,人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情,不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後,看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇,也不是關注自己的疼痛和委屈,他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血,壞孩子都有媽媽,可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者,在創作此段落的時候,只有明確了人物的成長環境和心理需求,才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童,考慮到兒童的接受能力,創作人都刻意把人物類型化和簡單化,用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候,你所創作的動畫中的人物要簡單,但是不能無趣,沒有特點,正是由於人物個性的簡單化,因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片,實拍片對人物的塑造可以細致入微,尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現,但是動畫不同,由於技術和受眾群等原因,動畫中無法表現過於復雜的人物個性,人物的個性簡單而誇張,無論是主要人物還是次要人物,個性顯而易見,有一到兩個獨有的性格缺陷,個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展,其受眾群的范圍也不斷擴大,由兒童擴大到青少年甚至成年人,尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期,這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段,青春期的孩子由於心理和生理的變化,越來越關注自己,關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中,彷徨,不確定性,極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向,自信完全是來自外界對他的認同,而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」,而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話,很難再吸引觀眾的注意力,產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言,人物創作一般分為三類:固定型、揭示型和變化型。
(一)固定型
人物個性自始至終沒有變化,並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致,讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身,產生「移情」,當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式,如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式,影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
(二)揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面,在影片發展中,人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開;人物的個性在故事最初時沒有完全顯現,而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
(三)變化型
❹ 電影《人生大事》,在人物設定上有哪些新意
《人生大事》這部電影的人物設定非常的有創意,在看預告片的時候,大家就發現了男主角的身份非常特殊。男主角的身份並不是成功人士,反而是一個普通的殯葬師。而且在電影當中,講述的全部都是一些簡單的小故事。然而在這個過程當中,用了很多的觀眾朋友們體會到了濃濃的煙火氣。
因此在看電影的過程當中,給很多人都帶來了非常溫暖的感覺。因為電影當中所描寫的故事跟大家的生活非常的相似時,都要很多人想到了自己的經歷。主要還是因為這個電影的出發點非常的特殊,所以在看電影的過程當中,總是會引起人們的共鳴。同時又會讓大家覺得,小人物之間發生的故事更加溫暖。同時又讓觀眾朋友們體會到了煙火期,在這個過程當中也讓大家的內心變得更加溫暖和堅定。
❺ 電影超越的人物角色你覺得如何
電影《超越》雖然講述的是一個運動員郝《超越》在經歷過人生巔峰以後,如何克服困難去經營自己人生的下半場,雖然講述的是別人的故事,但卻很直接的戳出了當代中年人的現實問題。
郝超越步入中年的心酸是大部分人可以理解的,郝超越妻子的反應更是非常真實,沒有人可以守著歷史成績過一輩子,我們還要面對很多新的問題。即便郝超越的妻子是一路陪著郝超越經歷輝煌的,但總是拿運動精神當擋箭牌並不能解決生活中的問題。
電影超越看起來是講述臘念運動員的心酸,實則揭露了生活中大部分的苦楚,沒有人可以永遠站在頂端,現實的問題也要靠現實去解決,《超越》中每個角色都演出了生活中的樣子,缺一不可。