把人分等級的電影叫什麼名字

『壹』 有一部外國電影，講的是在虛擬世界裡人們可以互相評分，平分低於多少就怎樣怎樣的，求名字~

是美劇《黑鏡》中的第三季第一集《急轉直下》：社交評分系統主導了人們的生活。獲得高評分，例如 4.8 分的人受人尊重；而低評分，例如 3.2 分的人則被眾人排擠。女主角為了搬到心儀的公寓，需要短時間獲得更多「點贊」……

• 蕾西是個很注重別人評價的人，有一款人們專門用來評價對方的軟體，別人的評價越高，那麼等級就越高，所享受的待遇就越好。蕾西每天將自己的日常描寫得很美，並且自己遠離那些分數低的人，盡管這樣努力，自己的評分還是只有4.2。蕾西和萊恩住的房子合同要到期了，萊恩已經找到了下家，蕾西看中了一套很美麗的房子，她十分喜歡，但是租金有點貴。房東告訴蕾西，如果評分在4.5以上的話可以打八折，蕾西聽了很心動，但是自己到底怎樣才能讓評分達到4.5呢？蕾西找到了評分方面的專業人士，如果她和一些評分高的上層人士交流，能夠得到他們的評分，那麼自己的評分就會上升。就在她努力的想提高自己的評分時，從小的玩伴打來了電話，希望她能夠參加婚禮，在婚禮上致詞。而這位好友是一個4.6的上層人士，蕾西很感動，並且認為自己能夠通過這場婚禮上，讓朋友的賓客給自己好評。蕾西很激動，馬上把自己看中的那套房子定了下來，並且准備去參加婚禮。萊恩看見蕾西這個樣子，說蕾西不應該那麼注重評分，讓自己活得越來越不像自己，蕾西很生氣，自己租車去機場。蕾西在車上的時候接到了好友的電話，蕾西盡量掩藏自己的尷尬，下車的時候，司機給了蕾西4.1分。到達機場時，工作人員說她的航班取消了，只有一個航班，但是要分數在4.2分才可以乘坐。蕾西懇求工作人員，但是沒用，蕾西很生氣就與工作人員發生了爭執，結果就被扣除一分。蕾西沒有辦法，只能自己租車，結果到了半路上的時候車子沒電了，充電時沒有插頭，詢問工作人員，結果被工作人員打了2.8分。蕾西很沮喪，在路邊打車也沒人理，一個分數為1.6分的女司機搭載了她。女司機對蕾西說自己以前是4.6分，就是因為分數，自己的丈夫失去了生命，於是不在乎了。女司機搭載了一段後，蕾西下車轉乘另外一輛，結果好友打電話說不用參加婚禮了，因為蕾西的分數低了，蕾西很奔潰，說了臟話，結果被趕下了車。蕾西無論如何都要參加婚禮，於是借了一輛摩托車，來到了好友的婚禮現場，自己的分數讓好友丟臉，蕾西說了一些肺腑之言，但是被警察帶走了。

『貳』 B級電影指的是什麼

B級片指B-movie，是從製作投入上劃分而來的，因為B級片屬於低成本的影片。B級片普遍布景簡陋、道具粗暴，就是比較LOW，通常為了觀眾的獵奇心態，也為了票房，暴力、情慾、黑幫、恐怖、血腥、科幻等都成為B級片重要的元素。

A級片：A－plctur，源自美國20世紀30年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中 ，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。隨著改革開放的進行，中國大量引進美國大片，有很多在內容上有問題，因此也被稱作A（Alt movie）片。

沒有C級D級片。

代表作：

1、《德古拉》開啟了恐怖片的黃金時代。本片也是經典之作《驚情四百年》的範本和靈感來源。後來的《畸形人》由真實的畸形人出演，片中挑戰觀眾生理極限的畫面使該片上映時票房慘敗。但是在《美國恐怖故事》第四季中，依然是以《畸形人》為雛形，可以說影片的影響還是很深遠的。

2、《畸形人》

恰到好處的把握了B級片與觀眾之間的關系，將觀眾對電影的恐懼完美的轉化為刺激，導演向我們拋擲了一個犀利的提問：到底誰才是「正常人」？不過後來因為題材過於怪誕，飽受爭議，最後被禁。

3、《月光光心慌慌》

一部老式恐怖片，也是很多恐怖片俗套的起源，自有它的獨特味道。萬聖節南瓜燈恐怖元素以及緊貼劇情的配樂，都是該片的經典之處。

(2)把人分等級的電影叫什麼名字擴展閱讀：

美國的電影分級制度（FAQ）

1、G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看--該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

2、PG級：輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看-該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

3、PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

4、R級：限制級，13歲-17歲觀眾要求有父母或成人陪同觀看--該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。

5、NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看--該級別的影片被定為成人影片，未成年人禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

『叄』 G級和R級電影是什麼意思

G級電影：意思是「普通」又稱「家庭電影」，是指家庭成員可以在感恩節和平安夜一起看的電影，適合男女老少觀看。比如《音樂之聲》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。

R級電影：限制級別電影。建議17歲以下的青少年應該有成人陪同。電影中會出現臟話，暴力情節，甚至色情鏡頭。比如《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》等等。

(3)把人分等級的電影叫什麼名字擴展閱讀：

美國的電影分級制度，電影審查和分級機構（CARA）

G級：通俗，適合各年齡段觀看——這一級別的影片內容可以被家長接受，影片中沒有裸體、性鏡頭，吸毒和暴力行為非常罕見。對話在日常生活中也很常見。

PG級：輔導級，有些內容可能不適合兒童觀看——影片的級別基本上沒有性、吸毒和裸體的場景，即使時間很短，另外，恐怖和暴力的場景也不會超出適當的范圍；

PG-13：在特別輔導級別，13歲以下的兒童應該由父母陪同。有些內容不適合孩子。在這一級別的電影中，沒有暴力場面，沒有赤裸裸的場面，有時也沒有吸毒場面和臟話。

R級：限制級，13-17歲觀眾須有家長或成人陪同——影片級別包含成人內容，其中包含較多的性、暴力、吸毒等場景和臟話。

NC-17：17歲以下的觀眾不允許觀看——這一級別的電影被歸類為成人電影，未成年人不允許觀看。有清晰的性愛場景，很多吸毒或暴力的場景，還有臟話。

『肆』 有個外國電影叫裡面把所有人都分類的，一到成年就要加入某一派系，比如勇敢者，善良者無畏者等等，叫啥

《分歧者：異類覺醒》

『伍』 樣板戲電影中人物的四個等級

革命現代京劇樣板戲在所有人物中的四個等級定位也稱「四個方面」；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物」，基於這四種定位的要求，使每部樣板戲都要遵循一個統一的範式那就是京劇樣板戲必須是以「主要反面人物」的失敗為結局的模式定論為依據。
具體定論的主體思想和突出范圍；
（一）每戲題材必以階級斗爭、路線斗爭為主線，人物以其階級歸屬、政治態度分為「正面人物和反面人物」。無論哪一出戲，必以「正面人物」取勝，「反面人物」失敗為結局。
（二）「正面人物」里，又分出「一般正面人物」、「英雄人物」和「主要英雄人物」三個等次，這個「主要英雄人物」是戲的中心，他（她）必須是「出身本質好，對黨感情深，路線覺悟高，斗爭策略強，群眾基礎厚」，智勇兼備、品質全優，連相貌也得英俊魁梧。光彩奪人……他（她）從成為「無產階級戰士」之日起，在人生旅途中，無私心、無畏懼、無困惑、無迷惘，性格內全無矛盾沖突，起點多高，終點也多高，完美的性格，無需發展變化。「改造主觀世界」的任務，早已完成，在這里只是行使「改造客觀世界」的使命。[7]
（三）所謂「改造客觀世界」，在戲里都表現為「打仗」，不是軍事「仗」，就是政治「仗」，由於「戰爭是政治的繼續」，因此，從本質上說，都是政治斗爭，「主要英雄人物」一出馬，反復交鋒，多少回合，竟是只勝不敗，所向披靡！萬一有點小失利，責任也全在旁人，「一貫正確」論，「樣板戲」首先樹標。
（四）「反面人物」的譜式也很清楚：反動、自私、虛偽、殘暴、卑鄙……集人性缺點之大成……若說「長處」，就有那麼半點不堪一擊的反動伎倆而已，更可喜的則是，他們十分「知趣」，深諳台下「革命觀眾」的好惡，自覺自願地往舞台邊兒靠，黑燈影里鑽，決不「亂說亂動」，要動也是讓英雄人物「牽了鼻子滿台轉」，要說，也須由正面人物按住瘡疤狠命揭。難怪他們只敗不勝，直至滅亡。
（五）「正面人物」的勝利，「反面人物」的失敗，說明了什麼？那就是戲的「主題思想」。這個「主題思想」，其實就是人們熟知的一個政治觀點，不過是借戲里的人和事，再「證明」一次罷了。而觀眾對於主題思想，用不著深思細辨，但看「主要英雄人物」的言論行動，都是在「闡發」主題思想。正所為「人物為主題而設」。「樣板戲」的人物觀，是用單一的階級斗爭、路線斗爭的視角來觀察人。戲中的「好人」，「壞人」都是理念的化身，階級的「代表」，每一位都必須以「階級人」的面貌在戲中存在，動輒講求「代表性」。那「主要英雄人物」身上集中了無產階級全部優秀品質，但他（她）們做為個別的人、具體的人形象卻是蒼白的、干癟的，除了年齡、職業、性別的不同，給了人物一個不同的外觀，很難談到有什麼獨特的風貌、獨有的性格。依照這種「人物觀」。每個戲都將原劇本做了蹩腳的增刪。比如為了突出「武裝斗爭主題」（不論該劇有無可能以此為「主題」）硬將原本中並不重要的角色，提拔為「一號人物」所謂「加強」，並不在人物個性上努力，而是大添「抒情唱段」抒「革命之情」（實則是大唱「主題」），用「最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最強的燈光」之類「突出」人物。這有如瘦雞注射白水，「體積」越大，越顯得內容稀薄。再如為了強調「階級斗爭主題」﹔在寫社會主義建設的戲里，一律安排一名「階級敵人」，此人時時處處都「為本階統說話」，執行破壞和搗亂的「任務」，但卻能「隱藏多年」未被發現！以上這兩種形象，如果我們不認為是「概念化」、「政治標簽」，那麼天下的藝術作品誰能有甚於此呢？平心而論：李玉和、烏豆（「樣板戲」改稱「雷剛」）這樣的人物，滿有條件成為頗具深度的藝術形象，但是一經這種「人物觀」的刪削、挖補，塗抹、堆砌，稜角磨盡、風采流失，越改越沒有藝術力量。其中，烏豆下降為「二號人物」，但作為人物，失中有得：保存住若乾性格特點，我想多談幾句的是李玉和：《紅燈記》演繹了一個特殊家庭里三代人的命運，人物各有特殊的經歷。人物之間又有特定的關系，這樣有個性的題材在「樣板戲」中是少見的。李玉和的形象亦是難得的：他有平凡普通、勞苦清貧的一生，卻有輝煌壯烈、驚世駭俗的一死。他沒有婚姻竟有家庭，在義母跟前，他是孝子，在養女心中，他是慈父。他要肩擔道義、眼觀風雲，為民族和階級去戰斗，也要起早貪黑、不知疲憊，為老的和小的去謀食。然而他也有毛病：愛喝幾口酒。為此還常挨母親的訓斥。在嚴峻的考驗面前他的表現不消多說了，但面臨生死的抉擇，他應有堅強，也應有痛苦﹔該有自豪，也該有遺憾﹔他無愧於革命，獻身於事業，當然應該含笑從容，他永別了老母，拋下了女兒又怎麼能不撕心裂肺？他首先得像個「人」，才能是特大的「人」，刻畫這樣的人物，能把他的內心矛盾，性格發展的過程掩藏起來，用豪言壯語替代么？在「樣板戲」尚未形成之前，電影、話劇、滬劇乃至不同的京劇改編本中，人物的內心世界都有真摯的描繪，問題仍是：「樣板戲人物觀」反對這樣寫，它將那些渲染家庭氣氛、骨肉之情的戲，描寫真情實感、心靈搏鬥的戲，一律斥之為「資產階級人性論」，「叛徒哲學」，說是「醜化英雄形象」，硬是一筆抹掉！在「樣板」化的新本里，李玉和颳了連鬢胡，成了「英俊青年」，不再「愛喝酒」，奇怪的是李奶奶怎麼想起拿一大碗酒給他餞行！改得最多的是《刑場斗爭》，其結果可想而知：李家三代與鴆山，四個人物的性格發展，早已完成，論意志，誰也不會妥協，論形勢，不能發生逆轉，名為「高潮」，實為「這場戲」而已！雖有大段繁重的唱工來裝潢修飾，也不過是誇耀意志、表示決心。由於缺乏積極的「動作」，而使戲劇矛盾停滯定格。最可笑最可悲的怕是那句「鬥志更堅」了：執筆者硬著頭皮寫了「獄警傳」這個「有層次的抒情唱段」，已然是政治上絕對服從、藝術上降格以求罷，不料內中的「那時候全中國紅旗插遍，想到此笑顏開熱淚漣漣」又被挑了眼：「英雄流淚，不是軟弱動搖么？」（怎麼不能流淚？楊開慧、柳直荀不是「淚飛頓作傾盆雨」嗎？）於是改為「想到此信心增鬥志更堅」。竟然在《紅旗》雜志上發「改動聲明」。難道劇作者不知道此段前數第六句便是「意志更堅」嗎？如此文章，豈不貽笑大方？「有層次的唱腔」唱這種沒「層次」的詞兒可見「竊取」說並不全面，還應加上「強奸」才對！李玉和這個頗有個性的形象，尚被「三突出」之類折磨得平板、僵直，那些依據概念捏造的人物，就更不在話下了。真正成功的藝術形象，與「樣板戲人物觀」所謂的「高大完美」，截然兩樣：成功的人物講求個性：千人千貌，百人百心。其中有「偉大」者，但他這「偉大」必然表現在一方面或幾方面，決不會百善集於一身。他要與「渺小」者相比較而存在，同時也要與自己性格中的「渺小」成分相較量，客觀世界在變化，主觀世界也要更新。「三突出」其實就是瞿秋白批評過的「一些百分之百的『好人』打倒了一些百分之百的『壞人』的簡單化藝術」。瞿氏還指出：「這種簡單化的藝術，會發生很壞的影響。生活不這么簡單……假定在文藝之中尚且給群眾一些公式化的籠統概念，那就不是幫助他們思想上武裝起來，而是解除他們的武裝」，這個幾十年前的批評，是很有道理的。「三突出」的提倡者，本意也許是要強化文藝的教育作用，但效果適得其反：它們削弱了文藝的教育作用。