奪冠電影怎麼了

① 《奪冠》這部電影上映這么多天，影評怎麼樣

從這部電影的評價上來看，只能算是中規中矩的電影，亮點比較少。

就在前段時間，《奪冠》的導演陳可辛發了一篇微博，他這樣寫道：「女排奪冠的路上一向都是難，難，難。我們劇組拍攝也一樣。三年的難，難，難。終於等到9月25日這一天。」事實上的確如此，《奪冠》這部電影也是一波三折，經歷了春節檔撤檔、重新定檔、再次提檔後，《奪冠》終於上映了。根據貓眼專業版數據，截至發稿時間，《奪冠》票房已經累計7.76億。

那麼，為什麼《奪冠》這部電影不那人讓人看好？

事實上，這主要還是因為體育題材的電影受眾太少，這種題材其實並不太適合用電影的方式去呈現，哪怕足球籃球這種受眾廣得多的運動也幾乎沒有大爆的電影。當然，除了這個原因之外，還有改名和撤檔的原因，畢竟經歷了這么長的時間，觀眾的熱情也被消耗了。當然，更重要的是，《奪冠》上映的時間其實有很大的問題，剛好在國慶檔之前，雖然排片很高，但是由於市場非常冷清，基本上這部電影也很少有人會去看，除非是非常喜歡排球的人。

總而言之，現在市場對《奪冠》這部電影的評價也是褒貶不一。也許是由於時代的原因，現在的主力觀影人群對女排精神沒有概念，因此，很多人都表示不理解這部電影想要表達的意思。

② 《奪冠》這部電影的劇情怎麼樣主要是講述什麼故事的

電影整體的劇情並沒有很突出，主要是講述的故事，本來就是眾人皆知的。電影本身過於注重情懷，導致其失去了體育的振奮和競技精神。電影主要講從1981年開始到2019年拿下第十個世界冠軍，三代教練、幾代女排人，歷經艱辛為了冠軍拼搏的故事。電影整體還算可以，加上有不少女排運動員上場，讓電影更有看點。

體育精神充滿了刺激和激情，無論是什麼運動，看了都能振奮人心。個人感覺《奪冠》，就少了這一種精神。而且在劇情被大家熟知的情況下，陳可辛沒有進行節奏的調整，反倒把情懷放在了第一位，這樣不是很好。這也就註定了這部電影，評分不可能太高。

③ 電影奪冠播出後的反響如何

由中國女排的真實比賽事件海邊而成的電影《奪冠》早在去年的時候就已經上映了。本來根據電影製作方的安排是准備在去年的賀歲檔上映的，但是因為突如其來的新冠肺炎病毒的影響，電影被推遲到了國慶期間上映。雖然上映的時間有所改變，但是人們對於這部電影的熱情卻並沒有因為時間的推遲而有所改變。

郎平曾是中國女排的隊員，也拿過女排的金牌。後來出國去美國當教練。後來看到新民國女排的頹像，回來做中國女排的教練，大刀闊斧的進行改革，對於女排的各種訓練情況了如指掌，熟悉隊員的優劣勢，並且能夠在賽場上很好的作用，良好的心理狀態以及對隊員心理狀態的調節，都非常的出色。雖然今年郎平退休，不在指導女排，相信女排也依舊可以做的很好。

④ 看電影《奪冠》，試評論《奪冠》：藝術性、真實性統一之變幻！

作為40多年前，曾在漳州訓練基地參與冬訓。誓師大會上，與全國冬訓隊員們，包括陳招娣、曹慧英、孫晉芳和張蓉芳等人，一起喊過這樣的口號：「打倒日本、打倒韓國，打倒美帝、打倒蘇修。誓死邁向世界排球最高水平！」並且每天在竹棚館「滾過一身泥」的排球老人。期待的電影《奪冠》，終於上映，迫不及待購票先睹為快。因為煽情的劇情宣傳和首映上億的票房！早就暗示著將享受一回萬分感動和淚水橫流，將伴隨之互動共鳴！可惜，觀後的感覺相當遺憾！是平庸的片子，硬傷不少。導演最大的貢獻是，拍攝地點在漳州基地2號館，筆者的家鄉，正在拆遷地方。這對弘揚漳州，肯定國家首創第一排球訓練基地，世界冠軍搖籃之功勛，意義非凡。

（偌大影院，觀眾六名退場二人！）

電影是一種視覺藝術，全憑畫面動感、音響來引人入勝，告訴人們一個動人的故事。然而，《奪冠》導演生怕觀眾看不懂，更可能是內容雜亂跳躍，剪不斷理還亂。始終以大量的字幕堆積在銀幕上，加上整段整段的畫外音來解說。這樣，藝術性幾乎歸零，當然觀眾感覺乏味。比紀錄片或專題片還不如，因為紀錄片是原始記錄，畢竟原汁原味。於是，瞌睡感不斷襲來。 體育 勵志片帶來的應是拼搏血性，是打死不回頭的民族風骨，是被逼到絕境永不言敗的信念，是中國女排幾代人形成精神底氣。可惜，此片顯示的，只是冗長的劇情，拖沓的節奏，不停的說教。

一切藝術來源於生活，藝術性與真實性必須高度統一，完美有機結合。藝術的真實，並非照搬 歷史 ，必須在忠於 歷史 的基礎上升華。真實的力量威力無比，若是離此失真，感染力從何而來？為了生動和自圓其說，為了方便拍攝，導演編造了許許多多現實不可能發生的情節來。刪除的「陳忠和搶吃雞腿」畫面，鬧劇鏡頭是剪了，但同樣憑「主觀臆想創造」的荒誕不經鏡頭，卻比比皆是：如「袁偉民要郎平負重深蹲達到100公斤，才肯給予打主力！」；如「郎平在1981年奪冠前，就提示陳忠和以後准備當主教練」。如「2008年奧運會中美比賽前一天，郎平駕車邀陳忠和逛街聊天」。如「郎平逼朱婷扣球要叫喊，應答不對罰其晚上睡訓練館，全隊陪睡，還出現陳忠和來現場說教」。如「陳忠和當主帥時，在訓練中，拿話筒高唱《愛拼才會贏》」。等等橋段，簡直太多了，不勝枚舉。事實上，這些不僅脫離生活真實，也完全脫離了藝術真實。呆過專業排球隊的人，只能苦笑。一般觀眾，成了丈二金剛。

中國傳統文化的欣賞習慣，是正敘和倒敘為主。而片子的結構是「中段開始，補敘兩頭」。由於編輯功力問題，顯得支離破碎，眉目不清，連不成片。電影從沒奪冠的2008年北京奧運會切入，然後倒敘追敘袁偉民老女排時代，陳忠和人物貫穿始終，卻沒有他率隊奪冠的畫面，只有中美比賽失敗下台失落的過程。爾後補敘郎平1995年歸來執導，最後再接上郎平2013年上位。郎平人物從頭到尾，標簽式，高展示，臉譜化。大場面有袁偉民奪首冠，有陳忠和「和平對話」大慘敗，有郎平在里約對巴西一役。但這些鏡頭感覺是打群架一般，扣球大作戰。由於片子框架混亂，時間線拉得太長，以此講述新老中國女排的故事，叫人頭昏腦脹，難分東西南北。因為是「中間切入，對接兩頭」結構，一般觀眾只能記住有標大名的郎平，和沒有標名的袁偉民、陳忠和，最多加上朱婷、張常寧等人罷了。主體人物群像都記不住，如何了解故事推進全貌，以及想表明的主題和脈絡？所以，片名為《奪冠》文不對題，叫《郎平》更為合適！

所有演員中，就白浪和鞏俐飾演郎平較成功，朱婷演自己也挺好。但吳剛飾演袁偉民，顯然木納生硬。彭昱暢飾演少年陳忠和太傻，如白痴一樣，黃渤演成年陳忠和，簡直如小丑一般。通過演員刻意表演和身體語言，來演繹一個故事。通過畫面，讓觀眾接受和理解，從而感同身受。可是，形象、劇本和台詞限制了他們。訓練罰人也好，比賽暫停也好，沒有行話圈內話，盡講政治化心靈雞湯話，說教訓斥多於表演。反而是新女排隊員的本色表演，更接近生活！關鍵的問題可能是，導演根本不了解中國排壇，對女排圈子僅限於一知半解，憑著自己想像而製作，不可能出精品。也許，電影就是遺憾的藝術！

⑤ 《奪冠》這部電影的影評怎麼樣

《奪冠》這部電影的影評，可以說是有好有壞。有人覺得選角比較好，演員演技也很不錯，不過也有人認為過於煽情，沒有解決電影本身的問題。從我個人的角度來看，電影成功的主要因素，還是煽情成功。沒有女排這一因素的話，《奪冠》就算不上好電影了。不過整體也不差，最起碼比《八佰》純粹的情懷好多了。

這部電影拍攝的是女排的故事，就算沒有劇透，觀眾們也知道發生了什麼。這點陳可辛沒有處理好，觀眾看了就知道接下來發生什麼。整體過於平淡和冗長，在高潮已經被大眾所知的情況下，陳可辛沒有帶來新的感動和情緒。體育應該是有競技精神的，是可以讓人感到振奮的，可是這部電影完全沒有。要真說優點的話，就是選角和演技比較成功，情懷主題選得不錯。

⑥ 為何網評《奪冠》這部電影成也鞏俐敗也鞏俐呢

最近熱播的電影《奪冠》講述了中國女排風風雨雨幾十年的輝煌歷程，通過鏡頭讓大眾再次感受到了頑強拼搏、永不放棄的女排精神。在劇中郎平的扮演者鞏俐，用她精湛的演技完美飾演了中國女排的傳奇-郎平。這部電影也讓鞏俐再一次受到了大眾的熱議。

《奪冠》成也鞏俐，敗也鞏俐的原因，首先是鞏俐將郎平演的非常好。鞏俐飾演的朗平一舉一動都和郎平非常相似，人們都說演的像極了，這是人們對演員演技的贊賞和認可，也是對電影的贊賞；其次，鞏俐的爭議。雖然鞏俐是中國出生的女演員，但是現在已經是新加坡國籍，而郎平這樣一個中國的傳奇人物讓不是中國籍的演員來演，引起了很大的爭議；最後，我們需要理性。對於大多數人來說，鞏俐雖然是外國國籍，但是還是半個中國人，為我國的電影事業做出了很大的貢獻，我們應該理性的看待這個問題。

對於電影來說，一部好的電影離不開演員的辛苦付出，也離不開觀眾的大力支持。雖然說鞏俐是新加坡國籍，但是她還是一個中國人，為我國的電影事業做出了很大的貢獻，是中國電影的驕傲。我們既然能夠為李安導演的《卧虎藏龍》而喝彩，為何不能對鞏俐的精湛演技而鼓掌呢。

你如何看待鞏俐的國際問題？