『壹』 攻殼機動隊電影[現在上映的]的女主角叫什麼名字(角色名)急!
草薙素子 由斯嘉麗·約翰遜 飾
『貳』 攻殼機動隊 演員
攻殼機動隊真人版演員表角色介紹
角色名稱:草薙素子
演員:斯嘉麗·約翰遜
角色介紹:
攻殼機動隊的一員,半機械人,自衛軍出身,軍銜三佐。半機械人最大的特徵就是除了記憶,其餘身體的一切都不是自己的。她擁有非常優秀的領導才能,非常擅長電子戰,且作戰經驗非常豐富。
角色名稱:巴特
演員:喬漢·菲利普·阿斯巴克
角色名稱:荒卷大輔
演員:北野武
角色介紹:
公安九課課長。
角色名稱:笑臉男
演員:邁克爾·皮特
『叄』 《攻殼機動隊》是一部好看的電影嗎
自月初公映起,有關斯嘉麗·約翰遜領銜電影《攻殼機動隊》的話題已延燒近半月。影片正是取材於擁有業界超高口碑、漫迷視為「神作」、被稱「黑客帝國之母」的同名日漫。面對如此超級IP,如何新式呈現才是最佳之道?這次的真人版《攻殼機動隊》可以說在眾望中有不少質疑。尤其當不少漫迷影迷將其對比1995年日本導演押井守執導的同名動畫電影後,「只復刻皮毛」「丟掉原著富有哲思復雜內涵」的批評便甚囂塵上。
當然也有大批普通觀眾對《攻殼機動隊》給予不錯評價。他們認為,「『黑寡婦』飾演的『少佐』頗具風格,令人印象深刻」;「整部影片運用數字化拍攝手段,展現出了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界」……甚至不少通過該片第一次認識「攻殼機動隊」的觀眾,在回味影片的同時,產生了對那部經典日漫及押井守版動畫電影的興趣。或許這才是翻拍的終極意義,在享受一部高質量視聽感的好萊塢大片後,為更多人打給回溯經典之門。畢竟,經典本就難以逾越,何況是「攻殼機動隊」這種高深的網路全書式動畫。
拒絕惰性斂財,經典雖難再造,傳播經典也可達成「翻拍」價值
說到底,改編經典無論如何都不是個明智之選。尤其是《攻殼機動隊》這等超級IP。它探討的問題涉及生物與生命、科技和人倫、道德與犯罪以及政治……它甚至被稱為一部網路全書式的動畫。其強大的世界觀可以說至今無人超越。
至少相比此前兩部重磅作品《蝙蝠俠大戰超人》和《自殺小分隊》刻意藉助暗黑風格展現作品深度內核,《攻殼機動隊》的度把握得不錯。實際上,這版真人版與其他好萊塢商業大片相比,已經顯得十分不「好萊塢」。就連原著迷實際上也有好評——真人版電影通過震撼特效做到了高度尊重原著的美術設計,以及對押井守版的經典場景復刻。片中,斯嘉麗·約翰遜扮演的草薙素子的主要戰斗場景——開場身穿熱光學迷彩跳下高樓、水池打鬥和情節最高潮部分的手撕坦克,全部「致敬」了押井守版。
而若說這次真人版電影的最大功勞,莫過於更大程度地推廣了《攻殼機動隊》。盡管在業界及粉絲圈評價極高,但實際上從普及度上稱不上「全球通吃」。而正是這次真人版電影激發了更多人「路轉粉」。大批看了電影、對「攻殼機動隊」產生興趣的觀眾開始搜索1995年的押井守版,甚至想看漫畫原著及TV動畫。
即便再造一個經典難度過大,那麼翻拍經典也不該成為因全新原創作品匱乏產生的惰性依賴,或炒作經典的單純斂財,將經典更深遠地傳播,才是其意義所在吧。
『肆』 大家怎樣看待攻殼機動隊中巴特這個人物呢
特:公安九課
身高192cm, 具備優異的攻守能力, 是和素子一樣的非法活動專家. 他與草剃搭檔好幾年, 是草剃的左右手之一. 他們長年的合作使她們熟悉彼此的存在. 巴特的身體與草剃一樣做生化改造過. 使用的武器由拳頭到對戰車用來福槍. 個人生活與資料不明.
看見巴特就能感覺到自己,那種感覺得寫許多字才可以表達。 巴特代表現實執卓堅強沉穩理智。
在素子與巴特約定以2501為暗號時,我猜想,巴特的醋壇子一定全都碎掉了~~~~同情&鄙視下,噢呵呵呵。
從短暫的預告片里,無法得到太多情報。巴特受到了襲擊?德古斯依然健在,那荒卷和公安九課的其他同伴們呢?
素子呢?難道真的只剩下了對這個人的回憶嗎?
我想,起碼這么想是可以被接受的:無論以什麼面貌出現,沒有素子的攻殼就只剩空殼了吧。
[個人想法]
九年過去了,MOVIE終於在萬千攻殼迷的期待下,公布了第2部!一九九五年的震驚、感動、迷茫、期望...,所有的都會在第2作里得到補償抑或是答案嗎?!
前作,個人一直認為其中心並非在論述網路生活化的危害或者其它什麼的,而是闡述人類進化本身與既有社會關系的矛盾。
說白了,是否肯定自我的存在就是它的主旨。
而劇場的第2作,看起來仍舊是尋找人性定位的主題:究竟什麼才是真正的人類。。。
它對構成人類自我意識的「記憶」也提出了最嚴厲的質疑。片中的清潔工為自以為擁有的女兒而幸福著,當有一天別人告訴他這一切不過是虛假的,某人移入他腦中的東西時,那是怎樣的悲痛呵!那張向同伴炫耀的照片上,竟赫然是他自己的面容。自以為擁有的,以之作為生活基礎的人或事,某天得知竟全是虛幻,生的意義也就失去了。這樣奪去他生活的全部希望,是極其殘忍的事情。
人類引以為豪的「自我」。執著追求的「幸福」,竟是可以隨意修改和褻瀆的東西,真是莫大的諷刺與悲哀!
《攻殼機動隊》:精彩,深刻,經典,心理承受能力脆弱者不宜的影片。
很多人不是很喜歡久世,看成是從巴特手中搶走素子的第3者。
作者對他的塑造應該是相當成功的,不僅給了他革命家的稱號,還給了他看透一切事物本質的能力,並且連接並且領導了一部分人的思想。作者在最後又給了領導大家走向"自由",而且居然給了大家一種"拋棄丑皮囊,靈魂得到解放的"的思想,從而不由得講那個素子所說的"神"的形象再一次的"神化".
巴特沒有那麼幸運了,盡管也可以說是看透了一切事物的本質,並敢於反抗,充滿了正義感,而又不意氣用事,而且演講也不是不適合他。但是他不可能去引導什麼革命,就算他做出再偉大的事情,恐怕還是脫不了素子和9課。再說對素子也是天天見面,沒有距離無法產生美嘛。所以充其量也是得到素子的信任和尊重,不會有什麼崇拜感。還有就是他對素子放不下使得他不可能去追求什麼拋棄異體啊,靈魂解放啊,他巴不得能讓素子留在9課。身心不一,靈魂起源那些素子感興趣的問題他也顧不上考慮了。唯一剩下的只有對素子的感情和熱血。再加上素子久世小時候那段戲(個人認為有些太扇情了,但還是遵從作者的意思吧)。
本人並不討厭久世,甚者有點崇拜(我是李敖的崇拜者)。不過他的出現的卻也帶來了些負面的效果,使劇情不得不向素子的感情發展,從而使"素子和巴特都在9 課並且保持現在關系"這一完美的平衡美得到破壞,所以在表現的素子的感情之後,還是要把他除掉,死掉的革命家更厲害,追求自由上升到拋棄自由,也是為了劇情的接下去的發展,畢竟我還是希望有攻克3的。
『伍』 《攻殼機動隊》為什麼註定無法真人化
只有這一點就證明《攻殼機動隊》註定無法真人化!本來就削弱了女主的性格,沒想到 邁克爾·皮特飾演的久世英雄的性格也被削弱了,本來他們兩個人都屬於不會被感情牽絆,人格高度獨立,做事果斷的領導型人物,但是真人版非要讓他們來組CP,簡直是尬到不能行。在神山健治版的《攻殼機動隊》里,久世英雄是領導難民解放運動的革命者,是一個領袖型人物。到了真人版《攻殼機動隊》里久世英雄卻變成了一個犧牲品和復仇者,他被仇恨控制,為了復仇不擇手段。不過,邁克爾·皮特是真心帥啊!
真人版的結局中,依舊延續了美國電影的超級英雄人設,草雉素子最後拒絕加入靈魂網路,投靠政府繼續當超級英雄;而在押井守的動漫劇場版本中,女主最後選擇與傀儡師融合,成為一個全新意義上的賽博人。可以說,真人版的《攻殼機動隊》依舊講述的一個超級英雄誕生的故事。但是押井守的《攻殼機動隊》屬於開放性結局,具有非常深刻的哲學性意義,令人深思。 我從動漫版《攻殼機動隊》中體會到了,人類社會的進步永遠不只是人類肉體的進步,不是機能的進步,我們每個人都需要靠著知識和理智,不斷完善對世界和生命的認知。
最後說一下,女主身上身上最可貴的,不是她無堅不摧的身體,而是她作為人類的大腦。也就是大腦和機械身體的差距,當然,這也就是我想要表達的動漫版《攻殼機動隊》和真人版《攻殼機動隊》的差距。以上都是我的個人觀點。
『陸』 攻殼機動隊這部電影好不好看
真人電影很一般,但是原著漫畫、TV動畫、OVA和劇場版都很不錯。好看之處嘛,比如人物塑造很成功,人物形象很飽滿,個性鮮明。裡面的攻殼車(塔奇克馬)萌萌的非常可愛。
攻殼機動隊最大的特點就是對於未來科技的考據、設想,以及精緻細密的描寫,塑造出獨特的世界觀,非常的吸引人,而且對於靈魂和軀體關系的探討也引人深思。
『柒』 攻殼機動隊的角色介紹
草薙素子
公安九課(通稱「攻殼機動隊」)少佐。她的身體除了腦部以外都已改造為生化人。她的生化義體看來只有20多歲,實際年齡應該超過35歲。她的生化副腦可以連接地球上所有的電腦網路。
『捌』 提供一下全部攻殼機動隊系列的簡介
何為「攻殼機動隊」?官方解釋是「裝備有攻擊性裝甲外骨殼的機動部隊」。也就是公安9科。何為「攻擊性裝甲外骨殼」?可惜的是,電影里並沒有出現。(所以我覺得他用「攻殼機動隊」這個名字有問題,在INNOCENCE里就不這么叫了。)在漫畫里,9科使用的是FUCHIKOMA,譯為「攻殼車」(具體看圖)。在TV版動畫中,使用的是TACHIKUMA,無譯名,稱為「塔奇庫瑪」。為了方便,以下一律簡稱為「攻殼車」。攻殼車的設定是火力強大,比較崇拜素子,對巴特很親密,說話聲音像個小孩子(很可愛的)。我對它的定義是「城市局地戰用對義體高機動兵器」。基本裝備是兩手的機槍和「口部」的榴彈炮(平時鎖著)。AI水平較高,基本上可以獨立行動,比9科的女性操作員的AI要優秀。在9科里被視為重要裝備,只有巴特把他們當作孩子一樣對待,所以對巴特十分親密。(這里可以看出巴特的溫柔的一面。)攻殼車的裝甲不厚,用反坦克武器打一下就掛了,不過機動性彌補了這個不足。因為是AI,他們沒有對「死亡」的恐懼,相反,被幹掉的還會被同伴羨慕:「啊,被幹掉了,真棒啊,可以換上新零件了。」 1995年上映的《攻殼機動隊》是押井守在世界動畫領域享有盛名的代表作,與大有克洋的《Akira》和宮崎駿的一系列作品一起成為世界著名的「日本風格動畫」的典型。在日、英、美等世界多個國家同時公映的本片在美國BILLBOARD排行榜上很快就名列第一,《泰坦尼克》的導演詹姆斯·卡麥隆也對此片推崇備至,曾為此片的日文LD版撰寫文章。更直接影響了沃卓斯基兄弟,拍出了主題和影像一脈相承的《黑客帝國》。 《攻殼機動隊》原本是士郎正宗的系列科幻漫畫,由一些各自獨立又互相聯系的小故事組成,雖然探討的主題比較嚴肅,但整體風格比較活潑。然而在素有「原作粉碎機」的導演押井守(《機動警察》、《福星小子》)的掌控下,不但人物造型由原作的誇張卡通形象變得極為寫實,連人物性格也變得成熟冷酷起來(想想吧,漫畫中的素子是一個喜歡錢,喜歡放假,也喜歡和上司抬杠的女人,基本上和士郎正宗的其它作品如《蘋果核戰記》的女主角差不多,哪像電影中這樣面無表情,動不動就盯著一個角落發呆),影片基調比較灰暗,無論是人物的衣著還是城市的景物都是以冷色調為主,川井憲次所配的悠遠肅殺的音樂更突出了主人公在喧囂都市中發自靈魂深處的孤獨感。 影片表達的中心思想是關於人的自我意識,或自我認知。雖然這一主題從古至今在哲學和文學領域都不斷被探討,但本作加入了人和機器/人腦和人工智慧這一現代社會新興的對立因素後使這一主題更加復雜。本片英文片名為《Ghost In The Shell》,GHOST用來指構成存在的意識部分,勉強可以翻譯成「靈魂」,在片中泛指各式各樣的「意識存在」,如「自主的人類靈魂」、「人類靈魂的劣化復制體」、「人工AI」和「從網路里產生的獨立意識體」等等,而通過電腦網路,Ghost之間能夠進行溝通、入侵、改寫、甚至融合;而Shell則用來指構成存在的物質部分,主要是作為「意識存在」的載體,形式包括肉體、假肢、義體、機器等。片中主人公素子雖然保留了人類大腦(Ghost),但除此之外的整個身體全部是人造的生化義體(Shell),為此她常常自問:「我究竟是人還是機器?」,「我真的存在嗎?」,也因此使她對自己的身體並不愛惜:為隱身而裸體作戰、長時間地潛水、為打開坦克不惜拉斷手腳,直至最終被巴特換成了一副少女身軀;與她相反,傀儡王本來只是一個純粹的虛擬程序,不受Shell的限制,但在網路里入侵了無數的伺服器和人類記憶之後,這些信息竟使傀儡王察覺了「自我」的存在,並自詡為「有思想的實體」,而非人工智慧,甚至提出要和素子融合以實現人類必須藉助軀體完成的生命的兩個過程:生育和死亡。素子的實際存在是從「有」漸漸趨向了「無」(更換了軀體),而傀儡王卻是從「無」趨向了「有」。義體人,對全身大部分機能均義體化的人的稱呼。
『玖』 攻殼機動隊觀看順序是什麼
1、押井守作品觀看順序:
《攻殼機動隊》:第一部劇場版,傀儡師事件,最著名的攻殼作品。
《攻殼機動隊2 INNOCENCE》:第二部劇場版,第一部的續作,素子離開九課以後的事件。
整體上來說押井守的兩部攻殼個人風格明顯,相對沉重壓抑,人物塑造也顯得比較凝重,主要討論的議題是存在主義哲學。
2、神山健治作品觀看順序:
《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》:第一部TV動畫,笑臉男事件。
《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》:第二部TV動畫,第一部TV動畫的續作,獨立的十一人事件。
《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX :笑臉男》:第一部OVA,TV第一季的主線劇情整理版。
《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG:個別的十一人》:第二部OVA,TV第二季的主線劇情整理版。
《攻殼機動隊 Stand Alone Complex: Solid State Society》:第三部OVA,第二部TV動畫的續作,傀儡廻事件。
《攻殼機動隊 Stand Alone Complex: Solid State Society 3D》:第三部劇場版,第三部OVA的3D重製。
3、黃瀨和哉作品順序:
《攻殼機動隊 ARISE》:第四部劇場版,講的似乎是九課的成立。
主要劇情
公元2029年,在這個時代,以光、電子和生化技術為基礎的電腦、AI和網路主導著每個人的生活。移動通訊向人體靠攏,從可移動通訊終端(mobile、手機等)開始,經由可穿戴通訊終端的階段,逐漸發展到了可移植通訊終端的階段。
技術的發展使得通訊終端直接植入人體成為可能,人類的軀體和思想從此可以直接與標準的計算機和網路互動。這些可移植的終端逐漸的替代了過時的可移動/可穿戴技術,最終的發展形態就是Cyberbrain(電子腦)的原型。
Cyberbrain(電子腦)的流行,在將人腦與外部網路連接的同時,也使得人們開始處在腦部入侵的危險之下。最嚴重的腦部入侵犯罪就是「Ghost Hack」,在被入侵的情況下整個人的人格,包括過去的回憶和個人的身體判斷都將完全受到黑客的支配。