電影中人物的變化

❶ 喜羊羊大電影中，各個人物的設定有哪些改變的地方

​《喜羊羊與灰太狼》是由廣東原創動力文化傳播有限公司製作的原創動畫系列作品。 故事圍繞著羊群與狼群的明爭暗鬥為主線！自出現此動畫以來，深受大家喜愛，再有後來的年度賀歲片，更是吸引不少觀眾。

亮點不光是他們兩個，還有很多大家熟悉的人物，比如瀟灑哥和黑大帥也即將回歸，他們這次來到了另外一個世界，在這個世界裡還見到了喜羊羊的爸爸媽媽！

所以，你期待這一次的大電影嗎？

❷ 電影中，什麼叫人物形象扁平化

人物從扁平到立體分為幾個層次。 最低階的那種是臉譜化人物，即，一個人物所有的屬性都集中在某一方面。 比如一個人物被設定為壞人，他的行為特徵只有殘暴、邪惡、嗜殺成性、六親不認等。 或者一個人物被設定為拜金者，他所做的一切都集中在雞賊、為撈錢不擇手段、容易收買這些方面。 早期的影視作品經常出現這樣扁平的人物形象。反派就是不講道理的大魔王，主角就是偉光正的大好人。然而這樣的設定早已過時淘汰。 現實中的人類是非常復雜的，壞人不只是壞人，可能只是立場不同的敵人，或者在妻兒面前是個好丈夫好父親（比如《半澤直樹》里的分行行長）；而好人也不完全是好人，也會有貪念，也會為了保護親友而傷害出賣另一些人。 高階一些的做法是賦予人物更豐富的屬性，比如讓一個善良的人貪戀美酒佳餚（《三個火槍手》的波爾多斯）、讓一個智者擁有傲慢的性格（《Doctor who》的Doctor）、讓一個反復無常的人恪守他自己的秩序（《獵人》的西索）…… 更高階一些的做法是讓每個人物擁有的自己的人生。每個人會成為今天的自己，是因為過去幾十年的人生經歷所造成的的，父母家庭的教育，交往的朋友，遇到的每一件事情，每一條線匯聚到一起，才成就了如今的自己。每個人物也都一樣。 比如，一個反派之所以成為反派，因為他自小渴望受到他人的肯定與尊重，可卻始終被人輕視和使喚，有一天意外得到巨大無比的力量後，經年累月所積壓的不受重視感結合了力量爆發出來，從而成為了大魔王。

❸ 如何在動畫電影中塑造人物【淺析動畫電影人物塑造方法】

［摘 要］ 動畫電影作為電影的一個分支，由於其受眾群和表現手法的不同，使其創作方式也有所不同。本文結合動畫電影自身特點及受眾群需求，針對動畫電影創作方式中的人物塑造方式進行分睜宴燃析，總結出適合動畫電影的人物塑造方法。
［關鍵詞］ 動畫電影；人物塑造；受眾群需求
一、塑造動畫人物的真實性
（一）寫出動畫人物的來龍去脈
什麼是人物的「來龍去脈」？我們每一個人生活在社會里，從出生到現在，都有各自的家庭環境，朋友圈子，生活經歷。當我們接觸一個人的時候，對方的過去也不可能是一張白紙，人都有他的「過去」，他的個性、談吐、行為習慣，也都是由於他的過去的那些經歷和成長環境所慢慢形成的。［1］雖然他只是在電影銀幕上出現了短短的兩個小時或者更短的時間，你要讓你的觀眾相信他在之前已經存在。他在銀幕上展現的悉虛個性有他的根源所在。動畫人物更是如此。如電影《千與千尋》中的主人公小千，影片一開始，一個沒有太多生氣，對外界毫無興趣，膽小、任性、嬌氣，不喜歡自己的學校，沒有太多的朋友的形象已經通過她的言談舉止活生生地展現在觀眾面前了，在電影沒有開始的時候她就已經有她的生活、她的個性。動畫電影中的人物在開始其故事以前已經是一個活生生、有血有肉的人了。
了解所要創作的人物。越了解人物，便越會知道當他遇到事件時的反應，人物就更真實。要學會跟著動畫電影中的人物走，想想她會怎麼說，怎麼做，怎麼處理緊急情況，當他遇到危險的時候，是奮不顧身還是小心翼翼。
把身邊的朋友當作模特來進行聯系，為人物寫一個你自己認為足夠的「簡歷」，了解他的「來龍去脈」，人物在故事開始之前就已經存在了。
（二）人物性格的多表現層次
1.塑造多層次的人物個性
任何人都不可能只有一種個性，一個特點，你所創作的人物也不例外，人物在不同的場合表現的性格會是不同的，工作中的個性，和他人相處時的個性，自己獨處時的個性，都不盡相同，只有人物性格有層次，觀眾才能感覺到人物的真實，才能產生移情並認可人物，塑造人物個性的多面性和層次感是讓動畫電影中的人物變得鮮活和立體最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一個高大令人敬佩的形象，可是在情感方面卻是一個根本不知道如何表達的傢伙，這樣的設計使他的形象在觀眾眼中立刻鮮活了起來。
2.表現人物個性的方式
人物通過從影片開始到影片結束這一段時間內發生的事件來展現人物性格。如何通過畫面來表現人物呢？
動畫相對實拍而言，人物的細微表情不容易把握，但人物動作可以誇張到極致，因此通過他們內在的（情緒上的）相互作用表現人物個性相對難以表現，但可以通過為他們設計障礙，在爭取他們的戲劇性需求過程中表現人物個性；或通過他們與其他人之間的關系中表現人物個性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
動畫電影的主人公都會有一個「目的需求」，他突破每一個障礙的目的也是為了達到最終的「目的需求」，人物塑造時一定要了解他基本需求是什麼。他每一個行為都要有依可循。同樣一件事情，不同特徵的人經歷後便會有不同的基本欲求。我們舉一個簡單的例子。在影片《五歲庵》中小主人公被一幫壞小孩打後，看著那幫壞小孩的媽媽為他們擦拭鼻子上的血。小主人公這時的基本欲求不是去報仇，也不是關注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是讓自己的媽媽給自己擦拭鼻子上的血，壞孩子都有媽媽，可自己卻沒有。如果你是這部片子的創作者，在創作此段落的時候，只有明確了人物的成長環境和心理需求，才能設計出當人物遇到事情後最真實和最迫切的欲求。
二、動畫中常用的人物塑造方式
美國的祥哪動畫作品由於一直以來的受眾群定位為兒童，考慮到兒童的接受能力，創作人都刻意把人物類型化和簡單化，用外在突出而誇張的特點來彌補人物本身個性的單一性和不變性。當你面對的受眾群為兒童的時候，你所創作的動畫中的人物要簡單，但是不能無趣，沒有特點，正是由於人物個性的簡單化，因此在個性、行為、動作、造型等方面要有其獨特、誇張、讓人過目不忘的特點。
動畫不同於實拍片，實拍片對人物的塑造可以細致入微，尤其是演員在展現人物個性的時候可以利用豐富的表情和形態來進行外化表現，但是動畫不同，由於技術和受眾群等原因，動畫中無法表現過於復雜的人物個性，人物的個性簡單而誇張，無論是主要人物還是次要人物，個性顯而易見，有一到兩個獨有的性格缺陷，個性表現越誇張越好。
隨著動畫的發展，其受眾群的范圍也不斷擴大，由兒童擴大到青少年甚至成年人，尤其是針對青少年的動畫作品漸漸嶄露頭角。青春期，這是人生中變化最為復雜和微妙的年齡段，青春期的孩子由於心理和生理的變化，越來越關注自己，關注周圍人對自己的看法。不管生理還是心理每天都處於變化之中，彷徨，不確定性，極其容易受他人影響。沒有正確的價值趨向，自信完全是來自外界對他的認同，而不是自身。生理的變化使他們有了「成人感」，而心理的不成熟又與之相矛盾。針對這個時期受眾群塑造的人物如若依舊簡單而只是個性突出誇張沒有變化的話，很難再吸引觀眾的注意力，產生移情效果。因此人物的個性創作也越來越復雜化。
對於動畫電影的人物創作而言，人物創作一般分為三類：固定型、揭示型和變化型。
（一）固定型
人物個性自始至終沒有變化，並且在影片一開始就將其展現得淋漓盡致，讓觀眾在影片一開始就喜歡上人物本身，產生「移情」，當人物再發生事情或沖突時觀眾才能對其倍加關注。這是動畫電影中常用的人物塑造方式，如動畫電影《龍貓》中的小姐妹就是典型的固定型創作方式，影片在一開始就把可愛、積極、樂觀的姐妹展現在了觀眾面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的個性有多個方面，在影片發展中，人物的個性會結合事件逐一向觀眾展開；人物的個性在故事最初時沒有完全顯現，而在故事發展中通過一次又一次的沖突阻礙而多層次地展現出來。
（三）變化型

❹ 電影《人生大事》怎樣用小人物鮮活群像折射親情百態

引言：大家在看預告片的時候會發現這一部電影非常的真實，同時又通過電影當中人物的性格變化以及心理變化折射出來了親情百態。因為在看預告片的過程當中，大家會發現電影當中角色的心理變化非常的明顯，而且他們的心路歷程也非常的艱難。

三、總結

小夥伴們還可以從電影的宣傳海報當中，看出人物的情感變化。因為大家會發現這些海報，同樣也能夠折射出親情百態。因為在看海報的過程當中，也能夠感覺出來演員們的情緒變化。看見他們的這些表情之後，也讓大家能夠想像到自己的生活。因為他們的表情看起來都不是很開心，彷彿若有所思的樣子。從這里也能夠看出來人間的百態，同時也通過這些小人物向大家展現親情的百態。

❺ 最能揭示人物細微情緒變化的景別

景別是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。景別的劃分，一般可分為五種，由遠至近分別為遠景（被攝體所處環境）、全景（人體的全部和周圍背景）、中景（人體膝部以上）、近景（人體胸部以上）、特寫（人體肩部以上）。在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。

景別的作用

1．暗示、描繪電影空間

2．建立影片與現眾、人物之間的情感距離

3．建構整體視覺風格和導演風格

1、遠景

遠景鏡頭：人物或景物處於畫面空間的遠處，在畫幅中只佔很小的比例。

遠景通常用於表現廣闊的場面和空間，通常具有客觀，遠離，空曠深遠的效果，如自然風光、大規模的群眾場面等。遠景鏡頭視野開闊，氣勢宏大，有很強的抒情性和氣勢，一般畫面信息容量大，鏡頭時長較長，方位感更明確，旨在揭示環境，描繪場景氣氛，擅長表現人物的情感反應、內心沖突，以便觀眾有足夠的時間對畫面的豐富信息做出反應。

若遠景畫面中有人，人在畫面中的比例很小，而環境的特徵則格外鮮明，這時一般是要強調環境與人的特殊關系。遠景經常出現在電影的開頭和結尾，用於介紹環境；或者創作者利用遠景進行抒情、造型或表意，很少用其表現情節和事件。

A．遠景是以表現空間和環境為主，表現宏大的場景，景觀和氣勢，屬於超常規視點的景別，展現觀眾本人難以看到的新視點，從而拓展影像的表現力。一般我們在外景拍攝中，展示開闊的空間，顯示場景的全貌，讓場景一目瞭然，由環境空間去獨立傳達出畫面效果和信息。

B、遠景可以起到抒發情感，渲染氣氛的效果，常常用於影片或者某個獨立的敘事段落的開篇和結尾。

C、遠景可以傳達主觀情緒。遠景通常在影視拍攝中以空鏡頭的方式出現，可以用來抒發情緒。

2、全景

全景中一般包含人體的全部和周圍背景，全景主要用於人物形象的塑造和環境的交代，給人強烈的震撼。全景制約著鏡頭的光線、影調以及被拍攝對象的方向和位置，所以無論剪輯時將全景接在什麼位置，實際拍攝時一定要先拍攝全景。

相對於遠景對環境的重視和營造，全景更關注的是人在環境中的情況，即人在環境中的位置、運動。當觀眾觀看全景鏡頭時，會很容易辨認出主角，因為主要人物在大部分時間中總是占據畫面的中心位置。當全景中人物較多，致使從畫面中難以辨別主角時，就需要用其他手段突出主角，如讓主角的服裝顏色、姿勢等與眾不同。

3、中景

中景主要包括人體膝蓋以上的畫面，中景在電影中佔比重最大，是電影中最常用的鏡頭。中景敘事性強，在包含對話、動作和情緒交流的場景中可以最有利地兼顧表現人物之間的關系、人物與周圍環境之間的關系，在處理中景時要避免鏡頭單一、死板。

在實際創作中，中景不能通過展現較大的視野范圍來造型，也不能充分展現人物的表情變化和細微動作，所以一般將中景用於全景和更小一級景別之間，起到過渡的作用，因此有時被稱為「過度鏡頭」。

4、近景

近景是指表現人體胸部以上或身體局部的景別，通過近景可以近距離地觀察人物形象和表現，清楚地看清人物的細微動作和情緒反應，近景是人物感情交流的景別。

近景著重主要以人物為表現對象，表現人物的面部表情，傳達內心世界，空間剛更局促，是刻畫人物性格最有力的景別。在近景中，環境只起到背景作用，同時由於觀眾和被拍攝人、物的距離感近，容易使人在心理上產生認同，所以近景經常用於情緒的高潮段落，用以打動觀眾。

5、特景

特寫是指人體肩部以上的頭像或被拍主體的局部細節部分，特寫鏡頭可以提示信息，營造懸念，特寫通過細節刻畫人物，表現細微情感變化，復雜關系，展示人物豐富的內心世界；同時特寫也有助於觀眾更直接、迅速地抓住事物的本質；特寫具有生活中不常見的特殊視覺感受，給觀眾強烈的視覺印象。

一般來說，人物特寫應出現在情緒高潮段落，物品特寫出現在關鍵情節處。在影片中如果過多使用特寫鏡頭，會令觀眾覺得視覺碎片目不暇接，容易產生視覺疲憊，所以在影片中不宜過多使用特寫鏡頭。

景別的劃分是相對而言，不是絕對的。同樣一個取景范圍，它屬於哪一類景別，這就要看對什麼而言。如一個窗戶的全貌，對於一棟房子來說，它是局部；但對窗戶本身來說，它是全景。電視教材以物為主，它應以主體物為標准去確定景別。

各種景別有自己不同的表現力，其表現力也各有所長。全景能表現事物的全貌，但看不清人物的情緒；近景、特寫能有力地表現人物的情緒，但表現不了人物之間的聯系，更看不到事物發生的地理位置和場面的大小。我們在選用景別時，要根據教學內容的性質與要求，根據鏡頭組內鏡頭的相互配合，來確定取哪一種景別。

景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

在影片中，各種景別的鏡頭應交替出現，以不同的畫面流暢地組接，完成影像的敘事、抒情和達意等功能，同時產生形式上的節奏美感。將景別與構圖聯系起來靈活運用，能夠拍攝出不錯的電影畫面哦。

❻ 電影中什麼叫人物形象扁平化，為什麼

「臉譜特徵」：所謂「臉譜」，是指人物所有能夠被觀察到的特徵的集合：膚色，年齡，性別，說話風格，習慣性的小動作，車，房，職業，性格，價值觀等。（相對故事發展而言）「微不足道」或者「冗餘」的細節特徵越多，人物就越顯「真實」。這種更「真實」的形象塑造也許更受「現實主義」評論家的吹捧，但卻未必更高明，因為「臉譜特徵」從本質上講就是「扁平」的。「情節壓力下的選擇」：人物在面臨大的情節壓力時做出的選擇可以給人物性格帶來更多層次。當然這里只是說可以，沒有說一定。如果人物的選擇與其「臉譜特徵」揭示的性格一致，也就是說這種選擇是預料之中的，那麼只是強化了「臉譜特徵」揭示的人物性格，沒有增加其層次，仍然給人以「扁平化」的感覺。我們往往更偏愛的是這種情況的反面，即人物的選擇與「臉譜特徵」有突出的「矛盾沖突」。例如，身無分文的落魄畫家，能為素未謀面的富家千金豁出性命（you jump! I jump）;即將入獄的小偷，沖進墜毀的飛機中救人（[Hero] 1999）。註：電影故事有兩個層次：1. 角色層，主要內容是角色與角色之間的關系；2. 情節層，情節特指外界的，不可控的，能給角色帶來壓力的事件，如戰爭，罪行，災難，競選，體育比賽等。）人物性格缺乏變化也容易讓人覺得「扁平」。人物性格發生變化的誘因主要有兩個。最常見，也最有說服力的是，人（內因），即角色在與其他角色建立關系發展關系的過程中改變。

❼ 動畫電影《羅小黑戰記》里的人物造型為什麼變了，他們的造型是變好了么

關於羅小黑戰記里的人物造型的變化，原因木頭講的很清楚，主要是為了精細一點，在電影院看的話畫幅很大，如果人物不夠精細的話看上去很粗糙。當TV版的人物造型投射到電影院大屏幕上會是什麼感覺呢?

當然是變好啦，一部特別良心的國產搞笑動漫。絕對是一部治癒系的動漫。心情不好，看一集，心情會變好心情好，看一集，心情會更好。會讓你感到無比的溫暖，讓你的心柔軟的一塌糊塗。平平淡淡又安安靜靜，很乾凈很柔軟，像有不太高溫度卻有著淺淺微風的夏天，像蓬鬆軟糯的米糕，像冬天的淺色毛衣，讓人特別舒服特別溫暖。是極簡的2d動畫風格，作畫和人物只是簡單幾筆勾勒，但畫面溫馨獨特，角色可愛。

❽ 現代電影裡面，角色原本可以突然變得很瘦，這是特效技術嗎怎麼實現的呢

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