看電影寫人物評論

① 影評中對一個角色進行點評應包括哪些方面

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

② 電影評論怎麼寫

一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

-----------------------------------
[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

③ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(3)看電影寫人物評論擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

④ 用一句話評價你最喜歡的電影角色

蓋茨比！ 來自於了不起的蓋茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨傑拉德 美國；我已經刷第三遍了， 也買了書。

《了不起的蓋茨比》是一部關於美國夢及其破滅的故事。作為小說家，我把它看成一個標准，一把尺子，是看清自己位子的一件標志，然後又是嘆息又是又全身緊張，就好像命中註定一樣始終牽扯著我。 ---日本當代作家 村上村樹

小李子塑造了太多經典電影。 但對已我來說，他演繹的蓋茨比是無與倫比的。

宏大華麗的場景講述的卻是蓋茨比的悲劇，鮮花於屍體都那麼唯美，讓人忘了這個是一個悲劇的故事。

對於美好愛情蓋茨比堅信那是他生命中的綠光，他站在碼頭伸手去抓，看似抓到了，卻沒有明白黛西與他已經隔了一條河。

他那麼努力看似一件擁有了一切，卻再也尋不回當初愛情。直到生命最後一刻，他都還幸福的堅信黛西會回到他的身邊。

蓋茨比是了不起的，甚至是偉大的，但他又是可憐的，他的綠光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；雙重肯定，已經表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌詞：

I've seen the world

看過繁華

Done it all, had my cake now

歷盡滄桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金錢，成就，如過眼煙雲

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

瘋狂的你我

The crazy days, the city lights

放縱的日子，城市的燈光

The way you'd play with me like a child

我們孩提般的嬉戲

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看過這世界，把它點亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演員，創造，新的時代

Hot summer days, rock and roll

炎熱夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你給我的表演

And all the ways I got to know

和那一切關於

Your pretty face and electric soul

你面龐和心靈的記憶

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

我最喜歡的電影角色就是《伸冤人》里丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）飾演的麥考爾。

改編自一檔於二十世紀八十年代在美國CBS電視台播出的犯罪系列劇集，由丹澤爾·華盛頓、科洛·莫瑞茲聯袂主演，於2014年9月26日在美國上映。

丹澤爾·華盛頓飾演的主人公麥考爾，人物分寸把握的很好，沉著冷靜而信念堅定，演技超群，在丹澤爾·華盛頓面前，人們會被一種威嚴、一種正氣、一種自信但不狂妄的氣質給震懾住。丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一，也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。演藝生涯初期在電視劇中發展，80年代後轉入電影業，90年代終被好萊塢所接納，跨入頂級演員的行列。1990年憑借電影《光榮》獲第62屆奧斯卡最佳男配角獎，2000年憑借電影《颶風》獲得第57屆金球獎最佳男主角(劇情類) ，2002年憑借電影《訓練日》獲第74屆奧斯卡最佳男主角獎，是繼西德尼·波蒂埃後第二位黑人影帝。

論演技，他無懈可擊，兩座奧斯卡獎杯絕對可以讓丹澤爾·華盛頓在好萊塢黑人男星中稱得上「一哥」。好萊塢90%以上影星都是白人，這與美國 體育 界黑人當道形成了鮮明的對比。他在好萊塢黑人演員中的至尊地位是毋庸置疑的，在這一點上，恐怕連一度被稱為「好萊塢票房之王」的威爾·史密斯也會望塵莫及。在大多數人的心中，他才是好萊塢永遠的「一哥」，不管他是什麼膚色 。丹澤爾·華盛頓給人的印象總是高大儒雅、彬彬有禮，演英雄人物有說不出的氣勢，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演總是散發出絕世寶刀般懾人而渾厚的光芒，令人熱血沸騰。如果說，真正的演員可以輕而易舉地觸摸到角色的靈魂，相信丹澤爾·華盛頓就是其中之一 。

他偽造了自己已經死亡的假象，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，在超市擔任搬運工，過著單身卻有規律的日子，企圖能夠過上平靜安寧的新生活。白天，在同事們的眼中，他工作積極，樂於助人少言寡語。夜晚，在餐廳的固定位置就坐，先將一本《老人與海》放在一邊，取出折好的餐巾紙，展開，將茶包放入杯中，打開書讀了起來。如果沒有管閑事，他就是這種看透了生活安於現狀不露形跡的普通人，日復一日的這么過下去，平淡卻安定，挺好。然而在美國 社會 中，各種不公各種欺凌各種黑暗實在是太多了。一次偶然中，麥考爾遇見了被俄國黑幫控制的雛妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞茲 Chloe Grace Moretz 飾），在和女孩聊天當中，麥考爾十分同情女孩坎坷的身世和危險的現狀，加上他的胖子同事的母親因為遲交保護費而導致家中被燒，超市女員工被黑幫混混搶劫。種種不公和黑暗以及警方的昏庸和腐敗，使得麥考爾終於不能再忍了，其懲強扶弱的本性令他重振往日雄風，心中的正義感被徹底點燃，且一發不可收拾，他決定要挺身而出，化身為 「伸冤人」 ，以暴制暴，為 社會 上所有無辜受害者伸張法律無法保障的正義，決心與惡勢力展開決斗。一心要幫助這個可憐的女孩脫離黑幫的魔爪，幫同事們討回公道。然而，在對付黑幫的過程中，麥考爾自己也陷入了危險之中。

影片中的場景大部分是在晚上，夜晚中咖啡館的溫馨寧靜，低聲的交談，淡淡的燈光，稀落的雨點。打鬥中人物晃動的光影，匕首和槍械的寒光，冷靜或惶恐的面部特寫，更豐富了影片的表現手法，非常值得稱贊。

電影中的那些打鬥場面非常精彩，重要的是前面的種種鋪墊，其實編導的目的也是如此。雖然影片中沒有直接表現他當年的神勇，不過我們可以想像的到，一個武藝高強的前特工，曾經經歷了無數的刀光血影，有著豐富的人生閱歷，也有過難以承受的喪妻之痛。在看慣了人生的所有，心灰意冷之後，沒有人知道他用了多大的勇氣才能下定決心退隱江湖過著與世無爭的生活。面對不平，他選擇的是隱忍。然而他的體內仍然保留著一腔熱血和正義感。如麥考爾自己對他的朋友所說：「我也不知道為什麼，為什麼他們傷害她我就看不下去，有時看到有人殘害另一個人，一個你幾乎完全陌生的人，而你就會拔刀相助，因為有這個能力」。他的朋友則說：「因為你就是這種人，因為你一直就是這種人。」面對惡勢力，他沒有立刻出手，而是希望用平和的手段去解決，總是給那些惡人一種選擇。當然，平時欺負人慣了的那些黑幫惡警不可能接受心平氣和的談話。於是在忍無可忍之後，才果斷出手，將對方一網打盡。此時的特寫鏡頭對准了麥考爾的目光，從平靜到爆發，自然而然的引出了最後正義得到了伸張。同樣是以暴制暴，這部影片顯然是技高一籌。

不在於拍得多優秀而成了經典，而是動作干凈利落、痛快，不拖泥帶水；麥考爾所展現出來的溫暖人情味兒、低調的行事作風，形似老港片情懷，有俠之氣嚴格的紀律性、自我約束，獨特的秩序感。人們贊賞這樣的英雄，也期待著身邊有這樣的英雄。對於弱勢的底層老百姓來說，他們已經沒有什麼可以依靠的了。另一方面也說明了人們對於政府和警察的昏庸無能已經徹底失望。在這個貌似民主法治的 社會 里，人們仍然「全靠我們自己」。或者甘心受辱，或者奮力一爭。雖然略顯誇張，但是影片中基本沒有警察什麼事，只是在事後收拾一下爛攤子。這也許就是影片中所描述的美國 社會 的現實。

另外推薦一部里丹澤爾·華盛頓主演的末世電影《艾利之書》，個人非常喜歡這部電影，乾脆直說喜歡里丹澤爾·華盛頓所有電影吧。

首先我最喜歡的電影角色是《葉問》里甄子丹飾演的葉問，一句話評價他就是：一代宗師，民族之精魂！

《葉問》這部電影當時一經上映，引起了不小的震動，繼霍元甲，黃飛鴻等民族英雄外，又出來了一位名副其實的宗師題材的功夫電影，人們奔走相告，一時間好評不斷，備受矚目，最終不負眾望，電影取得了9342萬的票房！這部功夫電影一改以往傳統武俠電影神乎其神、不切實際的弊病，而是選擇將葉問這個形象塑造的更加真實，這部電影故事情節緊湊，富有節奏感，人物的形象十分鮮明突出。

葉問是一位詠春拳宗師，在廣東開館授徒，功夫已臻化境，無人能敵。因為名氣大，外地拜訪比武的人甚多為了不使那些挑戰者失敗後難堪，每次比武都是關上門。這體現了他對人十分善良的一面。

對妻子，他愛她敬她，哪怕有自己怕老婆的閑話。對孩子極盡呵護，這體現他的責任心和家庭觀念。

日本人開始大肆侵略，在槍炮之下，他一身神功，卻顯得蒼白無力，為了家人，他選擇了屈辱，但讓葉問感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤為生，奈何國破山河在，人已被逼得不能活！國都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗爭！不做亡國奴！面對三浦將軍的挑戰，他毫無畏懼，表現的異常鎮定，在敵人的槍炮威脅下，他一展神功，擊敗三浦！這是影片的高潮，也是最振奮人心的時刻。

葉問的世界觀是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壯舉，但是作為一個武者，他振奮了人心，讓人們警醒！這個孤膽英雄將武學的最高內涵做了最好的詮釋。仁者無敵，侵略者必敗!劇中周清泉的民族資本家的形象與葉問相映成趣，任達華的表演不露聲色，極富深意。而樊少皇扮演的金山找也與葉問形成鮮明對比，他莽撞而又品行不佳，最終淪為強盜。影片也在暗示：習武者只有在武德修養高深時才能成為一代宗師。看了這部影片，使人熱血沸騰，精神振奮。中國武術博大精深、源遠流長。正是有了像葉問這樣的武德高尚、武藝精湛的宗師，中國武術這塊瑰寶才得以流傳並發揚光大。

失去了你的愛，人間，地獄，

對我來說，又有什麼分別？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司為了復活愛人，幾度與命運抗爭，縱然歷經坎坷，但對於愛人卻矢志不渝。

而他身處地獄邊緣，祈求愛人來拉他一下時，愛人面對地獄下的冤魂餓鬼，卻驚慌的頭也不回的跑開了。

大祭司驚愕的看著愛人決然離開的背影，轉頭看到了在拚命救男主的女主，眼中閃現了晶瑩的淚水。

他松開了手，任由自己墜入地獄，被餓鬼吞噬

沒有了你的愛

那我的抗爭還有什麼意義？

失去了你的愛

那人間和地獄

對我來說又有什麼區別？

艾米麗

奧黛麗赫飾演 一個敏捷勇敢的女人，敢愛敢恨。她的整個青春都在愛著阿希禮，面對沒有回報的愛她絲毫不動搖，直至竭力為止。創造了一代愛情片的經典角色。

阿甘

湯姆·漢克斯出演的阿甘是世界電影史上的重要角色現已成為了一種精神的標志。幾乎演什麼像什麼的湯姆·漢克斯彷彿就是阿甘。

鋼鐵俠

鋼鐵俠小羅伯特·唐尼。不用改變形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人盡皆知，彷彿已經與角色融為一體。

邁克·柯里昂

艾爾·帕西諾。《教父》盡管一開始備受質疑，但似乎是命中註定，阿爾帕·西諾慢慢成為了暴戾黑暗的邁克·柯里昂。

1.李小龍主演的《精武門》陳真，尊師重義，豪爽大氣，正義凜然，武藝高超，意志堅韌，嫉俗愛國，是國家的正義脊樑，民族的楷模偶像。

2.李連傑主演的《中南海保鏢》許正陽，忠於職守，盡職盡責，正義帥氣，聰慧果斷，沉穩機警，動作瀟灑。關鍵時刻挺身而出，不惜犧牲性命，保護人質安全，具有人民解放軍排除萬難，不怕犧牲大無畏的戰斗英雄精神。

3.周潤發主演的《笑傲江湖》令狐沖，瀟灑帥氣，性格開朗，尊師守道，重情重義，聰敏善良，有責任有擔當，是值得信賴和託付的好掌門，好兄弟，好大哥。

大家好，我是極限視角Naz，很高興為你解答這個問題。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我喜歡你，可是我不會說出來的，也不會表現出來，我只能用我自己的方式去表達我對你的愛。

這句話是我對<這個殺手不太冷>的裡面2個主角說的話，對我感觸很大，希望大家看一下這部經典電影。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

江南錯，錯肩一瞬換吳邪一生喜樂

步步留，顧盼凝噎竟語塞，

想十年，一日三秋不過一夢一杯酒

莫問塵，歸期我替你記得。

其實我是一個演員！

這句話道出了星爺成為時候的各種心酸歷程，那個時代是導演至上的時代有時候導演會要求你只是做一個道具而已，你這個道具不可以有想法有動作，如果你不聽話吱吱的一頓問候你家人讓你滾！其實現在那些影城附近還有很多當客串演員的人們他們也是很心酸的。。所以這句話我一直都很喜歡！

《泰坦尼克號》這是一個由真實故事改編的凄美的愛情記錄電影。影片讓我們看到了跨越階級的愛情，也把人性展露的很透徹，所謂的貴族都在虛偽的活著，根本沒有底層的人活得肆意。而主人公傑克和露絲憑著對對方的欣賞交付了自己的真心，傑克願意把生存的機會留給露絲，這是他的真心。總而言之，整個故事的每個細節都很完美，非常值得觀看。

⑤ 用一句話評價你最喜歡的電影角色

我最喜歡的電影角色是《舉桐葉問》里甄子丹飾演的葉問，一句話評價他就是：一代宗師，民族之精魂！葉問是一位詠春拳宗師，在廣東開館授徒，功夫已臻答並化境，無人能敵。因為名氣大，外地拜訪比武的人甚多為了不使那些正舉坦挑戰者失敗後難堪，每次比武都是關上門。這體現了他對人十分善良的一面。