豐滿女人德國電影

1. 德國電影二戰女人穿超短裙下車的電影

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2. 有幾個豐滿美女類似於電鋸驚魂的電影叫什麼名字

德州電鋸殺人狂~~ 或者 異次元殺陣

3. 《姦情》是丁度·巴拉斯執導的倫理片，與之相似的電影還有哪些

乍聽到《姦情》，還以為是說王鏗導演、楚原編劇、吳楚帆和白燕主演的那部老港片《姦情》，但從樓主的配圖來看，應該指的是義大利情色大師丁度·巴拉斯的R級艷情大片《Monamour》(中文片名《姦情》，也有的譯成《人盡可夫》)，2006年在日本等一些國家上映。

這部片子尺度之大、題材之猛，使它在豆瓣上的條目點進去是404，不過IMDb上能看到，給出了5.5分。電影裡面經常可見身材高挑豐滿的烏克蘭籍女模特AnnaJimskaia身著薄如蟬翼的性感睡衣踱步、愛撫。

每當女主角要背叛丈夫選擇跟情人共度春光的時候，便會出現一些夢境或是幻覺假想的場景用以描述她的內心世界，她還將夢中的情境在日記中記錄下來。夢幻似乎變成了真實，婚姻的危機卻在不斷地加深……從現在女權角度來解讀，這是對性解放身體力行的一次旅程吧。

根據影片探討的主題和傳達的精神，推薦以下幾部電影：

1、保羅·哈吉斯自編自導的《出軌幻想》

一個作家編造了一個故事，故事中的自己是個有妻有子有小三的著名作家，某天作家接到小三幽會的電話，作家對妻子謊稱是商務電話，與此同時，牛逼作家的熊孩子掉進泳池掛掉了，負罪的作家正好有了離開家的理由，住到了酒店，然後小三也來了，兩人在酒店裡風流快活了一陣子。

2、金基德導演的韓國電影《空房間》

一個年輕人在一所空房子里遇見了一個被丈夫施虐折磨過的女人，年輕人帶走了女人，結伴一起尋找空房間，雖很少言語交流，卻彼此默契。影片里男人和女人的關系，會引發很多思考。

3、戴安·琳恩和理查·基爾主演的《不忠》

生活的一成不變讓妻子開始有些厭倦了，正在此時，她邂逅了一個神秘男子，更一發不可收拾的愛上了他。面對丈夫，妻子不得不一而再再而三地撒謊，不知不覺間，她已陷身於危險之中。

4、瑪麗蓮·夢露的《七年之癢》

妻子度假期間，丈夫因為一次花盆事件，結識了身為電視廣告明星的鄰居瑪麗蓮·夢露，這個丈夫做出了一系列添油加醋的幻想，也是探討了誘惑和家庭的關系。

4. 想找一部電影，歐美的，裡面有一個非常經典的鏡頭是一個超豐滿的美女從車中出來，動作有點類似阿朵舞蹈

《女子大亂斗》一開始就是這個鏡頭，況且整部電影里都演的是三個豐滿、性感、漂亮女性絕對和你胃口

5. 高挑的德國女人有兩個孩子 蘇聯士兵用一包煙交換 還不能拒絕是什麼電影

柏林的女人 Anonyma - Eine Frau in Berlin (2008)
導演: 馬克斯·法貝爾布克
編劇: 馬克斯·法貝爾布克
主演: 尼娜·霍斯
類型: 劇情
地區: 德國
語言: 德語
上映: 2008-09-10
片長: 131分鍾 / 175分鍾（上下部）
又名: A Woman in Berlin
柏林的女人 Anonyma - Eine Frau in Berlin (2008)
導演: 馬克斯·法貝爾布克
編劇: 馬克斯·法貝爾布克
主演: 尼娜·霍斯
類型: 劇情
地區: 德國
語言: 德語
上映: 2008-09-10
片長: 131分鍾 / 175分鍾（上下部）
又名: A Woman in Berlin

6. 這是什麼德國吸血鬼電影吸血鬼手放在女人胸部上

《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》
《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》改編自斯托克的小說，然而當時出品方普拉納電影公司並未購買該書的版權，因此在改編和拍攝過程中將原作中的人物名稱和故事發生地進行了更換。小說中的德古拉伯爵在影片中成了奧勒克伯爵，而故事的發生地也由小說中的維多利亞時代的英國改為19世紀的德國北部。但是，不管如何改動，故事的大體構架沒有變動，而人物形象也深受小說原著的影響。如果說斯托克的《德古拉》是對以前整個吸血鬼文化系統的文學化提升、表達和總結，那麼《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》則繼承了以前吸血鬼文化，同時為這一文化開創了新的表達方式。影片講述了居住在港口城市維斯鮑克的喬納森•哈克被自己的老闆科諾克派遣前往特蘭西瓦尼亞奧勒克伯爵那裡處理房屋買賣合同，奧勒克伯爵囚禁了喬納森•哈克並乘船來到維斯鮑克。最後尼娜通過犧牲自己而消滅伯爵。茂瑙在影片中啟用馬克斯•史萊克飾演奧勒克伯爵，而史萊克出色的詮釋了吸血鬼的形象。身形枯槁、膚色蒼白、行動呆滯、眼球突出、尖利的長牙、光禿的腦袋、兩只像死去的枯樹的椏枝一樣的雙手。茂瑙在影片中並未去刻意追求場面的恐怖和血腥，而是著重去渲染一種潛在的、深層次的心理暗示。影片中呈現出來的是一種二元對比的存在：美麗與邪惡。這種對比在影片中具體體現為尼娜和奧勒克伯爵的對抗。與原著和後期的大多數吸血鬼電影相比，影片中的教授是一個衰老的幾乎起不到作用的角色，而哈克則被塑造成一個驚慌失措的、失去抵抗的角色。奧勒克伯爵及其導致的死亡恐怖隨著尼娜獻出自己純潔的生命而化作一團煙霧。茂瑙為了體現尼娜的天真與純潔在影片開始表現了她在陽台上逗小貓玩和在家裡縫衣服的鏡頭。在表現奧勒克伯爵及其行動時使用漸隱、漸顯、疊化、特技鏡頭等多種攝影和剪輯方式，以及明暗和光線對比的效果烘托出恐怖的氛圍。如奧勒克伯爵進入哈克居住的房屋時，背後打過來的光線；投射在牆壁上的陰影不斷的擴大，最後突破畫面空間；在森林中疾馳的馬車；伯爵神秘的城堡；結網的蜘蛛、成群的老鼠以及凄厲嚎叫的狼等等。
茂瑙在《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》中繼承了以往吸血鬼文化中對吸血鬼的描述和表現，同時結合電影自身的特性開啟了吸血鬼文化的新紀元。影片的成功及其廣為傳播悄無聲息的催生著一種新的電影類型和作品群落，以後的多數吸血鬼電影都能夠找到《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》的身影。其一，故事的講述方式。吸血鬼電影大多遵循「出現—打鬥—消滅」的過程，這既是一種電影講述技巧和手段，同時也暗含著其永恆的魅力。其二，吸血鬼形象。《諾斯費拉杜：恐怖交響樂》塑造的奧勒克伯爵的形象極大的影響了此後同類序列的電影創作及其形象的塑造，甚至可以說以後的吸血鬼電影是奧勒克伯爵的「進化」，其代表的生與死、美與丑的寓意象徵始終存在。第三，女性角色、吸血鬼以及其他角色（狼人、范海辛、人類等）之間的關系在影片中得到奠定。在以後的同類題材電影中隨著社會文化語境、電影工業狀況、技術發展程度、電影語言演變等因素發生改變，吸血鬼電影或者以悲劇方式、或者以喜劇方式、或者以荒誕影像、或者以視聽奇觀等方式呈現出來，然而其內在始終隱匿著人類對自身存在的文化隱憂、焦慮和恐懼。

7. 那部 電影中有美女變胖了或是太豐滿而把衣服撐開或是乾脆穿不上衣服的鏡頭

瘦身男女(2001)

導演:杜琪峰/韋家輝

編劇:韋家輝/游乃海

主演:劉德華/鄭秀文/王天林/林雪/黑川力矢/佐膝佳次

類型:喜劇/愛情

製片國家/地區:香港

語言:粵語/日語

上映日期:2001-06-21(香港)

片長:94分鍾

又名:LoveOnADiet/Sausunnamnui

8. 電影《間諜妻子》豐滿女主角演"蕾切爾"的女人叫什麼名字！

娜奧米·沃茨

9. 哪些電影裡面的女主角很豐滿

迷失東京，鳩占鵲巢，閃靈俠中的斯嘉麗約翰遜

10. 如何評價電影《神奇女俠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠俠曾對超人說了這么一句話：

「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
看到史蒂夫駕著滿是毒氣彈的飛機駛入長空，鏡頭拉近到他臉龐，他帶著欣慰和豪情，像那類擅長捲入一場魯莽不計後果的冒險的美國人，咧嘴大笑，然後開槍，欣然赴死，彷彿赴一場美麗的約會。
從那一刻起，蝙蝠俠這句沙啞低沉的話就跳入了我的腦海，再回望整部《神奇女俠》，就會發現，盡管黛安娜是當之無愧的第一主角，但是作為綠葉的史蒂夫並未因此失卻魅力，反而難得地和這個氣場強大的半神幾乎平分秋色，共同撐起了這部電影。
在這一點上，要感謝導演派蒂·傑金絲，沒有如外界先前的擔憂那般，把這部電影拍成簡單的「女權主義傳聲筒」。恰恰相反，正因為男女主角的共同出彩，性別平等的觀念以最自然的方式傳遞出來：我做這件事，與我的性別無關，僅僅是因為，我有能力、而且我也應該去做。黛安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一個女性導演所特有的細膩，將男女主角的性格都刻畫得恰到好處。這並不簡單。仔細想來，黛安娜初入人世時，性格單純，近乎幼稚，她堅持黑白分明的善惡二元論，認為人類本質是善的，只要打倒蠱惑人心的阿瑞斯，戰爭自然會平息。這種孩子氣的想法，假如處理不好，很容易引起觀眾的反感，但派蒂很好地把握了這個「度」，黛安娜雖然單純，但不愚笨，雖然執著，但懂變通，她與史蒂夫以及史蒂夫所代表的人類社會的幾次沖突，都只是點到即止，沒有過分窮究下去，在指揮部里對諸位軍官的斥責是相對激烈的一次交鋒，但也很快被史蒂夫阻斷。既讓觀眾通過黛安娜的視角看到了人類社會的荒謬，並有所反思，又不至於讓觀眾覺得她僅僅是個傻白甜。
突破無人區是神奇女俠整部電影的高光時刻，甚至使得最後和阿瑞斯的「神仙打架」相形失色。前半部戲里女俠目睹了人類社會一個又一個的慘狀，怯懦而草菅人命的軍官激起了她的憤怒，無人區壕塹里民眾的哀嚎也深深刺激了她，只是因為史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的內心終於驅使她做出選擇：「阻止毒氣彈是你（史蒂夫）的任務，我的任務就是要拯救這些無辜的人。」隨即邁出了壕塹，情緒的鋪墊、爆發一氣呵成，觀眾之前郁積的憤怒與難過，隨著女俠無畏的沖鋒宣洩而出。
近幾年，超級英雄電影都開始以探討超級英雄的權責問題為熱點，試圖更深入挖掘英雄的復雜性，這也使得銀幕上那些熟悉的英雄們臉上越來越陰郁沉重、苦大仇深。然而神奇女俠的這一次邁步喚回了超級英雄電影的初衷，即宣揚人們內心最樸素的正義感。超級英雄最本真的含義至此重新回歸人們的視野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （無辜的生命慘遭迫害，我不能無動於衷。如果沒有別人保衛這個世界，那麼我將挺身而出）
相比黛安娜，史蒂夫的刻畫其實更考驗功力。因為神奇女俠作為一個半神，她的能力太強大了，強大到幾乎所有問題都能獨力解決。在這種不講道理的強大下，史蒂夫能發揮的餘地似乎很小。BVS里露易絲的「被救的花瓶」命運很大可能復制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏銳地抓住了史蒂夫的兩重身份：男性，人類。這兩點都是與黛安娜的「女性半神」身份相對應的。電影實質上是神奇女俠的成長歷程，在黛安娜初入人類社會時，她對這個復雜灰色的世界一片懵懂，史蒂夫實際上是人類社會的代表，塑造著黛安娜對人類的看法。可以說，女俠最終沒有對人類失去信心，和史蒂夫最初對她的引導密不可分。
史蒂夫最大的優點在於知進退，且總能迅速找出當前情況的最優解。這是一個間諜所必備的素質。這種靈活務實的態度，使他沒有那個年代流行的大男子主義毛病，對一個人的評判只看他/她是否有用，而不關心其性別，見識了黛安娜的強大實力，馬上退居二線，做好支援，極端的實用主義反而暗含了性別平等的因子。在上級們驚呼「你怎麼把一個女人帶進會議室」時，史蒂夫卻不以為意，只是關心能否完成任務。
誠然，從黛安娜的價值觀來看，史蒂夫遠算不上一個「好人」——在一個充斥著謊言、殺戮、背叛的世界裡，除了間諜內心的信念支撐，沒人會提醒他們該如何保持自我。更何況，史蒂夫為了完成任務是可以不擇手段的：召集雞鳴狗盜之徒行動，用「美男計」挑逗毒葯博士，更別提戳痛黛安娜的無視傷亡民眾，徑直奔向目標的做法（雖然實情是史蒂夫確實無能為力，但他現實得近乎冷漠的態度才是激怒黛安娜的原因）。
但是，當黛安娜因為殺死「阿瑞斯」（魯登道夫）人類卻仍不停止戰爭，而陷入信念崩塌時，史蒂夫的勇氣則真正顯露出來。他沖黛安娜喊道：
「你以為我不希望把這一切戰爭歸結到一個人身上嗎？你以為我已經多少次看過這些殺戮了，我也想有人來告訴我，人類為何要如此互相殘殺？」
但他仍然說：「重要的不是值不值得，而是你相信什麼。」
這一刻，身為人類的史蒂夫綻放出神性的光芒，他比黛安娜看到了更多殘酷的事實，黛安娜還能有「殺死阿瑞斯」的信念支撐，而史蒂夫從一開始就沒有答案，只能憑自己的信念說服自己堅持下去。正如老話所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相後依然熱愛它。
可以說，黛安娜直到史蒂夫犧牲前，都還只是黛安娜，而不是神奇女俠。因為她的純真與善良是未染俗塵的璞玉，還未被粗糲的現實打磨過。而在她崩潰的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一個英雄。
於是《神奇女俠》的精神內核與BVS成功連接起來，甚至比起BVS僅僅是蝙蝠俠一句台詞的說明，《神奇女俠》的傳遞更加自然完整。
黛安娜的純真支撐起了影片的前半段，她的勇氣來源於對人類的憐憫和對自身實力的自信，但這還不是真正的勇敢，因為她無法真正體會到人類作為弱者的無力與絕望。而史蒂夫支撐起了影片的後半段的希望，將英雄的第二重含義補全了，他深刻理解到自己作為一個普通個體，在時代大潮下的脆弱無力，但他依然沒有放棄，依然深信自己的哪怕一點點行動，也能將這個社會稍稍掰向好的方向，這是一種更加人性、更加深刻的勇氣。所以在他理解了黛安娜的強大後，才會說出「 我拯救今天，而你拯救世界」這句話。
我知道你的強大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能讓這個世界變好一點，那我甘當你騰躍而起的那塊踏板。在拯救世界的道路上，我們沒有高低之分，只有分工不同。
相比起黛安娜的初戀，史蒂夫更多的是黛安娜對人類第一印象的樣板。幸運的是，史蒂夫既展現了人類的復雜性，又保有了人類彌足珍貴的品質，史蒂夫的犧牲不僅成為了黛安娜爆發的契機，也使她完成了從「半神」到「英雄」——亦即真正的神奇女俠——的涅槃。史蒂夫以生命為代價向黛安娜展示了人類的高貴與無畏，使得黛安娜在破除了對人類單純的幻想後，還能繼續相信他們。
至此，半神的黛安娜藉助普通人的史蒂夫踏上了堅實的大地。當神性光環褪去，神奇女俠不再是高懸蒼穹之上的救世主，而是與人類相伴而行的英雄。
「You're not brave. Men are brave.」（你並不勇敢，人類才勇敢）
正是有了人性，神奇女俠黛安娜才有了更堅韌的勇氣。這或許就是蝙蝠俠這句話的真實含義，這也才是我們最初熱愛超級英雄的理由。
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關於影片的缺點，敘事推進的倉促生硬，動作戲慢鏡頭泛濫，以及最後突兀地落腳到「只有愛才能拯救這個世界」的老調子，都已經有人分析過了。而我失望的地方在於，電影對一戰的刻畫還是流於淺薄了。相較於正義邪惡相對清晰的二戰，一戰是真正的「春秋無義戰」，每個參戰國都是為了自己的私慾和野心，將成千上萬的普通民眾趕向戰場，如同屠宰場的肉牛般。「絞肉機」、「毒氣戰」、「無人區」……這些在一戰里涌現的詞彙，每一個背後都有數不盡的血淚和亡靈。但電影仍舊不自覺地將德軍視作邪惡的一方，只展現了協約國民眾的傷亡，卻幾乎對德國民眾的苦難隻字不提，彷彿是一個翻版的二戰而已。即使是女俠，也說德軍是被阿瑞斯蠱惑了，言下之意即是已經將德國打入對立面。唯一能體現戰爭的荒謬和人性普適的只有這句台詞：
英國的香煙給德國人抽，德國的啤酒給英國人喝，兩邊的人都喜歡同一個作家的書。
正因為「無義戰」，從黛安娜這個局外人（神）的眼光看，這樣無意義的同類相殘才更諷刺、更悲涼。而作為後世的觀眾來看，一想到20年後規模更大、殺戮更甚的二戰，對史蒂夫說的「終結一切戰爭的戰爭」更感到痛心悲哀。假如這一切僅僅歸結到某一方的作惡，而忽視了人類普遍的陰暗面，無疑大大削弱了作品批判的力度，「只有愛才能拯救這個世界」的口號就更顯得荒誕空洞。
這部作品最後就不應該讓女俠得出任何「結論」或「解決方法」。史蒂夫在沒有答案的情況下，依然選擇相信人類，這正是電影所傳達的勇氣。女俠作為一個智慧過人的半神，是受到了人類的感召，才選擇站在人類一邊。她願意和人類一同摸索前進的道路，而不再幼稚地提出「殺死阿瑞斯就能解決一切」，理想國已然遠去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在這一點上，神奇女俠是人類的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，這才是《神奇女俠》這部電影最大的價值。
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