① 誰知道美國的一部叫<流過記憶的河>的電影的
這是一部電影。
20世紀初的蒙大拿州，在一個風景如畫的地方，生活著蘇格蘭移民麥克萊恩一家。父親維雷德·麥克萊恩是村中的牧師，他性情淡泊，堅韌。大兒子諾曼很像父親，富於涵養，具有學考氣質；小兒子保羅生性好鬥，身體里蘊藏著一股野性。父子三人有一種共同的愛好，那就是：飛餌釣魚。那時的蒙大拿州是一個充滿神奇和意想不到的地方，流經這里的大河構成他們的生活。父子三人常常站在沒過大腿的奔流的河水裡，用飛蛾作魚餌，忘情地沉浸在垂釣的樂趣之中。時而比較他們捕到的鮭魚的大小，時而親密地交談。
隨著時光的流逝，兄弟兩人逐漸長大。諾曼去達特茅思學院上學，保羅則成了當地報社的一名記者。他們的關系逐漸疏遠，但對釣魚的共同愛好又將他們一家人重聚在一起。六年過去，諾曼大學畢業後回到故鄉，他發現自己對釣魚的技巧已經感到陌生，但弟弟保羅卻已經成為一名釣魚好手。在風景如畫的大河旁，父子三人又一如從前，陶醉於大自然賜予的美妙的收獲之中。青青的綠草，人跡罕至，放眼望去是成群的野鹿，……這是一幅多麼優美的鄉村畫卷啊。
不久，諾曼發現保羅染上酗酒惡習，並且經常在酒後去賭場鬼混，已負債累累。一天，保羅因別人議論他的女友有印第安血統，在酒後大打出手，諾曼從警局裡將他保釋出來。諾曼很想幫助弟弟，但面對不聽勸告的保羅，他常常感到無從下手。他發現，保羅是個釣魚天才，但生活上卻非常愚蠢，污濁的賭場和純凈的河水形成強烈的反差。
因為一件小事，諾曼受到女友的責備。不久，諾曼受聘到芝加哥大學任英語教師，他把這個消息告訴女友，兩人重歸於好。保羅帶著諾曼到賭場去以示祝賀，不想卻輸得精光。諾曼再次勸保羅離開此地去芝加哥重新開始生活，但保羅卻回答說，他永遠不會離開蒙大拿。
翌日，兩兄弟又和父親一起去釣魚。夏天快要過去，大河兩岸開始顯露出秋日的景色。因為要遠離故鄉，諾曼的心中不由得有幾許惆悵。這一天，保羅釣到一條很大的鮭魚，他被魚拖下水，但他仍緊緊抓住魚桿，順流而下，終於在一片淺灘處將這條碩大無比的鮭魚捉到岸上。
諾曼帶女友離開故鄉，到芝加哥任教，故鄉像一幅幅活生生的鄉村風景畫，不斷閃現在他的腦海里。有打鬥，有冒險，有野趣，有歡娛，每個角落都洋溢著像泥土一樣淳樸的人情。此時，畫面外響起動人的歌聲。
歌聲中，諾曼無限思念自己的家鄉。在夏天就要結束的時候，傳來不幸的消息，保羅因為與人斗毆死於非命，警察在大河岸邊發現了他的屍體。諾曼一家不禁黯然神傷。
許多年過去，老年的諾曼又來到大河邊釣魚，他的親人都已離他而逝。他沉浸在自己的世界裡，回憶著那個魂牽夢繞的時光……他感到，現實的一切都已在記憶的靈魂中變得模糊起來，耳邊響著河水拍岸的的節奏聲，眼前跳躍著的是肥碩的魚兒。這一切都漸漸融為一體，一條河從中流淌過去。
片尾，老諾曼又來到河邊，畫面外響起諾曼的獨白：「不盡的河水讓我夢牽魂繞……」
這是一部美國哥倫比亞公司於1992年根據諾曼·麥克萊恩的自傳體同名小說改編的電影。小說的作者諾曼有著和影片主人公同樣的經歷。他不是一位作家，但他以作品中淳樸的鄉土氣息吸引著眾多的讀者，使他的第一部也是唯一的一部小說成為倍受好評的經典文學之作。影片的導演霍德福童年時代也對飛餌釣魚十分痴迷，因此，他對這個劇本情有獨鍾，終於把它拍成一部優美的電影。在第65屆奧斯卡獎評選時，該片得到最佳原作改編、最佳攝影和最佳音樂三項提名，最終獲得奧斯卡最佳攝影獎。
影片圍繞著大河與一家人的關系展開，展現蒙大拿州青翠、美麗、如畫的景色，描述當地人的生活及風土人情，全片充滿田園詩般的浪漫情調，既沒有尖銳的戲劇沖突，也沒有蒼白、脆弱的人物，文學氣息濃重，表現一種對淳樸寧靜的世外桃源的生活的嚮往。影片也表現一個稍陷困境的家庭，他們把沉默當做品德，把含蓄當做武器，於是也就失去了許多表達情感的機會。然而，當他們一走近大河，手足親情便充分得到體現，並且優美的與大自然溶為一體。片中特別詳細地敘述他們如何去釣魚，但影片對釣魚的描述從未令人感到乏味：當魚兒躍出水面，在陽光下閃爍銀光的時候，讓人感到畫外有音，餘味無窮。
影片的攝影充滿田園詩的風格，隨著夏天向秋天的過渡，色彩由明快、濃郁逐漸轉向柔和，在表現自然風光方面幾乎是完美無缺的。攝影師菲利普·魯格斯為此獲得奧斯卡最佳攝影的金像獎。保羅的扮演者布雷德·皮特的表演令人矚目，他有滿頭的金發和迷人的嬉笑，把一個氣度不凡但性情變幻不定的青年真實地展現在人們的面前，贏得普遍的好評。
該片尤其對夏天和秋天景色的色彩過渡及河水對陽光的反射均給了充分的表現，使之欣賞之時美不勝收。
另外值得一提的是，影片插曲《故鄉路，帶我回家》，曲調悠揚平直，歌詞樸素自然，情真意切，充滿對故鄉及美好童年的無比懷念。該曲由已故著名的約翰·丹佛演唱，影片播出後這首歌馬上傳遍全世界，受到各國的喜愛，也成為約翰·丹佛的經典。
附歌詞：
天堂般的山谷平川，
燕嶺山高高，清水河滾滾，
生命推移，像一陣清風，
比樹木古老，比群山年輕。
故鄉的路帶我回家，到我生長的地方。
親愛的大山媽媽，帶我回家，
故鄉的路，我的思念圍繞著它。
當那月夜朦朦，兩眼淚水涌，
黎明時，我聽到故鄉在呼喚，
但我已相隔萬里遠！
當我駕車來到路上，想起昨天還在家。
昨天啊，昨天，
故鄉的路帶我回家，到我生長的地方。
親愛的大山媽媽，帶我回家，
故鄉的路，我永遠思念著它。
Take Me Home,Country Roads
John Denver
Almost heaven west virginia
Blue ridge mountains shenandoah river
Life is old there older than the trees
Younger than the mountains
Growin like a breeze
Country roads take me home
To the place I belong
West virginia
Mountain momma
Take me home country roads
All my memories gather round her
Miners lady stranger to blue water
Dark and sty painted on the sky
Misty taste of moon shine
Tear drops in my eyes
Country roads take me home
To the place I belong
West virginia
Mountain momma
Take me home country roads
http://www..com/s?ie=gb2312&bs=%C1%F7%B9%FD%BC%C7%D2%E4%B5%C4%BA%D3&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%B5%E7%D3%B0+%C1%F7%B9%FD%BC%C7%D2%E4%B5%C4%BA%D3&ct=0
② 求一部電影的名字
通往特雷比西亞的橋
片名：Bridge to Terabithia
譯名：仙境之橋/通往特雷比西亞的橋/尋找夢奇地
導演：嘉寶·克舒波 Gabor Csupo
編劇：Jeff Stockwell ....(screenplay) and
David Paterson ....(screenplay)
凱瑟琳·帕特森 Katherine Paterson ....(book)
主演：喬什·哈切森 Josh Hutcherson
安娜·索菲婭·羅伯 Anna Sophia Robb
羅伯特·帕特里克 Robert Patrick
類型：冒險/家庭/奇幻
片長：95分鍾
級別：PG級(幻想，冒險，不雅的語言)
發行：迪斯尼
字幕: 英文/法文/西班牙文
上映日期：2007年2月16日(美國)
官方網站：www.disney.com/terabithia
IMDB評分：6.9/10 (89 votes)
劇情簡介
十一歲的小男孩傑西·阿龍斯(喬什·哈切森)一直夢想能成為學校中跑得最快的學生，正當他贏得了年級里的田徑冠軍之時，一個叫萊斯莉·巴克(安娜·索菲婭·羅伯)的小女孩突然地出現，成了他在田徑場上的勁敵。似乎跑得比任何人都快的轉學來的學生萊斯莉是個挺神秘的人物。逐漸認識她的同學告訴別人，在萊斯莉的家裡居然沒有電視，整個屋子都堆滿了各種各樣的書籍。熱情好交友的傑西很快與大方善談的萊斯莉成了好朋友。之後的一天，萊斯莉告訴傑西，在森林深處有一個叫特雷比西亞的王國，那裡沒有任何壞人、也沒有整日讓你學習的老師、更沒有令人討厭的同學……一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己來作主，想怎樣就怎樣。
天生好動且喜好自由的傑西自然十分嚮往這個神秘王國。於是，萊斯莉就讓他閉上雙眼，一同「幻想著」進入了神秘的特雷比西亞王國，並在這個他們幻想出來的王國中愜意的游盪開來。從此，傑西與萊斯莉時常一起幻想雷特比西亞，兩人以國王和女王自居，盡管現實世界仍然有著無數的紛繁與挑戰。但在疲憊的時候，兩人就會相約徜徉在這美妙的幻想世界中。然而，這個美如天堂的地方竟然也存在著可怕的敵人，他們必須帶領善良的小精靈和邪惡的黑暗勢力決一死戰……
主演介紹
影片中，與神秘王國里神秘的森林中的黑暗勢力奮勇作戰的兩位小主人公堪稱都頗有來頭。喬什·哈切森與安娜·索菲婭·羅伯算是這部電影的大牌人物，兩人年紀雖小，但是演技不凡，而且都以好萊塢巨星合作過。飾演萊斯利的安娜索菲婭·羅伯就是《查理和巧克力工廠》里愛吃口香糖的刻薄女孩。與她搭檔的男孩喬什·哈切森，已經在《勇敢者游戲II》中挑戰了想像力的極限，表現出了超越的老成。兩個成人配角也是熟面孔——與艾德·哈里斯《走過冬季》的佐伊·丹斯切爾，來到本片變成了充滿愛心的美術老師。而著名的液體機器人T-1000羅伯特·帕特里克，也不再和阿諾同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展現其多方面的表演都能。
另外，本片與《納尼亞傳奇》有著奇妙的緣分，它們都是由迪士尼與華登公司(Walden Media)聯合出品，特效都由維塔工作室負責，外景地也都選在紐西蘭。本片女主角最喜歡的書就是《納尼亞傳奇》，所以給神秘的叢林起名為「特拉比西亞」——出自《納尼亞傳奇：黎明踏浪號》中的一個小島。
幕後花絮
在《哈利·波特》系列的「神奇魔法」的作用之下，兒童讀物改編電影愈發顯現出和受眾年齡不相稱的強勢。2005年的《查理和巧克力工廠》在全球范圍內狂賺近五億美元，《納尼亞傳奇》則一舉掀翻了不可一世的強悍《金剛》。《特雷比西亞之路》也適應時機地順應潮流，堪稱此類型作品中的又一個典型。影片改編自出生在中國的女作家凱瑟琳·佩特琳的獲得紐伯瑞獎(世界上最權威的兒童文學獎)的同名小說。書中的角色充滿想像力：會走路的樹精，戴著帽子的海獺，會飛行的小怪物和快如閃電的鐵甲騎士。將這些東西搬到大銀幕上，一個光會講故事的導演顯然不夠。出生於匈牙利的加博爾·庫斯伯，做過多年的動畫師，是《辛普森一家》的動畫主管，搗騰技術活的行家裡手，本片也是他的電影處女作。原著作者的兒子大衛·佩特森協助他完善劇本，同時兼任製片人。
迪斯尼公司雖並未高調地將該片安排在大熱的暑期檔上映，卻也巧妙地插入了新年檔之後，相信，該片以其奇幻有趣的故事內容和高檔的製作水準，同樣會在票房爭奪戰中有所作為。
電影《仙境之橋》是根據一本書改編的，這本書是作者Katherine Peterson為了紀念她的兒子的最親密朋友莉薩而著的，因為在幼年，莉薩被殺害了，作者很感謝莉薩給自己兒子帶來的快樂與幸福，於是著此書，紀念她。
這則故事講述的是兩個親密無間的朋友，一起虛構了一個樹林里的特雷比西亞王國，沒有現實生活的煩惱，他們快樂地在一起，直到一個悲劇的發生，讓其中一個朋友獨自面對生活，而他已經有了勇氣去面對生活，這都是因為友誼的力量給了他勇氣與信念。
Annasophia Robb(安娜索菲亞·羅博)
出生日期:
1993年12月8日
出生地點:
Denver, Colorado, USA （丹佛，美國科羅拉多州首府）
五年前，一個名叫Annasophia的金發碧眼的女孩在美國科羅拉多州(安娜索非亞的出生地)的一個教堂舞台上面對著台下500人的觀眾，開始了她的演藝事業。不久，這個10歲的女孩被數以百萬計的觀眾在電影Because of Winn-Dixie(都是戴茜惹的禍，2005)中看到(導演是Wayne Wang，電影公司:the 20th Century Fox film)，她在此劇中飾演主角Opal，和傑夫丹尼爾演對手戲。然而Because of Winn-Dixie並不是Anna所出演的第一部電影，她出演的第一部戲Daddy's Day不久便在Christie Eckert上映。後來她作為Nickelodeon的客串明星角色,完成了電影Drake & Josh(2004)，在這部劇裡面飾演Liza。在An American Girl Holiday(2004) (TV)這部電影中，Annasophia在加拿大多倫多的外景地飾演女主角Samantha，由華納兄弟娛樂公司出品。當年夏天，她開始演出Tim Burton的Charlie and the Chocolate Factory(查理和巧克力工廠，2005，華納兄弟娛樂公司出品)，在劇中她飾演一個咀嚼口香糖的女孩Violet Beauregarde這樣一個角色，和明星Johnny Depp(巧克力大師威利王卡的飾演者)合作。當然,Annasophia在影片開拍前早就准備好了對付即將繁忙的生活。
Anna自從5歲起開始參加體操比賽，早在她7歲的時候就在愛爾蘭舞蹈大賽中獲獎，這將註定她在8歲的時候一定會在電視媒體上開拓出自己的一片天地，演出了她的第一部TV並且在6個月後在丹佛出版並且出售(這則廣告至今仍在使用中)。
你或許會說Annasophia是從舞蹈走向電影之路的，例如她在jazz(爵士)，hip-hop(街頭即興舞)，break-dangcing(霹靂舞)和愛爾蘭快步舞中通過競賽公平地勝過對手。然而，她在游泳、滑雪、跑步和模型製作方面也有驚人的天賦。當她沒有和動物在一起時，她就會講笑話和唱歌。Annasophia是寶石娛樂公司的成員，這裡面還Cunningham、 Escott、 Dipene和天才的代理Associates
③ 一個毒販的女兒。過境是什麼電影
美國電影《冒牌家庭》，又名《米勒一家》。
戴維（傑森·蘇戴奇斯 Jason Sudeikis 飾）是丹佛的毒販子，生活過得有滋有味。一個夜裡，和戴維住在同一個公寓的十八歲男孩肯尼（威爾·保爾特 Will Poulter 飾）看見一個流浪女孩正被人勒索，便出手相助。戴維不忍心看到肯尼被小混混們欺負，也加入戰局，無奈寡不敵眾，救人不成反而全副身家被搶走。原本已負債累累的戴維只能接受他的老闆交給他的一個任務——去墨西哥運一批大麻回美國。為了掩人耳目，戴維找來同住同一座公寓的脫衣女郎 羅絲（詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston 飾）、肯尼還有那個流浪女孩凱西（艾瑪·羅伯茨 Emma Roberts 飾）假冒米勒一家，開著一輛房車直奔墨西哥而去。這冒牌家庭在一路上歷經艱辛，能否順利將毒品運輸回國？
④ 尋老動畫片名稱~~~!
日本動漫40年
本動漫(1950年—1980年)
太陽剛落／大人用恐怖的故事／把孩子關進了被窩……--臧克家•《村夜》
那個讓人著迷的時代已經過去了，許多當年看過《鐵臂阿童木》的小孩如今已經當上了爸爸媽媽。每次回想起那還在記憶中留駐、帶給我們無限樂趣的畫面，內心都會蓬發出激動。那時的《大鬧天宮》、《哪吒》、《鐵臂阿童木》、《花仙子》等故事，構築了整整一代人的童年回憶。小時候對動畫的疑問是：為什麼動畫片這么少呢？每天只有可憐的半小時。當我們還在一個勁地回味《大鬧天宮》、《鐵臂阿童木》的時候，國內漫畫和動畫的熱潮像地火般席捲所有青少年，但日本動漫仍然是其中的主流，國產作品還居於二、三線甚至更低的位置。縱觀彼邦數十年的動漫成就，其魅力作品的旋渦早在半世紀前已經開始形成。在此我們對日本的動漫作品來一次概括的總覽，探討一下日本動畫的獨特魅力。
乘風破浪巨輪啟航1950—1970年
1950—1970年的日本動漫畫是確立風格與技法的一個時代，由手冢發展起的新類型漫畫繪畫，以劇情發展和人物塑造為主的娛樂故事，逐漸向題材的多元化延伸。1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在日本本土和海外都得到很好的評價。60年代後的作品，包括《太陽王子大冒險》、《巨人之星》和《穿長靴的貓》等等，都對後來的日本動畫的發展作出很大貢獻。
《鐵臂阿童木》
日本漫畫之父手冢治蟲的最膾炙人口的作品，也是當年的小朋友們最熟悉的作品。故事講述茶水博士製造出威力巨大的擬人類機器人阿童木對付邪惡的機器人和惡勢力，在手冢作品乃至動漫界都堪稱經典。
阿童木一夜之間成為小朋友心目中的英雄。由於以前收看不到中央電視台，筆者至今也沒看過《鐵臂阿童木》的動畫片，但一直保存《鐵臂阿童木》連環畫。故事裡除對阿童木的除暴安良的描述外，設立的幻想世界的架構對機器人世界的和人類社會並存的探討，和最近全球熱播的《A.I》如出一轍，絕對沒有過時。《鐵臂阿童木》對我國動畫影響十分深遠，當年看了《鐵臂阿童木》後立志加入動畫行列的大有人在。
《森林大帝》
也在我國播出過，同樣是手冢治蟲的作品，講述森林裡，幾代獅子王出生、死亡以及小獅蕾歐成長的故事。看著1994年迪斯尼的動畫《獅子王》仍有揮之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢還有許多涉及各個領域的題材的作品，《怪醫秦博士》、《火鳥》、《佛陀》都是世界觀凝聚和思想厚重的作品。
黃金十年打造經典1970—1980年
由於60年代製作模式和發展方向的確立，70年代涌現出大批技術成熟的漫畫家，創作題材的廣泛開展使得在全國得到極大響應。宮崎駿、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家，創作出一個個經典的動漫作品，《阿爾卑斯山的少女》、《疾風鐵拳霸》、《雷朋三世》、《鐵甲萬能俠》、《惡魔人》、《宇宙戰艦大和號》、《苦兒流浪記》、《小雙俠》、《高立的未來世界》《銀河鐵道999》、《機動戰士高達》、《機器貓》等。所掀起的動畫熱潮和人氣，至今也未見衰落。今天再看這些已經成為神壇上供奉的名字，都叫人不得不佩服。
《疾風鐵拳霸》
拳擊漫畫的代表作。主角矢吹丈，一個風一樣的男子，曾經和拳壇名將力石徹決戰將其擊敗，徹因故遂死，丈認為是自己的過失，沉寂一時，在拳擊界默默地努力，後越級挑戰世界拳王荷西米杜沙，苦戰落敗，最後矢吹丈將生命燃燒剩餘白色灰燼，一睡不起。該片以彩色變成黑白畫面隱晦交代手後來被無數電視劇抄襲。
《雷朋三世》
日本著名動畫代表。紳士般的特務雷朋和身懷絕技的朋友在世界各地的冒險故事。故事想像宏大，場景震懾，雷朋的冒險每每叫人想起007，故事至今仍是長拍長有，擁有大量的FANS。
《鐵甲萬能俠》
永井豪1972年的初代機器人元祖，造型線條簡單強力，充滿特攝片風格，是講述少年兜甲兒駕駛萬能俠和侵略地球的地獄博士邪惡機器軍團作戰的故事。當年永井豪飆車，差點同前面兩架車「撞成一塊」，於是想出了3部車組合成1部巨大機械的合體理論而創作出《三一萬能俠》，萬能俠已被日本玩具界奉若神明，一切有關產品都相應成為焦點，當中尤以一系列超合金玩具最具收藏價值。第1期《鐵甲萬能俠》超合金，1974年推出時賣1150日圓，現在炒價則已達到100萬日圓！由此可看出愛好者對他們的狂熱程度。
《小雙俠》
非常有特色的機械設計，人物和情節異常爆笑，開創「無厘頭」風格先河。在宇宙的時間巡邏中心，每一集里小雙俠都會出動前往某一個歷史時代，阻止惡魔黨坐時間機器回來篡改歷史(看來日本人篡改歷史是有前科的)，輕松幽默，引發笑料無數。《小雙俠》的表演形式是典型的漫畫人物言行，大膽的Q版設計一直是廣大觀眾群的最愛，連動畫里的閑角配角也有一定的人氣。
《銀河鐵道999》
地球少年鐵郎平靜地生活著，直到遇見在宇宙中謎一般的女郎美蒂，她改變了他的一生，圍繞銀河鐵道999列車的宇宙冒險，在深邃的空間，揮發青春的時光，那列永不停止的999列車，讓所有曾經青春過的男孩感動得流淚。松本零士的《銀河鐵道999》及其系列是少男類動漫迷們必看之中必看的作品。
《機動戰士高達》
0050年，人類移民總人口達90億，占人類總人口的80%。由於地球聯邦政府政府內部腐敗現象日益嚴重，宇宙移民的不滿情緒高漲。0058年，在距地球最遠的宇宙都市SIDE3發表獨立宣言，成立吉恩共和國。0060年地球聯邦軍開始實施擴軍計劃，建立了宇宙艦隊。後吉恩公國開發出人形作戰兵器「機動戰士」並將其量產。其後，吉恩公國向地球聯邦政府宣戰，開始了獨立戰爭，對多個殖民衛星發動奇襲，並將第五殖民衛星(SIDE5)墜落地球，人類由此開始了長達百年的宇宙戰爭。
《機動戰士高達0079》是高達作品中最早的一部，也是最為經典的一部，其中的人物都為大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介紹其復雜的背景和故事。其後的《機動戰士高達》的系列TV版動畫在動畫界的每個時期都是最熱門的焦點，派生出來的相關的商品幾乎支撐著半個動畫工業。《機動戰士高達》的凝重的歷史觀和英雄悲劇氛圍一直是故事最大的賣點和令FANS最為之心醉的元素。雖近年的《W》、《倒A》系列備受爭議，但依然無損《機動戰士高達》在日本社會的巨大影響力。
《機器貓》
無須多加介紹的作品。作者藤子•F•不二雄少年時受手冢治蟲的影響，投身漫畫事業。1970年，藤子創作的《機器貓》開始在《小學館》雜志上連載，一炮打響。1979年製成動畫後，至今已被譯成數十種語言在全世界發行。
藤子•F•不二雄動畫劇長一直是電視的收視保證，《神氣小子》、《Q太郎》、《奇天列網路全書》等都是藤子的招牌作品。筆者記憶中的「叮當」初次在國內刊物上出現是在80年代初期的《少年科學畫報》上，其後通過在中央電視台播放風行全國，我國新動漫事業發展初現漣漪。藤子•F•不二雄於1996年9月在東京去世，現由新秀田中道明繼續繪畫「機器貓」故事。
《紅發少女》、《裝甲騎兵》、《網球飛鳳》《傳說巨神》、《忍者神龜》……70年代日本創造的經典動漫畫多不勝數，出現的作品大部分都是精品之作，每一部都有獨立的系列和龐大的支持群體。
時至今日，動漫界許多新作仍是迴旋於向外70年代經典題材還魂的狀態，無論是今天的取材枯竭還是70年代作品地位確立太高都好，日本的動漫界已經永不能再現70年代作品的那種光輝了。(撰文/小智)
日本動漫1980年—2000年
70年代的經濟復甦，日本的工業發展異常迅猛。經濟飛躍的同時少年的精神生活需求大增。動漫畫的熱潮帶來的龐大的消費市場，錄像機的普及也使了OVA(原創錄像動畫)製作量增加，幫助推動動畫的覆蓋率，業界人員的創作條件和空間有了質的飛躍。這20年的作品中，以80年代的作品為重心，由於許多長篇動漫畫的製作是由80年代一直過渡到90年代的漫長連載，所以90年代最有影響力的作品還是逃不出80年代就開始創作的那數部宏篇巨著的延續。
80年代初精品涌現為數不少，高橋留美子《福星小子》，美樹本晴彥《超時空要塞》電視和電影版本，高橋楊一《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》，中、後期有《聖鬥士星矢》、《城市獵人》、《龍珠》、《機動警察》、《相聚一刻》、《機動戰士Z高達》等，此外，宮崎駿的《龍貓》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《螢火蟲之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等動畫電影都是本時期深具魅力的亮點。
90年代後，一味的追求商業上的成功和拚命地榨取獲利的凈值，幾乎所有獲得成功的作品都無一倖免傾銷般推向市場，雷同化題材不厭其煩地在每個能賺取少年金錢的領域出現。能感動人和有趣的作品少了，只能再從曾經輝煌的時代不斷重抄，循環地「炒冷飯」，電子游戲的熱潮向動畫界反撲，不斷通過各種形式借屍還魂，撇除商業上的成功不講，後90年代的經典作品少之又少。
80、90年代的動漫故事題材開闊，不拘一格，商業上的屢屢成功，OVA(原創錄像動畫)的多元化生產，使適應各類層面觀眾市場發展成熟。《我的女神》、《機動警察》、《東京巴比倫》、《冒險海娜汀亞》、《美少女戰士》、《亂馬1／2》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《羅德島戰記》、《天空戰記》、《機動戰艦》、《魔神英雄傳》、《寵物小精靈》、《籃球飛人》、《浪客劍心》、《幽游白書》、《金田一少年記事本》、《機動戰士高達ZZ、V、G、W、A》系列、《新世紀福音戰士》、《少女革命》、《青之六號》、《幽靈公主》、《小孩子的玩具》、《名偵探柯南》等等，都是燃起整一個時代的火熱作品。
後90年代的作品中，《少年跳躍》、《小學館》雜志已難以重現全盛時期的景象。以往在多本雜志連載的支柱故事逐一完結，富堅義博的《獵人X獵人》、尾田榮一郎的《海盜路飛》、荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》成了目前少年漫畫作品最後的防線。雖然動漫作品推陳出新速度不斷加快，虛無主義和表面化刻畫人物的快餐式量產，叫人期待的作品少之又少。
踏入新世紀，日本本土熱播的作品有《游戲王》、《最游記》、《卡片少女櫻》、《獵人X獵人》、《犬夜叉》、《封神演義》等，現在最令筆者期待的是宮崎駿最新力作《千與千尋之失蹤》，這部相傳可能是宮崎駿的退休作品。1997年在日本上映之時創下193億日圓的《幽靈公主》也有類似傳聞，《千與千尋之失蹤》作為宮崎駿的收山之作，走勢強勁，短期就打破日本史上電影票房紀錄，看來老宮崎真的可以光榮歸隱了。
以極其有限的篇幅，概括介紹日本的數十年重要部分動畫作品，看見彼邦的動漫畫工業實力仍雄厚巨大，深感我們的動漫畫工業體制異常微薄。互聯網的發展，讓我們可以通過更新更快的途徑獲取和交流更多的新技術，吸取多年對手經驗的中國動漫畫人開始觸發自己的力量，新世紀的魅力之作，希望是將在我們的國度產生。
《龍珠》
傳說世界上有七顆龍珠，只要能收集起來就能滿足任何願望。以孫悟空為中心的一大群朋友在冒險中成長，為了修煉更好的武術，孫悟空隨龜仙人學習，參加一次又一次的武術大會。消滅妄想控制世界的紅帶軍團和短笛大魔王。其後故事變成到保衛地球宇宙和平的戰斗，孫悟空和朋友以及對手越來越強大，幾乎發展到打個噴嚏就差點要毀滅地球的地步。故事後期過分拖泥帶水而影響部分FANS棄之而去，但由開始直到和人造人的戰斗都是精彩萬分，看得人慾罷不能。1992年更是《龍珠》發展的空前熱潮，整個東南亞的漫畫熱潮形成就是由《龍珠》帶起，當年四周都是《龍珠》的身影，「氣、沖擊波、戰鬥力」無時無刻不在我們的周圍。本作作為推動我國漫畫發展中最重要的一部作品，目前漫畫界還沒有一部能完全超越它的作品。
《聖鬥士星矢》
「燃燒吧，小宇宙。」還記得這熟悉的台詞嗎？以希臘神話為背景，女神雅典娜降生大地，一眾守護女神的聖鬥士為了維護大地和平和野心的教王、海神、冥王戰斗，豐富的人物和故事背景，聖衣的設計美輪美煥，藉助世界神話傳說的魅力使作品增色不少，但故事的發展形成過關式的推進，奠定往都格鬥類作品的模式。本作曾經在我國熱播，也是1990年最早引進的新漫畫，對我國無數青少年有深遠的影響。許多現今活躍在漫畫界的的朋友都是當年看《聖鬥士星矢》而立定從事漫畫事業的決心。
《男兒當入樽》
高中生櫻木花道從對籃球一無所知，因為喜歡了籃球主將的妹妹而踏上籃球之路。人物個性、運動感十足的比賽，人物原型來源於NBA球星如喬丹、羅德曼等，故事氣氛與NBA賽場可同日而語，高校決戰中精彩的賽事和匠心的安排比賽結局，盡顯大作氣度，體育動漫代表之一。當年筆者就被本片感染，風雨不改的打了兩年多籃球。
《福星小子》
一個外星球的美女，愛上一個花心一無是處的地球男孩，一家瘋狂的學校，發生著每天都可以發生也可以不發生的爆笑活劇。美麗的拉姆因為無厘頭的原因愛上見到美女像蒼蠅看見大便般瘋狂的精力過剩少年諸星當，每天在友引高中和一大群個性迥異的同學、老師、外星人動物追趕跑跳碰……熱熱鬧鬧，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物設定和我們一同成長，看起來分外親切。
《足球小將》
競技體育動畫一直是日本人的愛好，競技方式不同，但故事方向接近。都是講述少年在體育道路上的成長、愛情。《足球小將》一直是體育動畫的常青樹，主角們的奮斗和我們看齊，由1980年開始連載至今，主角太空翼仍然活躍在足球場上，已經向世界盃的舞台進發。但動畫片節奏非常慢，幾個月的播出才踢完一場球是家常便飯。據說日本的足球能在亞洲領先，《足球小將》是其中之一影響因素。
《IQ博士》
鳥山明的成名作，學習無厘的必修課程。在白雲悠悠的企鵝村，千平博士製造出的女機器人阿拉雷，在平靜的生活引發無限的笑料。隨意性的故事發展得行雲流水，Q版的二頭身人物無論主角配角都可愛得叫人想一口吃掉，揶揄經典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星際奇遇艦長版學生……全村角色天真爛漫的傻氣演繹，奠定鳥山明的新大師地位。總之，沒看過本作，你的動畫人生是不完整的。
《新世紀福音戰士》
以短暫的片言只語介紹《新世紀福音戰士》大概有難度，籠統來說是一群人類尋找、毀滅和新生的過程。故事埋藏著許許多多的謎的故事，大量引用宗教的術語、典故，不看上兩三遍很難明白，灰暗氣氛和末世意識營造得異常成功。《新世紀福音戰士》監制恩野秀明在《新世紀福音戰士》完結一年多後講，「福音已死。」對動畫界而言，《新世紀福音戰士》之後，反而適合用「經典已死」形容。
《蠟筆小新》
5歲向日葵幼兒園怪力幼兒野園新之助，每天的日程就是上幼兒園和同學玩、戲弄媽媽，看《動感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡覺、吃、玩扮死游戲。電視台播放的時候許多家長視之為洪水猛獸，生怕自己的小孩被其毒害。其實《蠟筆小新》是以一個5歲的小孩的第一人稱視覺觀看我們這個大人的世界，不時有大人的思維載入的小新為我們創造出無數搞鬼的的笑話和話題。
《櫻桃小丸子》
故事主人公仍是那個其貌不揚又迷倒眾生的小丫頭。無憂無慮、容易高興、有時對人很好、對於痛苦的事很快就忘記、好奇心重、膽小、吃醋、不講理、愛模仿、賴床、大錯不犯小錯不斷是她的性格；發呆、嘆氣、滾來滾去、扭屁股仍舊是她的習慣動作；梳著三齊頭、說話嗲聲嗲氣依然是她的特徵。自1993年《櫻桃小丸子》開播以來，日本每年都製作近150集，至今仍在製作中。