巴西小女孩兒的電影

『壹』 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。

『貳』 巴西電影《看不見的女人》

巴西電影《看不見的女人》

巴西電影《看不見的女人》簡介：
看了之後才發現，這部電影尺度有點大，這不是重點。本劇講述了一對姐妹的故事。

姐姐的故事：

姐姐趁家裡來客人時偷偷外出會見男友，本來打算只是一夜而已，卻從此遠去希臘。懷孕後才發現男友是個無賴，她只能回家，但父親並不待見她，甚至讓她離開。她獨自一人生下孩子，之後拋棄了他……

姐姐渴望真愛，結果熱戀之後人生毀了棚困模，夢想破滅了。沒有多少人會不期望真愛，只是想像歸想像，一定禁止越過紅線。

雖然有時候看著別人成雙成對，也會羨慕，也會嘆息。但我知道，在沒有遇到對方之前，自己能做的就是專注於學習、工作和生活。

那句「你是什鏈緩么樣的人就會遇到什麼樣的人」我從不覺得是一句空話，哪怕你所期待的未曾實現，但至少你會成為更好的自己，會擁有更多的選擇。

不管別人怎麼看待，我向來相信命運，相信緣分，也信奉順其自然。什麼階段做什麼樣的事，什麼時候遇見什麼樣的人，一切都自有安排。

妹妹的故事：

妹妹要結婚了，但她不想懷孕，🪁因為她還有音樂夢想。但結婚後丈夫總是「打擾」她……她還是懷了，而此時距離音尺褲樂學院的面試還有七個月……此後就是爭吵……女兒幾歲大了，她才有機會去面試，但所幸被錄取了。

『叄』 2015小學生假期必看的勵志電影

1、《荒島餘生》(《CastAway》)，美國出品，湯姆·漢克斯主演。

該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事做檔與《魯賓遜漂流記》十分類似。

【看點】在人生最低谷的時候，能給人巨大的力量。

2、《風雨哈佛路》(《Homelessto Harvard: The Liz Murray Story》)，美國出品

一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了學府的經歷。一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。

【看點】是一部催人警醒的電影，看了它，會讓你鼓起勇氣，去追尋夢想!

3、《聽見天堂》(《Rossocome il cielo》)，義大利出品

是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。

【看點】傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

4、《卡特教練》(《CoachCarter》)，德國、美國出品

是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教下使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。

【看點】卡特相信一切成就都不可能一蹴而就，一切改變都是漸入佳境，而前提是必須具備百折不撓的恆心。

5、《追夢女孩》(《Dreamgirls》)，美國出品

講述了3個來自底特律的黑人女孩在追逐自己音樂明星夢想的路上，充滿了背叛、欺騙、仇恨的荊棘，以及成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏的故事。

【看點】名譽和財富總是患得患失，明星的世界總是浮浮沉沉，只有夢想是永恆長存的。夢想也許就是追求本身!

6、《陽光小美女》(《LittleMiss Sunshine》)，美國出品

這是一部藉助孩子來敲開觀眾心靈之門的家庭喜劇，是充滿如胡亮親情溫暖的勵志片。

【看點】奧莉芙對「陽光小美女」的執著是整個故事的動力之源，她時而默默地自省，時而表現出有力的憐憫之心——再硬的心腸，也被這個小女孩所融化了。

7、《聞香識女人》(《Scentof a Woman》)，美國出品

電影敘述了學生查理，為脾氣暴躁的眼盲退休軍官史法蘭擔任助手。從此他們之間萌生如父子般的感情。史法蘭也找回了生活下去的勇氣和力量。二人在互相鼓舞中得到重生。

【看點】裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。

8、《放牛班的春天》，(《TheChoir》)，法國出品

世界指揮家皮埃爾·莫昂克重溫當年音樂啟蒙老師克萊蒙·馬修遺下的日記，慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

【看點】即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。

9、《荒野生存》(《Intothe Wild》)，美國出品

故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯的流浪傳奇。

【看點】一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。

10、《側耳傾聽》(《耳をすませば》)，日本出品

宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。

【看點】男女主角互相勉勵互相學習，為各渣寬自的理想而奮斗。

11、《當幸福來敲門》(《ThePursuit of Happyness》)，美國出品

電影來源真實，故事就是取材美國黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

【看點】威爾·史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。

12、《黑暗中的舞者》(《Dancer in the Dark》)，丹麥出品

拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。

【看點】一部絕美的音樂片，它帶給了人們無法言傳的力量——無法掌握自己命運的小人物在紛亂的世界裡跌跌撞撞，但卻堅持著不讓自己倒下去。

13、《心靈捕手》(《Good Will Hunting》)，美國出品

講述了一個名叫威爾·杭汀 (WillHunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

【看點】一個天才少年的非典型成長片。

14、《永不妥協》(《ErinBrockovich》)，美國出品

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來的一宗民事賠償案。

【看點】茱莉亞·羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。

15、《死亡詩社》(《DeadPoets Society》)，美國出品

電影劇本根據作者托馬斯·舒曼在蒙哥馬利·貝爾學院的真實經歷改編而成。一群受傳統教育的學生和一位反傳統教育的老師之間的故事。

【看點】羅賓·威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。

16、《百萬寶貝》(《MillionDollar Baby》)，美國出品

奧斯卡影片，克林特·伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。

【看點】「為了別人無法了解的夢想賭上一切。」

17、《舞動人生》(《BillyElliot》)，英國出品

一個失去母親的11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

【看點】永不放棄，追求夢想。

18、《E.T.外星人》(《E.T.the Extra-Terrestrial》)，美國出品

影片描述一位十歲男孩艾里奧特與一個外星造訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼的故事。

【看點】以愛的力量為主題。一部充滿童真和奇妙幻想的經典電影。

19、《將軍號》(《TheGeneral》)，美國出品

在美國內戰期間，強尼一生最愛「將軍號」機車和女友安娜被北方軍隊設計擄走後，強尼不遺餘力、一往無前地與敵人展開追逐，開始了驚險刺激的營救行動。

【看點】該片將愛情、戰爭、冒險和喜劇等因素成功結合。

20、《亂斗街》，英國出品

是導演克萊頓執導的一部兒童電影倫敦東區的一些孩子得知他們心愛的漫畫被一夥壞蛋用作通訊工具，決定追捕那些壞蛋。

【看點】「半紀錄片式拍攝顯示倫敦的碼頭、轟炸地點和歌頌兒童團結。」

21、《凱斯》(《Kes》)，英國出品

巴恩斯利的一名學童試圖通過訓練紅隼(一種鷹科猛禽)，擺脫其工人階層的困境。

【看點】寫出了少年成長中敏感的心理狀態，人與鷹的感情尤其刻劃動人。

22、《嘰哩咕歷險記》(《Kirikou》)，法國出品

一名非洲男童和一名武士一道尋找一名女魔法師。

【看點】「動畫畫功漂亮，以勇氣和親切而非暴力和引人羨慕的人解決困難。」

23、《公主新娘》(《ThePrincess Bride》)，美國出品

一個關於愛與冒險的古老童話。邪惡的王子綁架了美麗的公主，並逼迫公主嫁給自己。公主兒時的玩伴、現在的勇敢海盜前去拯救公主……

【看點】這不僅是一個童話故事，還是一個一個親情的故事。

24、《狗臉的歲月》(《MitLiv som Hund》)，瑞典出品

一個十二歲男孩離開兄弟和患病母親到親戚處暫住，遭遇很多怪人的故事。

【看點】以溫馨的筆觸呈現青少年成長的酸甜苦辣，而受到全球一致的推崇。

25、《千與千尋》(《千と千尋の神隠し》)，日本出品

10歲小千尋和父母在搬家時，誤進了一個不可思議城鎮，她的父母更因為貪吃而中咒，變成了兩只大肥豬，小千尋千方百計帶父母返回人間世界。

【看點】「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」

26、《何處是我朋友的家》(《Where Is theFriend's Home? 》)，伊朗出品

男童無意中拿走了同學的筆記，想送回但不知對方地址，歷經千辛萬苦終於找到了同學的家，卻最終沒有找到人。孩子只好帶著本子回家，替朋友做了作業。

【看點】故事沒有驚世駭俗的情節，卻讓人難以忘懷。孩童世界第一次如此引人注目地展現在成人面前，伊朗兒童片由此發軔。孩子的純真，過濾著每一位觀眾的心。

27、《小孩不笨2》(《INot Stupid Too 》)，新加坡出品

湯姆(15歲)和傑瑞(8歲)成長的故事。能讓學生笑得肚痛，更能讓學生哭得稀里嘩啦。而《小孩不笨》第一部也不錯，只是可能更適合小學或初一學生。

【看點】孩子們不只是需要關懷和愛心,他們也期待父母親給予他們賞識和肯定。「沒有教育不好的孩子，只有不會教育的父母」。父母與子女必看電影之一。

28、《美麗人生》(《LaVita è bella》)，義大利出品

義大利一對*父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。

【看點】奧斯卡外語片，非常精彩。生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。

29、《三傻大鬧寶萊塢》(《VinodChopra Proctions》)，印度出品

三位主人公通過努力實現自己的夢想，走向成功的故事。

【看點】永不放棄，樂觀的精神。蘭徹對夢想的敢於追求，敢於奮進的精神，集幽默、哲理、愛情、友情、感動、自嘲、批判於於一身。

30、《玩具總動員》Ⅰ、Ⅱ，(《ToyStory》)，美國出品

皮克斯的動畫系列電影，共製作了三部。主角是兩個玩具：牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年。

【看點】強調團隊合作與奉獻精神。

31、《小雞快跑》(《ChickenRun》)，英國出品

動畫片，母雞金婕聰明而且有膽識，她不屈服於農場主奴隸般的生活，帶領大家一起逃離養雞場的故事。【看點】強調自由與理想。

32、《馬達加斯加3》(《Europe's Most Wanted》)，美國出品

動畫片，4位動物主角隨著「馬戲團」周遊歐洲的故事。

【看點】3D拍攝，強調友誼。

33、《再見我們的幼兒園》(《さよならぼくたちのようちえん》)，日本出品

朝陽幼兒園的谷口洋武因病退學，不能參加畢業典禮，他的五個好朋友決定去找他。五個人一起從幼兒園溜走，上了從新宿站開往高尾的中央線列車，開始了快樂又艱難的冒險旅途。

【看點】友誼、教師對孩子的信任和支持、規則教育、日本的公民教育、家庭教育。

34、《小鞋子》(《TheChildren Of Heaven》)，伊朗出品

一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶。

【看點】貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系、兄妹情誼。

35、《八月迷情》(《AugustRush》)，美國出品

講述了孤兒奧古斯特·拉什為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。

【看點】音樂的盛宴。音樂，可以突破一切一切的界限，任何東西都無法阻隔。

36、《想飛的鋼琴少年》(《Vitus》)，瑞士出品

極有音樂天賦的孩子不滿父母的私慾和束縛，展開了一段巧妙的抗爭。

【看點】全片節奏輕盈，細膩感人，縈繞著瑞士鄉村田園式的自然清新氣息，是一部糅合著親情與夢想的溫馨小品。

37、《追風箏的人》(《TheKite Runner》)，美國出品

在上世紀70年代生活在阿富汗的兩個孩子--12歲的埃米爾，以及他家的僕人哈桑兩個人身上的故事。夢魘一樣的經歷使阿米爾移民美國，當他面對一個拋開罪惡感，重新找回那個善良純真的自我的機會，會如何選擇?

【看點】家庭與友誼，友誼和嫉妒、負罪和救贖。

38、《地球上的星星》(《TaareZameen Par》)，印度出品

這是一部十分感人的關於兒童成長的印度電影。

【看點】孤獨症(自閉症)、讀寫障礙、有畫畫天賦的孩子、每個孩子都是特別的。

39、《小淘氣尼古拉》(《Lepetit Nicolas》)，法國出品

尼古拉是一個剛上學不久的小學生，他有一幫「死黨」，就是在學校里的一幫哥們兒弟兄。這幫小傢伙天真爛漫，快樂無比。無論他們到哪裡，哪裡就變得亂七八糟。

【看點】一個個鮮活有趣的人物，一幕幕家庭和學校里的輕喜劇，還有一幅幅令人捧腹的童年快樂即景。每個人的童年，可有不同的滋味，但幾乎每一個人都樂意，讓回憶中留下更多的開懷大笑。

40、《哈利波特》系列電影

哈利波特是一個孤兒，從小寄養在姨媽家，受盡欺凌。但就在哈利11歲生日的時候，他意外收到了霍格沃茨學院的入學通知書。在魔法學校,哈利不僅找著了朋友,學會了空中飛行,還得到了一件隱形衣，從此展開一段奇幻的故事……

【看點】哈利波特電影系列是全球最賣座的電影系列，不用多說了。

41、《蝴蝶》(《papillon》)，法國出品

麗莎今年8歲，單親，她的好奇心比大象還要大，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。

【看點】看似兒童電影，其實劇本寫得聰明巧妙、深入淺出、舉重若輕，在每個問題的背後，都隱含了人生的哲理。本篇的配樂也是亮點之一。傳聞紅遍大江南北的「吉祥三寶」是抄襲它的主題曲。

42、《綠野仙蹤》(《TheWizard of OZ》)，美國出品

老少咸宜的童話故事片，影片講述農家女多羅西誤入迷幻仙境，為了尋找歸家的路，她在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，戰勝種種艱難險阻，終於回到了簡陋但卻溫暖的家裡。

【看點】極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面。本片是一部歌舞劇，其中一首somewhereover the rainbow 已然是爵士樂的經典，被後人翻唱無數。

43、《納尼亞傳奇》(《TheChronicles of Narnia》)，美國出品

由英國作家C·S·路易斯在1950年代所著奇幻兒童文學改編而成，故事講述了，佩文西家的四個小孩意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。

【看點】和《哈利波特》一樣，作者也創造出了一個不同於現實生活的「異世界」，隨著主角的冒險征程，你一定能陪孩子一起度過一段奇妙的時光。

44、《天生一對》(《The Parent Trap，Disney's The Pare》)，美國出品

哈莉和安妮這對雙胞胎姐妹，於出生後不久即因雙親離異而分開，哈莉隨著父親住在加州，安妮則和母親生活在英國的倫敦。在命運的安排之下，這兩個十二年來素未謀面的姐妹，偶然地在緬因州夏令營中不期而遇，她們非常想見到另一位親人，於是便計劃以地位互換的方式讓的他們的雙親能夠再重修舊好。

【看點】浪漫輕松溫馨愛情家庭陽光輕喜劇，琳賽羅漢孩童時代的經典作品，輕松有趣的橋段、加上琳賽天然不做作的表演，《天生一對》絕對是一部適合全家觀看的好片。

45、《愛麗絲漫遊仙境》(《Alice in Wonderland》)，美國出品

講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經20歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，來到了「仙境」，雖然7歲那年她曾來過這里，但此時已毫無印象。有一大幫愛麗絲的朋友歡迎她的歸來，他們期待著愛麗絲。

【看點】迪士尼的3D立體電影，重量級奇幻影片。

46、《查理和巧克力工廠》(《Charlie and the Chocolate Factory》)，美國出品

查理和約瑟夫爺爺和其他四個幸運兒一起參觀旺卡先生的巧克力工廠時，所發生的一些離奇的故事。

【看點】大概我們每個人小時候都做過這樣的夢：糖果做成的屋子、橘子水留成的河、漫山遍野開滿了巧克力……而《查理和巧克力工廠》就讓這個夢想成了真。

47、《小鬼當家》系列(小鬼當家：獨自在家、小鬼當家2:玩轉紐約、小鬼當家3:智擒四大顛王、小鬼當家4:玩轉新居、小鬼當家5:假日劫案)，美國出品

【看點】傳奇性的兒童影片!撇開票房不說，當年麥考利-卡爾金憑藉此片在全球也是風光無限。時至今日翻出來再看，還是會大笑不已。

48、《狗狗與我的十個約定》，日本出品

14歲少女明莉的家裡來個一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，在約定開始的一瞬間，明莉與小白也開始了一起邁向成長的道路……

【看點】人們都說養寵物能培養孩子的責任心，這部影片就是對此的詮釋。在笑和淚中看主人公和她的狗狗一起成長，相信你也會動心養一隻寵物吧?

49、《天堂電*》(《Nuovo cinema Paradiso》)，義大利出品

片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

【看點】導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。

50、《超脫》(《Detachment》)，美國出品

講述一個擁有與學生進行某種情感交流天賦的代課老師與學生之間產生的情感連接。

【看點】一個關於人們發現自己、正視自己並重新回歸社會和自我的故事。

51、《心靈投手》(《The Rookie》)，美國出品

這是棒球題材中最棒的一部電影，一個關於一個夢想實現的真實傳奇。

【看點】每一個教師，只有在深刻的認識自己的同時，才能夠去樹立一個模板，去認識和教導孩子們。

52、《鄉村女教師》(《Сельскаяучительница》)，蘇聯出品

講述了一名平凡的鄉村女教師在經歷了大半生的時間最終桃李滿天下，展現出的不平凡的精神。

【看點】關於這部電影的第一個信息就是此片中的一句經典台詞，——「我要教會你們——思想」。

53、《黑板》(《Blackboards》)，伊朗出品

本片講述的是兩位背著黑板的流動老師到處教學生的經歷，內容關乎所謂的「被教育」。

54、《生命因你而動聽》(《Mr. Holland's Opus》)，美國出品

講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。

【看點】這部電影洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。它以在表達教師高尚的同時，細膩地描述了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌的故事。

55、《完美的世界》(《A Perfect World》)，美國出品

萬聖節的凌晨，逃犯布奇和被劫持男孩菲利普在逃亡路上所發生的故事。

【看點】這部集公路電影、強盜電影、西部電影等多種風格於一體的影片，將心靈的救贖與反救贖演繹得淋漓盡致。

56、《霧都孤兒》(《Oliver Twist》)，英國出品

改編自英國作家狄更斯的同名小說

【看點】「只有人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。」

57、《天堂的顏色》(《Color Of Paradise，the，Colour of Pa》)，伊朗出品

一個關於盲童發現大自然與世界萬物的故事。

【看點】伊朗電影屢屢在國際上獲獎，都與兒童題材有關，可見孩子們的力量。跟《天堂的孩子》(小鞋子)相比，這部影片更煽情更有殺傷力，因而影響力更大。

58、《鐵皮鼓》(《Blechtrommel, Die》)，德國出品

影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形的侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。

【看點】本片有點像卡夫卡的《變形記》，明顯帶有寓言風格，用兒童的視角抨擊了成人世界的虛偽和醜陋，氣勢恢弘，構思獨特，具有很強的藝術感染力和心靈震撼力。

59、《中央車站》(《Central Station》)，巴西出品

本來為人現實的朵拉在母性驅使下，帶剛喪母的小男孩約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己。

【看點】朵拉的扮演者蒙坦納葛羅演技出神入化，拿獎拿到手酸，天才小童星奧利維拉也是光茫四射，尤其見到父親的那場戲，千言萬語只過眼神，精彩之極。

60、《人工智慧》(《AI( Artificial Intelligence)》)，美國出品

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中，此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

【看點】被譽為「最有童心的導演」的斯皮爾伯格，可以拍出令人歡樂開懷的《E·T外星人》，也可以拍出讓人痛哭心碎的《人工智慧》。

『肆』 以前我看過一部電影是一群小孩子，吃巧克力什麼的

《查理與巧克力工廠》 精彩劇照有一個小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爺爺奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一棟搖搖欲墜的小木房裡，相互之間和睦融洽，是一個幸福的家庭。雖然每個夜晚，一家七口吃的晚餐都是捲心菜湯（就快吃不飽肚子了），可是小查理卻樂意與自己最心愛的人在一起，非常的愛自己的家人。 從查理家的一個窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工廠―旺卡巧克力工廠。工廠由一位天才巧克力製作者兼生產商威利·旺卡所擁有。那是座神秘的工廠，大門緊鎖，15年來，從來沒有看見有工人從大門進去或出來過，可是卻能聞到濃郁的巧克力香味。工廠出產的旺卡牌巧克力銷往世界各地，深受孩子們的喜愛。小查理也不例外，在每個夜晚的夢鄉中，他都幻想自己可以親身進入那座工廠。（小查理每年只能在生日那天吃一塊巧克力，所以他家的牆上貼滿了他吃過的每一塊旺卡巧克力的包裝紙）。 精彩劇照 有一天，威利·旺卡先生宣布了一個告示，他將向五位幸運的孩子開放充滿「奧秘和魔力」巧克力工廠。除了得到參觀工廠外，他們還能得到足夠吃一輩子的巧克力糖和其他糖果。全世界購買旺卡牌巧克力的孩子都有機會，只要發現藏在包裝紙里的金券，誰獲得金券誰就是幸運兒。不過，旺卡先生一共只准備了五張金券，小查理得到金券的機會微乎其微，他也很想得到金券，去參觀那神秘的巧克力工廠。 全世界一下子掀起了購買旺卡牌巧克力的熱潮，幸運兒一個又一個地出現了，媒體們也都在播報孩子們發現金券的新聞。首先是喜歡暴飲暴食的奧古斯塔斯，一個不愛思考只喜歡每天往嘴裡塞甜食的胖男孩。接下來的一位是被家人寵壞的小女孩維魯卡·索爾特，要是她爸爸不給買她想要的東西，她就會耍賴，撒嬌，又踢又鬧吵個沒完。第三位幸運兒是嚼口香糖冠軍維奧莉特，她只在意往自己背包里不斷地裝戰利品。最後一位是邁克，一個喜歡打電玩，誰都瞧不起，總是喜歡炫耀自己比別人聰明的小男孩。 精彩劇照——獲得金券的小孩 前四張金券都有主人了，最後的機會會降臨在小查理身上嗎？奇跡終於發生了，小查理不經意間在雪地上發現了一張紙幣，於是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地買下了一塊旺卡牌巧克力。很久沒有嘗到巧克力的小查理正想著這塊巧克力會是什麼味道時，拆開包裝紙，發現下面露出了金色。沒錯，這是最後一張金券，一些其他顧客看到了金券，都要去問查理買，但是查理卻聽了店老闆的話，將金券帶回了家。查理就要去巧克力工廠了，他的心理充滿著歡樂和喜悅，他的爺爺、年邁的喬·巴克特聽到這個好消息高興地從床上跳下來，他回憶起旺卡先生在關閉塔樓之前自己在巧克力工廠工作時的美好時光。全家決定讓爺爺陪伴小查理去，一塊去度過即將到來的精彩紛呈的冒險時光。 參觀巧克力工廠的過程是一次奇特的經歷。小查理、爺爺和每個參觀者都被眼前的景象和撲鼻而來的香味驚嘆不已，他們的體驗充滿了無限的著迷、狂喜、好奇、驚訝和迷惑不解。說得誇張一點，即便是做最荒誕的夢你也想像不出這樣的事情。飛流直下的巧克力瀑布，龍頭船航行在棕色巧克力糖漿的河流，鬱郁蔥蔥的口香糖草地，還有滿山遍野的牛奶糖，到處都是巧克力。巧克力工廠里的工人全是來自蠻荒叢林、酷愛巧克力（可可豆）的矮人國的小矮人。 精彩劇照——巧克力工廠巨大的「糖衣炮彈」讓其他四個孩子都失去了自製。奧古斯塔斯掉進了巧克力河裡，維奧莉特變成了藍莓糖果，維魯卡·索爾特被送進了廢品爐，邁克鑽進了電視，變成了信號微粒。 對於這一切，小查理不為所動，他並沒有因為一時的激動而失去理智。最不可思議的事發生了，查理成了最後的贏家。威利·旺卡打算把整個巧克力工廠送給查理，讓查理和自己回工廠，當自己的繼承人。但是，有一個條件，那就是從此不許和家人們生活在一起。查里感到很莫名其妙，為了家人們，查理放棄了機會，他認為家是最好的，那什麼都不能換，就是拿全世界的巧克力都不換。 之後查里發現了旺卡童年時不為人知的秘密，旺卡從小就離開家人去外創業，才有了今天的成功，所以他認為家人只有嘮叨和管教，沒有正真的親情，後來查理陪同威利·旺卡去拜訪了他的父親，最後旺卡終於懂得了親情的可貴，明白了父親的良苦用心。 最後，查理同意接管工廠，當旺卡的繼承人，並且旺卡把查理全家人都原封不動的搬進了工廠，與他們成為了一家人。

『伍』 ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

『陸』 6部兒童勵志電影推薦

1.《小鬼當家》（Home Alone）
推薦理由：
雖然這是一部20多年前的影片，但是它仍然是一個非常值得推薦的優秀勵志電影。影片主人公Kevin獨自在家面對盜賊闖入的情況，他充分展現了他的機智與勇氣，最終把盜賊趕走。這個故事告訴我們，無論我們遇到多麼恐怖的局面，只有相信自己，展現我們真正的才智和勇氣，我們才能夠取得成功。
故事梗概：
Kevin與他的家人一起度過聖誕節，但由於睡覺時弄錯了，Kevin被家人認為是跟著舅舅一家去旅行了。舅舅的家裡侵入了兩名小偷，Kevin一個人站豎仿判起來抵抗。他通過狸貓換太子的策略，陷阱等智慧手段，一步步為自己和家裡的安全打了出來。最後，媽媽也及時趕回來了。Kevin靠著自己的努力展現了自己獨特的聰明才智和勇氣。
2.《麥兜故事》（McDull, Kung Fu Kindergarten）
推薦理由：
《麥兜故事》是一部非常溫馨的兒童勵志電影，講述了一隻麥兜在出生後，在他的父母的關愛下經歷了許多生活上的挫折，最終展現了自己非凡的才華。影片傳達的信息就是，只要我們相信自己，並且願意為實現夢想而付出努力，我們就能夠成功。
故事梗概：
麥兜在他的生活中遇到了許多挫折，包括學習能力的問題、職業選擇的考驗等等。麥兜通過他的決心，勇氣，智慧和耐心去克服這些挑戰。在一次不幸事件中，麥兜展現了他的天賦，贏得了國家級的兒童評比比賽，最終實現了自己的夢想。
3.《我是傳奇》（I Am Legend）
推薦理由：
雖然這是一部恐怖片，但是它也是一個非常值得推薦的勵志電影。主人公Robert是一個病毒研究員，他在研究一種病毒的時候不幸感染，成為了唯一的倖免者。結果他遭遇了隔離，世界被惡性病毒侵垢，Lucky也在索求存在於那躲藏著的希望與信仰。電影告訴我們，面對巨大的災難，我們不能失去信心，只有堅持努力，最終我們才能夠克服困難。
故事梗概：
病毒研究員Robert發現要對病毒免疫，得對病毒造成的基因變異而尋找解決方法。他克服無數的研究難點，最終找到了解決方法。然而，此時病毒已經暴發，世界上只有他一個人存活。他從失去家人的痛苦中走出來，用科學的方法堅定信念，不放棄任何一絲希望。最終，在他的科學版畫力和與狗Lucky的信仰共同作用下，救治宇宙。
4.《我只是個女孩》（She』s the Man）
推薦理由：
這是一部非常精彩和有趣的兒童勵志電影，讓年輕余改人們懂得了要相信自己，並且不要讓身邊的人影響自己的決定。
故事梗概：
電影女主角 Viola 是足球隊員，她認為自己應該可以參加男子足球比賽，但由於學校不允許，她決定裝扮成男孩Sebastian的樣子入選到男子足球隊，來證明自己的實力。由於她是最佳球員，她改變了男子足球團隊並贏得了許多人的尊敬和信任。電影最後幾分鍾有些魔幻，但是它不影響影片本身展現的核心信息，那就是要相信自己，從任何人的身上也不要學到自己不想做的事。
5.《超級女孩》（Supergirl）
推薦理由：
這是一部非常值得推薦的女性勵志電影。主角Kara是一個外表脆弱，內心堅強的年輕女孩。雖然她來自外星，但她的生活方式和我們所有人都是一樣的。她在遭到困難時，並不猶豫或畏縮，而是朝前挺進。這部電影告訴我們，無論我們來自哪裡，我們都能夠取得成功，只要我們相信自己，並且勇往直前。
故事梗概：
Kara像其他人一樣享有普通的生活，但當她的親戚在另外一顆星球上發生危機，她毫不猶豫地決定去幫助他們。她被投到了地球，發現這個地球並不像她原來認為的那樣友好。她很快就遭到了麻煩，但是她沒有放棄。相反，她努力爬起來，並且展現了自己非凡的能力。最終，她贏得了困境，證明了自己，成為了一個真正的超級英雄。
6.《記憶大師》（The Kid）
推薦理由：
這是一部非常有內涵和激勵性的電影。影片講述了一個成年人Charlie通過回憶過去，重新發現自己的人生目標。電影告訴我們，無論我們什麼時候迷失了自己的大旦目標，通過回顧我們的過去，我們總能重新找到方向。
故事梗概：
Charlie是一個市場營銷人員，一天，在他最需要鼓舞士氣的時候，他遇到了小孩Rusty，Rusty告訴Charlie，他是一個成年人的自己，堅信Charlie應該關注他的童年時光並尋找背自己的人生軌跡。然後，在老國際魔術大師的指導下，Charlie通過了自己的

『柒』 請問這部電影叫什麼名字

《魔女嘉莉》

中文片名
魔女嘉莉

原片名
Carrie

更多中文片名
卡麗

魔女佳麗

更多外文片名
Carrie - Des Satans jüngste Tochter .....West Germany

Carrie au bal diable .....France

Carrie, a Estranha .....Brazil

Carrie, lo sguardo di Satana .....Italy

Carrie: Extraño presentimiento .....Mexico

Ekrixis orgis .....Greece

Keri .....Serbia

Kiusaajat .....Finland

影片類型
奇幻 / 驚悚 / 劇情 / 恐怖

片長
98 min

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統

混音
單聲道

級別
Finland:K-18 Iceland:16 Norway:15 Sweden:15 USA:R Canada:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Ireland:18 Norway:18 UK:18 West Germany:16 West Germany:18 UK:X Australia:R Argentina:18 Chile:18 France:-16 Netherlands:16 Peru:18 Canada:18A Singapore:M18 Portugal:M/16 Finland:K-16 Finland:(Banned)

製作成本
$1,800,000 (estimated)

版權所有
Copyright 1976 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

拍攝日期
1976年5月 - 1976年7月

演職員表
[編輯本段]

監制
布賴恩.德.帕爾馬 Brian De Palma
保羅.莫納什 Paul Monash

導演
布萊恩·德·帕爾瑪 Brian De Palma

編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....novel
Lawrence D. Cohen

演員
茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek .....Carrie White
派珀·勞瑞 Piper Laurie .....Margaret White
南茜·艾倫 Nancy Allen .....Chris Hargensen
約翰·特拉沃塔 John Travolta .....Billy Nolan
埃米·歐文 Amy Irving .....Sue Snell
威廉·凱特 William Katt .....Tommy Ross
貝蒂·巴克利 Betty Buckley .....Miss Collins
索萊斯 P.J. Soles .....Norma Watson
Priscilla Pointer .....Mrs. Snell
Sydney Lassick .....Mr. Fromm
Stefan Gierasch .....Mr. Morton
Michael Talbott .....Freddy
Doug Cox .....The Beak
Harry Gold .....George
Noelle North .....Freida
Cindy Daly .....Cora
Deirdre Berthrong .....Rhonda
Anson Downes .....Ernest
Rory Stevens .....Kenny
Edie McClurg .....Helen
Cameron De Palma .....Boy on Bicycle
Michael Towers .....Vance or Towers (prom band) (uncredited)
Glen Vance .....Vance or Towers (prom band) (uncredited)

製作人
布萊恩·德·帕爾瑪 Brian De Palma .....procer
Paul Monash .....procer
Louis A. Stroller .....associate procer

原創音樂
Pino Donaggio

攝影
Mario Tosi

剪輯
Paul Hirsch

選角導演
Harriet B. Helberg

美術設計
Jack Fisk
Bill Kenney .....(as William Kenney)

布景師
Robert Gould

服裝設計
Rosanna Norton

副導演/助理導演
Donald Heitzer .....first assistant director
Bill Scott .....second assistant director (as William Scott)
Dick Ziker .....second unit director (as Richard Ziker)

製作發行
[編輯本段]

攝影機
Panavision Split Diopter Lense

攝制格式
35 mm

洗印格式
35 mm

製作公司
Redbank Films

發行公司
聯美電影公司 United Artists [美國] ..... (1976) (USA) (theatrical)
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Carlotta Films [法國] ..... (France) (re-release)
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美國] ..... (video)
派拉蒙家庭視頻公司 Paramount Home Video [美國] ..... (video)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (laserdisc)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
CBS Television [美國] ..... (1978) (USA) (TV) (original airing)
Cinema Mondo [芬蘭] ..... (2005) (Finland) (theatrical)
Criterion Collection ..... (laserdisc)
SF Film A/S [丹麥] ..... (2002) (Denmark) (DVD)
United Pictures Finland ..... (1991) (Finland) (theatrical)

其它公司
Get Set Inc. [美國] ..... set decorating

上映日期
美國
USA
1976年11月3日

阿根廷
Argentina
1976年11月18日

法國
France
1977年1月 ..... (Avoriaz Film Festival)

日本
Japan
1977年3月3日

澳大利亞
Australia
1977年3月17日

丹麥
Denmark
1977年4月1日

法國
France
1977年4月22日

西德
West Germany
1977年4月22日

中國香港
Hong Kong
1977年4月28日

西班牙
Spain
1977年9月22日

瑞典
Sweden
1978年2月13日

葡萄牙
Portugal
1982年2月 ..... (Fantasporto Film Festival)

芬蘭
Finland
1991年11月1日

法國
France
2000年2月2日 ..... (re-release)

芬蘭
Finland
2005年5月13日 ..... (re-release)

劇情介紹
[編輯本段]

嘉莉是個不一樣的高中生，由於既不夠酷又趕不上時髦流行，因此同學都排擠她。這位受壓抑的少女，利用超能力向同學報復的恐怖片，可謂近來《驚聲尖叫》等青少年恐怖片的鼻祖，其驚嚇程度遠勝時下跟風片。

斯蒂芬·金第一部搬上銀幕的恐怖小說，斯派西克因主演本片一舉成名，後來的巨星約翰·屈伏塔不過是片中的一名高中生，其他在此演學生、日後成名的尚有威廉·凱特、埃米·歐文、南希·艾倫等。描述內向怯懦的嘉莉平常被宗教狂熱的寡母嚴加管束，又被同學們訕笑捉弄，因而產生一種不可思議的超自然能力。當她在舞會中被同學們戲弄淋滿一身鮮血時，她就用意念，展開恐怖的大報復。

『捌』 一個外國電影 一個小女孩 和母親走丟 小女孩不識字 於是在車站找一位 專門代人寫信的老奶奶

你好！！！你確定主角是小女孩嗎？我知道一部巴西電影，叫做《中央車站》，主角是小男孩，他媽媽帶他去車站找人給他爸爸寫信，可是出了車站媽媽被撞死了，寫信的女人帶他回家，卻賣給了人販子，後來在良心的驅使下帶小男孩找他的父親！ 我敢說如果你找的電影不是這部，那就一定是其他國家拍的翻版，根據這部改編的！因為《中央車站》當年被奧斯卡提名了哦，很有名呢！

『玖』 提問一個電影的名字

所有被遺忘的孩子 All the Invisible Children

本片由由威尼斯電影節發起，並由聯合國兒童基金會選定八位導演各自拍攝七部以兒童為主題的短片，旨在喚醒世人對兒童的關注和愛護。
《坦扎》梅迪•夏夫（Mehdi Charef）
非洲男孩坦扎的國家正陷入內戰，他手執冰冷冷的槍戰戰兢兢度過每一天，他多麼希望能回到安靜的家鄉和充滿陽光的課堂……
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小女孩從父母那裡感染了艾滋病，幼小的她該如何面對這一切？
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《歡歡和小貓》吳宇森
歡歡是個家庭富裕嬌生慣養的小女孩，小貓則是被人拋棄然後由撿破爛的爺爺好心撫養長大的可憐孩子。一場災禍，一個洋娃娃，將兩個孩子的生活連在一起……