立體紙電影人物

1. 老梁：為什麼中國電影講不好故事

一，我們的電影不把人當人，故事就不值得尊重。
人物是故事原因和結果，但在相當漫長的教育體系裡，我們都是有意無意地忽略人的，我們強調的是集體，一種概念，一種大而無形的東西。我們失去了對人的興趣，也失去了觀察和呈現人的能力。
在我們的電影里，人服務於概念，服從於集體。而概念和集體從來都是工具性的，工具的生命，從來都是單調、重復的。
我們的電影人物不感人，一直是一個附著在某種概念下的紙片生命體。英雄就是毫無人性地好，壞人倒是偶爾可以壞出一兩個層次。為了達到某個目的，我們電影里的人物，像一個機器，連情感的起伏都像是機械的。
所以我們的人物很難出現不同，《達拉斯買傢俱樂部》的艾滋病患者，《烏雲背後的幸福線》的心理有問題的女主角，《月光男孩》的黑社會男孩兒，很難以人的形象進入到我們創作者的眼睛裡，就是進入，也是一個砸了標記的符號，而不是人。

二，我們的創作者習慣了標准答案，故事失去了豐富的可能。
從小我們就習慣了在一段文字中尋找中心思想，而這些中心思想是被若干詞彙，以踩分點的形式規劃好了的。
所以我們的電影在講述故事的時候，一旦發現了某個真相，就會臣服於這個真相。我們比巴普洛夫的狗還忠誠地，去維護這個真相的唯一性。
我們習慣於扎爾伯格創建fackbook，是一種成功的《社交網路》模型，就很難從泡妞失敗這個角度去打量事件，我們甚至也不敢去從另一個角度去重新打量事件。對標准答案質疑的惡果，我們從小學就開始領教了的。
我們也不敢去換個角度去審讀權威，《女王》那種和鹿對視的情節，不會出現在我們的銀幕上。
我們有了標准答案，就失去了探索的慾望，所以處理不好細節，因為我們很難去發現更多細節，故事就失去了多元的可能。
三 文化上不自信，故事失去了獨特性的可能。
自從2002年以來，我們的電影其實就是遮遮掩掩地模仿歐美。商業片向好萊塢學習，藝術片跪舔歐洲。看我們的電影，常有恍惚之感，場景不中不洋，校服不倫不類，就連搞對象的情節，都是是記憶加意淫的雜交。
電影是一個外來文化，但需要植根於所在的土地，才能生長出獨屬於這個地域的植物，否則會一直弱不禁風。
偶爾有幾部帶有泥土性的電影出現，還都陰暗。好像中國電影的藝術方式，就是揭露社會黑暗面。不大聲說話，就顯得沒有力量。這樣的電影，你會躲遠，而不是親近。
四 講故事太用力，故事失去了感染力的可能。
尤其是最近一兩年，我們的創作者對故事的急切是寫在每一個毛孔里的。他們太想寫出一個好故事了，以致於我們總是用一個簡單的方法講一個復雜的故事，而好電影大都是用一個復雜的方法講一個簡單的故事。
用簡單方法講復雜的故事，就是往死里加線索，以致於每一個線索都是扁平的，每一個線索里的人物，還是符號。
用復雜的方法講簡單的故事，就是讓人立體起來，他們面對具體事件的時候，人性的復雜，有層次，有側重。《邊境殺手》那套押解罪犯的方式，酷得要死，本質上是極端環境下人性的自然反應。他們是警務人員，但同時也是人。他們要完成任務，但會首先考慮到自身安全。
更多時候，人性都是互相矛盾的。我們的電影里安靜是安靜，喧囂是喧囂，甜蜜是甜蜜，冰冷是冰冷。很少有電影去表現震耳欲聾的安靜，甜蜜的冰冷。
看看我們的喜劇就知道了，傻缺一樣傻樂到底。沒有悲劇性的喜劇，才是腦殘。

2. 有哪些動畫片人物是2D的背景是3D的

多了去了，這種手法就是2010年後日本動畫電影普遍採用的渲染作畫方式，大多數的動畫電影或多或少用到了這種方法。

純2維已經跟不上動畫電影的需要，但是純3D成本和製作周期又太雞肋。

所以衍生出了這種。

00年以前的時候有過嘗試性的先例，例如番劇《零秒出手》

2D人物3D背景的動畫電影（我只說電影）：

《穿越時空的少女》、《玉子愛情故事-劇場版》、《夏日大作戰》、《螢火之森》《阿茹茉妮》《在這世界的角落》《街頭霸王IV新的羈絆》、《夏日大作戰》部分是3D&2D，

《空中殺手》、《言葉之庭》。。。