文實人物電影

❶ 《啟示》：梅爾·吉普森寫實暴力電影 ，鮮血淋淋的瑪雅文明史

梅爾·吉布森導演的電影，向來著重於描述人性的殘忍與殺戮場面，主角則是以悲憤還擊的方式展露出英雄風貌，《啟示》也是這樣的電影，不同的是這部片沒什麼英雄味；你不會覺得主角是大英雄，也不會看到大英雄出現。

電影的重心在敘述瑪雅文化，諸如瑪雅人使用的武器、裝扮、飾品，以及他們的生人活祭和對俘虜的屠殺游戲都在片中可見一般。

雖然在歸類上它算是劇情片，但是，不要希望你可以在電影中看到多少峰迴路轉或曲折離奇。劇情很簡單，內容還是以展現動作為主。

整部電影是用瑪雅語發音，不過那應該不是古瑪雅語，因為真正的古瑪雅語已經失傳了，即使是瑪雅人的後代子孫，跟他們祖先的文字和語言也已經無法產生鏈接。

說到語言，《啟示》選擇用瑪雅語發音的原因在於，導演覺得用瑪雅語夠酷，可以吸引觀眾進影院觀看他的電影。也許有很多網友要跳出來說：「你亂說什麼？梅導是為了追求真實性才選擇用瑪雅語發音的。」

我一開始也是這樣認為的。從我知道《啟示》要用瑪雅語發音時，就對這部片很期待，也覺得導演選擇瑪雅語發音是蠻了不起的挑戰，後來看了《時代周刊》的一篇文章，我才了解到事情沒想像中那麼簡單。

《時代周刊》說道：「Gibson seems certain that the film's "kinetic energy" will make Maya language and culture "cool" enough to attract a crowd.」(吉布森看來很確定這部電影的「活力」會讓瑪雅語和瑪雅文化聽起來夠酷，酷到足以吸引觀眾入場)

我看到這句話時想了好一會兒。語言和背景的選擇，當真可能只是吸引觀眾入場的一個原因？如果我是電影製作人，我一定也會想破了頭問自己什麼東西可能會吸引觀眾。

如果說挑戰失落的文明和運用異國語言，能達到票房效果，那麼這挑戰是不是值得一試？拍片是為了成就一種夢想，但不管是誰，應該也希望夢想同時可以賺錢。

如果說導演是這么想的，那麼他的夢想的確是實現了。因為這部失落的古文明電影，的確看起來像種夢想，也有足夠的魅力讓人想看。

電影里安排了許多笑點和驚險鏡頭，也不靠特效拖戲，所以不會無聊，即便你對瑪雅文明一無所知，也能看得精神振奮。

一開場就是充滿迅速和動作的打獵過程，再來到主角所住的小村莊，而後村莊被瑪雅帝國派來的將軍毀滅，男人與女人都成了俘虜，小孩被拋棄。他們全都被帶到王城，女人被拿去市場販賣，男人則淪為祭品。

主角幸運地碰上日蝕，逃過了活祭，之後又憑著意志力逃回了叢林，在叢林里與追殺者展開了一場生死存亡戰。主角借著自身對叢林的了解和上天賜予他不死的運氣消滅了追殺他的人，最終回到妻兒的身邊。

片中台詞不多，大部分時候還是以肢體語言和表情為主。梅爾·吉布森似乎很喜歡用慢動作強調力量的展現，慢動作鏡頭在裡面隨處可見。

在他的電影中還會看到一種現實——想活命就得靠自己。很多好萊塢電影總喜歡在主角的致命關頭用一個核心人物來解救他，甚至有些角色觀眾從一開始就可以感覺出「他看起來不會死」，造成觀眾每次看到電影中主角陷入危機，都奢望著有人跳出來救他一命；要不然就是有死而復生的把戲，這點常常用在配角身上。

在吉布森的電影里不太有這種情形，至少在他的《勇敢的心》和這部《啟示》中，人死了就是死了，電影中講得很明白，這個人是被一刀刺死或一箭射死，沒有再復活的可能，而且也沒有「看起來不會死」的角色，你根本不知道誰會怎麼死，甚至連主角都可能難逃死神的魔掌。

大部分的導演都不會把人物的生死講得很明白，這樣既可給觀眾遐想也能為後續的劇情鋪路，以防將來他們想拍續集又想讓這個角色出現時，該角色就能正大光明的復活。

梅導則是用鏡頭把生死表達得很明確，斷了觀眾「角色不死」的期望。自從希區柯克開創暗喻死法的鏡頭後，很少導演會在電影里明明白白地把人怎麼死的鏡頭秀出來，總是露個什麼沾滿血的部位帶過。

梅導卻是反其道而行，直接拍出人被殺的情景不說，鏡頭還會特寫人物受死時的表情，這也難怪他的電影雖然沾染血腥，卻總是有人能被感動。

電影一開始引用美國哲學家威爾·杜蘭的話：「一個偉大的文明不是毀於外部的侵略，而是亡於自身的衰落。」(A Great civilization is not conquered from without, until it has destroyed itself from within.) 若依此理論解釋，西班牙人不過是加速了原本就有問題的瑪雅帝國的滅亡。

瑪雅帝國到後期，的確因人口增加而出現糧食不足的現象，不過瑪雅文明會毀滅得這么徹底，說來還是要拜那些西方殖民者所賜。

殖民者對瑪雅人的屠戮不過是其中之一，最主要還是因為當時的殖民者信奉天主教，他們無法容忍異教徒，有關異教徒的東西也是邪惡之物，是違背上帝意念存在的，所以他們在燒殺擄掠之餘，也順便毀了那些「寫滿異教徒字句」的瑪雅文件。

每個文明終有走到盡頭的時候，但能把一個文明毀滅到幾近毫無痕跡的地步，不會是文明自身的衰落，而是宗教與文化的強烈侵蝕，和不可抵禦的自然災害。如果這世界是由回教徒或基督徒統治，那可能沒有多少文明或文化可以保存下來。

俗話說：「知識就是力量。」這點在地理大發現後的殖民者身上驗證無疑；開啟未知的鑰匙創造了古文明的崩頹。或許瑪雅文明本就氣數已盡，但無疑地，西方殖民者要為瑪雅文明的毀滅負最大責任。

片中並沒解釋任何跟瑪雅文明傾頹有關的原因，只用少許鏡頭帶過西班牙人登陸猶加敦半島。我很高興這回導演沒讓主角成為悲劇英雄，而是用他來作為衰亡的象徵，因為說真的，電影演到後期時，我真的不想再看到有人死了。

❷ 什麼樣的電影才能算是人文電影，再推薦一些人文電影給我吧~

1.西線無戰事
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

❸ 文｜十部關於作家的電影推薦

      作家，泛指能以文化創作為業，寫作的人，也特指文學創作上有盛名成就的人。因此，一般能被稱為「作家」者，其作品大都能夠獲得出版發行，歷史悠久。相對於「作者」一詞而言，「作家」一詞的褒義明顯較強，所以這詞很多時候會被用作為一種客套敬稱，或作為一種提高自己身價的標簽，流於溢美，因此，被稱為「作家」的網上寫手、自由撰稿人為數不少。（這是網路上關於作家的定義。）作家又包括詩人、漫畫家、小說家等。

        而在上，我們每個發表文章的人頭像旁，都有兩個紅色字體的字，作者。因為有這兩個字， 我願意經常寫一些文章，並且漸漸愛上了寫字。

        這是為什麼呢 我也不太清楚

        今天像大家推薦的是關於作家的電影故事，有興趣都可以看看哦。（排名不分先後）。

                                豆瓣；8.1分

        《心之全蝕》是由阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。人物原型是19世紀法國著名詩人蘭波和魏爾倫，以他們的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。當時魏爾蘭已經結婚，妻子家境富有。但他偏偏對這個恃才傲物，舉止怪異，放浪不羈的蘭波，著迷不已。他因此而拋下妻子，與蘭波流浪到倫敦，同居在了一起，過著放縱不羈又貧困潦倒的生活。在瘋狂的兩年同居生活中，兩人相互追逐，彼此傷害，紛爭不斷。1873年，在最後一次爭執中，魏爾蘭開槍打傷了蘭波逮捕並被判入獄兩年。之後蘭波一人孤身返鄉，四處漂泊，經歷繁雜，甚至販賣軍火，最終37歲時病逝於非洲。這一部電影反反復復的看了好幾遍，看第一遍的時候被小李子的盛世美顏迷住，看第二遍的時候就驚奇於他們的人物習性，每一個人都引發感慨。強烈推薦。（這部電影在一些愛奇藝、騰訊、優酷等地都搜索不到，推薦到bilibili網站，有刪減幾分鍾的版本。）

    豆瓣：8分

  影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說《情人》改編而成。在她年輕的時候，曾經在越南殖民地遇到一個中國男人，發生了一段羅曼史。這個中國男人的扮演者就是梁家輝，整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝在戲中與女主珍·瑪奇有大量的情色鏡頭。對於這部電影，各種聲音都有，褒貶不一，包括杜拉斯本人也持否定態度，建議在一個安靜的環境一個人慢慢品味，相信會有意外的收獲。

                              豆瓣：8.2

影片《成為簡·奧斯汀》是一部愛情片，是作家簡·奧斯汀的愛情故事，簡·奧斯汀是英國女小說家，主要作品有《傲慢與偏見》、《理智與情感》等。影片講述簡·奧斯汀理想是成為一位作家，所以在生活中簡不斷地進行文學創作。在拒絕父親為她挑選的對象後，20歲的奧斯汀遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。湯姆·勒弗羅伊也發現自己心靈與簡·奧斯汀相通，兩個人彼此找到無數共同的興趣愛好，可最終愛情還是輸給了現實，建議看看，不要再任何情況下失去了自我，尤其是愛情。

    豆瓣評分 ：7.5

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片，平靜的十分動人，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事，在濟慈的影響下，芬尼開始學習和欣賞詩歌，在相處過程中兩人深陷情網。然而這段感情從開始就遭到各種反對，在聚少離多的日子裡，一對戀人通過書信傳達彼此心中的愛戀。歸來的濟慈送給芬尼訂情的戒指，並送給她一首題為《明亮的星》的詩，兩人在各種各樣反對的聲音中繼續堅守著這份愛情。不久，濟慈的新作終於問世，可是此時他卻患上了嚴重的肺病……

這部影片講述的是備受爭議的垮掉派詩人艾倫·金斯堡的一部傳記片，片名《嚎叫》沿用了金斯堡的同名長詩。金斯堡最著名的代表作就是長詩《嚎叫》（Howl），不過當初該詩曾因「淫穢」在美國被禁，直到幾年後才得以出版。《嚎叫》共印了36萬冊，被「跨掉的一代」視為《聖經》。金斯堡是個同性戀者，他有過三段同性戀情，前兩次都無疾而終，而第三段與彼得·奧萊斯基（艾倫·特維特 Aaron Tveit 飾）的戀愛，使他感到無比幸福，這段經歷成為他的長詩《嚎叫》的部分靈感來源，而彼得成為了他的終身伴侶。在這部影片中，我們可以看到弗朗哥對金斯堡那段歲月的精彩演繹，更能感受那個時代背景下，一個獨立詩人以及他的支持者們的艱辛和不易。

《王爾德的情人》是一部劇情片。影片講述了愛爾蘭著名詩人奧斯卡·王爾德的愛情和生平故事。影片改編自著名劇作家王爾德的一生，，他談吐幽默，作品充滿機鋒，英國首相丘吉爾曾說來生最願傾心長談的人便是王爾德。可王爾德的文學生涯卻在後來完全被毀掉，這一切都源於他和道格拉斯·波西伯爵的一場相遇，遭到爵士父親的控告，王爾德背負「雞奸罪」罪名被判兩年有期徒刑。蒙受名譽上的污點，家中所有也全部被拍賣，妻子只得帶著兩個兒子遠走他鄉，並給他們改姓。

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，19世紀末20世紀初俄國最偉大的文學家，也是世界文學史上最傑出的作家之一，代表作有《安娜·卡列尼娜》、《復活》、《戰爭與和平》等。本片沒有展現這位偉大作家太多的生平故事，而是將主視角放在一個青年人身上，以旁觀者的身份講述托爾斯泰晚年階段與他的妻子以及女兒們的一些糾葛。在他的晚年階段，思想有了一些轉變，與家人又存在著一些矛盾、隱瞞甚至背叛，影片在某種程度上還原了這位偉大作家「人」的一面，也呈現了其令人唏噓的一面。他寫過不少史詩般的文學作品，卻在晚年時代，有著令人心疼的結局。看完這部電影，你肯定更能感受到他文字里的那份深度，以及某種悲涼。

                          豆瓣：8.4

  影片講述的是是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，但都渴望著更有意義的生活。她們的故事交織到了一個時空裡面，，女人都被壓抑，但更多的是對抗爭和自由的表達，這部影片有著作家故事的精彩內容，影片的主人公之一弗吉妮婭·伍爾芙是一位女性作家，在創作她的小說《黛洛維夫人》時處於心智狂亂的狀態。在不同的時光里以這部小說牽引出的故事讓人感慨戲如人生，人生如戲。非常精彩，引人深思。

年輕的安徒生講述的是年輕時代安徒生的故事。安徒生是一個偉大的童話作家，相信大家都讀過他的童話故事，那麼給這個世界大多數人的童年留下過美好的回憶的他，自己又有著怎樣的人生呢？影片講述了安徒生因出生貧苦家庭而屢遭嘲笑，但劇院主席柯林發現了他在文學上的過人天賦，對他十分賞識。經柯林的介紹，安徒生進入了學校，在那裡，他遇見了名為庫克的自閉男孩，兩人很快就成為了好友。 可是安徒生的創作卻被校長認為是一種不務正業，他不僅燒毀了這些作品，還懲罰了庫克。憤怒的安徒生離開了學校來到了奧登賽，在那裡，他和古登堡相遇了......通過這部電影，我們可以看到年輕的安徒生，他的經歷，他的生活。

  壓軸的國產片，影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。蕭紅，中國近現代女作家，「民國四大才女」之一，被譽為「20世紀30年代的文學洛神」。2014年10月1日國內正式公映。還引發了不少討論，當時的票房並不好，票房雖然不高但此片還是好評如潮。蕭紅實在留給了我們太多的傳奇色彩，她31歲就已經完成了一生，不管是悲劇還是喜劇也好，留給我們慢慢品味她如詩一般的人生。看完後你會羨慕和佩服作家蕭紅的堅韌與獨立，也會為她的悲情結局而感慨不已。

      以上10部電影，講述的都是與作家有關的故事。也許它們並沒有跌宕起伏的劇情，甚至沒有很精彩的情節，有的知識緩緩的講述，但卻能夠引發我們有所思考，作家之所以能寫出那麼多優秀的文學作品，並非都是來源於天賦，更多的是來源於生活的本身經歷。

      希望我們看完之後，會更加的熱愛文字。

    學習中

  （一部分內容來自於網路。）

❹ 十大必看的人物傳記電影

必看十大影片如下。

1、《奔騰年代》

影片上映於2003年7月，該片講述了三個生活和事業上的失敗者偶然相聚，訓練一匹看上去也很失敗的矮個跛腿馬比賽的故事。

故事背景設置在美國上世紀三十年代，美國正處在經濟大蕭條階段，主人公查爾斯·霍華德原本經營著一家自行車修理店，一次偶然的機會，他通過像美國西部銷售汽車而獲取了一筆財富，並迅速成為稱霸美國的一名百萬富翁，可不幸的是他的兒子卻在一場交通事故中去世，陷入絕望和巨大悲痛的妻子決定和他離婚。

查爾斯霍華德擁有一匹世界上跑的最快的馬它取名為「海餅干」，但是卻因為瘦小有瑕疵而不被人重視和看好，然而霍華德遇到了兩位朋友，他們分別是半瞎的瑞德·波拉德以及湯姆·史密斯一起組成三人組開啟了對「海餅干」的訓練，就此三個人的人生路也發生了巨變。

2、《當幸福來敲門》

該片上映於2006年，是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

3、《可可·香奈兒》

本片上映於2008年，電影原名COCOCHANEL中的chanel是品牌的創始人，主角香奈兒有一段非常不愉快的童年，在主角出世時他的父母還沒有正式結婚，她對自己是私生女這件事一直耿耿於懷，但是這樣的想法在她六歲母親去世，父親丟下四個兄弟姐妹後消失了。

此後她由姨媽撫養，兒時入讀修女學院，在學習期間學了一手針線技巧，之後她又在修道院的收容所度過暗淡的少女歲月，在她二十歲那年她當上了咖啡廳歌手，並了一個藝名COCO，在不同的店裡賣唱維生。

這段生涯中她結交了兩名老主顧，並成為他們的知己，一名是英國工業家，另一名是富有軍官。結交達官貴人，另coco有經濟能力開設自己的店子。

1910年coco在巴黎開設了自己的一家女裝帽店子，憑借自己非凡的縫紉技巧縫出了一定有一定的帽子，她的兩名知己也為她介紹了不少客源，短短一年，生意就蒸蒸日上。

此後coco更是把店子搬到更時尚地段更好的位置，但是做帽子已經遠遠不能滿足她了，他要進軍時裝事業，1914年她開設了自己的時裝店，影響力巨大，這也就是影響後世深遠的時裝品牌Chanel。

4、奮斗的喬伊

該片上映於2015年，由詹妮弗·勞倫斯、羅伯特·德尼羅、布萊德利·庫珀、埃德加·拉米雷茲領銜主演的傳記劇情片影片的故事改編自真人真事，講述了家庭主婦喬伊·曼加諾憑借發明的魔術拖把而白手起家的故事。

5、《華爾街》

這部影片講述貪婪成性的股市大亨戈登不擇手段在幕後操縱股票行情最後被繩之以法的故事。影片是哈佛商學院列出的必看電影，MBA學生的理想教材。

6、《矽谷傳奇》

這部影片改編自保羅·弗列柏格與米迦勒·史文所撰寫的《矽谷之火》，講述了四個充滿遠見的年輕人，在你來我往的鬥智中，展開了一場改變整個世界的電腦大對決的故事。

7、《驚爆內幕》

這部影片改編自美國歷史上司法和解金額最高的煙草訴訟案的真實故事，講述了兩個平凡人合作對抗龐大的媒體與企業官僚組成的惡勢力，試圖揭露煙草公司和新聞機構間驚人黑幕的故事。

8、《大公司小老闆》

這部影片講述了公司被收購後，51歲的丹與新來的老闆從一開始的相互排斥到並肩作戰的故事。這是一部辦公室諷刺劇和家庭倫理劇緊密結合的電影，充滿了有趣的方式對現代商務生活的巧妙揶揄。

9、《上班一條蟲》

這部影片講述不堪忍受乏味工作的彼得·吉布森在被催眠後一反常態反抗公司規定的故事。這是一部有漫畫風格的電影，影片中的所有人物，無論是員工還是老闆，都有漫畫人物中比較誇張的性格表現，以凌厲的鏡頭將他們對生活對工作的一切不滿淋漓盡致地發泄出來，引起不少人的共鳴。

10、《監守自盜》

這部影片講述了一群運鈔車保安計劃對自己負責押運的巨款進行搶劫的故事。影片大部分的情節都在一個狹小廢棄的工廠內部展開，圍繞著兩輛堅固的運鈔車，人性的黑暗與光明製造出激烈的沖突。

❺ 根據真實事件改編的優秀電影有哪些

在我印象里有一些電影敢於面對現實，講真實的故事勇敢的搬上熒屏，會把人性最黑暗的一面毫無保留的展示在人們的面前，想通過演員們的表演來告訴人們這就是血淋淋發生過的事實，留給我們深刻的印象，給我們上了一堂課。《孩子們》這部影片很值得觀看。

導演李奎滿在發布會上表示：「我相信他們是被謀殺的。還有太多這樣的案子，由於調查過程中的各種原因，並沒有被徹底地揭露出來。」

《孩子們》表現的是精神上的痛苦，我希望觀眾能夠感受他們的痛苦，從而更加珍惜和熱愛生活。」