奇爾科特是哪部電影的人物

① 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

② 哪部電影有人物叫齊爾科特

電影：王牌賤諜：格林斯比 The Brothers Grimsby (2016)

導演: 路易斯·萊特里爾
編劇: 薩莎·拜倫·科恩 / 菲爾·約翰斯頓 /彼得·貝恩漢姆
主演: 薩莎·拜倫·科恩 / 馬克·斯特朗 /艾拉·菲舍爾 / 蕾蓓爾·威爾森 / 加布蕾·絲迪貝
類型: 喜劇 / 動作

③ 近幾年高評分的關於時間旅行（穿越時空）的電影是哪部

1、《十二猴子》

電影《12隻猴子》，由特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）執導，布魯斯·威利斯、布拉德·皮特、瑪德琳·斯托主演的科幻片。影片講述了在公元1996年，世界被一種致命病毒侵襲之後，剩餘的少數人類只能在地下苟且偷生。為了改變這一情況，科學家們設計出一個計劃去改變這一切並最終找到了釋放病毒的「罪魁禍首」。
2、《前目的地》

《前目的地》是邁克爾·斯派瑞、彼得·斯派瑞兄弟聯袂編劇並執導的一部科幻驚悚片，由伊桑·霍克、莎拉·斯努克、諾亞·泰勒、弗雷婭·斯塔福、伊莉斯·詹森主演，於2014年8月28日在澳大利亞上映。影片改編自羅伯特·A·海因萊因小說《你們這些還魂屍》，講述一個時間特工穿梭時空提前阻止犯罪的神秘組織成員，他窮盡一生追蹤一名連環爆炸犯，但最終直面對手時，真相卻讓他瞠目結舌。
3、《恐怖游輪》

《恐怖游輪》是2009年上映的一部心理懸疑影片，由英國和澳大利亞合拍，克里斯托弗·史密斯執導，梅利莎·喬治、利亞姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演。影片講述單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的游輪後卻發現這艘1930年失蹤的神秘游輪里空無一人，隨之而來的連環兇殺讓傑西等人陷入輪回的恐怖之中。
4、《源代碼》

在阿富汗執行任務的美國空軍飛行員科特史蒂文斯上尉(傑克·吉倫哈爾 飾)突然驚醒，發現自己在一輛高速行駛的列車上，而他的身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安(米歇爾·莫娜漢 飾)正在與自己講話。科爾不知自己為什麼會在這輛車上，而且他發現自己居然是以另一個人的身份存在，正當他迷惑不解的時候，列車上忽然發生爆炸…… 原來他被選中執行源代碼的任務，在他執行任務中，卻發現了更驚人的事情，他又會作何抉擇
5、《星際穿越》

影片講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞(wormhole)的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。該片基於知名理論物理學家基普·索恩的黑洞理論經過合理演化之後，加入人物和相關情節改編而成。
6、《蝴蝶效應》

《蝴蝶效應》電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。
7、《時空罪惡》

《時空罪惡》是由納喬·維加隆多執導，芭芭拉·格娜加、納喬·維加隆多等領銜主演的科幻犯罪片。影片講述了海克特企圖殺死另一時間的自己的故事。
8、《明日邊緣》

《明日邊緣》是道格·里曼執導的科幻動作電影，由湯姆·克魯斯和艾米莉·布朗特等主演。該片以神秘外星生物襲擊地球為背景，少校比爾·凱奇首次出戰就「折戟沙場」慘烈犧牲，但他卻由於某種不明原因重獲新生，在一次一次的生死循環中，比爾越來越明了制敵方法，最終走向勝利。
9、《彗星來的那一夜》

《彗星來的那一夜》電影從八個朋友的餐會開始，在一場大停電之後，所有的人際關系、甚至世界秩序都有了驚人的改變，融合科幻、懸疑及室內心理劇等各種類型元素，股市的最後改變了所有人的想像。
10、《環形使者》

影片《環形使者》由萊恩·約翰遜執導，約瑟夫·高登-萊維特、布魯斯·威利斯聯袂出演。影片講述了群名為「環形殺手」的成員專門為大型犯罪組織暗殺來自未來的人，大老闆們會把暗殺目標禁錮將其秘密從未來送回到過去，對於「環形殺手」來講，他們的工作只是要將目標爆頭並處理屍體，這樣目標就能於他所在的時空干凈地消失，這對於殺手而言，是一個有效且萬無一失的系統。

④ 政治理論類書籍推薦

《政治科學》，米切爾.羅斯金，華夏出版社，2001

《近代政治思想的基礎》昆廷·斯金納，商務印書館2002年版

《政治學的重大問題》，萊斯利.里普森，華夏出版社，2001

《當代政治理論》克勞斯·馮·柏伊姆 商務印書館 1990年版

《比較政治分析》，上海人民出版社，王滬寧，1987

《當代西方政治學分析》，四川人民出版社，王滬寧，1988

《比較政治學-新範式的探索》奇爾科特，科學文獻出版社，1998

《比較政治學導論》/中國人民大學國際關系學院組編中國人民大學出版社 2001

《比較政治學：變化世界中的國家和理論》，勞倫斯.邁耶，華夏出版社，2001

《政治社會學》安東尼·奧羅姆著上海人民出版社 1989

《政治社會學》毛壽龍著中國社會科學出版社 2001

《政治學說史》，喬治.H.薩拜因，商務印書館，1990

《政治哲學史》，施特勞斯(Straus,Leo),克羅波西(Cropsey,Joseph)，河北人民出版社，1993

《歐洲政治思想史》[義大利] 薩爾沃·馬斯泰羅內著 社會科學文獻出版社，1998

《西方政治思想史》麥克里蘭，海南出版社，2005.

《中國政治思想史》，劉澤華，浙江人民出版社，1996

《當代各國政治制度叢書》，俞可平，蘭州大學出版社，1998

《中外政治制度比較叢書》徐育苗，商務印書館 2000.

《西方政治制度史》馬嘯原，高等教育出版社，2000.

《政治學的視野與方法》 阿蘭·.艾薩克 浙江人民出版社

⑤ 孟菲斯灰熊隊的球隊歷史

建隊
作為NBA擴張加拿大的計劃之一，溫哥華灰熊隊在1995-96賽季和多倫多猛龍隊一起加入了NBA。溫哥華和多倫多成為了從1946-47賽季以來僅有的兩支非美國本土的球隊（在1946年多倫多愛斯基摩人隊曾有短暫一年的BAA聯盟經歷）。
在1994年4月27日正式被官方接受之後，溫哥華灰熊成為了聯盟的第29支球隊。這個比較突然的決定對溫哥華的體育界產生了不小的震動。上一次溫哥華試圖擁有一支NBA球隊已經要追溯到80年代早期，那個時候當地的企業家尼爾森·斯卡爾巴尼亞（Nelson Skalbania）試圖讓NBA的版圖向北擴張，但最終沒有成功。
1993年的2月，當地體育界的巨頭阿瑟·格里菲斯（Arthur Griffiths）透露他正在企圖在當地擁有一支NBA球隊。在了解了聯盟新組建的擴張委員會與多倫多爭論的關於進入聯盟資格的爭論內容之後，格里菲斯認為溫哥華具有足夠的資格，並且可以說服聯盟進行一個兩個城市的市場擴張。格里菲斯的公司——北方體育公司是當地NHL冰球隊溫哥華加拿大人隊的主要擁有者，而且格里菲斯當時也已經准備在市中心建造一個擁有20000座位的體育館。這座體育館將在1995-96賽季之前如期完工，可以同時作為冰球隊和籃球隊的主場。球隊的管理層——溫哥華籃球合作企業，在1994年的全明星周末期間造訪了明尼阿波利斯，並且在情人節那天得到了聯盟擴張委員會就擁有一支NBA球隊的初步批准。這一步也為最終得到聯盟的完全批准鋪平了道路。
溫哥華和多倫多加入聯盟的費用是1億2500萬美元，比1988和1989賽季擴張時的那四支球隊所繳納的3千2500萬多出了很多。
博彩問題
在最終的批准下達之前，溫哥華和多倫多都必須簽署一份包含很多條款的球隊協議。為了保證聯盟競爭的公平性，NBA總裁大衛·斯特恩要求哥倫比亞省和安大略省在1995-96賽季之前同時停止對NBA比賽的賭球活動。在哥倫比亞省這就意味著要在體育賭博業中去除NBA比賽的部分，那是一種只要球迷猜中比分就可以獲得獎金的博彩種類。在1993年，哥倫比亞省政府從對於NBA的投注中受益高達156萬加元，其中很大一部分都被用於該省的衛生保健事業當中。在這兩個省內公眾的反對熱情都很高漲。
最終，邁克爾·哈考特，這位高中時期也曾是小有名氣的籃球運動員的哥倫比亞省省長經過很大的努力終於幫助格里菲斯和NBA掃清了這一障礙。在1994年2月9日，就在他們到明尼阿波利斯的前夕，格里菲斯和其他成員同意從1995年開始，在未來5年內每年捐出50萬美元，其中的一半捐給了付不起醫療費的孩子，另一半給衛生健康機構，以填補將NBA比賽移出體育博彩之後的資金損失。
格里菲斯最終說服哈考特的理由是如果灰熊隊成立之後每年可以上繳1000萬的稅款，這對省政府和聯邦政府都有好處。
超級老闆
在1994年6月22日，仍舊未被命名的溫哥華NBA小組聘用斯圖·傑克遜作為球隊第一任總經理和籃球部專職副主席。這個在1989-90與1990-91部分賽季執教過尼克斯的主教練從威斯康星大學被灰熊隊吸收過來。在之前的5個月，球隊沒有僱傭任何有NBA經驗的人參與球隊的運做。
格里菲斯僱傭傑克遜很大部分是因為斯特恩和NBA財務部長拉斯·格拉尼克的推薦。傑克遜在作為尼克斯教練的時候曾有很多機會與這兩位高層人士接觸。
傑克遜很快的組成了一個以前雄鹿隊助理教練拉里·萊利為首的球探部門，萊利和其他四個人一起在擴張選秀的名單以及1995年的應屆參選球員里挑選才華出眾的球員。
取名
在1994年8月11日，溫哥華籃球合作組終於給這支球隊取了個正式的名字——溫哥華灰熊隊。
在不列顛-哥倫比亞大學人類學博物館舉行的儀式上，傑克遜和格里菲斯宣布了球隊的名字，並且展示了他們的新隊標——那個以灰熊，這個加拿大最西部省份特有的動物作為主要圖案的隊標。球隊的主色調是寶石綠、青銅色和紅色。
球票故事
另一個在球隊要求里最難達到的約定是溫哥華和多倫多都必須保證在1995年1月1日之前售出12500張季票。
即使是在NBA熱情高漲的奧蘭多和明尼蘇達，他們也只在當年秋天的期限之前勉強完成了10000張的要求。而對於為冰球瘋狂的溫哥華，即使是對NHL的加拿大人隊來說，他們的季票數也不到12500張。
在離截止日還有10天的時候，球隊只銷售了10000季票。但是在1994年12月21日，球隊宣布全國性葯物連鎖店Drug Mart購買了2500張季票，幫助灰熊把季票銷售總數提高到12624張。Drug Mart也以相同的方式幫助了多倫多猛龍隊。
高層的變動
在1995年3月7日，格里菲斯宣布他將灰熊、加拿大人以及通用汽車球館的主要擁有權轉讓給西雅圖人小約翰·麥考。麥考之前是球隊的小股東，他通過家族的無限通信公司獲得大部分財產，並且他還剛剛完成了和AT&T的合並工作。
灰熊基本成型
在1995年6月19日，傑克遜終於結束了長達幾個月的考慮，僱傭布萊恩·溫特斯作為球隊的第一任主教練。43歲的溫特斯在之前的9個賽季（2年在老鷹，7年在騎士）里都作為當時執教勝場最多的教練蘭尼·威爾肯斯的助手。
僅僅在溫特斯上任5天之後，灰熊和猛龍就開始了他們的擴張選秀。NBA其餘的27支球隊最多隻能有8個受保護隊員並且必須有最少1名球員可供挑選。選秀將在每個隊都有1個人被選走之後結束。
在投硬幣之後，灰熊隊獲得了當年選秀大會稍靠前的順位（第六），而猛龍則相應的擁有先在擴張選秀里選人的權利。在猛龍第一位選走公牛的後衛BJ·阿姆斯特朗之後，灰熊隊挑選了尼克斯的組織後衛格雷格·安東尼。
那年灰熊選擇球員里實力最高的是步行者的拜倫·斯科特，騎士的傑拉德·威爾金斯和爵士的搖擺人布魯·愛德華茲。其他老兵還包括黃蜂隊的肯尼·加蒂森，籃網隊中鋒本諾·本傑明，子彈前鋒拉里·斯圖爾特。灰熊其他選擇的人還有魔術的羅德·登特，湖人隊的安東尼奧·哈維，掘金隊的雷吉-斯雷特，太陽隊的特雷沃·魯芬，國王隊的德里克·菲爾普斯和老鷹隊的道格·愛德華茲。在擴張選秀之前，灰熊隊還簽下了自由人控衛凱文·普理查德，後者也成為了球隊歷史上第一位正式球員。
在1995年6月28日在多倫多穹頂體育館舉行的NBA選秀中，灰熊選擇了來自額克拉荷馬州立大學的7尺、292磅的中鋒「大鄉巴佬」布萊恩特·里夫斯。里夫斯是當年第一位被挑選的中鋒。傑克遜對他的進攻能力感到高興，並且認為他能成長為NBA最優秀的中鋒之一。對於一個新成立的球隊來說，球隊認為里夫斯也有能力吸引新的球迷。
1995-96：球隊摸索正確道路
灰熊進入NBA的第一年被證明是他們吸取經驗的一年。他們認識到了他們必須投的更准，籃板搶的更積極，防守更緊密，得分更多才能贏得比賽的勝利。與預期一樣的，球隊被證明還需要更多的時間，但是一個2-0的開局還是讓球迷著實興奮了一陣。他們先是在玫瑰花園球場92-80擊敗開拓者。之後坐鎮通用汽車球館以100-98擊敗森林狼隊。新秀中鋒里夫斯，格雷格·安東尼，布魯·愛德華茲，埃里克·莫布里和埃里克·默多克成為球隊值得信賴的組成部分。而拜倫·斯科特也為球隊帶來了年輕隊伍繼續的老將領導力。里夫斯也展現出比第六人更大的價值，他平均得到13.3分和7.4個籃板，並且最終入選最佳新秀陣容第二隊。
在負面新聞方面，球隊經歷了漫長的23連敗，NBA歷史上最長的單季連敗記錄，其中包括在3月的0勝17負。在賽季早些時候，他們還經歷了一個19連敗。
灰熊隊在賽季結束時的表現和開始一樣，也是兩場勝利，讓溫哥華的球迷希望這是一些好事情即將到來的預兆。
1996-97：又一個學習的賽季
在兩年的NBA比賽中，灰熊一共取得了29場勝利。在上賽季只獲得15場勝利之後，今年的灰熊又只獲得了聯盟最低的14場勝利。灰熊在那年的第一任教練溫特斯的手下只獲得了8-35的成績，而溫特斯也在1月24日被球隊解職。之後球隊的經理斯圖·傑克遜接過了教鞭，但是成績並沒有出現好轉，也只有6-33。甚至連球員們自己都知道是他們，而不是主教練要為這些失利負責。有可能競爭最佳新秀的沙里夫·阿卜杜爾-拉希姆和二年級生布萊恩·里夫斯成為球隊進攻中的焦點，而他們也成為聯盟里得分最多的前場組合之一。阿卜杜爾-拉希姆證明了自己是聯盟里最頑強的防守者之一，而且也得到了大多數聯盟教練和經理的認可。不幸的是，他們缺少有經驗的外圍球員幫助拉希姆和里夫斯分擔內線的壓力，灰熊總被實力高於他們的球隊打敗，在對陣勝率超過五成的球隊時，他們的戰績是3-35。
不過，盡管灰熊在最終的12場比賽里輸掉10場，但是球隊依然在最後一場主場對陣已經進入季後賽的太陽隊的比賽里以121-107取得了勝利。球迷依然圍繞在球隊的周圍，平均每個主場都有16751人到通用汽車球館觀看比賽。雖然很難看到勝利，但是他們還是學到了很多經驗。
1997-98：走上正確的道路
在1997-98賽季中，球隊在布萊恩·希爾的帶領下取得了19勝的當時歷史最好成績。球隊在1997年6月26日上任的新主帥布萊恩·希爾的帶領下取得了進步。他在進攻中非常信賴隊中的兩位明星阿卜杜爾-拉希姆和里夫斯。他倆也用自己的表現回報了教練的信任，並且也成長成聯盟里的一線明星。被稱為「未來希望」的阿卜杜爾-拉希姆證明他在21歲的時候就可以達到人們的期望了。在同樣的上場時間里，二年級的他幾乎在每一項技術統計上都較菜鳥賽季有了不少提高。他得到聯盟第六的22.3分，命中率提高到48.3%。這個全面的前鋒還可以貢獻7.1個籃板和2.6次助攻。這種感覺基本是正確的，阿卜杜爾-拉希姆已經成為了球隊的領袖。在球隊的18場勝利里有13場他都是球隊的第一得分手。並且在1月20-24日期間，他三次得分全隊最高，球隊也慶祝了歷史上第一個三連勝。
作為陪伴球隊三年的僅有的兩個老臣之一（另一個是布魯·愛德華茲），里夫斯得到了職業生涯的最佳數據。「大鄉巴佬」場均得到16.3分和7.9個籃板和1.08次封蓋，而且也是球隊兩場勝利里的關鍵人物。在3月8日的加拿大德比里，他獨得38分，其中的15分是在最後的三分半鍾里得到的，幫助球隊以113-106戰勝對手。在3月23日對陣快船的比賽里他也得到35分，幫助球隊獲得第16場勝利，這場勝利也幫助球隊創下球隊單賽季勝場記錄。
在交易截止日期之前，灰熊又和國王的交易，用奧蒂斯·索普（Otis Thorpe）和克里斯·羅賓遜（Chris Robinson）換來了控衛鮑比·赫利（Bobby Hurley）和籃板手邁克爾·史密斯（Michael Smith）。這兩人很快成為球隊值得信賴的力量。其他出色的隊員還有愛德華茲，薩姆·馬克（Sam Mack），喬治·林奇（George Lynch），托·馬森伯格（Tony Massenburg），皮·奇爾科特（Pete Chilcutt）和李·梅貝里（Lee Mayberry）。
在1998年的選秀大會上，球隊在第二順位得到了亞利桑納大學的全美最佳陣容控衛邁克·畢比（Mike Bibby）。
1998-99：不要回頭
盡管他們在這個因為勞資糾紛縮短的賽季里只取得了8-42的戰績，但是有了年輕人沙里夫·阿卜杜爾-拉希姆和邁克·畢比的灰熊依然有理由期待一個美好的未來。
拉希姆取得了他職業生涯里最漂亮的數據，場均得到23分（聯盟第四），7.5個籃板，3.4次助攻，1.38次強斷和1.1次封蓋。畢比也貢獻13.2分和6.5次助攻，最終他也入選了最佳新秀陣容第一隊。
這個賽季對於中鋒布萊恩特·里夫斯卻格外心碎，他因為膝蓋傷病缺席了最後的25場比賽，並且平均只得到職業生涯最低的10.8分。
2001：孟菲斯的嘗試，成功！
在2000-01中期，灰熊隊的老闆邁克爾·海斯利開始考慮灰熊在溫哥華的前景。灰暗的戰績讓球隊的人氣下降，支持者減少。在權衡了眾多選擇之後，海斯利決定是讓灰熊作出變化的時候了。球隊需要新的球員、新的主場和全新的開始。在他覺得這個主意已經成熟之後，他向NBA聯盟發出了呼籲。在2001年2月12日，總裁大衛·斯特恩同意了海斯利的請求，而後者也開始了一個迅速但激烈的搬遷計劃。正在革新中的田納西州城市孟菲斯就成為了完美的目標。對於這座城市來說，引進灰熊是一個在最恰當的時候做的最恰當的事情。但是想要在和新奧爾良、安納海姆與路易斯威爾的競爭中脫穎而出，孟菲斯還需要一個強大的、團結的領導層，而市長威利·赫倫頓和謝爾比郡的吉姆·魯特就符合這樣的要求。
在2001年2月19日，灰熊的管理層造訪孟菲斯，並與市長赫倫頓和魯特會面。在這個團隊到達孟菲斯的時候，他們受到了熱烈的歡迎，所有人都舉著「NBA NOW」的標語。所有支持搬遷計劃的人還在自己的院子、汽車甚至是公司上掛上了紫色和橙色相間的牌子。全民投票也顯示城市中絕大部分的人都希望擁有一支NBA球隊，在談判桌上，球隊和孟菲斯的官員也取得了基本的一致。之後，在2001年的3月26日，邁克爾·海斯利同意讓孟菲斯作為灰熊的下一個主場。
2003-04：求勝慾望帶領球隊殺進季後賽
灰熊隊在2003-04賽季以一個7-1的華麗戰績開局，並且這個勢頭絲毫沒有停止的趨勢。在2004年的3月，灰熊以13-2的戰績成為了全聯盟最炙手可熱的球隊。灰熊歷史性突破的關鍵在於他們把金字塔球館變成了全聯盟最讓人恐怖的客場。胡比·布朗的10人輪換制在他的球隊不停勝利之時也變成了全聯盟熱門的討論話題。
灰熊同樣也開始被稱做是「翻盤男孩」，他們在14場比賽中的勝利都是在第三節結束時落後的情況取得的。這些好勝的灰熊小夥子們用他們自己的方式取得了令所有人都驚訝的50-32的戰績，並且最終獲得了季後賽的資格。在4月7日他們戰勝騎士獲得50勝的時候他們創下了很多球隊都不曾達到的里程碑：從上賽季的50負到這個賽季的50勝。
2003-04賽季同樣也是灰熊在金字塔體育館里的最後一個賽季。肖恩·巴蒂爾獲得了賽區的體育道德風尚獎。球隊的籃球專職主席傑里·韋斯特被評為體育畫報的NBA當年最佳經理。同時球隊的主教練胡比·布朗也以78-78的戰績成為了灰熊歷史上最成功的教練，他也獲得了當年的NBA最佳教練稱號。
2003-04賽季的成功讓灰熊和他的球迷一起對05年在新主場聯邦快遞球館（FedEx Forum）開始的新賽季寄予了更大的希望。
2004-05：變化的一年 隊史第一個全明星
2004-05賽季始於繁忙，也結束了一個時代。灰熊改變了他們的球衣顏色和隊徽以頌揚孟菲斯市的傳統。球隊也踏上了新主場的中心場地，新建成的聯邦速遞球館的豪華程度很快成為整個聯盟的談資。
胡比·布朗傳奇的33年NBA職業生涯在賽季初期走到了勁頭。「沙皇」邁克·弗拉特羅接任了布朗的職位。作為NBA歷史上最成功的主帥之一，57歲的弗拉特羅在上任時生涯勝場列聯盟第19位（572勝），執教場次列聯盟第21位（1037場）。弗拉特羅教練在這個賽季刻下了他的標志，以40勝26負結束本賽季，讓灰熊連續第二年進入季後賽。
2005-06：對灰熊球迷來說無法忘卻的故事
2005-06賽季，主帥邁克·弗拉特羅成為球隊史上勝率最高的教練，保羅·加索爾（Pau Gasol）成為球隊的第一個全明星，邁克·米勒和加索爾雙雙拿到三雙，並創下單場得分新紀錄，球隊連續第三年殺入季後賽，米勒贏得年度最佳第六人。
在先發組織後衛達蒙·斯塔德邁爾在12月因為膝傷賽季報銷之後，許多權威人士認為灰熊的季後賽希望也隨之失去。但是球隊團結一致，一路200拿下49場常規賽勝利，創下隊史第二高的總勝場，連續第三年進入季後賽。
2006-07：失足
2006-07賽季，球隊的頭號球星保羅·加索爾在2006年世錦賽上左腳第五跖骨骨折，讓他錯過了賽季的前22場比賽。在加索爾缺陣的情況下，灰熊的這個賽季以5勝17負開局，在日歷還沒翻到2007年的時候就已經終結了他們挑戰季後賽席位的希望。灰熊的糟糕表現最終導致了教練更替，邁克·弗拉特羅在開局6勝24負的情況下被托尼·巴龍取代，後者帶領灰熊隊在賽季剩餘時間打出了16勝36負的成績。
盡管灰熊隊以聯盟最差的22勝60負紀錄結束了這個賽季，個人表現方面依然有閃光點。在從傷勢中恢復之後，加索爾幾乎在每一項個人統計上都打出生涯新高。邁克·米勒投中202個三分球，創下隊史新紀錄。在開局一般的情況下，魯迪·蓋伊在賽季後半段發揮搶眼，加入了年度最佳新秀獎的爭奪。年輕球員如哈基姆·瓦里克、泰倫斯·金希和凱爾·洛瑞給球迷們帶來了對光明未來的期望。
賽季結束後，灰熊聘請了評價很高的太陽隊助理教練馬克·雅法羅尼作為球隊的新任主帥，為2007-08賽季點燃了更多樂觀情緒。
2007-08：送走加索爾
在結束了球隊搬到孟菲斯之後最差勁的一個賽季之後，灰熊隊在新賽季依然表現掙扎，開局磕磕絆絆在11月拿到5勝10負的成績。隨後兩個月失敗繼續積累，灰熊認為已經到了推倒重建的時候。在這種想法驅使下，灰熊在2月1日將保羅·加索爾交易到洛杉磯湖人，換來了誇梅·布朗、賈瓦里斯·克里坦頓、亞倫·麥基，以及馬克·加索爾（Marc Gasol，保羅·加索爾的弟弟）的選秀權。交易之後，勝利變得更加艱難，在2月份只贏得1場比賽，連續第二年拿到了22-60的糟糕戰績。
2009-10：驚喜的一年
從紐約交易來扎克·蘭多夫，簽下前明星球員阿倫·艾弗森，灰熊隊給人准備在新賽季大有作為的感覺，而他們表現與前兩年相比也可以稱為驚艷。雖然艾弗森只為球隊打了三場比賽，但是蘭多夫在賽季表現出色，在進攻上稱為球隊內線穩定的得分點，防守上進攻籃板拼搶做的十分出色，幫助灰熊隊取得了聯盟進攻籃板統計數據第一的傲人數據，並入選了全明星。馬克·加索爾也獲得不少進步，將個人數據提高到14.6分9.3籃板，球隊二年級新秀O.J·梅奧穩定提供了場均17.5分的火力，蓋伊中距離跳投也有所進步，最終球隊獲得了40勝42負的戰績，雖然仍然沒能進入季後賽，但是相比上個賽季已經將勝場提高了16場，告別了魚腩球隊的行列。
2010-11：「黑八奇跡」
灰熊以46勝36負的戰績殺入季後賽，2011年4月17日，灰熊客場101:98拿下常規賽排名西區第一的聖安東尼奧馬刺，取得了隊史上第一個季後賽的勝利。4月23日，灰熊又在主場憑借著蘭多夫關鍵時刻如同神來之筆般的三分球，以91:88再次戰勝馬刺，在取得系列賽2:1領先的同時，也創造了隊史上第一個季後賽的主場勝利。北京時間2011年4月30日，孟菲斯灰熊主場憑借著扎克·蘭多夫的31分11個籃板以及全隊各將的三軍用命，主場99比91拿下聖安東尼奧馬刺，以4比2的總比分淘汰對手，自1994年的丹佛掘金隊（3:2淘汰西雅圖超音速隊）、1999年的紐約尼克斯（3:2邁阿密熱火隊）以及2007年的金州勇士（4:2達拉斯小牛隊）之後第四支創造「黑八」奇跡的球隊，同時也是孟菲斯灰熊歷史上首次贏得季後賽系列賽的勝利。
2011-12
盡管賽季初灰熊運氣非常糟糕，賽季開始前，內線大將亞瑟接受跟腱手術賽季報銷，上賽季的功臣扎克-蘭多夫僅僅打了4場比賽便在同公牛的比賽中膝蓋受傷，休養了兩個多月。但是，頑強的灰熊在賽季前4場比賽輸掉了3場的不利局勢下，硬是在賽季後半程扭轉了局勢，不但殺入了季後賽，還創造了隊史常規賽最高排名，並將在季後賽首次握有主場優勢，最終在季後賽與快船在西部季後賽首輪大戰七場不敵落敗。
2012-13
2012-13賽季更成熟、更有經驗的灰熊隊卷土重來。在把球隊頭號得分手魯迪·蓋伊送到猛龍並從活塞得到「小王子」普林斯後，球隊的進攻效率反而得到了顯著提升。常規賽以56勝26負的隊史最佳戰績結束，隨後在西部季後賽首輪0:2落後的情況下直落四盤以4:2的大比分擊敗快船挺進西區半決賽。面對缺少威少的雷霆，首輪系列賽表現不輸保羅的邁克·康利讓雷霆的一號位無計可施；肯德里克·帕金斯、伊巴卡、科里森看著蘭多夫與加索爾肆虐內線卻無能為力。北京時間5月16日以88-84擊敗雷霆後，灰熊以系列賽4:1的大比分淘汰雷霆，隊史第一次挺進西部決賽。
2013-14

灰熊結束了與霍林斯長達4年半的合作，新帥約格爾一度想打提速，沒試幾場即宣告放棄。核心中鋒小加索爾從11月25日開始缺陣，直到1月14日才傷愈回歸。期間灰熊的勝率始終在50%上下徘徊，眼看就要跌出西區季後賽競爭圈。這支球隊再次在下半季展現出驚人的追趕能力。他們借小加歸隊踩緊油門，剩餘46場比賽33場贏球。灰熊不僅以50勝即西區第7的排名擠進季後賽，還在首輪給雷霆製造了巨大麻煩。杜蘭特被托尼·阿倫糾纏得苦不堪言，雙方惡戰至搶七才分出勝負。
北京時間2014年2月9日，孟菲斯灰熊隊客場79-76戰勝亞特蘭大老鷹隊。灰熊全隊整場比賽僅有一次罰球，創造了NBA歷史紀錄。此前這個紀錄是由克利夫蘭騎士隊在1994年創造的兩次。

⑥ 電影中有個叫奇爾科特的是什麼電影

始料未及
又名：無
看點： 未知
類型：懸疑 劇情
語言：未知
地區：大陸
時長：62分鍾
導演： 黃金慶
演員： 周甜甜 黃立君 范瑞

⑦ 希區科特有哪經典電影.

是 希區柯克。。。。。舉世公認的「懸念大師」希區柯克的10部最佳影片

阿爾弗萊德·希區柯克，無論在任何時期都可以說是一名最好的導演，他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。

雖然他的影片並不全都是恐怖電影，其中也沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但是他的影片極具懸念，發人深思，直到現在，人們對它依然持肯定的態度。無論從被認錯身份的人到窺陰癖者再到性格孤癖的殺人犯， 希區柯克執導的影片最終的目標是---展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想。

以下就是我們認為希區柯克的十部最佳影片。

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10．《蝴蝶夢》 （Rebecca）

瓊·芳登在希區柯克1940年的經典影片《蝴蝶夢》中扮演了一個命運悲慘的角色---作為一個新婚妻子卻不斷的被丈夫前妻的鬼魂糾纏，而表面上又不得不強裝歡顏。在這部根據達芙妮·杜·莫里葉的小說《麗貝卡》改編而成的電影中，芳達在和馬克西姆·德文特（勞倫斯·奧利弗飾）結婚，成為曼德利庄園新的女主人之後，她那種柔弱的性格使其無所適從，似乎生活中到處都有德文特前妻---麗貝卡的影子，麗貝卡在許多人的心中似乎有著超乎尋常的地位，既讓人愛戴又讓人畏懼。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森飾）對麗貝卡甚至達到了畢恭畢敬的程度，她一心想悄悄地把現在的德文特夫人趕出曼德利庄園。

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9 ．《美人計》（Notorious）

希區柯克在這部1946年拍攝的電影中加入了一點點性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾隨納粹而雙雙墜入愛河的兩個特工。伯格曼接受了間諜任務後，他最初的情人克勞迪·瑞因斯越來越令格朗特感到氣憤，但是格朗特還必須照樣為她做外線。就當格朗特和伯格曼的感情將要破裂的時候，他們的關系被瑞因斯發現了。伯格曼開始一點點的毒害瑞因斯，想把她置於死地，最後卻是格朗特拯救了她。在希區柯克看來，即使是最好的事物也會有兩個相反方面。

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8． 《繩索》 （Rope）

雖然本片並不算希區柯克的成功之作，但是他在影片中運用的連續的、幾乎不經任何修改的鏡頭開創了電影界的先河，使它成為1948年的一部經典作品，因而《繩索》也就成為了那個時代的一個里程碑。

這部影片著實有點令人毛骨悚然。兩個年輕人認為自己比他們的另外一個朋友戴維·肯特利更加優秀，就密謀把他殺死。他們用繩索將他勒死後，把屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智慧」，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯圖爾特飾）發覺事情有些蹊蹺，或許是因為從書箱中散發出來的異味兒才令茹伯特教授生疑的吧。

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7．《火車上的陌生人》（Strangers on the Train）

想像在火車上遇到陌生人，彼此聊上一會兒，了解一些關於他們的事情，如果他們願意殺死妨礙你的人，你就可以和他們簽上一紙協定。在兩個相互不認識的人看來，彼此之間只是陌生人的關系而已。

希區柯克喜歡拍攝一些情節虛構、有關完美謀殺的主題（經常是殺死一個人的妻子）。在這部拍攝於1951年的怪誕恐怖影片中，陌生人蓋伊（法雷·格雲哲飾）認為這只不過是個黑色的玩笑，而精神病患者布魯諾（羅伯特·沃克飾）卻把這件事看得非常嚴肅，並且逐步實施計劃去殺死蓋伊那既令人討厭又讓人疏遠的妻子。這部影片給我們一個警示，正像我們要不時提醒孩子們的那句話一樣---不要和陌生人講話。

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6．《電話謀殺案》（Dial M for Murder）

希區柯克喜歡啟用那些金發碧眼的漂亮女演員擔任主角，在這部戲中格雷斯·凱莉比任何人都更勝任這個主角的位置。她的面部表情非常細膩豐富，於是，希區·柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。凱莉塑造的角色雖身處危險境地，意志卻越來越堅強。

在這部1945年拍攝的影片中，丈夫（雷·米蘭德飾）因為懷疑妻子（凱莉飾）對他不忠而對她頓生殺機。整部影片最讓我們感到震驚的就是當妻子快被勒死的時候，丈夫卻故意在電話中收聽她最後的殘喘之聲，但是凱莉最終還是掙開了繩索，並且「以其人之道，還治其人之身」。因此，這又是另外一個「完美」的謀殺案。

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5．《諜海疑雲》（North by Northwest）

這部拍攝於1959年的電影可以說是一部關於弄錯身份的經典影片。加里·格蘭特在劇中成功的扮演了一名公關部經理的角色，他被政府的情報機構錯認為是一名美國間諜，而被全國的間諜追殺。詹姆斯·曼森和傑西·蘭迪斯在劇中分別扮演兩個間諜。

在影片中有很多有趣的情節，如：在農場上格蘭特被噴農葯的飛機追殺的一幕，在山上被間諜追殺時的經典動作場面。影片在有關格蘭特和另外一位金發美女（艾娃·瑪麗·塞恩特飾）的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。

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4．《眩暈》 （Vertigo）

許多人認為這部拍攝於1958年的電影是希區柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的復雜故事。

詹姆士·斯圖爾特在這本片中一改他以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探---斯考蒂。在經歷差點從建築物上掉下來摔死的驚險場面後，斯考蒂患了極度恐高症，於是他被迫從警署辭職。受朋友的委託，斯考蒂去跟蹤一名深受往事困擾的女人瑪德林（基姆．諾娃克飾，又一名金發碧眼的美人），不久他們雙雙墜入愛河。此時，瑪德林已在斯考蒂的心中占據了非常重要的地位。斯圖爾特在本片中的表現可以說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。

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3．《群鳥》（The Birds）

這是希區柯克拍攝的一部純憂郁恐怖電影，本片運用了一些低位攝影手法。希區柯克在這部攝於1963年的影片中向我們表明：人性會非常容易地背叛我們的意願。

令人驚悚的鏡頭從蒂比·赫德倫的女友米蘭妮（第四位金發碧眼的美人）坐在學校門口看見校園里密密麻麻的聚滿了鳥群開始，就出現了。隨後當成群的海鷗襲擊波德加灣的小鎮時，觀眾不禁感到一陣陣的戰栗。然而，希區柯克真正讓我們思考的卻是---我們真的要去怪罪飛鳥嗎？在人們認為的「人類可以征服大自然」的思想作用之下，這個話題似乎讓人感到有些害怕---如果動物王國的動物們都聚集起來對抗我們的話，人類將毫無立足之地。

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2．《精神病患者》 （Psycho）

我們對這部拍攝於1960年的影片已經談論得很多了，因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作，而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典範。在本片中有被譽為「驚叫皇後」的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然，在這部電影幕後的精心策劃者就是希區柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境，令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。

這部影片曾經被仔細研究並被分割成小部分進行分析，人們對它的態度褒貶不一，但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片，而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。

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1．《後窗》（Rear Window）

這部拍攝於1954年的影片包含了希區柯克擅長的所有技巧和手法，《後窗》可以說是電影史上的一顆璀璨明珠。

在這部影片中，詹姆士·斯圖爾特和格雷斯·凱莉看上去好得如漆似膠，身上散發出性感的氣息。斯圖爾特的傑弗斷了一條腿，不能夠四處走動，只好通過觀察來感知周圍的世界。在影片中還有一個膽小怕事的雷蒙德·布爾，讓人吃驚的卻是，正是這樣一個人，卻能用令人發指的手段殺死自己的妻子，如果不是傑弗愛管閑事的話，根本沒有人能夠發現真相。

在影片的最後我們找到了本片關於窺陰癖者的思想主題---監視自己的鄰居並且偷窺他們每天的生活是道德的嗎？或許不是。但是希區柯克希望讓你自己來思考這個問題。

⑧ 電影里有個叫奇爾科特的是什麼電影

王牌賤諜：格林斯比
《王牌賤諜：格林斯比》是2016年上映的一部喜劇、動作類型影片，該片由路易斯·萊特里爾執導，薩莎·拜倫·科恩、馬克·斯特朗等主演。該片講述了一名高級間諜為了完成一項特殊任務，不得不與自己「足球流氓」哥哥合作的爆笑故事。影片將於2016年3月11日北美上映，2016年2月24日英國上映。高級間諜（馬...

⑨ 英語翻譯

咱們分為幾部分分析吧：

一、先講講3個詞的區別吧；

1.find通常強調找的結果。其後可跟名詞、復合結構或that從句。如：
Use your head, then you』ll find a way. 開動腦筋，就會有辦法的。
He found his home village unchanged. 他發現家鄉還是老樣子。

2.seek一般用於抽象意義，有時也表示渴望得到某一具體的東西，是比較正式的書面用法。可構成seek for，seek after等短語，作「尋找，設法得到」等解。其後可接動詞不定式，此時表示「試圖，企圖」。如：
They seek information from various sources. 他們從各種來源收集信息。
They seek after the truth． 他們追求真理。

3.search通常指對某處、某地進行搜查或搜索；對人時為「搜身」。常接for構成短語search for，作「尋找；搜尋」解，其對象多為一個或一批人或物，如找礦，找資料，找文件，找工作等。它強調尋找的行為，不著重結果。如：
The police searched him but nothing was found on him． 警方搜了他的身，但什麼也沒找到。
They are searching for the missing child．他們在尋找失蹤的孩子。

二、個人比較傾向於選擇seek，表示人們渴望淘金，設法想得到。
你自己權衡下？

三、翻譯：
它在Chilkoot Pass被發現，這里是阿拉斯加著名的淘金地點。

⑩ 安妮寶貝新書＜素年錦時＞里提到的莫德與哈羅德是哪部電影里的人物

電影的名字就叫做《哈羅德和莫德》

1972年的美國電影《哈羅德和莫德》講述了一個關於離奇的反傳統愛情故事的黑色喜劇。巴德·科特（Bud Cort）扮演的富家公子哈羅德被死亡和毀滅迷惑，總以精心設計的假自殺（已表演過15次，方式包括自焚，砍手，剖腹，上吊，割腕，槍擊，溺水等）引起他有錢媽媽的注意（當然很少成功）。他喜歡參加陌生人葬禮，注意到有同樣愛好的老太太莫德（魯思·戈登/Ruth Gordon扮演）。所有人衣著黯淡，面目肅穆，莫德穿鮮艷衣服，帶黃雨傘，吃蘋果，打噴嚏。他們分享的興趣是死亡。哈羅德喜愛靈柩的顏色，莫德則以此提醒自己生之快樂。20歲的哈羅德沒怎麼見識過世界就厭倦了，莫德80歲了依然精力抖擻。

莫德成為哈羅德的精神導師，哈羅德因莫德領會到世界和生活之美妙。納粹集中營倖存者莫德有佛教處世態度，認為「有生之年收集的東西都是身外之物」。由代表不同權力人士那裡「借車」提醒他們「擁有」是短暫的，人應該從外物束縛中解放出來。她說，「國家、邊界、愛國精神，這些東西有什麼用？」她為「自由，權利，正義」而斗爭，嘲笑人類世界的權威和秩序。她住車廂，作裸體模特，愚弄警察，給教堂里聖母瑪利亞臉上畫笑容，到寵物店解放小動物，將城市裡小樹重新種回森林……以對個人願望和道德心的效忠取代對法律的尊敬。莫德讓哈羅德睜開雙眼看自然的美麗，說「即使在你生命中最壞的時刻，你都可以看到諸如海鷗這樣自由的美麗象徵」。

哈羅德喜歡看舊建築被拆得稀爛，莫德喜歡看植物生長在溫室里。哈羅德離群索居，莫德與人們相處熱絡。哈羅德被專橫母親管制心靈壓抑，莫德狂野不羈自由自在。哈羅德暗地反抗牧師、心理醫生、叔叔代表的社會秩序和權威，並將母親送的嶄新昂貴的「美洲豹」跑車改為靈車式樣（1997年寶馬公司出現一仿古車型，醜陋如蹲伏的蟾蜍，設計者說靈感來自此電影）。莫德想變成向日葵，只因為它「簡單，長得高」。相似的靈魂間易尋找親密友誼，共享生活。在哈羅德眼中，莫德比母親拚命介紹的年輕女孩有趣得多，年齡和身體差異不能阻止真正的愛情。於是反傳統的故事和人物中包括傳統的命題：生存，愛，歡笑，哭泣，死亡。影片有個悲劇結尾，不過結尾有些處理尚有瑕疵。

故事來自科林·希金斯（Colin Higgins）20分鍾的原創劇本，他在加州大學洛杉磯分校研究生畢業作業。此外，攝影、對白、音樂、演員……皆精良細致。影像直接，敏銳，每個畫面可獨立存在為一幅畫，有自己的視覺意義。

影片1972年首映時票房失敗。也許由於道德標准。20歲男孩與80歲老嫗間的性暗示讓一些觀眾不悅。後來成為「cult」（一類擁有狂熱觀眾的影片），有人看數十遍，一位聖保羅的觀眾甚至看了201遍。影片引起那些從60年代的巨變和混亂中走過來的觀眾的共鳴，觀眾需要導演突出存在的荒謬感，阿什比以熟練技巧和獨特風格作到了。

如羅伯特·奧特曼（Robert Altman），導演哈爾·阿什比代表當時美國反主流文化的聲音，他的影片通過個體覺醒和身份質疑有了根本性的變化，尤其在反主流社會方面。大衛·湯姆森評論「他的電影表現出黑色幽默和反諷的非凡視覺感，主題和人物塑造堅實有質感，音樂和剪輯有創新。阿什比的電影吹響生命經驗勝利喜悅和哭泣的號角。」阿什比另一名作為1979年的《在那裡/Being There》。他是美國70年代導演精英群落一員，但他的名字今日很少被提及。蓋因他後來對毒品的依賴和隱遁的生活方式不為主流所喜。