四十歲的女人適合看的電影

『壹』 40歲的女人喜歡什麼電影

《幸福在敲門》很感人。自己感覺很適合媽媽輩 《活著》很優秀的國產電影 《天堂的孩子》又叫《小鞋子》 《拜見岳父大人》是溫情的家庭篇 我覺得媽媽輩都比較喜歡看家庭點的。溫情點的。 但是你媽媽心情不好。。是因為電影的原因么？你可以嘗試著多陪陪你媽媽一起出去逛逛街，散散步也是不錯的選擇哦。。

『貳』 《20 30 40》：適合全年齡段的女性電影

13年前的老電影，導演張艾嘉 把這部女性電影拍的波瀾不驚，將三個處在20、30、40年齡段的女性故事表現的如同你身邊的人一樣真實。

張艾嘉、劉若英、李心潔，三位影後；黃秋生、梁家輝，兩位影帝；張洪量、任賢齊、齊豫、陳升......著名歌星，影片曾獲得第54屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名，是不是值得一看？

記得我第一看這部電影是20多歲，後來的十多年我又看幾遍已經不記得了。影片讓我很有感觸，很能理解裡面的角色，結合我自己的經歷，當時就覺得20歲咋咋唬唬一整天，30歲雲里霧里一整年，但是影片一直讓我最動容的是40歲。

當看到離我年齡最遠的40歲的Lili在停車場里找不到自己的車，忘記自己把車停在哪裡，焦慮地找了半天，結果上了車子又忘記自己要回來找什麼？她在車里趴在方向盤上大哭，一個四十歲事業成功的女人，還有著較好的面容和身材，因為老公的背叛主動離婚，離婚時那麼剛強決絕，此時卻一個人在車里無助的哭泣，哭花了妝，哭顫了肩膀。

那種痛苦，讓我深刻知道，再年輕貌美的姑娘，也有美人遲暮的一天。年華流逝，青春消亡，都在不經意之間，感傷感傷。

而整部影片一直最讓我豁然開朗的也是40歲的 Lili。她在浴室手持剃須刀， 在鏡子前說「我是被人拋棄的女人」，此時恰巧地震，她在恐懼中繼續緊閉雙眼重復「我是被人拋棄的女人」，很快地震過去，她睜開眼，一切如常。她再平靜地對自己說兩聲「我是被人拋棄的女人」然後開始剃腋毛，繼續她的日常。第二天一早Lili晨跑，微笑地和每個路過的人打招呼，也吸引了追隨者。

不必將生命依附於另一個人，全世界拋棄你，你也不能拋棄自己，這是是全片的精彩之處。

一開始的編劇部分，張艾嘉，劉若英，藍潔儀三個女人就各自去寫自己年齡段的故事並且自己來演，三個才女的最終演繹也是圓滿了整個故事。

三個女人三條線，她們幾乎沒有交集，各講個的，故事清清楚楚。

20，敢做夢更敢闖，大不了再來一次

有的是大把的時間，哪怕沒有精緻的妝容，沒有漂亮的衣服，但一仰頭卻是誰都抵擋不了的自信，誰也遮不住的青春，最不怕的是從頭再來。

20歲的小潔，為了當歌星的夢想獨闖台灣，但發現現實遠不是自己的想像。

最終、20歲即便夢想失敗了，即便那個外面的世界充滿了未知的刺激也充滿了殘酷的現實，但是我曾來過，我曾努力過，是每個曾經20歲的人的內心獨白。20歲就是需要去試一試，將來才不會後悔。

30，苦苦尋找那個對的人，卻發現原來你在這里

30歲的想想，空姐，人在飛著心也飄著。周旋於小男朋友和已婚情人之間，但還是放不下初戀男友。自己不想承諾但還想要個承諾，不明白為什麼對的時間遇不到對的人。最後勇敢放棄那些不真實的，成全自己開始一段穩定的感情。

每一個30的人，放下飄忽，歸於平淡，不在執著於得不到的倔強。在茫茫人海中苦苦追尋的那個人，也許就在你的附近，也許你們早就彼此擦肩而你沒有發現。終究有一天，你才知道，哦，原來你在這里。

40，把悲傷留給自己，卻沒有時間去傷感

孩子長大了會離開了，父母總會老去，男人也會離開，到頭來只剩下自己而已。

40歲的Lili偶然發現丈夫原來另外有個家，果斷離婚。毅然獨立後卻寂寞難耐，找個小情人發現年歲不饒人，找個老同學發現老男人最終還是選擇了小女人。

「我是一個被拋棄的女人」，我是，那又怎樣？我沒時間感傷。

三個年齡段女性的三個故事，又像一個女人的三個重要階段，在影片里女性觀眾都可以找到對應的自己，影片極有代入感。即便你被拋棄那又怎樣？重要的是你不能拋棄自己。

低頭想一想，一切的關系終有散的一天，無論夫妻、母子，仰頭看一看，太陽不會因為這些世俗瑣事就不再絢爛。

所以，生活終要繼續，不管你願不願意，那用唯有笑著比哭好的狀態來面對這一切吧。

導演想告訴所有的人，尤其曾經年輕，必將老去的女性，好的結局從來不是別人給的，是自己給的。即便全世界都拋棄了你，你也不能拋棄自己，放下所有的不甘心，坦然的面對生活的一切。

所以，20歲，放下不甘心，夢想沒實現，笑笑背上行囊下一站重新開始那又怎樣？30歲放下不甘心，鼓起勇氣重新愛上一個人，那又樣？40歲放下不甘心，我就是被人拋棄了，那又怎樣？我還是我，我可以好好的。

我沒有時間感傷，因為我要享受生活。

End

無戒365天日更營 第103天

『叄』 有哪些適合四十多歲女性看的電影

如果想看流淚愛情型的，推薦《雛菊》《我腦海里的橡皮擦》《假如愛有天意》《戀空》《天國的郵遞員》《初戀那件小事》以上都是我流過淚的愛情電影，我就覺得這些電影是非常適合四十歲的女性觀看的電影。

『肆』 《慾望都市》電影版好看嗎

《慾望都市》電影版非常好看，雖然是由電視劇改編而來，但因原版人馬強勢回歸，並未因情節發展的急促而致使影片凌亂，這是一部宣揚女性魅力的劇作。電影中全屏充斥著名牌奢侈氛圍，主人公行走在時尚前沿，渲染出濃郁的慾望都市氛圍，在繁華絢麗的城市背景下，極力彰顯四位女性情比金堅的友誼色彩。

在我們看慣了歐美動作大片時，靜心體會一番都市劇的溫馨與祥和，未免不是一件樂事，體會國外人們生活風情，也是別有一番滋味。電影《慾望都市》非常值得大家前去觀看，尤其是女性朋友們，領略時尚風氣，爭取做一個不以物喜不以己悲的新時代女性。

『伍』 女生喜歡看的外國電影，最好歐美的

搞笑《別惹佐漢》《黑騎士》《驚聲尖叫》《神奇遙控器》《新搶錢夫妻》《約會電影》《反斗神鷹》《板凳球員》《拜見岳父大人》《瘋狂神父》《修女有瘋狂》《混合宿舍》《四十歲老處男》《終極神鷹虎膽神偷》《王牌大間諜》《我為錢狂·女為財死》《兩個世界》《師奶殺手》《憨豆特派員》《瘋狂總教練》《超完美告別》《笨賊妙探》《鬼膽神偷》《超級英雄電影》《綠色奇跡》《火星人玩轉地球》《新娘靠邊閃》《暴劫雙雄》《陽光小美女》《情不自禁愛上你》《仲夏之夜》《艾爾文與花栗鼠》《超狗任務》《狗狗震》《長毛狗》《冒牌天神1，2》《流浪狗偶之家》《神探飛機頭1，2》《聖誕怪傑》《一個頭兩個大》《變相怪傑》《阿獃與阿瓜》《大話王》《靈光乍現》《雷蒙斯尼奇的不幸歷險》《好兵帥克》
韓國的《愛上絕食女友》《金館長大戰》《家族榮譽》《我的老婆是大佬》《誰跟她睡了》《頭師父一體》《不能就這么死》《主婦問題先生》《我的野蠻女老師》《救世主》《無賴老師》《京城往事》

動作《決戰猶馬鎮》《蝙蝠俠系列》《美國黑幫》《暴力十三區》《獵鹿人》《殺無赦》《辛德勒的名單》《史前一萬年》《聖女貞德》《碟中諜》《雷霆壯志》《借刀殺人》《最後的武士》《少數派報告》《太陽淚》《誤入歧途》《鋼鐵俠》《神奇四俠》《X戰警》《綠巨人》《蜘蛛俠》《天降奇兵》《夜魔俠》《地獄男爵》《貓女》《黑客帝國》《星河戰隊》《世界大戰》《毀滅戰士》《機械公敵》《終結者》《特洛伊》《惡靈騎士》《風暴突擊隊》《無間道風雲》《風語者》《八毫米》《極速60秒》《空中監獄》《勇闖奪命島》《奪面雙雄》《這個殺手不太冷》《現代啟示錄》《勇敢的心》《反恐王國》《殺手47》《諜影重重》《極限特工》《碟海計中計》《亂戰》《蒙古王》《蒼狼》《加勒比海盜》《水銀蒸發令》《沖擊封鎖線》《烈血天空》《虎膽龍威》《12隻猴子》《第五元素》《阻擊職業殺手》《魔界契約》《密碼疑雲》《珍珠港》《斯巴達三百勇士》《最後的兵團》《勇士恩仇記》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《角鬥士》《羅馬軍團》《玉戰士》《龍騎士》《聖殿騎士的寶藏》《所羅門王的寶藏》《古墓麗影》《終極神鷹虎膽神偷》《笨賊妙探》《奪寶騎兵》《木乃伊》《蠍子王》《偷天陷》《紳士大盜》《國家寶藏》《守望者》《護寶嬌娃》《極速暴劫》《止損》《兵臨城下》

戰爭《辛德勒的名單》《珍珠港》《戰爭與和平》《威爾遜的戰爭》《雷霆救兵》《風語者》《勇敢的心》《角鬥士》《最後的兵團》《特洛伊》《最後的武士》《斯巴達三百勇士》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《羅馬軍團》《聖女貞德》《史前一萬年》《玉戰士》《蒙古王》《蒼狼》《哈特之戰》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《止損》《波弗特》《蓋鍋頭》《捍衛天騎》《虎虎虎》《黑鷹墜落》《最後的空降兵》《飛行戰士》《父輩的旗幟》《硫磺島來信》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰壕》《孟菲斯美女號》《我們曾是戰士》《前進高棉》《猛虎營》《大偷襲》《諾曼底大風暴》《幻影一號》《紅色警戒》《獵殺U-571》《光榮歲月》《沙漠兄弟連》《前進巴格達》

愛情《朗讀者》《本傑明巴頓奇事》《贖罪》《泰坦尼克號》《人鬼情未了》《戰爭與和平》《愛在戰火蔓延時》《愛在日落余暉時》《四個婚禮和一個葬禮》《觸不到的戀人》《羅密歐與朱麗葉》《巴黎野玫瑰》《布拉格之戀》《冷山》《驚情四百年》《廊橋遺夢》《珍珠港》《碟海計中計》《走出非洲》《勇敢的心》《英倫情人》《情人》《莎翁情史》《夢幻女郎》《寶萊塢生死戀》《萬誘鑒寶》《理發師陶德》《特洛伊》《王者之心》《離開拉斯維加斯》《天使之城》《假如愛有天意》《我的野蠻女友》《雛菊》《燃情歲月》《情字路上》《瑪歌皇後》《紅與黑》《肉體惡魔》《威尼斯商人》《仲夏之夜》《卡薩諾瓦》《天使愛美麗》《我的狂野》《勇士恩仇記》《縱橫宇宙》《與王一夜》《航站情緣》《電子情書》《與狼共舞》《漂亮女人》《諾丁山》《美國麗人》《簡愛》《新傲慢與偏見》《亂世佳人》《羅馬假日》《鋼琴別戀》《朱諾》《理智與情感》《革命之路》《愛瑪》

『陸』 二十到四十歲的女性同胞都比較喜歡看什麼類型的電影和電視劇

你好！在回答你這個問題之前先說說我個人對這個問題的看法。女生不該因為年齡而去看電影，要因為喜歡看電影而看電影，沒有合適不適合只有喜歡不喜歡 ，絕大部分女性 都會故意去忘掉自己的年齡都想要需要越活越年輕，不會因為年齡大小想著我多大年紀就要干什麼年紀的活。謝謝！ 現在我來回答你的問題，剛好我也在你所說的年齡段個人比較喜歡《浮生一日》這部電影講述的是世界各地的人在同一天日常生活的真實寫照。生活中每一天都是平凡的只要你慢慢去發現又都是有趣而又精彩的，生活需要慢慢去 探索 去發掘去享受。平常人的生活只有平凡才是生命的答案 這個因人而異吧，比如二十多歲的有的喜歡看韓劇，甜美的愛情劇，二十多歲估計看綜藝比較多一點，因為每次熱搜都有關於綜藝的，相對於女生比較多 因人而異，不能定論。 情感 ，家庭，故事

『柒』 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

『捌』 請問中年電影有哪些

《人到中年》

《美國美人》

《男人四十》

《女人四十》

《股瘋》

《荒野大飈客》

《手機》

《我決定留下來》

《永失我愛》

《克萊默夫婦》

《廊橋遺夢》

《中年危機》

《午夜聽眾》

《墜入情網》

《失樂圓》

《天氣預報員》

《左羅傳奇》

《哭泣的拳頭》

《赤橋下暖流》

《愛的流放地》